Shūbun

Shūbun Bilde i infoboks. Landskap (Kozan-Shōkei) tradisjonell tilskrivning til Shūbun. Biografi
Fødsel 1414
Død 1463
Kyoto
Navn på morsmål 周文
Aktivitet Maler
Annen informasjon
Jobbet for Shōkoku-ji
Religion buddhisme
Herre Josetsu

Tensho Shubun , Brush navn: Ekkei er en moine- maleren japansk av XV th  århundre . Hans fødsels- og dødsdatoer og dens opprinnelse er usikre, men vi vet at hans aktivitetsperiode var i Kyoto i andre kvartal av XV -  tallet.

Ny påvirkning av den kinesiske kunsten XIII th til XVI th  århundrer

Fra XIV th  århundre, buddhisme Zen , som spiller inntil da et primært religiøs rolle i Japan , er i ferd med å gjøre en innflytelse på kunst og kultur, inspirerende malere som munker Tensho Shubun, og er opphavet til moderne maleri i dette landet. Dermed utviklet kulturen til de fem store Zen-klostrene i Kyoto , særlig Shōkoku-ji , grunnlagt i 1384 av Ashikaga Yoshimitsu . Malerier og kunstverk kommer fra Kina , og den akademiske kunsten den sørlige Song deretter vises i disse religiøse sentre med monokrome landskap av Li Tang , Ma Yuan og Xia Gui . Dersom munk malere bruke vasketeknikken (Suiboku) , har de noen vanskelighet i å oversette den inntrykk av dybde og dermed skape helt kunstige landskap i utseende, først og fremst på skyvedører og skjermer, og, fra begynnelsen av XV th  -tallet på høyden på rullene over hvilke munker kalligrafiske dikt er komposisjonen.

Disse tidlige shigajikuene er anonyme, men over tid tilskrives et stort antall av dem Shūbun. Vi skylder ham uten tvil assimileringen av denne nye landskapstilen. Begavet med et bredt utvalg av talenter, har han ansvaret for regnskapet og administrasjonen av Shōkoku-ji og er også høyt ansett for sine talenter som maler og billedhugger. Etter å ha blitt sendt til Korea i 1423, på jakt etter skrifter, ble han bedt om å dekorere skulpturer av Shōkoku-ji med fargede høydepunkter og å hugge noen statuer. I 1438 beundret en keiserlig prins skyvedørene han dekorerte, til slutt ble han mester i Shogunal Academy , i spissen for hans etterfølger hans disippel Ten-Ō Sōtan , i 1465.

Selv om det i dag ikke er noe autentisk verk av denne kunstneren (kreftene til Kanō Tan'yū og Kanō Tsunenobu på XVII -  tallet nylig reviderte sin fordel), har vi grunn til å tro at det fremfor alt utmerker seg å lage kvaliteten på en atmosfære takket være delikat svarte linjer, forbedret med vask og lyse farger. I Kôten en-i (Langt på himmelen og elven) i Nezu-museet i Tokyo, er komposisjonsmåten lånt fra Ma Yuan (fjerne fjell badet i tåker som svinger i et hjørne en mer solid forgrunn), men det her hersker en ro langt borte fra den lyriske atmosfæren i den sørlige sangen . Noen kunsthistorikere legger stor vekt på Shūbuns opphold i Korea og antar en innflytelse av koreansk maleri på hans kunst.
Det er vanskelig å fastslå hva Shūbun ser i Korea, malerier fra tidlig Li periode, malerier fra Zhi skolen, kinesisk som foreviger sørlige Song -stil ? Det er derfor nødvendig å merke seg innflytelsen fra Shūbun på sin tid, som, med Josetsu, forgjengeren i Shōkoku-ji , ga han sine adelsbrev til landskapet med blekk, denne nye stilen foreviget av Sesshū .

