Fødsel |
31. oktober 1632 Delft , De forente provinser |
---|---|
Død |
15. desember 1675 Delft , United Provinces |
Begravelse | Oude Kerk |
Fødselsnavn | Johannes vermeer |
Aktivitet | Maler |
Arbeidsplass | Delft (1653-1675) |
Bevegelse | Barokkmaleri |
Beskyttere | Pieter Claesz. van Ruijven |
Påvirket av |
Caravaggio School of Utrecht , Pieter De Hooch |
Johannes eller Jan Van der Meer , kjent som Vermeer eller Vermeer of Delft , døpt i Delft den31. oktober 1632, og gravlagt i samme by den 15. desember 1675, er en nederlandsk maler av den nederlandske sjangermaleriet .
Aktiv i den nederlandske byen Delft knyttet til House of Orange , ser Vermeer ut til å ha anskaffet seg et rykte som en innovativ kunstner, og å ha dratt nytte av beskyttelsen av velstående sponsorer. Men en beryktelse som i det vesentlige var begrenset til grensene for det provinsielle territoriet som var dets eget, en produksjon i liten skala, anslått til førtifem malerier maksimalt på tjue år, så vel som en biografi lenge var uklar - derav kallenavnet " Sphinx of Delft "-, kan forklare hvorfor maleren falt i glemmeboken etter sin død - om ikke blant opplyste samlere.
Vermeer er virkelig fremhevet i andre halvdel av XIX - tallet, fra kunstkritikeren og den franske journalisten Théophile Thoré-Bürger en serie artikler viet til ham i 1866 i den vakre Gazette-kunst . Fra da av fortsatte hans rykte, støttet av hyllestene som ble gitt ham av malere, spesielt impresjonister , og forfattere som Marcel Proust . Hans malerier er gjenstand for en ekte jakt, gjort enda mer levende av deres sjeldenhet, og tiltrekker seg forfalskningens begjærlighet. Av de trettifire som for tiden tilskrives henne med sikkerhet - tre andre fremdeles under diskusjon - La Jeune Fille à la perle og La Laitière er nå blant de mest berømte verkene i malerihistorien , og Vermeer er plassert sammen med Rembrandt og Frans Hals , blant mestrene i den nederlandske gullalderen . Denne formuen, både kritisk og populær, blir bekreftet av tilstrømningen av utstillinger viet til ham, og blir drevet av reklamebruk av hans arbeider, samt av suksesser i bokhandelen og billettkontoret.
Vermeer er fortsatt først og fremst kjent for sine genrescener . Disse presenterer, i en stil som kombinerer mysterium og fortrolighet, formell perfeksjon og poetisk dybde, interiør og scener fra hjemmelivet, for å representere en verden som er mer perfekt enn den han kunne ha vært vitne til. Disse modne verkene presenterer en sammenheng som gjør dem umiddelbart gjenkjennelige, og som særlig er basert på uforlignelige fargesammenslutninger - med en forkjærlighet for naturlig ultramarin og gul -, en stor mestring av behandlingen av lys og lys, og kombinasjonen av begrensede elementer, som går igjen fra ett maleri til et annet.
Lite er kjent om Vermeers liv. Han ser ut til å ha vært helt viet til kunsten sin i byen Delft. Den eneste informasjonen om ham kommer fra visse registre, noen offisielle dokumenter og kommentarer fra andre artister; Det er av denne grunn at Thoré-Bürger har fått kallenavnet da han i 1866 gjenoppdaget den " Sphinx of Delft ". I 1989 forpliktet økonomen JOHN MICHAEL MONTIAS etter å ha lagt ut en sosioøkonomisk studie på kunstmarkedet i byen Delft i det XVII - tallet, å skrive en biografi om Vermeer fra sine studier tidligere arbeider og et pasientarbeid med arkivforskning: Vermeer and His Milieu: A Web of Social History gir dermed lindring til malerenes person ved å kaste viktig lys over hans liv og den sosiale historien i sin tid.
Dåpsattesten til "Joannis" Vermeer er utarbeidet i Delft den 31. oktober 1632, i det protestantiske reformerte miljøet, samme år som Spinoza i Amsterdam. Hans mor ble kalt Dymphna Balthasars (eller Dyna Baltens), og faren Reynier Janszoon. Hans fornavn refererer til den latiniserte og kristnede versjonen av det nederlandske fornavnet Jan, som også var barnefarens. Men Vermeer brukte aldri signaturen "Jan", og foretrakk systematisk den mer raffinerte latinske versjonen av "Johannes".
Etternavnet "Vermeer"Vermeers far, Reynier Janszoon., Ble først omtalt i Delft under etternavnet “Vos” (“reven” på nederlandsk ). En vever i silkestoffer og en møbeltapetser, han drev også, på slutten av 1630-tallet, Auberge De Vliegende Vos ("The Flying Fox"), oppkalt etter tegnet den bærer, og hvor han selger malerier, tepper og billedvev . Fra 1640, av en grunn som er uklar, tar Vermeer, etter broren, navnet "van der Meer" ("Of the Lake" på nederlandsk) - "Ver" av "Vermeer" er faktisk sammentrekningen, i visse nederlandske etternavn, av "van der". Likeledes forkortes Janszoon til Jansz.
FamiliesammenhengI 1611, i en alder av 20 år, ble Reynier Janszoon av sin far sendt til Amsterdam for å lære seg veverfag , og ved denne anledningen bosatte han seg i Sint Antoniebreestraat ("hovedgaten i Saint-Antoine"), hvor det bodde et stort antall malere. Der, i 1615, giftet han seg med Digna Baltens, fire år yngre enn han, og presenterte for å legge til rette for ekteskapet, et attest fra en ombyggende pastor fra Delft.
Paret dro deretter fra Amsterdam til Delft, hvor de fikk to barn: en datter, døpt Geertruyt, født i 1620, og Johannes, født i 1632.
Reynier Jansz. vil utføre flere aktiviteter samtidig. I samsvar med opplæringen er han en “ caffawerker ”, en mestervever av caffa - et rikt stoff av silke blandet med ull og bomull. Sønnen hans kan ha vært preget av en barndom tilbrakt midt i stoffstykker og ruller av silke i alle farger, noe det fremgår av teppene som ble brukt som duker og gardinene som florerer i det indre av arbeidet hans.
Fra 1625, Reynier Jansz. blir også gjestgiver. I 1630-årene flyttet paret til Voldersgracht - der Johannes ble født - for å leie et vertshus kalt De Vliegende Vos ("The Flying Fox"). Så falt han i stor gjeld i 1641 for å kjøpe en annen, Mechelen , som ligger på Markt ("markedet") i Delft, hvor Johannes tilbrakte resten av barndommen.
Siste aktivitet: " konstverkoper " ("kunsthandler"), som sikkert gikk hånd i hånd med vertshusets vertshus, og tavernaen lette møter og handel mellom kunstnere og amatører. De13. oktober 1631, ble han med i denne egenskapen lauget til Saint-Luc av Delft. Et dokument fra 1640 nevner ham i forhold til Delft-malerne Balthasar van der Ast , som spesialiserer seg på blomster stilleben , Pieter van Steenwyck og Pieter Anthonisz van Groenewegen , og en annen, signert i hans kro, setter ham i nærvær av maleren Egbert van. der Poel , fra Rotterdam . Men det er lite sannsynlig at virksomheten hans strakte seg langt utover byens grenser - selv om oppkjøpet av en eller flere lerret av Rotterdam-maleren Cornelis Saftleven er attestert.
Vermeers far var ganske sanguin: i 1625, syv år før Johannes ble født, ble han arrestert for å ha knivstukket en soldat med to andre håndverksvevere under et slagsmål. Avgjørelsen av saken vil gå over en erstatning, delvis frikjent av moren til Reynier Jansz., Til offeret - som skulle bukke under for skadene sine fem måneder senere. Hvis vi legger til dette det faktum at bestefaren til moren, Balthasar Gerrits, var involvert fra 1619 i en mørk historie med falske penger , som endte med halshuggingen i 1620 av de to sponsorene, men også den ødeleggende situasjonen der faren hans døde iOktober 1652Når man etterlater sønnen mer gjeld enn eiendeler, vil man kunne danne seg en ikke veldig lys ide om familien til Vermeer - selv om man derimot har fremmet den ekstreme solidariteten som forente medlemmene.
Selv om det foreløpig ikke er funnet noe dokument som redegjør for læretiden hans, må det antas at den unge Johannes startet det rundt slutten av 1640-tallet , siden han ble tatt opp som en mester i St. St. Luke av Delft den29. desember 1653, og at det for dette var nødvendig å ha fulgt en opplæring på fire til seks år med en anerkjent mester. Flere hypoteser er derfor fremmet, ingen er helt tilfredsstillende.
Familiekjente ber til fordel for Leonard Bramer (1596-1674), en av de mest fremtredende malerne i Delft på den tiden, hvis navn særlig vises på en avsetning fra Vermeer's mor, og som spilte en viktig rolle i 1653 i avslutningen av ekteskapet med Catharina Bolnes. Andre Delftois-kunstnere som dukker opp i familiekretsen: maleren til stilleben Evert van Aelst , eller til og med Gerard ter Borch , som signerte en notariusgjerning med Vermeer i 1653. De viktige stilforskjellene mellom den første Vermeer og disse malerne gjør imidlertid slektskapet farlig. .
