Mona Lisa
kunstner | Leonardo DeVinci |
---|---|
Datert | Mellom 1503 og 1506 eller mellom 1513 og 1516 , kanskje til 1519 |
Sponsor | Francesco del Giocondo |
Type | Olje på poppel panel |
Opprettelsessted | Firenze |
Dimensjoner (H × B) | 77 × 53 cm |
Bevegelse | Høy renessanse |
Eieren | Eiendom til den franske staten , tildelt samlingen av Louvre-museets avdeling for malerier . Beskyttet som eiendom til et museum i Frankrike . |
Samling | Avdeling for malerier fra Louvre-museet |
N o Inventory | INV. 779 |
plassering | Louvre , italienske malerier, rom 6, Paris ( Frankrike ) |
La Joconde ( italiensk : La Gioconda [the dʒoˈkonda] eller Monna Lisa [ˈMɔnna ˈliːza] ), eller portrett av Mona Lisa , er et maleri av kunstneren Leonardo da Vinci , laget mellom 1503 og 1506 eller mellom 1513 og 1516 , og muligens til 1519 (kunstneren døde i år -2. mai), som representerer et halvlange portrett, sannsynligvis det av florentinske Lisa Gherardini, kone til Francesco del Giocondo . Ervervet av François jeg er , dette oljemaling på panel tre av poppel på 77 × 53 cm er utsatt for Louvre i Paris . Mona Lisa er en av de få maleriene tilskrevet med sikkerhet til Leonardo da Vinci .
Mona Lisa har blitt et utrolig kjent maleri fordi mange kunstnere siden det ble realisert, har tatt det som en referanse. I løpet av den romantiske tiden var kunstnere fascinert av dette maleriet og hjalp til med å utvikle myten som omgir det, noe som gjorde dette maleriet til et av de mest berømte kunstverkene i verden, om ikke den mest berømte: det anses i alle fall å være et av de mest berømte representasjonene av et kvinnelig ansikt i verden. I XXI th århundre, ble det den mest besøkte kunstobjekt i verden, før Hope-diamanten , med 20 000 besøkende som kommer for å beundre og fotografere daglig.
Mona Lisa er portrettet av en ung kvinne, på bakgrunn av et fjelllandskap med fjerne og disete horisonter. Den er arrangert i tre fjerdedeler og vist opp til midjen, inkludert armer og hender, og ser på betrakteren, som er relativt ny på den tiden og bryter med portrettene som hittil er utbredt, som kutter bysten i skulderhøyde eller bryst og er fullstendig i profil.
Kvinnen har på seg en mørkegrønn silkekjole plissert foran, med gule ermer. Den er utsmykket med gylden sammenfletting og brodering ved halsen. Et gjennomsiktig svart slør dekker håret og er tydelig synlig på toppen av pannen. Denne typen mantilla flater det bakkombinerte eller fint krøllete håret som faller til skuldrene. De smale øynene er tydelig skissert og blikket ser ut til å følge betrakteren selv når den beveger seg fordi den er vinkelrett på bildets plan. Halsen på brystet rydder halsen og brystet til fødselen av brystene og skissen av venstre skulder, som myker opp alvorlighetsgraden av sløret hennes. En seig legende født fra tilstedeværelsen av dette rå sløret og fraværet av smykker vil at Mona skal sørge over datteren Camilla som døde i 1499. I virkeligheten skyldes hennes mørke klær at de påfølgende lakkene tilsløres, veil noir er en tradisjonell frisyre. på dette tidspunktet og fraværet av juveler, resulterer det også i valget av maleren som modellen for å verken verken forfengelighet eller mote, selv om Mona Lisa er en velstående kvinne. Formålet med dette portrettet har som mål å understreke tidløsheten i hans psykologiske uttrykk. Regionen av hjertet, med den lyse fargen på huden som står i kontrast til det mørke plagget, er i midten av maleriet, i skjæringspunktet mellom de to diagonalene.
Ansiktet er helt barbert, og viser verken øyevipper eller øyenbryn. I følge hypotesen til Daniel Arasse , bekreftet av en spektrografisk analyse i 2004, ville øyenbrynene og øyenvippene til Mona Lisa ha blitt slettet rundt midten av XVI E- tallet av et ukjent, fordi kvinnene i det gode selskapet hadde adoptert den gangen. tid praksis med prostituerte i tidligere tiår og nå vokser ansiktene sine; som ville gå i retning av beskrivelsen av La Mona Lisa av Giorgio Vasari .
Mona Lisa sitter på en slags halvsirkulær lenestol i profil, med armlener og en slags halvsirkulær balustrade (kalt "spalliera" eller "dorsal") støttet av stenger. Armene er bøyd og hendene krysset, venstre arm hviler fast på et armlenet på stolen og høyre hånd hviler lett på venstre håndledd. Det er sannsynligvis på terrassen til en arkadet loggia : man kan se en brystning rett bak den i den første tredjedelen av maleriet, så vel som begynnelsen på den svulmende basen på to kolonner.
Mona Lisa ligger foran brystningen, som tradisjonelt utgjorde en grense mellom den representerte figuren og tilskueren, den er derfor innskrevet i rommet til sistnevnte.
I bakgrunnen er et fjelllandskap der det skiller seg ut en svingete sti og en elv som er spent av en steinbro. Vi kan merke et brudd i horisontlinjen: den unge kvinnens hode skiller maleriet i to deler (et humanisert landskap med brun farge og et imaginært landskap av en ugjennomsiktig blå hvis horisontlinje sammenfaller med blikket hennes.) Der horisonten ikke er på samme nivå.