Golden Age av vaske ( XIV th  -  XVI th  århundrer)

Fra midten av XII -  tallet forandret sammenstøt mellom klaner som mer eller mindre historien om den japanske føydalen, til en borgerkrig. Ånden av Zen , kommer fra Kina , og alle ideelle petri Tao , ble introdusert i Japan i begynnelsen av XIII th  århundre. For Zen-munker er maleri og spesielt landskapsmaleri et av de sikreste måtene å oppnå opplysning på. Det kan sees at mellom XIV th og XVI th  århundrer, nesten alle malere som har utmerket seg i landskapet vasker er munker. Japansk maleri har knapt utforsket landskapets domene frem til da. På dette tidspunktet er "klassisk" kinesisk landskapskunst allerede tre århundrer og eldre. Men XIII th  århundre, kontinental innflytelse, hvis avgjørende fire hundre år tidligere, spiller ikke mye. Eremittmalerne besatt av Zen-ånden arbeider i en egen stil. Forlate farge, de nesten utelukkende dyrke kalligrafi (der de umiddelbart pålegge seg mesterlig) og blekk vask (Suiboku) , en teknikk som krever en lang læretid, men gir frihet for bildebehandling som går svært raskt å fascinere de japanske kunstnere: på denne planen , bemerker man det senere, de går lenger enn sine kinesiske modeller.

Men hvis landskapet begynnelse er noe famler i XIV th  århundre, vi må ikke glemme at i dette området, Japan, i hundre år, fanger opp et halvt årtusen i Kina. På begynnelsen av XV th  århundre Josetsu og hans tilhengere dannet en liten gruppe som dreier seg om et tempel av Kyoto , den Shōkoku-ji . De maler på bunnen av lange vertikale ruller som er plymmelig rotete med dikt (shigajiku) og delikat bucolic bilder. Tonen endres radikalt med Senka (aktiv rundt 1435), Ten'yū , og spesielt med den vidunderlige og mystiske Tenshō Shūbun. Det er ikke mye som er kjent om ham, bortsett fra at han også har bånd til Shōkoku-ji . De gjenværende verkene til ham, nesten alle av høyeste kaliber, tilskrives ham med stor usikkerhet, selv om de vitner om en kraftig hevdet og gjenkjennelig stil: høye majestetiske bergarter med tøffe vertikaler, hvis ønsket stivhet er full av subtile tåker, trær hengt opp på siden av avgrunnen, tegnet med en børste som er både livlig og fin, brede områder av tomhet som er som så mange musikalske pauser, "puster". Aldri, kanskje, selv med Sesshū eller Sesson , har det japanske landskapet oppnådd denne storheten. Nesten alle malerne som kom opp til midten av århundret anerkjenner gjelden sin til Shūbun: den delikate Gakuō Zōkyū , som den strenge Kantei , den subtile Ten-Ō Sōtan og Sesshū Tōyō selv.

Motspill

De fleste japanske malerier (bortsett fra noen verk fra Muromachi-perioden , veldig nær kinesiske modeller) kan sees som lett gjenkjennelige som slike, selv om det er nesten umulig å redusere dem til en fellesnevner. Dette rike mangfoldet er også et tegn: i motsetning til kineserne, som strever for å holde liv gjennom århundrene tradisjonene til en kunst som drømmer om å nå evigheten gjennom en slags uforanderlighet, japanerne, så snart de når toppen av en stil eller ser ut til å ha det travelt å gå videre, for å åpne nye dører. Vi kan ta feil når vi ser dette som uoverensstemmelse. Det er risikabelt å gå glipp av poenget: den sanne originaliteten til det japanske maleriet er nettopp å få motsetninger til å eksistere sammen, ikke "harmonisk", men heller gjennom samspillet med endeløs konfrontasjon. Som om det samme og det andre trekker ny styrke fra det, en måte å "komplettere identitet" på.
Det mangler ikke på eksempler på denne forverrede friksjonen. For å bare nevne en, i en vask av Shūbun, for eksempel, hvor linjens utrolige hastighet har en detaljfølelse som ikke mister noe av skarpheten. Kunst er her basert på en skjør dialektikk, som feirer, alle veier kombinert, fantasiens prakt i kraft og de diskrete gledene ved pasientobservasjon.