Stilen til hans tidlige arbeider, storformathistoriske malerier, minner mer om Amsterdam-malere som Jacob van Loo (1614-1670), som komposisjonen av Diana's Rest ser ut til å være en direkte lån, eller Erasmus Quellin (1607-1678) ), for Kristus hos Marthe og Marie . Men disse oppblomstringene viser ingenting, og kan bare forklares med en tur fra Vermeer til Amsterdam - lett tenkelig, selv på den tiden - for å bli inspirert av de beste malerne i øyeblikket.
Vi snakket også ettertrykkelig, spesielt i XIX th århundre, navnet på en av de mest begavede studenter av Rembrandt , Carel Fabritius (1622-1654), kom i Delft i 1650. Faktisk bordene det er ikke relatert til visse tidlig verk av Vermeer, med en mørkere eller mer melankolsk tone, som A Sleeping Young Girl (c. 1656-1657). I tillegg, etter hans død i Delft-pulvermagasineksplosjonen i 1654, som ødela store deler av byen, gjorde en begravelsestale av den lokale trykker Arnold Bon Vermeer til sin eneste verdige etterfølger. Denne kunstneriske filieringen er imidlertid ikke gyldig som bevis, spesielt siden Fabritius bare er registrert i klan Saint-Luc - en ubetinget betingelse for å ta lærlinger - bareOktober 1652, som i stor grad undergraver ideen om at han kunne ha hatt Vermeer som student.
Hans tidlige malerier er også preget av innflytelsen fra Caravaggio School of Utrecht . Hypotesen om en mester i Utrecht , og fremfor alt blant dem Abraham Bloemaert (1564-1661), kunne støttes av grunner som ikke var relatert til maleri, fordi Bloemaert var en del av Johannes 'fremtidige svigerforeldre, og var katolsk som henne. Dette kunne ikke bare forklare hvordan Vermeer, fra en gjennomsnittlig kalvinistisk familie, var i stand til å møte og foreslå i ekteskapet Catharina Bolnes, fra en meget velstående katolsk familie, men også hvorfor han konverterte til katolisismen i en alder av tjue år, mellom henne forlovelse og hennes ekteskap.
Skjørheten til hver av disse hypotesene, og spesielt evnen til syntese av Vermeer-kunsten, som ser ut til å ha raskt assimilert innflytelsen fra andre malere for å finne sin egen vei, må derfor oppmuntre til den største forsiktighet i spørsmålet om trening.
Da han døde den 12. oktober 1652, Reynier Jansz. etterlater en veldig prekær økonomisk situasjon for sønnen, som vil ta flere år å betale tilbake gjelden han hadde pådratt seg.
Konvertering til katolisismeDe 5. april 1653, Johannes har til hensikt å gifte seg med Catharina Bolnes, en velstående katolikk - født gjennom sin mor, Maria Thins, fra en velstående mursteinhandlerfamilie i Gouda - registrert hos en notarius , og paret forlovet seg samme dag med rådhuset i Delft . Uansett om det var av økonomiske grunner at Vermeers situasjon faktisk var mer enn prekær, eller av religiøse grunner, siden han hadde mottatt en protestantisk kalvinistisk utdannelse , ble ekteskapet opprinnelig møtt med motvilje mot den fremtidige svigermor, som ikke ble løftet. til etter intervensjonen av maleren - katolikk - og nær Vermeer, Leonard Bramer. De20. april, inngås ekteskapet i Schipluiden , en landsby i nærheten av Delft, og paret bosetter seg først i "Mechelen", vertshuset som arvet fra faren. Vi tror generelt, uten å ha bevis, at Johannes i mellomtiden har konvertert til katolisismen, for å forklare opphevelsen av motviljen til Maria Thins.
Noen forskere har stilt spørsmålstegn ved Vermers oppriktighet til omvendelse. Imidlertid ser det ut til at han raskt og dypt har integrert seg i det katolske miljøet til svigerforeldrene sine, i en tid da katolicismen var en marginalisert minoritet i De forente provinser , tolererte siden åttiårskrigen . Religiøse gudstjenester ble holdt i underjordiske kirker kalt schuilkerken , og de som hevdet å være katolske, ble spesielt utestengt fra tilgang til byadministrasjon eller regjeringsposter. To av hans første arbeider, malt rundt 1655, Le Christ chez Marthe et Marie , og Sainte Praxède (hvis tilskrivelse fremdeles er sterkt omstridt), vitner om en virkelig katolsk inspirasjon, det samme gjør et av hans siste malerier, The Allegory of Faith (c. . 1670-1674), sannsynligvis bestilt av en velstående katolsk skytshelgen eller en schuilkerk : kalken på bordet husker troen på nattverden for nattverden , og slangen, symbolsk kjetteri, voldsomt knust av en steinblokk i forgrunnen, kunne bare sjokkere protestantene.
De tre maleriene av Vermeer, som rammer inn karrieren som maler, med katolske temaer |
I 1641 forlot Maria Thins sin voldelige ektemann og fikk lovlig separasjon av kropp og eiendom. Hun flyttet deretter fra Gouda med datteren Catharina, for å bosette seg i Delft, hvor hun kjøpte et ganske romslig hus i Oude Langendijk , i "Papists 'Corner" - det katolske kvarteret i Delft.
Rett etter ekteskapet flyttet Johannes og Catharina sammen med henne, og takket være hennes økonomiske hjelp opplevde de en periode med relativ velstand. Paret antas å ha elleve barn, hvorav fire døde i barndommen. Vi vet ikke engang fornavnet til en av dem. De andre ti, tre guttene og syv jentene ble sannsynligvis døpt i den katolske kirken i Delft, men menighetsregistrene som nå er forsvunnet, er ikke helt sikkert. Deres fornavn vises i familietestamente: Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina og Ignatius. Dette tallet, ganske eksepsjonelt i Holland XVII - tallet, måtte være en betydelig byrde for familien, og kan forklare lånet han er tvunget til å be omNovember 1657til Pieter Claesz. van Ruyven, forløper for hans siste ruin.
Et arbeid fremmed for realitetene i Vermeer livFå verk vitner om en så radikal avvik fra kunstnerens biografi, idet verden representert i maleriene hans var helt fremmed for realitetene i hans daglige liv, i en slik grad at den har blitt ansett som en rømningsvei. Mens huset var rotete med senger og vugger, viser hans genrescener aldri barn: bare La Ruelle viser to av dem, bakfra, som spiller foran huset. Og den fredelige og rolige atmosfæren i interiøret kontrasterer sterkt med et miljø man forestiller seg støyende, ytterligere forstyrret av voldelige hendelser. Dermed er hans eneste to malerier som representerer en gravid kvinne, The Woman in Blue Reading a Letter og The Woman with the Balance , samtidig med interneringen av Catharinas bror, Willem Bolnes, etter handlinger av "vold [begått]. Fra tid til annen mot Marias datter, Johannes Vermeers kone, mishandlet henne og slo henne ved forskjellige anledninger med en pinne, til tross for at hun var sist gravid. ”
Fire malerier veldig like fra et komposisjonssynspunkt, både raffinert og mystisk, hver lokalisert rundt 1662-1665. Kunstnerens arbeid, som består av suspenderte øyeblikk, inspirerer til en følelse av ro og ro, i motsetning til livet hans. |
De 29. desember 1653, det vil si omtrent syv måneder etter ekteskapet, Johannes Vermeer går inn i lauget til Saint-Luc av Delft. I følge arkivene til selskapet var han registrert der uten å umiddelbart betale adgangsgebyrene i bruk (seks floriner ), uten tvil fordi hans økonomiske situasjon på det tidspunktet ikke tillot ham å gjøre det. Vil gjøre det24. juli 1656, som en merknad i margen i Guildeboken indikerer. Dette tillater ham likevel å fritt praktisere kunsten sin alene, fortsette å handle i farens malerier og ta på seg elever - selv om han ser ut til å ikke ha hatt noen i løpet av karrieren. Imidlertid anser han seg fremfor alt som en maler, noe det fremgår av yrket som han systematisk velger å nevne på offisielle dokumenter.
Et tegn på anerkjennelsen av sine jevnaldrende, ble han valgt til sjef for Saint-Luc-guilden i 1662, i en alder av tretti - som gjorde ham til den yngste tillitsmann som lauget hadde kjent siden 1613 - og blir utnevnt på nytt året etter. . Han vil oppleve den samme æren for andre gang, i 1672.
Han ser også ut til å ha blitt satt pris på som ekspert. I mai 1672 deltok han sammen med Hans Jordaens (in) , en annen maler fra Delft, fra gruppen av trettifem malere som var ansvarlige for å autentisere i Haag samlingen av tolv lerreter, hvorav ni tilskrevet venetianske mestere , solgt til Frédéric Guillaume , storvelger i Brandenburg , av kunsthandleren Gerrit van Uylenburgh ( fr ) . Vermeer konkluderer, mot råd fra noen av kollegene, til deres uekte.