Den myke lyskilden er for det meste fra venstre for maleriet og gir Mona en lysende hudfarge i motsetning til de mørke klærne.
Leonardo betraktet sin Mona Lisa som ferdig. Imidlertid ser det ut til at to områder har blitt neglisjert: en del av landskapet, rødbrun, bak skulderen, tolket som en bevegelse av bakken, og omrisset av pekefingeren på høyre hånd, omvendelsen ment å være maskert. Multispektral skanning (fra ultrafiolett til infrarød ) utført i 2004 av ingeniør Pascal Cotte oppdaget også omvendelsen til Vinci på posisjonen til indeksen og langfingrene på venstre hånd. Hun fremhevet også et teppe som opprinnelig dekket knærne og forklarer plassering av hendene. Til slutt antyder den multispektrale studien at da Vinci produserte maleriet i fire hovedfaser, inkludert et portrett med hodeplagg, laget av perler, gardiner og hårnåler som fremkaller et prosjekt med "mytologisk eller hellig" utseende.
Verket var allerede høyt ansett under renessansen . Dette er hva Giorgio Vasari sier om det i sin bok fra 1550 :
"Den som ønsket å overbevise seg selv om i hvilken grad kunst kan imitere naturen, kunne det desto mer, da de minste tingene gjengis i dette hodet med den største finesse. Øynene hadde den glansen, den fuktigheten som uopphørlig eksisterer i naturen, og var omgitt av de bleke røde og lokkene som bare kan utføres med veldig stor subtilitet. Vi kunne se hvordan øyenbrynene blir født i kjøttet, som noen ganger tykkere, noen ganger lettere, snurrer i henhold til porene som er angitt av naturen. Den smale nesen var ikke mindre gjengitt, og alle de vakre rødlige og delikate åpningene. Den røde munnen og endene blander seg så godt med ansiktsfargen at man har mer kjøtt enn farge. Når vi ser nøye på det hule i halsen, ser det ut til at vi oppfatter pulsslagen. og man kan med sannhet si at dette portrettet ble malt på en slik måte at det gjorde frykt og skjelve for de største mestrene. "
Datoen for utførelsen av portrettet er diskutert. Oppdagelsen av et notat spilt inn av den florentinske tjenestemannen Agostino Vespucci bekrefter at kunstneren jobbet med portrettet av Lisa del Giocondo i Firenze i 1503, og Giorgio Vasari hevder at han lot den være uferdig etter fire år. Imidlertid er mange eksperter som Carlo Pedretti og Alessandro Vezzosi overbevist om at stilmessig er Mona Lisa fra Louvre karakteristisk for kunstnerens arbeid etter 1513. Da de oppdaget Vespuccis notat, Vincent Delieuvin , kurator for italiensk maleri av XVI th århundre i Louvre, sa "Leonardo da Vinci var opptatt med å male portrettet av en florentinsk dame som heter Lisa del Giocondo. Av det er vi sikre. Dessverre er vi ikke helt sikre på at dette portrettet av Lisa del Giocondo er maleriet i Louvre. "
I tillegg laget Raphael , da han studerte verkene til Leonardo, rundt 1504 en tegning av en "Mona Lisa", som i motsetning til Mona Lisa er flankert av store søyler. Eksperter er enige om at denne tegningen er basert på portrettet av Mona Lisa malt av Leonardo. Som i Raphaels tegning inneholder andre senere eksemplarer av Mona Lisa, som de i National Museum of Art, Architecture and Design i Oslo og i Walters Art Museum i Baltimore, store søyler. Dette var grunnen til at mange eksperter var sikre på at Mona Lisa opprinnelig inneholdt disse kolonnene, som senere ville blitt kuttet. Imidlertid så tidlig som i 1993 Frank Zöllner at det billedlige laget av Louvre-maleriet aldri hadde blitt kuttet. Dette ble bekreftet av vitenskapelige undersøkelser i 2004. Som et resultat bekrefter Vincent Delieuvin at Raphaels tegning så vel som disse kolonnekopiene må ha blitt inspirert av en annen versjon, mens Frank Zöllner mener at tegningen indikerer at Leonardo ville ha utført et annet arbeid på temaet til Mona Lisa.
Mona Lisa forlater aldri Leonardo i løpet av livet. Han vant Clos Lucé i Amboise , der François I er ikke kommer. En kopi av The Mona Lisa , gjenoppdaget i 2012 etter restaureringen på Prado-museet , avslørte for forskere at de to maleriene hadde blitt produsert samtidig, selv i ommaling og omvendelse , og den infrarøde analysen avslørte at landskap av bergarter i bakgrunnen til høyre for La Joconde var basert på en forberedende tegning datert mellom 1510 og 1515, noe som antyder at La Joconde ble ferdigstilt i 1519 ifølge Vincent Delieuvin.
Skjebnen til maleriet de siste årene av Leonardos liv og de som fulgte, er ennå ikke klar. På den ene siden inneholder varelageret til Salai , Leonardos assistent, opprettet ved hans død i 1525, en Mona Lisa av stor verdi. Mange eksperter er enige om at dette maleriet er et verk av Leonardo. På den annen side viser et dokument som ble oppdaget i 1999 at Mona Lisa fra Louvre ville ha blitt anskaffet i 1518 og derfor ikke ville være det som Salai hadde i 1525. Etter oppdagelsen av dette dokumentet bekrefter Louvre at maleriet deres kom inn i den kongelige samlingen i 1518.
