Den sfumato er en billedmessig teknikk som gir gjenstand upresise omriss ved hjelp av glasurer med en glatt og gjennomsiktig tekstur . “Den består av en ekstremt myk malestil, som etterlater en viss usikkerhet på slutten av omrisset og på detaljene i formene når du ser på arbeidet nøye, men som ikke forårsaker noe ubesluttsomhet, når du plasserer deg på et avstand. riktig avstand ( EM 1791 ) ” . Sfumato, på "røykfylt" italiensk ( Béguin ), er motstander av kraften og aksentueringen av linjen som i klassisk maleri kalles "følelse".
Sfumato er en av de fire kanoniske malereffektene fra renessansen . De andre tre er unione , chiaroscuro (eller chiaroscuro ) og cangiante . Det skal ikke forveksles med atmosfærisk perspektiv , som er gjenstand for en helt annen teoretisk refleksjon og generelt ikke oppnås på samme måte. Imidlertid tillater teknikken en annen tolkning: Leonardo da Vinci studerte med en fysikers skarphet på effekten av belysning og på de ufølsomme passasjene fra skygge til lys som avskaffer konturer . Oversettelsen av slike observasjoner til billedplanet produserer formens dampinnhylling (sfumato) og antyder atmosfæren som omgir dem.
Leonardo da Vinci teoretiserte bruken av sfumato, knyttet til hans forskning på syn og optikk, samt hans eksperimenter med camera obscura. "Sørg for at lysene og skyggene dine smelter sammen uten linjer eller linjer, som røyk." » Kombinert med chiaroscuro simulerer den avstand og volum, også uten nøyaktig kontur, siden den skifter fra øye til øye og med hver bevegelse.
Ernst Gombrich bruker refleksjon på oppfatningen av å male XX th -tallet, med fokus på arbeidet betrakteren å tolke som en dyp scenen en forestilling som han kan se mens det er flatt. Denne prosessen er, som menneskelig kommunikasjon generelt ifølge Grice , basert på ønsket om å gjette hva den andre ønsket at vi skulle forstå. Ved å undertrykke detaljer og presisjon gjennom sfumato , letter kunstneren utøvelsen av denne velviljen. Som Daniele Barbaro skrev i 1556, “gjør omrisset mykt og røykfylt, slik at det som ikke kan sees blir forstått” . Dermed utøves projeksjonen , på det flate bildet, av det tilskueren vet om mer eller mindre lignende scener, sett i virkeligheten.
Leonardos sfumato har lenge vært gjenstand for estetiske studier i stedet for tekniske analyser. Det har vært eksperimentell verifisering, praksis på slutten av XX - tallet ( Frank 1993 ). Arbeidet med kritisk kopiering avanserte kjennskapen til Leonardos billedteknikk sterkt ved å orientere forskningen mot studiet av kunstnerisk gest og de tradisjonelle skapelsesprosedyrene som gjaldt i renessanseverksteder. Den glasur teknikken hadde tidligere blitt brukt av Flemings og var en vanlig praksis i olje maleri teknikker , som malere fortsatte å ansette inntil det estetiske med maleriet ble avbrutt i løpet av det 19. århundre. Århundre.
Romantikerne - unntatt Ingres - den realistiske strømmen ( Courbet ), så forlot eller forenklet impresjonistene denne lange og omhyggelige teknikken (det tar mellom hvert strøk noen få dager eller uker med tørking) for å adoptere et maleri som mer favoriserer spontaniteten til maleri berøring, venstre synlig, så vel som impasto- effekten kalt impasto (i motsetning til det glatte utførelsen til malerne i Quattrocento og begynnelsen av Cinquecento ). Produsent av et ekstremt tynt materiale og glatt i kjøttet, Leonardo da Vinci jobbet i minst fire år med forsett på The Mona Lisa , ifølge vitnesbyrd fra Vasari .
Leonardos stil og de materielle modalitetene ved hans forfatterskap har alltid vært unik, og derfor har den fysiske studien av materialene som ble brukt i Leonardo da Vincis malerier lenge vært begrenset. Myndighetene ved Louvre Museum, bekymret for bevaring av Mona Lisa , startet i 2004 omfattende analyser av materialet ved forskjellige undersøkelsesmetoder uten prøvetaking. Analysen av malingslagene og sammensetningen av pigmentene ved røntgenfluorescensspektrometri , av forskere fra Centre for Research and Restoration of the Museums of France ( Louvre ) og det europeiske synkrotronstrålingsanlegget i Grenoble varte i seks år. Hun konkluderte i 2010 med at maleriet er dekket med dusinvis av lag på 1 til 3 mikron . Dette er ikke tilfelle med alle Leonardos verk; La Belle Ferronnière , for eksempel, er malt på en mye mer vanlig og rask måte, mens Johannes Døperen og Saint Anne of the Louvre er malt i henhold til denne prosessen og i henhold til den ultra-omhyggelige teknikken med "kompleks fade". , en av de avgjørende fasene som er mikrodivisjonisme.
Analysen viste den overraskende bruken av manganoksid , spesifikt for Leonardo . Dette pigmentet, som er veldig sikkativ, anbefales vanligvis ikke til oljemaling; men det kan være en fordel for flere meget tynne lag. Det var imidlertid nødvendig å bruke et pulver mye finere enn vanlig. Det antas at skisser av møller funnet i Leonardos manuskripter tilsvarer en maskin beregnet for dette resultatet. Lagene med maling viser ingen penselmerker. I følge noen forskere malte Leonardo med fett av fingrene; andre bemerker at et bindemiddel med en tilstrekkelig andel løsningsmiddel kan gjøre at børstemerkene forsvinner. Den Vincentianske teknikken med "kompleks fade" er likevel bevist: spor av mikroberøringer, dekket eller ikke med tynne gjennomsiktige lag, kan observeres i Mona Lisa of the Prado og i Saint Anne (Inv. 737) i Uffizi Gallery. i Firenze, verkstedkopier laget under ledelse av Leonardo (Franck, 2014).
Malerne, som ikke kunne jobbe så lenge og selge så kjære som Leonardo, malte sfumato med færre, tykkere strøk. De fikk bare en liten uskarphet, uten lysstyrken i Leonardos prosess. Raphaël maler dermed i tre strøk, noe som bare krever to tørkeperioder, som sannsynligvis de fleste kunstnere etterpå.
Fra barokkperioden favoriserte den dominerende akademiske estetikken tegning, som oppmuntret kunstnere til å gi opp sfumato, til fordel for linjen, som understreker disposisjonen og fremhever dens uttrykk, mens den understreker mestring av egenskapen. Denne effekten kalles med tidens ord "følelsen".
I XIX th århundre, Pierre-Paul Prud'hon bruker sfumato ( Beguin ).
Johannes Vermeer brukte også sfumato-teknikken, for eksempel på The Milkmaid eller på A Woman Playing the Guitar .