Malingsøvelsen, og sponsoreneVermeer jobbet sakte og produserte tilsynelatende ikke mer enn tre malerier per år, til sammen anslått mellom førtifem og seksti verk gjennom hele karrieren - verken hans ervervede berømmelse i Delft, eller hans bekymringer. rundt 1670, uten å ha akselerert dette tempoet.
Det har blitt spekulert i at Vermeer malte mer for enkeltpersoner enn for allmennheten i det frie kunstmarkedet. Mens den franske diplomaten og kunstelskeren Balthasar de Monconys besøkte ham i 1663, hadde han ikke noe lerret å presentere for ham, og for det inviterte han ham til å gå til den lokale bakeren, uten tvil Hendrick van Buyten: "[...] At Delphi [dvs. Delft] Jeg så maleren Vermer [ sic ] som ikke hadde noen av hans verk: men vi så en hos en baker som hadde betalt seks hundre pund, som han hadde. Enn et ansikt, som jeg også hadde tenkt å betale mye for seks pistoler. " Prisen, hvis den var sann, var langt over prisene som den gang ble brukt av datidens malere.
Spesielt to sponsorer skiller seg ut. Foruten bakeren - sterkt beriket - van Buyten, ble den viktigste rollen som Pieter Claesz spilte fremhevet . van Ruijven , en velstående patrisisk skatteoppkrever fra Delft, som Vermeer opprettholdt forbindelser med utover det enkle forholdet mellom maleren og beskytteren, særlig ved å gi et lån på 200 gulden i 1657 til kunstneren og hans kone. Fordi han sannsynligvis var den første kjøperen av mange av de 21 lerretene av Vermeer som ble auksjonert i Amsterdam i 1696, i anledning etterfølgelsen av trykker Jacob Dissius - sistnevnte hadde arvet av sin kone, datteren van Ruijven , samlingen av svigerforeldrene hennes.
Det faktum at van Ruijven, en provinsiell skytshelgen, kjøpte den største andelen av Vermeers produksjon, kan forklare hvorfor kunstnerens rykte, selv om det var ganske smigrende i Delft, ikke spredte seg lenger enn byen hans i løpet av hans levetid, eller til og med etter at han forsvant i 1675.
Økonomiske vanskeligheter i konkurs på tidspunktet for hans arvI 1672, Rampjaar (" det katastrofale året " på nederlandsk), ble de forente provinsene rammet av en alvorlig økonomisk krise, etter det dobbelte angrepet på landet, av den franske hæren til Ludvig XIV (den nederlandske krigen ) og av den engelske flåte, alliert med fyrstedømmene Köln og Münster ( tredje anglo-nederlandske krig ). For å beskytte Amsterdam er de omkringliggende landene oversvømmet. Maria Thins mister dermed inntektene til gårdene og eiendommene i nærheten av Schoonhoven permanent . Kunstmarkedet - for både malere og kunsthandlere - stoppet helt naturlig. I denne katastrofale sammenhengen, og for å kunne fortsette å mate sin store familie, ble Vermeer tvunget til å reise til Amsterdam iJuli 1675å låne summen av 1000 gylden .
Denne rekkefølgen av økonomiske tilbakeslag, kanskje også forsterket av beskytteren van Ruijvens død i 1674, utløste hans død. Hans kone fortalte senere: “[mannen min] kunne ikke bare selge kunsten sin, men i tillegg til hans store fordommer hadde maleriene fra andre mestere han handlet med, ligget på hendene hans. Av denne grunn og på grunn av de store utgiftene barna hadde, som han ikke lenger hadde de personlige midlene for, var han så bekymret og svekket så mye at han mistet helsen og døde i løpet av en dag eller halvannen dag ” . Begravelsesseremonien feires den15. desember 1675ved Oudekerk ("den gamle kirken ") i Delft, og etterlot sin kone og elleve avhengige barn i sjakk, full av gjeld.
Catharina Bolnes må da gi løftet til bakeren van Buyten to lerret av mannen sin, en dame som skriver et brev og hennes tjener og en kvinne som spiller gitar , for å garantere en astronomisk gjeld på 726 gulden , det vil si mellom to og tre år av brød. Hun selger tjuefem andre andre malerier - som sannsynligvis ikke var av ektemannens hånd - for rundt 500 gull til en kunsthandler, og The Art of Painting til moren hennes som tilbakebetaling av en gjeld på 1000 gulden som var kontrakt med den.
Disse trinnene hindrer ikke Catharina i å erklære konkurs i April 1676. Etter å ha inngitt en forespørsel til High Court of Justice om å kunne forlenge fristene, ser hun utnevnt som kurator for sin eiendom mikroskopisten Antoni van Leeuwenhoek , som tilfeldigvis jobbet for kommunestyret,30. september 1676. Huset, som besto av åtte rom i første etasje, var fylt med malerier, tegninger, klær, stoler og senger. I studioet til den avdøde maleren var det blant "et virvar som det ikke var verdt å ta vare på", to stoler, to staffler, tre paller, ti lerret, et skrivebord, et eikebord og et lite treskap med skuffer. Under avviklingen av varene mottar en kjøpmann, Jannetje Stevens, 26 malerier som pant for en gjeld på 500 gulden. Ved hennes død testamenterte Catharinas mor en livrente til datteren hennes, som selv døde i 1687.
I motsetning til ideen som har blitt bredt spredt fra andre halvdel av XIX - tallet, var Vermeer ikke helt det "misforståtte geni" som var villig til å tro, og hans arbeider har fortsatt etter hans død, og har en fremtredende rolle i salg og private samlinger.
Under salget av Dissius-samlingen, i Amsterdam den 16. mai 1696, 21 Vermeer, for det meste ledsaget av glødende kataloganmeldelser, handlet til relativt høye summer for tiden. I 1719 ble The Milkmaid kalt "den berømte Milkmaid of Vermeer of Delft", og den engelske maleren og kritikeren, Sir Joshua Reynolds , nevnte samme maleri i " Cabinet de M. Le Brun ", i anledning en reise i Flandern og Nederland i 1781. passasjen av XVIII th århundre XIX th århundre så en netto mani, fremmet av sjeldenhet av mester malerier, Vermeer for å vises på kunstmarkedet. Auksjonskatalogen med Le Concert en 1804 spesifiserer for eksempel at “[Van der Meer, Delft] -produksjoner alltid har blitt sett på som klassikere og verdig ornamentet til de fineste skapene. "I 1822 ble utsikten over Delft , ansett som" det viktigste og berømte maleriet av denne mesteren hvis verk er sjeldne ", anskaffet av Mauritshuis i Haag for summen, kolossal i lengde, fra 2.900 gulden .
Imidlertid ville Vermeer lide en relativ forsømmelse av kunsthistorikere og innta en mindre plass i sine verk i skyggen av andre mestere fra det XVII - tallet. Dette kunne forklares, ikke bare ved den lave produksjonen, men også ved et rykte i løpet av sin levetid, som, hvis det var godt etablert i byen Delft, hadde problemer med å spre seg utover. Den nederlandske kunstteoretikeren Gérard de Lairesse , i sin Great Book of Painters ( Het Groot schilderboeck ) utgitt i 1707, nevner Vermeer, men bare som maleren "i stil med gamle Mieris ". Og Arnold Houbraken i Grand Theatre av nederlandske malere publisert i Amsterdam mellom 1718 og 1720, som var referanse for den kunstkritiker for nederlandske malere hele XVIII th århundre, er fornøyd med å nevne navnet sitt knyttet til byen Delft, uten ytterligere kommentar. Det var ikke før i 1816 å se den vises i en oppføring i seg selv i The History of Painting of Our Country av Roeland van den Eynden og Adriaan van der Willigen, takket være sitt rykte blant samlere, ikke en av dem. Være klar til å betale veldig høye summer for å eie et av maleriene hans ”. Vermeers rykte gikk da utenfor grensene til Holland, siden den engelske kunsthandleren John Smith siterte ham i 1833 i sin katalog Raisonné av verkene til de mest fremtredende nederlandske, flamske og franske malerne som en tilhenger av Gabriel Metsu eller Peter de Hooge.
Verket til Vermeer vil faktisk komme tilbake i lyset i andre halvdel av XIX - tallet, takket være en serie med tre artikler som journalisten og kunsthistorikeren Stephen Joseph Theophile Thore , under pseudonymet William Bürger, viet mellom oktober og desember 1866 i Gazette des beaux-arts .
Hans første møte med Vermeer stammer fra 1842, da han besøker Haagmuseene, blir undrende over maleriet av en maler som var helt ukjent i Frankrike, " Utsikt over byen Delft , fra kanalsiden, av Jan van der Meer fra Delft ”. Dette underverket fordobles og forsterkes i 1848 når han kan beundre, i samlingen av Mr. Six van Hillegom, La Laitière og La Ruelle . Tvinget inn i politisk eksil av Napoleon III fra 1848 på grunn av sin deltakelse i et abortopprør av sosialistisk inspirasjon, fant han seg på reise gjennom Europa og dets museer, og deretter begynte en jakt på maleriene til denne glemte maleren., Som han fikk kallenavnet " Sphinx of Delft "på grunn av mysteriet som henger over livet hans. Dette vil få ham til å tegne den første oversikten over mesterens verk, ved å omfordele spesielt noen som tidligere ble betraktet av Pieter de Hooch , for å føre opp totalt ikke mindre enn 72 malerier (dvs. nesten halvparten feil), i en liste som fortsatt er ifølge ham fortsatt vidt åpent.