Kong François I er anskaffer og installerer den på Fontainebleau , hvor hans tilstedeværelse er attestert på kontorets malerier i 1600. I 1646 er bildet nå i det gyldne skaprommet til Anne av Østerrike i Fontainebleau før Louis XIV bestemte seg for å bringe ham tilbake til Paris. I 1665-1666 flyttet han fra Louvre-palasset til Galerie des Ambassadeurs i Tuileries-palasset . Ludvig XIV overførte maleriet til kongens galleri på Versailles-palasset i årene 1690-1695.
I 1793 ble La Joconde , da i samlingene til Versailles-palasset, ikke valgt for den første hengingen av verkene som innviet det sentrale kunstmuseet i republikken (det fremtidige Louvre-museet). Den kom inn i museets malerisamling i 1797, og ble presentert for publikum for første gang i 1798. Den ble igjen flyttet etter ordre fra den første konsul Bonaparte som fikk den hengt i Tuileries-palasset i 1801 i Joséphines leiligheter. , Da returnerte den til Grande Galerie du Louvre i 1802 .
Bordets popularitet øker i midten av XIX - tallet, noe som ble vist på denne tiden hans tur i 1851 i den firkantede stuen , et lite rom reservert for mesterverk i første etasje i Louvre, og spredning av inngraverte reproduksjoner av portretter . Romantiske poeter som Théophile Gautier , malere som Théodore Chassériau eller forfattere fra Marquis de Sade til Jules Michelet gjør Mona Lisa til arketypen på femme fatale ved å beskrive hennes gåtefulle smil og melankolien som stammer fra den. Mona Lisa er til og med et mytisk krav for Walter Pater når han beskriver det utførlig i essayet La Renaissance .
I 1870 ble La Joconde brakt i sikkerhet i de underjordiske hvelvene til Arsenal i Brest og deretter returnert til Louvre på slutten av den fransk-tyske krigen i 1870 .
De 22. august 1911, går maleren Louis Béroud til Louvre for å lage en skisse av sitt neste maleri Mona Lisa ved Louvre , men i stedet for La Joconde finner han bare et stort tomrom. Béroud stiller spørsmålstegn ved vaktene som forteller ham at verket må være i Braun-husets fotostudio . Noen timer senere spurte Béroud igjen om arbeidet fra veilederne og ble fortalt at Mona Lisa ikke var blant fotografene. Maleriet ble faktisk stjålet på21. august 1911. Prefekt Louis Lépine sendte Octave Hamard, sikkerhetssjef ved politiets hovedkvarter, og seksti inspektører til stedet. Kriminologen Alphonse Bertillon oppdager et tommelavtrykk på det forlatte vinduet, og bestemmer seg for å ta fingeravtrykkene til de 257 menneskene som jobber på Louvre. Analysen av daktylogrammene ga ingen resultater, noe som førte til avgangen fra direktøren for Louvre Théophile Homolle . Den undersøkende dommeren Joseph Marie Drioux, som pressen ironisk nok fikk kallenavnet " mannen til Mona Lisa" , fengslet dikteren Guillaume Apollinaire i flere dager for medvirkning til skjulingen av en kriminell. Apollinaire hadde faktisk noen år tidligere ansatt som sekretær og faktum Géry Pieret, en eventyrer av belgisk opprinnelse som selv hadde stjålet fønikiske statuetter og masker fra Louvre: etter å ha kontaktet28. augustden daglige Paris-Journal , sendte han ham en statuett stjålet fra Louvre og deretter av bravado beskyldte seg selv for å ha stjålet maleriet og hevder 150 000 gullfranc for dets restitusjon; mens han var på flukt, fordømte Assize-retten i Seinen ham in absentia i 1912 til ti års fengsel for tyveri av de tre iberiske statuettene. Politiet mistenker også maleren Pablo Picasso, som blir avhørt utførlig (han hadde kjøpt masker og statuetter fra Géry Pieret, hvis primitivisme påvirket Demoiselles d'Avignon ). Tyveriet hevdes av flere mytomaner, inkludert den italienske forfatteren Gabriele D'Annunzio som i 1898 komponerte en tragedie med tittelen La Mona Lisa , og viet den til "Eleonora Duse med vakre hender" . Société des Amis du Louvre tilbyr en belønning på tjuefem tusen franc, et beløp som dessuten er doblet av en anonym person. Magasinet L'Illustration lover femti tusen franc for alle som bringer maleriet tilbake til avisens lokaler. Maleriet skaffet seg verdens berømmelse ved denne anledningen.
Forholdet vekker også oppmerksomhet fra låtskrivere og karnevalister . På Nice Carnival 1912 paraderer en flottør av Guardians of the Louvre . Det blir slept av et esel som bærer tiaraen av Saïtapharnes og bærer den tomme rammen av La Joconde . Denne flottøren paraderer deretter i Paris, i anledning Mi-Carême samme år.