Kontemplativ strenghet

Fra denne imbroglio av trender som reagerer kjemisk på hverandre, gir nøye destillasjon oss mulighet til å isolere til tross for alt fem konstanter (Dekorativ estetisisme - Skolen for blikket - Tankefull strenghet-Befriende ekspresjonisme - Den arkadiske idealismen) .
På tidspunktet for Muromachi (Shūbun, Sesshu , Sesson ), kontemplativ rigor styrt hele skolen for vask . Topper med rette og fremtredende vinkler, autoritet til penselstreken, selv når den gir seg ukontrollert luft, selv når den prøver å fange bevegelse: tåken som bader landskapet tiltrekker seg bedre. Bedre enn noen representasjon av en strengt religiøs orden, vekker dette maleriet tilbedelse.

Verk fortalt

“Fjellene i Shūbun tilhører ham alene. Disse hovmodige rette linjene er totalt urealistiske. Likevel pålegger de seg en kraft som jeg ikke kan motstå den kartesianeren. Jeg godtar alt han viser meg på ekte. Bedre, jeg følger ham med en fot som ikke skjelver i sine svimlende stigninger, jeg besøker med ham det utilgjengelige tempelet som dukker opp fra tåke utenfor skogen, jeg danser med trærne hvis grener striper rommet som så mange lyser opp. Shūbun har rett og slett gjort verden til sin egen, ivrig etter å forme den i sitt bilde. Og jeg lot meg bli tatt i min tur, glad for å bli ledet av en sikker hånd. Jeg vet ikke hvor han leder meg nøyaktig. Men jeg antar at vi ikke snart vil komme oss ned i de triste slettene med vanlig geografi ... Hans motto: alltid lenger, alltid høyere! "

“I disse to tvillingskjermene stiger japansk landskapskunst umiddelbart til en høyde som fremtidige malere ikke kan nå uten åndenød. Shūbun, han puster rolig i disse landene mer himmelsk enn jordisk. Invitasjon til å ta av i selskap med denne ørnen av toppene som erobret tyngdekraftens lover. Beruset, føles kropp og sinn plutselig frigjort fra båndene som til da hadde holdt dem fanget: startet, fornøyd Textuel! "

“  Kanzan og Jittoku (Han-Shan og Shih-Te), pittoreske geistlige, inspirerte først kinesiske kunstnere. Men de vil forføre enda flere japanske malere, som aldri blir lei av å feire de to olibriene, talsmenn for en visdom som ler av alt - og først og fremst av seg selv. De flinke menneskene kan knipe nesa foran kullet sitt. De gode menneskene tar feil, som har gnidd skuldrene med dem uten å innse at under den grove buren, bak den falske silliness av deres morsomhet, gjemte to eksepsjonelle sjeler. Hanshan har etterlatt oss dikt som er blant de største mesterverkene av desillusjonert lesing. Inntekt fra alt, uten å forvente noe fra verden - og spesielt ikke fra deres medmennesker - tilbyr våre to forvirrede den høyeste luksusen: å feie bort med en god fei (deres emblem!) De ærverdige illusjonene som lever på det vanlige samfunnet i menn. "

Merknader og referanser

  1. Bénézit Dictionary 1999 , s.  452
  2. Akiyama Terukazu 1961 , s.  110
  3. Maurice Coyaud 1981 , s.  23
  4. Maurice Coyaud 1981 , s.  24
  5. Maurice Coyaud 1981 , s.  25
  6. Maurice Coyaud 1981 , s.  26
  7. Maurice Coyaud 1981 , s.  28
  8. Maurice Coyaud 1981 , s.  53
  9. Maurice Coyaud 1981 , s.  54
  10. Maurice Coyaud 1981 , s.  54-55
  11. Maurice Coyaud 1981 , s.  56
  12. Maurice Coyaud 1981 , s.  86-87
  13. Maurice Coyaud 1981 , s.  92) 93

Se også

Bibliografi

Eksterne linker