Årsakene til den radikale demokratenes beundring for det nederlandske XVII - tallet generelt og for Vermeer spesielt, er først og fremst politikk. De finner sine røtter i hans avvisning av kirken og monarkiet som ifølge ham svelget malerihistorien gjennom de historiske, religiøse og mytologiske emnene de påla: de nederlandske sjangerscene, tvert imot, hadde blikket på hverdagen til vanlige folk, og banet vei, fra det XVI th århundre, i "sivil og intime" male. I denne forbindelse var han en sterk forsvarer av realismen og av hans samtidige Jean-François Millet , Gustave Courbet og av landskapsdesigneren Théodore Rousseau - som Champfleury som han viet sine artikler om Vermeer.
Men han roser også "kvaliteten på lyset" i Vermeers interiør, gjengitt som "naturlig" (i motsetning til de "vilkårlige" effektene av Rembrandt og Velázquez, som han beundrer andre steder), og som resulterer i en bemerkelsesverdig harmoni i fargene. Fremfor alt beundrer han imidlertid landskapene sine, The Alley and the View of Delft .
Thoré-Bürger eide noen malerier av mesteren, noen feilaktig tilskrevet, andre autentiske, som The Lady with the Pearl Necklace , A Lady Standing at the Virginal , Lady Playing the Virginal og The Concert .
På slutten av XIX - tallet var anledningen til en ekte jakt på Vermeer-verk, så igjen nesten hele Nederland. Kjøperne av de sjeldne maleriene var hovedsakelig politikere og gründere, noe som førte til at Victor de Stuers i tidsskriftet De Gids i 1873 utga en pamflett som forble kjent i Nederland, "Holland op zijn Smalst" (" Holland i all sin ondskap ") , fordømmer fraværet av en nasjonal politikk når det gjelder bevaring av hans kunstneriske arv. På begynnelsen av XX th århundre, Holland også opplevd en kontrovers knyttet til salget av samlingen Seks som inneholdt, sammen med trettiåtte malerier av gamle mestere, budeia , noen vinker risikoen for disse mesterverkene arv verkene forlate nasjonal jord for USA, andre fremhever de ublu kostnadene som kreves for samlingen, hvorav noen til og med satte spørsmålstegn ved den virkelige kvaliteten og interessen. Spørsmålet ble diskutert i Estates General Second Chamber , og endte med at staten kjøpte samlingen, som førte La Laitière til Rijksmuseum i 1908.
Deretter vil kritikere prøve å foredle og korrigere den første katalogen til Thoré-Bürger: Henry Havard, i 1888, autentiserer 56 malerier, og Cornelis Hofstede de Groot , i 1907, bare 34.
The XX th århundre gir endelig Delft mester berømmelse han fortjente, men det forble til rette tildeling feil og de av hagiographers , og avdekke falsknere , tiltrukket av denne nye kjendis.
Vermeer nøt viss herlighet i Frankrike under den "nederlandske utstillingen: malerier, akvareller og gamle og moderne tegninger" holdt på Jeu de Paume-museet fra april tilMai 1921. Hvis bare tre av verkene hans blir presentert der, er de virkelig hans mesterverk: Utsikten over Delft og Jenta med en perleørering utlånt fra Mauritshuis i Haag, og Melkepiken utlånt fra Rijksmuseum i Amsterdam. Ved denne anledningen publiserer Jean-Louis Vaudoyer i L'Opinion , mellom30. april og 14. mai, en serie med tre artikler med tittelen "The Mysterious Vermeer", som Marcel Proust særlig legger merke til , og deretter opptatt med å skrive syklusromanen, In Search of Lost Time .
I 1935 , den Boijmans Van Beuningen-museet i Rotterdam viet sin første utstilling til Vermeer, og bringer sammen åtte av hans malerier under tittelen “Vermeer, opprinnelse og innflytelse: Fabritius, De Hooch, De Witte”. 1966- utstillingen på Mauritshuis i Haag , deretter på Musée de l'Orangerie i Paris , med tittelen “In the light of Vermeer”, vil presentere elleve av dem.
I 1995 ble en større retrospektiv organisert av National Gallery of Art i Washington og Mauritshuis i Haag. Mens tjue malerier av de tretti-fem oppførte ble utstilt i Washington - og tiltrukket 325 000 besøkende - viser Maurithuis to til, The Milkmaid og The Love Letter ble lånt ut for anledningen av Rijksmuseum i Amsterdam.
En Vermeer-retrospektiv, "Vermeer and the Delft School", ble arrangert på Metropolitan Museum of Art i New York , fra kl.8. mars på 27. mai 2001, deretter på National Gallery i London , fra20. juni på 16. september 2001, og presenterte tretten verk av mesteren, så vel som den mye omstridte En ung kvinne som satt i jomfruen .
En utstilling på Louvre Museum , "Vermeer and the masters of genre painting", presenterer, fra22. februar på 22. mai 2017, tolv malerier av mesteren med verk fra hans samtid.
Vermeer er nå plassert i panteonet til de nederlandske malerne fra XVII - tallet, sammen med Rembrandt og Frans Hals , og The Girl with the Pearl , kalt " The Mona Lisa of the North" og Meieriet er blant de mest berømte maleriene i verden.
Vermeer begynte sin karriere, etter at han ble tatt opp i Saint-Luc-lauget i 1653, med malerier om religiøse og mytologiske emner, inkludert Diana og hennes følgesvenner og Kristus i huset til Martha og Mary . Dette refererer sannsynligvis til den unge malerenes ambisjon om å finne et valgmulighet innenfor brorskapet, ved å praktisere det som da ble ansett som en stor sjanger , historiemaleri , som store formater var reservert for (henholdsvis 97,8 × 104,6 og 160 × 142 cm ).
Imidlertid forlot han raskt denne venen for å utforske andre sjangre. Spesielt to allegorier har kommet ned til oss, The Art of Painting og The Allegory of Faith . Hvis den første betraktes som et slags personlig manifest som vitner om sin egen kunstoppfatning, i den grad han sannsynligvis malte den alene, og at han holdt den hjemme til sin død, har den andre mer sikkert malt for en katolsk sponsor , enten det var jesuittbrorskapet som bodde ved siden av huset til Maria Thins, hennes svigermor, en hemmelig katolsk kirke eller en privatperson - kanskje også bodde i "Coin des papists 'fra Delft. Men begge er bemerkelsesverdige for syntesen - til og med den tilsynelatende motsetningen - operert mellom representasjonen av et privat, realistisk rom og den allegoriske, symbolske betydningen av verket.
Hans arbeid inkluderer også to landskap , to eksteriører som tar byen hans som subjekt, vanligvis inkludert i rangen av hans mesterverk: La Ruelle , feiret for eksempel av Thoré-Burger, og utsikten over Delft , som Marcel Proust beundret så mye. , Og etter ham, Bergotte , forfatteren av In Search of Lost Time .
Men Vermeer er fortsatt mest kjent for sine sjangerscener malt i små formater, som utgjør hovedtyngden av hans produksjon. De representerer intime, rolige, "borgerlige" interiører, der karakterene, som overrasket av maleren, er opptatt med sine daglige aktiviteter.
To lerreter malt rundt 1656-1657 sørger for overgangen mellom historiemaleri og sjangermaleri: storformatet L'Entremetteuse (143 × 130 cm ) og den sovende jenta . Begge har en moraliserende dimensjon ganske åpenbar å fordømme, den ene prostitusjon, den andre lediggang. Men betydningen av senere malerier vil være mye mindre klar og mer åpen.
Spesielt kjærlighetstemaet er allestedsnærværende i hans interiør, enten de inkluderer en, to eller til og med tre tegn. Men det fremstår under det ambivalente regimet til hentydning, enten det er med gjentakelsen av motivet til brevet eller av musikk, til og med for vin - fyll blir da ofte oppfattet som et uærlig forførelsesmiddel. Et annet moralsk tema, forfengelighet, med smykker, perlekjeder, tunge dråpeøreringer osv. Som kan bli funnet fra ett lerret til et annet - uten at meningen noen gang blir fullstendig arrestert.
På den annen side ser det ut til at noen malerier forbedrer innenlandske aktiviteter ved å presentere dydmodeller , som La Laitière eller La Dentellière .
Astronomen og geografen inntar et sted fra hverandre, i den forstand at de representerer, ikke innenlandske, intime eller private aktiviteter, men en forsker på jobben. De er også de eneste to lerretene i kunstnerens arbeid som representerer en mann uten kvinnelig følgesvenn. Noen ønsket å gjenkjenne draperen og naturforskeren Antoni van Leeuwenhoek , samtidsvenn og venn av Vermeer, som senere skulle avgjøre sin arv. Hypotesen har likevel blitt avvist av andre, avhengig av sammenligningen med et bevist portrett av forskeren og på informasjon om hans karakter og hans måte å jobbe på.