Tyven er Vincenzo Peruggia , en italiensk glassmester som deltok i arbeidet med å sette under glass de viktigste verkene på museet, for å beskytte dem mot vandaler. Han oppbevarte maleriet i to år på rommet sitt i Paris, skjult i den doble bunnen av en hvit koffert av tre, under sengen. Tilbake i Italia tilbød han seg å selge den videre10. desember 1913til en florentinsk antikvitetshandler , Alfredo Geri, som annonserte for å kjøpe kunstverk. Etter at Geri har advart politiet, blir Peruggia arrestert på rommet på hotellet (senere omdøpt til Gioconda-hotellet ), og blir bare dømt til atten måneders fengsel, og den italienske pressen hyller sin patriotisme . De4. januar 1914, etter utstillinger i Firenze og Roma , går maleriet høytidelig tilbake til Louvre i en førsteklasses bil spesielt chartret for denne anledningen, hvor det nå blir satt under økt overvåking.
Mange hypoteser er blitt foreslått for å forklare tyveriet av Vincenzo Peruggia: han ville ha handlet ut fra patriotisme for å "hevne seg for kidnappingen av Napoleon " (dette er den forsvarslinjen som advokatene hans fortalte under rettssaken), og trodde naivt at maleri ble stjålet av denne, da bare Bonaparte, under Italias kampanje ; han ville ha handlet på ordre fra den argentinske forfalskeren Eduardo Valfierno (som hevdet å være markis av Valfierno), som ønsket å selge som autentiske seks eksemplarer av maleriet, laget i 1910 av Yves Chaudron , til amerikanske kjøpere som er overbevist om å anskaffe originalen (avhandling av journalisten amerikanske Karl Decker i Saturday Evening Post i 1932). Journalisten og kunstkritikeren Jérôme Coignard, etter å ha avdekket bekjennelsene fra Peruggia i det daglige Le Journal iJuli 1915, tar sitt vitnesbyrd på alvor: han ville blitt kontaktet av en tysker som spiller på nasjonalismen hans og manipulerer ham. Denne tyskeren kan være Otto Rosenberg , en beryktet skurk som tilhører et band av high-end kunsthandlere, men som ikke klarer å gjenopprette maleriet fordi han var under fransk politiovervåkning etter tyveriet.
I 1914 ble La Joconde , i likhet med en stor del av museets samlinger, plassert i sikkerhet i Bordeaux og deretter i Toulouse og deretter returnert til Louvre på slutten av første verdenskrig , og ble deretter installert i Great Gallery.
I september 1938 , etter annekteringen av Sudetenland-regionen pålagt av Adolf Hitler og i sammenheng med en risiko for krig, ble Mona Lisa for første gang satt i sikkerhet på Ingres-museet i Montauban, men returnerte ganske raskt til Louvre.
Da krigen ble erklært, ble museets mesterverk evakuert i henhold til en plan designet i 1938 av direktøren for de nasjonale museene på den tiden, Jacques Jaujard , som stengte museet den25. august 1939og plasser verkene i esker som evakueres i konvoier tre dager senere. Mona Lisa dro først til Château de Chambord , hvor det i løpet av denne perioden gikk mange malerier og skulpturer fra parisiske museer, og deretter befant hun seg suksessivt i kjellerne i Château d'Amboise , ved klosteret Loc-Dieu , i Ingres de Montauban museum , returnerer til Chambord før den blir lagret i slottet Montal en Quercy ( Lot ) under oppsyn av René Huyghe , kurator for Louvre-museet i eksil for deretter å passere gjennom forskjellige anonyme boliger i Lot og Causses, som dermed ville ha vært vert maleriet til juni 1945 da det ble flyttet til Louvre . Mona Lisa , "innelukket i en polstring fløyelsrød og i en koffert som er plassert [e] i en eske med dobbelt trevevspoppel ... [og] har serienummeret NLP n o 0, og tre røde flekker - særegne tegn på det er veldig høy verdi ” .
I 1946, advart av René Huyghe, sjefkurator for maleriavdelingen, om retur av verkene, tok Pierre Jahan fotografiet da han åpnet saken: “Det ser ut til å være intakt, etter å ha rømt fem år med omveltning og ønsket om kunstgjenstander fra den allmektige marskalk Goering ... ”( jf. Objectif - Marval, 1994, s. 37 ).
De 30. desember 1956En ung gutt av boliviansk kaffe kom på jobb i Frankrike, Ugo Ungaza Villegas, underlagt en deportasjonsordre, skyter en rullestein på Mona Lisa i en tilstand av demens. Han knuser beskyttelsesglasset og glasskårene skader Mona Lisas venstre albue.
I Desember 1962, sender kulturminister André Malraux Mona Lisa til USA . Hun reiser om bord i linjene Frankrike , i en førsteklasses hytte. Ved ankomst ble maleriet først utstilt i Washington på National Gallery , hvor det ble mottatt av president Kennedy , deretter i New York , på Metropolitan Museum of Art fraJanuar 1963. I sin innledende tale sammenligner Malraux med eldgamle statuer: “Leonardo brakte sjelen til kvinnen den idealiseringen som Hellas hadde brakt til sine trekk. Den dødelige med det guddommelige blikket seirer over de stirreløse gudinnene. Det er det første uttrykket for det Goethe vil kalle det evige feminine ”. Mona Lisa vil bli beundret av 1,7 millioner besøkende totalt. Hun er tilbake i Frankrike iMars 1963.
Hun gjorde også en ny tur til Japan hvor hun ble utstilt fra april til juli 1974 i National Museum of Western Art i Tokyo, og deretter en kort mellomlanding i Moskva . For denne turen ble den første vanntette utstillingsvinduet bygget, noe som garanterte sikkerheten.