Minst tre verk representerer også byster av enslige kvinner, The Young Girl with a Pearl Earring , Portrait of a Young Woman og The Girl with the Red Hat (unntatt The Young Girl with the Flute , tilskrivingen som fortsatt er omstridt). Bortsett fra portrettet av en ung kvinne , av sen henrettelse, mellom 1672 og 1675, og som kunne blitt malt av en hardt presset Vermeer, begrenset av behovet for å praktisere en sjanger på den tiden veldig lønnende, de andre representasjonene av kvinner er ikke å se. strengt tatt om portretter , i den grad deres mål er mindre å feste på lerretet identiteten til en virkelig person, som ville være kommisjonær, enn å knytte seg til et "stykke maleri", en holdning til stedet - utseendet over skulderen, leppene skiltes -, et eksotisk hodeplagg, om ikke usannsynlig - rød hatt eller turban, på samme måte som det påståtte selvportrettet til Jan van Eyck (1433) -, tunge anheng øreringer hengende lys .
Dissius salgskatalog av 16. mai 1696nevnt på nr . 4, et "Vermeer-portrett i et rom med diverse tilbehør, faktura også sjelden oppnådd." Dette selvportrettet er imidlertid for øyeblikket tapt. Bare et portrett av en maler er igjen fra The Art of Painting , selv om ingenting beviser at Vermeer representerte seg selv på dette lerretet. Imidlertid kunne malerdrakten i The Art of Painting sammenlignes med den fra venstre mann i L'Entremetteuse , for å gjøre sistnevnte til et selvportrett av Vermeer. Andre bevis - ikke helt avgjørende - lagt frem: konvensjonen, godt etablert i flamsk maleri av tiden, å skli et selvportrett, vanligvis i beret og blikket vendt mot tilskueren, i grupper tar som subjekt den " fortapte sønn » , Nærheten til et selvportrett av Rembrandt fra 1629, eller til og med vinkelen til representasjonen, noe som antyder et bilde tatt i et speil.
Hvis hans "illusjonistiske" teknikk ble inspirert av Carel Fabritius , en elev av Rembrandt som bodde i Delft mellom 1650 og 1654, og fargepaletten hans husker den av Hendrick Ter Brugghen , er det snarere å lete etter Vermeers innflytelse. andre nederlandske mestere som spesialiserer seg på interiørmaleri, som Gabriel Metsu , Gerard Ter Borch , Nicolas Maes - uten å kunne regnes blant Fijnschilders , fra beskrivelsen av restaureringen av to av hans malerier til Mauritshuis i 1996. Den mest åpenbar nærhet er å finne på siden av Pieter de Hooch , som ankom Delft rundt 1653 . De to kunstnerne kunne da møte, eller i det minste lage en emulering: sammen vil de bidra til å skape en ny stil med sjangermaleri ved å reprodusere de realistiske effektene av lys og tekstur.
Nicolas Maes , sovende jente med sin hushjelp , 1655, 70 × 53 cm , National Gallery, London
En sovende jente , ca. 1656-1657, 87,6 × 76,5 cm , Metropolitan Museum of Art, New York
Gabriel Metsu , Woman Reading a Letter , c. 1662-1665, 53 × 40 cm , National Gallery of Ireland, Dublin
Kjærlighetsbrevet , c. 1669-1670, 44 × 38,5 cm , Rijksmuseum, Amsterdam
Gerard ter Borch , Kvinne som skriver et brev , ca. 1655, 38 × 29 cm , Mauritshuis, Haag
Ung kvinne som skriver et brev , ca 1665-1666, 45 × 39,9 cm , National Gallery of Art, Washington
Pieter de Hooch , gårdsplass , 1658, 73 × 60 cm , National Gallery, London
La Ruelle , c. 1667-1668, 54,3 × 44 cm , Rijksmuseum, Amsterdam
Pieter de Hooch, Vekteren av gull , ca. 1664, 61 × 53 cm , Gemäldegalerie, Berlin
Kvinnen med balansen , ca. 1665, 42 × 35,5 cm , National Gallery of Art, Washington
Vermeer er best kjent for sitt feilfrie syn , noe som er desto mer overraskende siden ingen føringslinje under malingslaget er synlig, og ingen forberedende tegninger eller studier har kommet ned til oss. Dette var i stand til å rettferdiggjøre hypotesen, formulert i 1891 av Joseph Pennell om at han brukte en optisk enhet med linser kjent under navnet camera obscura , og som bare utviklet seg og ble bekreftet av etterpå.
Flere argumenter bekrefter denne oppgaven. Joseph Pennell merker faktisk i The Officer and the Laughing Girl , disproportionen mellom soldaten bakfra, i forgrunnen, og den unge jenta i midten av rommet representerte, ifølge en nesten fotografisk effekt som er karakteristisk for Vermeers interiør.
Videre skaper virkningene av uskarphet, spesielt forgrunnen, i motsetning til den skarpe bakgrunnen, som i La Laitière , effekten av dybdeskarphet som er karakteristisk for mørke rom , og som er gjort vanlige av utviklingen av fotografering. Dette skaper et inntrykk av fokus som fokuserer betrakterens blikk på et essensielt element på lerretet, som tråden tegnet av La Dentellière , malt i all sin klarhet og finesse, mens trådene i puten i forgrunnen er uskarpe.
Det sentrale perspektivets strenghet var også i stand til å støtte denne oppgaven, selv om det nylig ble lagt merke til, på den nøyaktige plasseringen av forsvinningspunktene, tilstedeværelsen av små pinholes, som kunne få en til å tenke at Vermeer konstruerte sitt perspektiv. Geometrisk, ved å trekke fra disse punktene, ved hjelp av en streng, dens forsvinnende linjer. Effektene av dristig forkortering - La Laitières høyre arm , malerenes pæreformede hånd i The Art of Painting , og så videre. - vil imidlertid ha en tendens til å bekrefte det faktum at Vermeer kopierte uten å korrigere effekten, selv den mest overraskende, avbildet av et optisk instrument. Spesielt har det blitt bemerket at Vermeer, i motsetning til sine samtidige, slettet omrissene når de ble truffet av lyset, og ble presentert på en mørk bakgrunn, som høyre øye til The Girl with a Pearl Earring , og vingen av henne nesen, som smelter sammen med fargen på kinnet.
En annen karakteristisk effekt av Vermeer, hans “prikkete” teknikk (ikke forveksles med impresjonistisk pointillisme à la Seurat ), bestående i å skildre, ved små kornete berøringer av maling, lysende glorier eller “sirkler av forvirring”, som fikk folk til å forestille seg at Vermeer brukte et arkaisk, eller umulig å justere, camera obscura . Imidlertid er den banalt "realistiske" karakteren av disse lyseffektene omstridt, siden disse sirkler av forvirring bare eksisterer på reflekterende, metalliske eller våte overflater, ikke på absorberende overflater som skorpe av brød. I The Milkmaid . Det er derfor blitt foreslått å se i det mindre det passive resultatet av en observasjon, enn en subjektiv effekt av maleren, og karakteristisk for hans måte.
Endelig kan det beskjedne formatet på maleriene, og proporsjonene deres nær kvadratet (av knapt uttalte rektangler), gi troen på ideen om et bilde kopiert fra refleksjonen til kameraet obscura , og eliminere kantene forvrengt av sirkulæret linse.
Gjentakelsen av innrammingen i svak lav vinkel, valgt blant tjue malerier, var også i stand til å fremme ideen om at Vermeers mørkerom ble plassert på et bord, alltid i samme høyde og i samme avstand fra scenen for å representere.
Hypotesen om en Vermeer-virkelighetsmaler førte derfor til rekonstruksjoner av Maria Thins-huset, i et forsøk på å gjenskape malers studio. Imidlertid er det klart at disse forsøkene på positive og rasjonelle forklaringer, selv om de er bevist, ikke gjør det mulig å fullstendig definere “den mystiske Vermeer”, og heller ikke å uttømme betydningen av hans arbeid som til tross for den enkle, beskjedne og det kjente aspektet av interiøret, fornyer likevel blikket vårt, og gir betrakteren "følelsen av noe mirakuløst" og grunnleggende ikke reduserbar for tolkning.
Med en kvikk børste jobbet Vermeer med solide farger på store flater laget tykke. Det er med forsiktighet at han påførte lag med pigmenter og lakker, som gir maleriet hans den karakteristiske glansen og friskheten.
Ingen andre kunstnere fra XVII - tallet brukte den så mye som det naturlige ultramarine , ekstremt kostbare pigmentet laget av lapis lazuli- bakken, som han ikke bare tjente til å male i de fargelementene. Således, i The Young Girl with the Glass of Wine produsert rundt 1659-1660, består underlaget som svarer til skyggene til den røde satinkjolen av naturlig ultramarin: blandingen av rød og vermilion påført over den får et litt lilla aspekt. , frisk og skarp, av en veldig stor styrke. Denne måten å jobbe på ble utvilsomt inspirert i Vermeer av Leonardo da Vinci som hadde observert at overflaten til hvert objekt deltar i fargen på objektet som ligger ved siden av det. Dette betyr at ingen gjenstander blir sett helt i sin egen farge.