Siden mars 2005 har La Joconde dratt nytte av et renovert rom på Louvre-museet, spesielt utstyrt for å motta det, Salle des Etats, der det står overfor et kjent maleri av Veronese , The Wedding at Cana . Plassert på en uavhengig stolskinne , er den beskyttet i en eske som isolerer den fra vibrasjoner, fuktighetsvariasjoner og temperaturendringer (hermetisk vitrine som sikrer en fuktighet på 55% og en temperatur rundt 19 ° C ).
Mona Lisa er en del av samlingene til maleriavdelingen på Louvre-museet, administrert siden 2014 av Sébastien Allard . Fram til 2006 var det under ansvaret for kuratoren Cécile Scailliérez ; Siden 2006 er italienske malerier fra XVI - tallet i Louvre forvaltet av Vincent Delieuvin .
De 2. august 2009, kaster en russisk turist en tom tekopp ved bordet beskyttet av skuddsikkert glass og forårsaker ingen skade.
For skjørt forlater maleriet ikke lenger Louvre-museet.
Beryktelsen har blitt slik at av millioner av besøkende til Louvre, nesten halvparten bare kommer for å se dette maleriet.
Det er gjort flere antagelser om modellens identitet. Den allment aksepterte hypotesen er identifikasjonen av Mona Lisa med Lisa Gherardini , kone til Francesco del Giocondo.
Maleriets tittel kommer sannsynligvis fra motivets etternavn "del Giocondo". Maleriet kalles opprinnelig "Monna Lisa", og det er fremdeles tilfelle i Italia, eller ved sin mer vanlige, men feilaktige deformasjon "Mona Lisa", en sammentrekning av " min donna Lisa " som kan oversettes som "Madame Lisa." .
I følge hypotesen som ble akseptert siden Giorgio Vasari , ville modellen opprinnelig hete Lisa Del Giocondo, født Lisa Maria Gherardini iMai 1479i Firenze (Toscana). Kommer fra en beskjeden familie giftet hun seg 16 år med sønnen til en silkehandler, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Giocondo er allerede enke to ganger, og er 19 år eldre enn Lisa. Hun ga ham tre barn, Piero Francesco - født i 1496 - en jente med et ukjent fornavn som døde i 1499 og Andrea - født i 1502. Navnet på maleriet kommer fra Madonna (Ma dame, på fransk ), forkortet Monna. og Lisa, fornavn på modellen.
Francesco del Giocondo hadde et familiekapell i kirken Santissima Annunziata, hvor han senere ble gravlagt. Denne kirken ble holdt av Marys tjenere , som i 1501 innkvarterte Leonardo, sønn av Piero da Vinci, notarius for deres orden. Det er sannsynlig at Leonardo og Francesco ble kjent hverandre rundt denne tiden.
I 1503 flyttet Francesco del Giocondo inn i et større hus, via della Stufa, og lette etter en maler for å male konens portrett. Han vender seg til Leonardo da Vinci . Denne hypotesen ser ut til å bli bekreftet av en nylig oppdagelse . I en utgave av Ciceros verk , funnet i Heidelberg , Tyskland , og dateres fra 1503 , kommenterte eieren Agustino Vespucci, venn av Leonardo da Vinci , en side av verket, noe som indikerte at Da Vinci hadde tre malerier på kurs det året, inkludert en portrett av Mona Lisa del Giocondo. Francesco del Giocondo mottok aldri maleriet sitt. Det var uferdig da kunstneren forlot Firenze til Milano .
Denne oppgaven forblir diskutert under påskudd av at det ikke er funnet spor av en betaling. De nære båndene mellom Leonardo da Vinci og del Giocondo-familien ble etablert i 2004 av Giuseppe Pallanti (2007), ifølge hvilke arkivene til en kirke i det historiske sentrum av Firenze refererer til et dødsattest av "kona til Francesco Del Giocondo ”, Døde den15. juli 1542 og begravet i Sant'Orsola-klosteret.
I følge Daniel Arasse , hvis han levde da maleriet var ferdig, ville Francesco del Giocondo ha følt seg opprørt og sannsynligvis ville ha nektet det. Ifølge ham kunne en kvinne med tilbaketrukket hårfestet og plukkede øyenbryn på den tiden bare være prostituert. Analyser av maleriet etter 2000 viste at Mona Lisa har hodet dekket av et gjennomsiktig eller lite iøynefallende slør.
En antagelse er basert på en analogi: Mona Lisa-ansiktet vil bli lagt på det av Caterina Sforza , prinsesse av Forli ( XV - tallet), i et portrett av Lorenzo di Credi . Dette portrettet oppbevares på museet i Forli , Italia .
Antonio de Beatis, som besøkte Vinci i 1517 i Clos Lucé , beskrev et maleri av mesteren "av en viss florentinsk dame, laget etter modellen, på anmodning av avdøde Magnificent Julien de Médicis " , denne damen kunne være Isabella Gualandi av Costanza d'Avalos eller Isabelle d'Este , andre sannsynlige kandidater til maleriet av Mona Lisa. I følge den italienske historikeren Roberto Zapperi representerer portrettet Pacifica Brandini d'Urbin, en av elskerinnene til Julien de Medici , og maleren holder maleriet uferdig siden sponsoren Julien de Medici døde i 1516 uten å ha betalt for hele ordren.