Merkelig nok, selv etter Vermeers konkurs etter hendelsene i 1672, fortsatte han å bruke dette dyre pigmentet uten å beherske, særlig for A Lady Seated at the Virginal (c. 1670-1675). Dette kan tyde på at hans farger og materiale ble gitt til ham av en "vanlig" amatør, og støtter John Michael Montias 'teori om at Pieter van Ruijven var Vermeers beskytter.
Maleren brukte også naturlig umber og oker til det varme lyset i et sterkt opplyst interiør, hvis flere farger reflekteres på veggene. Men han er fremfor alt kjent for sin sammenkobling av blått og gult, for eksempel for turbanen til Girl with a Pearl Earring , eller klærne til The Woman in Blue Reading a Letter , som allerede hadde slått van Gogh .
"Du fortalte meg at du hadde sett visse malerier av Vermeer, du skjønner at de er fragmenter av samme verden, at det alltid er, uansett hvilket geni de blir gjenskapt med, det samme bordet, det samme teppet, den samme kvinnen, samme nye og unike skjønnhet, gåte på dette tidspunktet når ingenting ligner eller forklarer det, hvis vi ikke prøver å vise det av fagene, men å frigjøre det spesielle inntrykket av at produktet farger. "
- Marcel Proust , Fangen , 1925
Vermeers interiørscener er vanligvis umiddelbart gjenkjennelige, ikke bare på grunn av malers måte, men også på grunnlag av elementene som finnes fra lerret til lerret, figurer, gjenstander behandlet i stilleben - sjeldnere frukt, aldri blomster eller planter - møbler, kart og malerier hang på veggen.
Dermed ser mannen i Girl with the Glass of Wine ut til å være den samme som i The Interrupted Music Lesson . Lenestolene med løvehodestolper finner vi i 9 malerier (i Den sovende unge jenta eller Leseren ved vinduet, for eksempel). Det samme gjelder porselenkannen med lokk - enten det er hvitt, i The Music Lesson eller The Young Girl with the Glass of Wine , eller malt med blå mønstre på samme måte som Delft-produsentene, i The Interrupted Music Lesson . Vermeil ewer, til stede i The Young Woman with the Ewer, kunne også identifiseres i et testamente fra Maria Thins til fordel for datteren hennes, noe som antyder at Vermeer gjenbrukte elementer som var til stede i hjemmet for hans komposisjoner. Ikonisk, en kort gul jakke med stramme kanter bæres over en gul kjole i The Lady with the Pearl Necklace , The Woman with the Lute , The Woman with the Guitar , The Mistress and the Maid and The Love Letter . I Le Concert og La Femme à la balance blir satengstoffet grågrønt eller til og med dypblått, og pelsdekorasjonen er nå ulastelig hvit.
Avbildede rom, som aldri åpner utover, selv når vinduer er avbildet, har også mange likheter. Dermed er motivet til den elegante svarte og hvite fortauet det samme i The Concert , The Love Letter, The Woman with the Balance, The Woman with the Lute, A Lady Standing at the Virginal eller til og med The Art of Painting , men er omvendt , som negativt, i The Allegory of Faith . Og hjørnet av rommet som er gjennomboret av vinduer med modulære skodder på venstre vegg, som vender tilbake fra ett lerret til et annet, kan rettferdiggjøre, ikke bare det faktum at nesten alle Vermeers malerier er tent fra venstre til høyre - hvis ikke La Dentellière , La Fille au chapeau rouge og La Jeune Fille à la flûte -, men også variasjonene i lysintensitet avhengig av skodder som er åpne eller lukkede, slik dette vises av refleksjonene på den hengende krystallkloden i The Allegory of Faith .
Vermeer materialiserer videre, i tjuetre av tjuefem lerreter, skillet mellom tilskuerens rom og representasjonsrommet ved å male en forgrunn full av gjenstander - gardiner, hengninger, bord med stilleben, musikkinstrumenter - til og med i tilfelle The Love Letter , ved å vise scenen gjennom en dørkarm. Effekten av intimitet som kommer fra disse interiørene forsterkes dermed.
Interiøret har atten "tableaux-dans-le-tableau", veldig forskjellig fra komposisjonene til Vermeer selv: seks landskap, inkludert et hav, fire religiøse malerier ( Moses reddet fra vannet to ganger, en siste dom og en Kristus på korset av Jacob Jordaens ), tre Triumphant Eros , The Entremetteuse av Dirck van Baburen (eid av Maria Thins) gjentatt to ganger, i The Concert and Young Woman Playing the Virginal , en romersk veldedighet , et portrett av en mann og en natur død for musikkinstrumenter . Tradisjonelt ga disse tablåene i bordet en clavus interpretandi , "nøkkel til tolkning", som kaster lys over betydningen av verket. Dermed gir tilstedeværelsen av en amor som henger på veggen i The Interrupted Music Lesson, en romantisk konnotasjon til scenen og antyder brevet, eller forholdet mellom musikkmesteren og den unge jenta. Men koblingen mellom maleriet og interiøret er ikke alltid eksplisitt, og etterlater ofte betrakteren den ambivalente følelsen, på den ene siden at det er en mening å oppdage, på den andre siden at denne betydningen forblir usikker.
Et annet element som pryder interiørets bakvegg er de geografiske kartene, kopier av dyre kart som faktisk eksisterer, som som sådan kommer til å karakterisere sosialt karakterene og deres borgerlige miljø, samtidig som de signaliserer den nylige entusiasmen for denne nye disiplinen. vitenskapelig - men som like gjerne kan få en symbolsk verdi.
Disse gjentagelsene er med på å danne et sammenhengende og gjenkjennelig verk. Imidlertid tilbyr hvert maleri tilskuermedling en ny scene, til og med en ny gåte, i den grad Vermeers maleri, mer kontemplativ enn fortelling, alltid forblir badet i stille skjønn, og krypterer tilgangen til karakterenes indre.
Verken den kronologiske klassifiseringen eller etableringen av en komplett og presis katalog over Vermeers verk er mulig: for mange usikkerheter gjenstår, enten det gjelder hans tidlige arbeider, problemet med etterligninger, fraværet av signatur, dato eller tvert imot, tilstedeværelsen av underskrifter og apokryfe datoer.
Ingen tegninger eller trykk er kjent av Vermeer. Og av de førtifem eller så maleriene som han sannsynligvis utførte i løpet av sin karriere, som allerede utgjør en ekstremt lav produksjon, er bare tretti syv foreløpig bevart, noen spesialister reduserer fortsatt dette tallet på grunn av den tvilsomme karakteren til noen. For eksempel kan det faktum at alle verkene er oljer på lerret, med unntak av The Girl with the Red Hat og The Young Girl with the Flute , malt på panel, ha tjent som et argument for å bestride deres ekthet.
21 verk er signert, men noen signaturer er kanskje ikke autentiske. Signaturer som imiterte Vermeer ble senere festet, til og med på malerier av andre mestere som Pieter De Hooch.
The Sainte Praxède , en kopi av et maleri av Felice Ficherelli , bærer signaturen og dato “Meer 1655” (som ville gjøre det malerens første kjente verk) fortsetter for eksempel å bli debattert. På samme måte har tildelingen av The Girl with the Red Hat og The Young Girl with the Flute vært gjenstand for kontrovers. Hvis andre er generelt nå nesten enstemmig forkastet korpus av verk av maleren, som skal vurderes av hånden til en tilhenger av XVIII th århundre, ektheten av første virket innrømmet siden Vermeer utstilling av 1998 tok det som en plakat , et tegn på det urokkelige ønsket fra National Gallery of Art i Washington om å gi det videre som sådan. Det ser imidlertid ut til at Washington Museum gikk med på å låne verkene sine til Mauritshuis Museum under 1995-utstillingen under forutsetning av at The Girl in the Red Hat ble anerkjent som autentisk, selv om de fleste eksperter tilskriver følget til Vermeer. Siste maleri fremdeles tvilsomt, En ung kvinne i jomfruen .
Bare fire malerier er datert, Sainte Praxède (1655), men også L'Entremetteuse (1656), L'Astronome (1668) og Le Géographe (1669) - vitenskapelige analyser har fjernet de siste tvilene som tynger på maleriets ekthet . av disse to siste maleriene i 1997. Hvis forskjellige kriterier, mer eller mindre strenge, har blitt foreslått, for eksempel utvikling av kostymer, eller alderen på modeller som kommer tilbake fra ett lerret til et annet, antar André Malraux av kunstnerens familie, kronologi av verkene blir fortsatt diskutert blant spesialister, som Albert Blankert og Arthur K. Wheelock.
Usikkerhet om arbeidet til Vermeer tiltrakk seg mange falskmyntnere som prøvde å utnytte sin enorme popularitet XX th århundre. Den mest kjente av dem er utvilsomt Han van Meegeren , en nederlandsk maler hvis Kristus og pilegrimene til Emmaus ble feiret i 1937 som et juvel av mesteren i Delft, og som sådan fant et æressted under en utstilling som feiret 450 nederlandske mesterverk fra 1400 til 1800, holdt i 1938 på Boijmans Van Beuningen Museum i Rotterdam. Hans mest rungende falske, blant annet malerier fortsatt, men er fortsatt Kristus og utro kvinne , som ble kjøpt i 1943 av Hermann Göring , sjalu på malerkunsten som Hitler besatt . Dette salget forårsaket tapet av forfalskeren: fengslet i 1945 for å ha avstått nederlandske kulturskatter til nazistene, avslørte van Meegeren bedraget i sitt forsvar. Denne innrømmelsen sjokkerte kunstverdenen, til det punktet at en bølge av selvkritikk tok tak i museene for å avdekke et stort antall "gamle mestere". Det antas nå at Theo van Wijngaarden, en venn av van Meegeren, er forfatteren av forfalskningen, lagret i reservene til National Gallery of Art i Washington, Young Girl Laughing .
Ingen Vermeer kan bli funnet i Delft i dag , og hans arbeid er i dag spredt i Nederland , Storbritannia , Tyskland , Frankrike , Østerrike , Irland og USA . Nesten alle maleriene fortsatt utstilt i museer, med unntak av Saint Praxede , som tilhører innsamling av Barbara Piasecka Johnson, Lady spiller jomfrue kjøpte på auksjon av millionær Steve Wynn på7. juli 2004, og solgte i 2008 til en New York-samler, samt The Concert , stjålet fra Isabella Stewart Gardner Museum natten til18. mars 1990, som fremdeles ikke er funnet.
I 2009 ble en forespørsel om restitusjon arkivert med østerrikske Kulturdepartementet av arvingene til grev Jaromir Czernin, om malerkunsten holdt på Museum of Art History i Wien. Dette maleriet hadde faktisk blitt kjøpt av Hitler i 1940, og arvingene mente siden 1960-tallet at dette salget hadde blitt gjort under tvang til en pris langt under verdien. Den østerrikske kommisjonen om tilbakelevering av kunstverk som ble plyndret av nazistene, fant dem til slutt feil i 2011.
Tittel | Snill | Teknisk | Merknader | Antatt modell (er) | Format | Datert | Nei. | Samling | Lagernummer | Bilde |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Allegory of Faith | Allegori | olje på lerret | Maria Thins | 114,3 × 88,9 | 1671-1674 (ca.) | 35 | Metropolitan Museum of Art , New York | 32,100,18 | ||
Kunsten å male | Allegori | olje på lerret | skilt | Maria Vermeer og Johannes Vermeer (?) | 120 × 100 | 1665-1666 (ca.) | 19 | Museum of Art History , Wien | GG_9128 | |
Astronomen | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Antoni van Leeuwenhoek | 51,5 × 45,5 | 1668 (datert) | 27 | Louvre , Paris | RF 1983-28 | |
Kristus i huset til Marta og Maria | Bibelsk fagmaleri | olje på lerret | skilt | 160 × 142 | 1654-1656 (ca.) | 2 | National Gallery of Scotland , Edinburgh | NG 1670 | ||
Konserten | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | 72,5 × 64,7 | 1664-1667 (ca.) | 20 |
Isabella Stewart Gardner Museum , Boston stjålet på18. mars 1990 |
P21W27 | ||
Damen med perlekjedet | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Maria vermeer | 55 × 45 | 1662-1665 (ca.) | 17 | Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie , Berlin | 912B | |
Lacemakeren | Sjangermaleri | olje på lerret, limt på panel | skilt | Elisabeth Vermeer | 24 × 21 | 1669-1670 (ca.) | 32 | Louvre , Paris | MI 1448 | |
Diane og hennes følgesvenner | Mytologisk fagmaleri | olje på lerret | skilt | 97,8 × 104,6 | 1653-1656 (ca.) | 1 | Mauritshuis , Haag | 406 | ||
Intermitteren | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Johannes Vermeer - Maria Thins | 143 × 130 | 1656 (datert) | 4 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1335 | |
Kvinnen med luten | Sjangermaleri | olje på lerret | ? - Det samme som i portrettet av en ung kvinne | 51,4 × 45,7 | 1662-1665 (ca.) | 14 | Metropolitan Museum of Art , New York | 25.110.24 | ||
Kvinnen i blått som leser et brev | Sjangermaleri | olje på lerret | Catharina bolnes | 46,5 × 39 | 1662-1665 (ca.) | 16 | Rijksmuseum , Amsterdam | C-251 | ||
Kvinnen med balansen | Sjangermaleri | olje på lerret | Catharina bolnes | 42,5 × 38 | 1662-1665 (ca.) | 18 | National Gallery of Art , Washington | 1942.9.97 | ||
Jenta i rød hatt | Portrett | olje på panel | skilt | 23,2 × 18,1 | 1665-1666 (ca.) | 28 | National Gallery of Art , Washington | 1937.1.53 | ||
Geografen | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Anthony van Leeuwenhoek | 52 × 45 | 1669 (datert) | 29 | Städel Museum , Frankfurt | 1149 | |
Ung kvinne med ewer | Sjangermaleri | olje på lerret | 45,7 × 40,6 | 1662-1665 (ca.) | 15 | Metropolitan Museum of Art , New York | 89.15.21 | |||
Ung kvinne som skriver et brev | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Elisabeth Vermeer | 45 × 39,9 | 1665-1666 (ca.) | 24 | National Gallery of Art , Washington | 1962.10.1 | |
Jenta med fløyte | Portrett | olje på panel | tilskrevet JV | 20 × 17,8 | 1665-1670 (ca.) | 22 | National Gallery of Art , Washington | 1942.9.98 | ||
The Girl with a Pearl Earring | Portrett | olje på lerret | skilt | Maria vermeer | 44,5 × 39 | 1665-1667 (ca.) | 23 | Mauritshuis , Haag | 670 | |
Jenta med et glass vin | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Maria de Knuijt eller Catharina Bolnes | 78 × 67 | 1659-1660 (ca.) | 1. 3 | Herzog Anton Ulrich Museum , Brunswick | 316 | |
Melkejenta | Sjangermaleri | olje på lerret | Tanneke Everpoel | 45,45 × 40,6 | 1658-1661 (ca.) | 10 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-2344 | ||
Musikkundervisningen | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Anthony van Leeuwenhoek | 73,3 × 64,5 | 1662-1664 (ca.) | 21 | Samling av Hennes Majestet Dronning Elizabeth II , Buckingham Palace , London | RCIN 405346 | |
Den avbrutte leksjonen | Sjangermaleri | olje på lerret | 39,37 × 44,45 | 1658-1661 (ca.) | 9 | Frick Collection , New York | 1901.1.125 | |||
Kjærlighetsbrevet | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Tanneke Everpoel | 44 × 38,5 | 1669-1670 (ca.) | 26 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-1595 | |
Leseren ved vinduet | Sjangermaleri | olje på lerret | signatur spor (?) | Catharina bolnes | 83 × 64,5 | 1657-1659 (ca.) | 7 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1336 | |
Elskerinnen og tjeneren | Sjangermaleri | olje på lerret | 90,17 × 78,74 | 1666-1667 (ca.) | 25 | Frick Collection , New York | 1919.1.126 | |||
Offiseren og den lattermilde jenta | Sjangermaleri | olje på lerret | ? og Catharina Bolnes? | 50,48 × 46,04 | 1657 (ca.) | 6 | Frick Collection , New York | 1911.1.127 | ||
Portrett av en ung kvinne | Portrett | olje på lerret | ? - Det samme som i La Femme au luth . | 44,5 × 40 | 1665-1674 (ca.) | 36 | Metropolitan Museum of Art , New York | 1979.396.1 | ||
Den lille gaten | Landskap | olje på lerret | skilt | 54,3 × 43,5 | 1657-1661 (ca.) | 12 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-2860 | ||
Saint Praxède | Maleri på religiøst emne | olje på lerret | skilt | 101,6 × 82,6 | 1655 (datert) | 3 | Nasjonalmuseet for vestlig kunst , Tokyo | |||
Ung kvinne som spiller jomfruen | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | 51,5 × 45,5 | 1670-1675 (ca.) | 37 | Nasjonalgalleriet , London | NG2568 | ||
En dame som står ved jomfruen | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | 51,7 × 45,2 | 1670-1673 (ca.) | 30 | Nasjonalgalleriet , London | NG1383 | ||
Kvinne som skriver et brev og hennes hushjelp | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | 71,1 × 58,4 | 1670-1671 (ca.) | 33 | National Gallery of Ireland , Dublin , Irland | 4535 | ||
En kvinne som spiller gitar | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | Elisabeth Vermeer | 53 × 46,3 | 1669-1672 (ca.) | 34 | Kenwood House (også kalt Iveagh Bequest), London | 88028841 | |
Dame som spiller jomfru | Sjangermaleri | olje på lerret | 25,2 × 20 | 1670 (ca.) | 31 | Privat samling (Leiden-samlingen, Thomas Kaplan) | ||||
En sovende jente | Sjangermaleri | olje på lerret | skilt | 87,6 × 76,5 | 1656-1657 (ca.) | 5 | Metropolitan Museum of Art , New York | 14.40.611 | ||
Glasset av vin | Sjangermaleri | olje på lerret | 65 × 77 | 1658-1661 (ca.) | 8 | Gemäldegalerie , Berlin | 912C | |||
Utsikt over Delft | Landskap | olje på lerret | skilt | 98,5 × 115,7 | 1660-1661 (ca.) | 11 | Mauritshuis , Haag | 92 |
Malerne fra andre halvdel av XIX - tallet gjenoppdager og feirer Vermeer etter kritikk. Renoir anser for eksempel La Dentellière du Louvre for å være et av de to vakreste maleriene i verden, mens van Gogh påpeker Émile Bernard i et brev fraJuli 1888, "Paletten til denne rare maleren", og spesielt "den sitrongule, lyseblå, perlegrå arrangementet" av The Woman in Blue Reading a Letter , som er så "karakteristisk" for henne. Camille Pissarro anser på sin side View of Delft for å være et av de "[nederlandske] mesterverkene som ligner på impresjonistene ".