Daniel Arasse skrev i sin bok Stories of painting , at "mysteriet" til Mona Lisa stammer fra det tidlige XIX - tallet , med den feilaktige tilskrivelsen til Leonardo da Vinci, manetthodet på Uffizi-museet , faktisk malt av en flamsk XVII. th århundre. Medusa ble gjort omvendt av Mona Lisa , forutsatt at et monster gjemte seg bak smilet hennes.
I følge andre hypoteser, som ikke kommer fra kunsthistorikere, er emnet for maleriet Leonardos egen mor, ifølge hans minner fra ungdommen eller forteller myten om Isis og Osiris.
Silvano Vincenti, president for "National Committee for the Valorization of Historic Properties", en privat forening for etterforskning av kunst, hevder at det er sterke likheter mellom trekkene i ansiktene til Johannes døperen , engelen og Monna Lisa. I følge denne hypotesen ville Mona Lisa derfor være en mann. Maleren ville ha etterlatt ledetråder ved å male i øynene til Mona Lisa en liten L for Leonardo og en S for Salai , assistent til maleren som ville ha tjent som modell. Forskeren, forfatter av en bok om emnet, avslører at teamet hans analyserte digitale reproduksjoner av maleriet av høy kvalitet. Louvre-museet tilbakeviser imidlertid demonstrasjonen som er basert på overfortolkninger fra mange sprekker på grunn av aldring av maleriet på tre. Sophie Herfort anser at portrettet av Salai , en androgyn karakter som liker å ha på seg rosa strømper og blir for feminin, og det av La Joconde plassert i sporing viser mange analogier.
Uklarheten på maleriet er karakteristisk for sfumato- teknikken . Den sfumato , som i italiensk betyr “røykfylt”, er en dampeffekt, som oppnås ved superposisjon av flere svært delikat lag med maling som gir maleriet upresise konturer. Denne teknikken har blitt brukt spesielt i øynivå i skyggelegging.
Høsten 2004 fikk Centre for Research and Restoration of the Museums of France i oppdrag av Louvre å sende maleriet til en serie laboratorieundersøkelser før det ble plassert i en ny, luftkondisjonert eske. Studiene benytter infrarød emissiografi og reflektografi , røntgenmikro-fluorescensanalyse og en sofistikert, farget og tredimensjonal laserskanner utviklet av NRC i Ottawa. Disse analysene gjorde det mulig å oppdage detaljer som aldri ble observert før, fordi de ble maskert av lagene med maling og lakk: et karakteristisk nettverk av sprekker orientert i henhold til begrensningene som ble utøvd av den rillede rammen som maleren satte inn; mulig eksistens av en forberedende tegning laget på en gesso og deretter av en skisse med pensel; hele Mona Lisas kjole fullstendig innpakket i et "guarnello", et tynt og gjennomsiktig gasbind som normalt ble brukt på den tiden av gravide eller kvinner som nettopp hadde født, noe som ville forklare hennes mors smil som en gravid kvinne og igangsetting av maleriet for å feire sin mor. Syet til kjolen på stedet for den broderte halsen, rulles dette sløret over skulderen mens kunsthistorikere så det som et skjerf. Hypotesen om feiringen av moderskapet bestrides imidlertid av det faktum at bruken av guarnello ikke ville være systematisk knyttet til en fødsel, og dette innvendige plagget kunne ha blitt brukt andre ganger.
Denne studien avslører også at Mona Lisa er kledd i en karminrød kjole (og ikke mørkegrønn slik hun ser ut for øyeblikket) med bronsegule avtagbare ermer (de mørke fargene på plagget har blitt mørkere av påfølgende lakk), og at håret hennes , omringet av et svart slør, samles opp av en flat bolle (hår som flagrer i vinden ville ha vært usmakelig for tiden), kanskje dekket av en hette.
Detalj av maleriet.
Detalj av leppene.
Øyedetaljer.
I 2010 ga European Synchrotron Radiation Facility en bedre forståelse av sfumato , en teknikk som ble brukt av Leonardo da Vinci . Med støtte fra Louvre-museet og etter å ha undersøkt syv av hans malerier av røntgenfluorescensspektrometri , utført rett foran verkene på Louvre-museet, forsto forskerne at Leonardo hadde brukt fingrene til å passere dusinvis av lag med lakk. å male The Mona Lisa, men også andre verk som The Virgin with the Rocks eller The Madonna with the Carnation . Kunstneren skilte seg ut for presisjonen i påføringen av hans lakklag, noen femti ganger tynnere enn et menneskehår.
I 2020 avslører en multispektral analyse av maleriet at Leonardo eller hans assistenter hadde brukt spolvero- teknikken til å overføre linjene til en forberedende tegning til lerretet.
Mannen som ler , malt av Antonello av Messina i 1470, er det første smilende portrettet i det vestlige maleriet, men modellens smil er mer som en grimase, noe som kan føre til å betrakte Mona Lisa som det første portrettet. Smiler vellykket.
La Mona Lisas smil er et av de gåtefulle elementene i maleriet, som har bidratt til utviklingen av myten. Smilet hans ser ut til å være suspendert, klart til å bli slukket: når det stirrer direkte på det, ser det ut til å forsvinne bare for å dukke opp igjen når utsikten er fokusert på andre deler av ansiktet. Skyggespillet fremhever tvetydigheten som frembringes av et smil. Flere studier har analysert dette smilet.