Den surrealistiske Salvador Dalí hyllet Vermeer flere ganger: i 1934, i The Phantom of Vermeer of Delft, som kunne brukes som et bord , i 1954 ved å gi sin egen versjon av La Dentellière , og året etter i sin Paranoid-Critical Studie av Lacemaker of Vermeer . Historien om dette siste maleriet, malt i Vincennes zoologiske hage i nærvær av en neshorn og en reproduksjon i storformat av originalen til La Dentellière , ga opphav til en dokumentar, The Prodigious History of the Lacemaker and the rhinoer , filmet i 1954 av Robert Descharnes . Denne surrealistiske opplevelsen skulle også utvides ved å lage en av Dalís sjeldne skulpturer, Rhinocerontic Bust of the Lacemaker av Vermeer (1955).
I 1954 brukte forgjengeren til popkunst Robert Rauschenberg sammen med andre kromos av mesterverk fra kunsthistorien en reproduksjon av Vermeer for hans skurtresker med tittelen Charlene ( Stedelijk Museum , Amsterdam).
Den tsjekkiske dikteren og billedkunstneren Jiří Kolář presenterer offiser og latterjenta i bakgrunnen av en av hans collager , og The Woman in Blue Reading a Letter in Another ( Birds (Vermeer) , 1970).
The Painter Vermeer i sitt studio (1968), direkte inspirert av The Art of Painting , er også et av hovedverkene til den moderne amerikanske maleren Malcolm Morley .
Siden gjenoppdagelsen på slutten av XIX - tallet har Vermeer arbeidet fortsatt med å inspirere forfattere.
Marcel Proust beundret Vermeer, og spesielt Vue de Delft , som han hadde oppdaget i Haag , og som han så igjen, med to andre malerier av master, i Paris i 1921 , under en egen utstilling. Til de nederlandske mestere på den Jeu de Paume museum . I hans berømte romansyklus, In Search of Lost Time , spiller Vermeers verk en viktig rolle. Karakteren til Swann , for eksempel, viet en studie til ham i Un amour de Swann , og forfatteren Bergotte , i La Prisonnière , er et offer foran La Vue de Delft "lånt av Haag-museet til en nederlandsk utstilling" til Paris, av et angrep som utfeller hans død:
"Til slutt var han foran Ver Meer, som han husket mer strålende, mer forskjellig fra alt han visste, men der han takket være artikkelen til kritikeren for første gang la merke til små figurer i blått at sanden var rosa, og til slutt det dyrebare materialet til det lille gule veggen. Svimmelheten hans økte; han festet blikket, som et barn, på en gul sommerfugl han vil ta, på det dyrebare lille veggen. "Slik skulle jeg ha skrevet," sa han. De siste bøkene mine er for tørre, det hadde vært nødvendig å passere flere lag med farger for å gjøre setningen min i seg selv dyrebar, som denne lille gule veggen. " "
Et maleri av Vermeer er motivet for forbrytelsen i Agatha Christies roman Les Indiscrétions d'Hercule Poirot (1953).
I essayet Les Portes de la perception ( The Doors of Perception , 1954) trekker Aldous Huxley fram Vermeer som et eksempel på en maler som til en viss grad har lykkes med å forstå tekstilens finesser som de kan oppfattes ved bruk av meskalin. (eller andre lignende medikamenter).
I 1998 ga den amerikanske Tracy Chevalier ut romanen The Girl with a Pearl Earring ( Girl with a Pearl Earring ) som handler om å lage maleriet med samme tittel. Selv om dette er en fiktiv fortelling, trekker boken på nøyaktige fakta om Vermeer og hans tid.
Et Vermeer-maleri spiller også en sentral rolle i Girl in blue hyacinth ( Girl in Hyacinth Blue , 1999), en roman av en annen amerikaner, Susan Vreeland. Gjennom åtte episoder følger hun i tid sporet av et fiktivt maleri, en prosess som tidligere hadde blitt utviklet av Annie Proulx i Les Crimes de l'Aaccordéon (1996), som filmen The Red Violin (1998) er basert på. En viktig forskjell er imidlertid at Vreelands roman følger en omvendt kronologisk rekkefølge: den starter på XX - tallet, med sønnen til en nazist som arvet maleriet fra sin far, for å fullføre det XVII - tallet, i øyeblikket av unnfangelsen. - innbilt. Denne romanen ga opphav til en tv-tilpasning, Brush with Fate , regissert av Brent Shields, og ble sendt i 2003 på den amerikanske kanalen CBS.
I 1993 ga romanforfatteren Sylvie Germain ut Patience et songe de lumière: Vermeer , poetisk reise gjennom maleriets malerier.
En barneroman, The Enigma Vermeer ( Chasing Vermeer ), skrevet av Blue Balliett og utgitt i originalversjonen i 2003, forestiller seg tyveriet av maleriet Young Woman Writing a Letter og har som sitt sentrale tema ektheten til Vermeers malerier. Boken hadde en oppfølger: The Wright 3 .
I sin samling meditasjoner med tittelen Yonder , tilbyr Siri Hustvedt sin tolkning av The Lady with the Pearl Necklace ved å gjøre det til en slags metafor for kunngjøringen .
I Leçons de ténèbres ( Éditions de la Difference , 2002), oversatt fra italiensk, Lezioni di tenebre (2000), forestiller Patrizia Runfola seg en scene for gjenoppdagelse av et maleri av Vermeer, i novellen La vie allègre .
Kortfilmen Light in the Window: The Art of Vermeer mottok i 1952 Oscar for beste kortfilm .
Tracy Chevaliers roman ble tilpasset teatre i 2003 av Peter Webber : Girl with a Pearl Earring med Colin Firth og Scarlett Johansson i hovedrollene, og var en stor hit på teatre.
I Peter Greenwayways film A Zed & Two Noughts (1985), en ortopedisk kirurg ved navn van Meegeren, iscenesetter tableaux vivants veldig gjengitt Vermeers malerier slik at de kan lages.
All the Vermeers i New York er en film fra 1990 regissert av Jon Jost .
Filmen Une vie volée (kalt Young Woman Interrupted in Quebec), regissert av James Mangold og utgitt i 1999, samt boka av Susanna Kaysen som det er en bearbeiding av, skylder sin originale tittel Girl, Interrupted to the painting La Leçon de musique. avbrutt .
Quebec-filmen Les Aimants regissert av Yves P. Pelletier bruker som bakgrunn flere verk av Vermeer, inkludert The Girl with the Pearl og The Girl with the Red Hat .
Den tredje episoden av den første sesongen av Sherlock handler om oppdagelsen av et maleri ukjent for maleren.
Den nederlandske komponisten Louis Andriessen hentet inspirasjon til operaen Writing to Vermeer (1997-98, libretto av Peter Greenaway) fra malernes liv.
Den franske sangeren Pierre Bachelet henviser til maleren i 1980-hit Elle Is From Away .
Jan Vermeer er tittelen på en sang på The Beginner , et soloalbum av Bob Walkenhorst, gitarist og ledende låtskriver for The Rainmakers .
No One Was Like Vermeer er tittelen på en sang av Jonathan Richman som ble vist på et album utgitt i 2008: Because Her Beauty Is Raw And Wild .
I 2012 ga Joe Hisaishi ut et album med tittelen Vermeer og Escher , som samlet komposisjoner inspirert av malerier av Johannes Vermeer og Maurits Cornelis Escher .
Vermeer er tittelen på et tysk forretningssimulering og strategi-PC-spill utviklet av Ralf Glau, hvis første versjon i 1987 ble utgitt av C64 og Schneider / Amstrad CPC og distribuert av Ariolasoft. Målet med spillet var, etter å ha tjent penger på handel, for deretter å bla gjennom kunstauksjoner rundt om i verden og skaffe seg så mange stykker som mulig fra en samling malerier spredt under første verdenskrig. Midtpunktet i samlingen var en Vermeer; spilleren som klarte å tilpasse det vant vanligvis spillet. Dette forretningssimuleringsspillet var et av de mest komplekse i 8-biters PC-en.
La Laitière- bordet ble brukt i 1973 av et merke av meieriprodukter .
Den likør "Vermeer Dutch Chocolate Cream Liqueur" var inspirert av Vermeer og ble oppkalt etter ham. Flasken er preget med malers signatur, og etiketten har en reproduksjon av The Girl with a Pearl Earring .