I følge nevroforsker Margaret Livingstone studerte Leonardo da Vinci lenge anatomien i øyet og synsoppfatningen for å bevisst forvirre perifer syn som er følsom for "lave romlige frekvenser" (mørke områder) og sentral syn som er følsom for detaljer: ved å fremheve munnen og smilet ved å for å styrke skyggene på kinnbenet og kjeven, blir smilet bare synlig når det perifere synet er festet utenfor peribukalområdet.
I 2005 korrelerte en følelsesgjenkjenningsprogramvare krumning av leppene og kråkeføttene rundt øynene med seks grunnleggende følelser : Mona Lisas smil ville representere 83% lykke, 9% forakt, 6% frykt, 2% sinne, 1% nøytralitet og ingen overraskelsesprosent.
Flere mer eller mindre langt hentede hypoteser har blitt gitt i flere tiår for å forklare dette smilet: astma , Bells ansiktsparese ; bruksisme på grunn av stress fra lange stillinger eller tvert imot smil av glede ved å lytte til musikk under disse øktene, mors smil av en gravid kvinne, malerenes knep som omgir modellen sin med musikere, sangere og bøfler, for å slette hennes melankoli ansikt som en mishandlet kvinne; tap av fortenner på grunn av dårlig tannhygiene XVI - tallet hypotyreose .
Dusinvis av "vitenskapelige" studier kommer ut hvert år, og hevder å tillegge Mona Lisa nye sykdommer som forklarer smilet hennes (overflødig kolesterol, ansikts lammelse, syfilis, kardiovaskulære problemer, hypotyreose, tendens til depresjon, etc.). Disse diagnosene, som er like enkle å formulere som de er umulige å bevise eller motbevise, deles mye i pressen, og er basert på lite annet enn gratifiserte påstander, formulert hovedsakelig med det formål å lette mediebrummer. Vitenskapelig journalist Mathieu Vidard oppsummerer "hvis du ønsker å gjøre deg kjent til lav pris, ta det mest berømte maleriet i verden, oppfinne falske nyheter om det, og du vil være sikker på å gjøre deg kjent med beruselse av kjendis" .
Brettene på ermene og den bustier reagerer på mønsteret til stien, den bølgende dalen og sinuositeten til de steinete toppene. Utover det matematiske perspektivet skaper Leonardo da Vinci et atmosfærisk perspektiv (gradvis overgang fra grønnbrune toner til blågrønne for endelig å nå himmelen) for å gi dybde til landskapet som kanskje er inspirert av landskapet han var i stand til å se under sin tur til Milano.
En kunsthistoriker, Carla Glori, forsker ved det italienske universitetet i Savona, sa i 2011 at den middelalderske trebuede broen som vises på venstre skulder er en referanse til Bobbio . Den oppdager nummer 72, som vil referere til året 1472 , datoen for den delvise ødeleggelsen av bygningen under høyre bue . Formuleringen av denne hypotesen kan imidlertid være motivert av det nevro-kognitive fenomenet pareidolia ; hvis dette tallet eksisterer, kan det også være et resultat av tilfeldigheter og forklares med sprekker i malingen.
Ifølge kunsthistorikeren Carlo Pedretti er broen, den eneste menneskelige konstruksjonen i landskapet, symbolet på strømmen av tid siden dens tilstedeværelse innebærer strømmen av en elv, som er et symbol på tiden den fortiden.
Rosetta Borchia og Olivia Nesci, henholdsvis professor i geomorfologi ved Universitetet i Urbino og malerfotograf, antyder i 2012 en likhet mellom landskapet i maleriet og landskapet i Montefeltro , som ligger i provinsene Pesaro Urbino og Rimini.
Daniel Arasse ser i mellomtiden en likhet mellom landskapet til Mona Lisa og et kart over Toscana, laget rundt 1503 av da Vinci i kavaler perspektiv, som representerer Trasimenosjøen .
Venstre del av landskapet.
Høyre del av landskapet.
Matsumi Suzuki , akustiker som spesialiserer seg i studiet av stemmen, og hans firma Japan Acoustic Lab hevder å ha funnet stemmen til La Mona Lisa . Med tanke på størrelsen (estimert til 1,68 m ), morfologien til hodeskallen hennes , sier han: “Den nedre delen av ansiktet er ganske bredt, og hun har en spiss hake. Dette volumet resulterer i en relativt lav stemme, og formen på haken ved tilstedeværelse av toner i mellområdene, ”forklarte han til Reuters .
Fra XVI th århundre, La Gioconda inspirert mange malere, som har gjort mer eller mindre trofaste kopier og imitasjoner.
I følge Mona Lisa Foundation, en forening med base i Zürich, ville Leonardo ha malt et maleri før Mona Lisa i Louvre, rundt 1501-1503, kalt Mona Lisa d'Isleworth , oppkalt etter stedet der hun dukket opp. En uttømmende studie av meningene som hittil er publisert, viser at 22 eksperter er sikre på at hoveddelene av maleriet er av mesterens hånd, mens bare fire, som aldri har undersøkt verket personlig, benekter tilskrivningen. Blant dem skriver Martin Kemp, professor ved University of Oxford, at ”det er ingen grunn til å tro at det var en tidligere versjon av Lisa del Giocondos portrett. Vitenskapelig analyse kan ikke kategorisk benekte at maleriet er mesterens arbeid, men “ reflektografi og røntgenstråler antyder sterkt at det ikke er arbeidet til Leonardo da Vinci. ". Professor Alessandro Vezzozi, direktør for Museo Ideale Leonardo Da Vinci ( Vinci , Toscana ), kommenterer ikke forfatterskapet til maleriet mens studier pågår, men anser "at ansiktet og resten av maleriet ikke er av det samme kvalitet ”.
Det er åpenbare forskjeller mellom de to maleriene: maleri på lerret , i motsetning til Louvre som er på tre, hår, hender, klær, bakgrunn. Paul Konody vurderer eksistensen av disse forskjellene, blant annet for å bevise at Isleworths Mona Lisa ikke er en kopi av The Mona Lisa.
De to siste akademiske publikasjonene om Isleworth Mona Lisa ser ut til å ha bekreftet sin tilskrivelse til Leonardo og det faktum at den ble malt lenge før Louvre-arbeidet: I 2015 gjennomførte Salvatore Lorusso og Andrea Natali en komparativ studiedybde på Mona. Lisa og relaterte arbeider. De beskriver også en rekke upubliserte analyser knyttet til broderiet og kolonnene i en rekke tabeller for å lede konklusjonene. De konkluderer med at Isleworths Mona Lisa og Mona Lisa er to originale verk av mesteren. I 2016 publiserte professorene Asmus, Parfenov og Elford en studie som vitenskapelig viser at den samme kunstneren i det minste malte ansiktene til Isleworths Mona Lisa og Mona Lisa.
En kopi av The Mona Lisa , som tilhører Prado-museet i Madrid , ble gjenoppdaget i 2012 etter restaureringen, som inkluderte fjerning av en svart bakgrunn som dekket bakgrunnen og avslørte det opprinnelige landskapet. Det tilskrives Salai eller Francesco Melzi , to av Leonardo da Vincis favorittelever. Det ville blitt malt rundt 1503-1516. Det inkluderer spesielt de samme angerene. De få forskjellene skyldtes mangelfullheten til malerimaleriet da han forlot Leonardos studio hos ham for godt, og tvang disiplene til å fullføre kopien på sin egen måte.
Den spinalianske maleren og samleren André Guillaud kjøpte denne kopien av Mona Lisa i 1956 på en auksjon på Hôtel Drouot i Paris. Han testamenterte til fylkesmuseet for gammel og moderne kunst i byen i 1970. Verket ble utført av en italiensk maler i det XVII - tallet . Vitenskapelige undersøkelser har avdekket en god bevaring av verkets billedmateriale. Bare medier har vært en relining slutten av XVIII th århundre . Arbeidets utførelse gjengir trofast originalen. De viktigste forskjellene er størrelsen på lerretet som er litt større enn originalt poppeltrepanel, og innrammingen som viser de to kolonnene som rammer ansiktet.
Listen er ikke uttømmende.
Mona Lisa fra Isleworth .
Mona Lisa fra Prado, etter restaurering og fjerning av det svarte laget.
Mona Lisa fra Épinal.
Mona Lisa fra Thalwil.
Mona Lisa i Oslo.
Mona Lisa fra Eremitasjen .
Mona Lisa fra Baltimore.
Leonardo da Vinci skal også ha produsert en "dobbeltnaken" av La Joconde . Imidlertid er tildelingen til mesteren ikke sikker. Det er også tjue versjoner stammer fra det XVI th tallet, blant annet som Salai , elev av Leonardo.
Corot , Robert Delaunay og Fernand Léger tegnet variasjoner av Leonardo da Vincis maleri.
I XX th århundre surrealistene , for å protestere mot "det etablerte kunst" avlede bordet. Monna Lisa er pyntet med bart av Salvador Dalí , og av Marcel Duchamp under tittelen LHOOQ .
I 1981 var det maleren Henri Cadiou som iscenesatte La Joconde i en trompe-l'oeil med tittelen La tearure - Mona Lisa .
I juni 2017, laget en spansk gatekunstner en fresko av La Mona Lisa på mer enn 50 meter.
Illustratør Paul Kidby parodierer Mona Lisa for forsiden av The Art Of The Discworld under navnet "Mona Ogg".
I 2008 opprettet maleren Yanick Douet en Mona Lisa ved å forestille seg hele kroppen, for å tilpasse kvinnen i to.
I 2014 donerte hydrolog Jean Margat en samling på 11 000 gjenstander viet til La Joconde til Louvre . Dette oppkjøpet var gjenstand for en liten presentasjon av et utvalg fra denne samlingen som en del av "Table av måneden": Tabell av måneden n o 211 - Fra Jocondoclastie til Jocondophilia , med en tekst av Vincent Pomarède , kurator for maleriene avdelingen til Louvre-museet.
Den franske forfatteren Jules Verne komponerer i 1850-1851 en komedie i en akt, Monna Lisa , der han forestiller seg omstendighetene ved skapelsen av maleriet og en kjærlighetshistorie mellom Leonardo da Vinci og hans modell.
Deretter gjorde "jocondoclast" -forfattere, fra Jean Margat til Hervé Le Tellier , Mona Lisa til en litterær karakter.
Hun gjør hyppige opptredener i tegneserier.
Hun vises i sesong 4 av Mysterious Cities of Gold .
Fra 1996 til 2018 ble et show presentert på Parc Astérix under navnet " Main basse sur la Joconde " og inneholdt tyveri av maleriet av en gjeng med kjeltringer.