Sigmar polke

Sigmar polke Bilde i infoboks. Dieter Frowein-Lyasso  (fra) og hans beste venn Sigmar Polke (til høyre)
Fødsel 13. februar 1941
Oleśnica
Død 10. juni 2010(kl. 69)
Köln
Begravelse Melaten kirkegård
Nasjonalitet tysk
Aktiviteter Fotograf , maler , billedhugger , designer , installasjonskunstner , grafiker
Opplæring Düsseldorf kunstakademi
Representert av David Zwirner Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d )
Arbeidsplasser Willich , Köln , Düsseldorf , Hamburg
Bevegelse Popkunst
Søsken Wilfrid Polke ( d )
Johannes Polke ( d )
Utmerkelser

Sigmar Polke , født den13. februar 1941i Oels ( Schlesien ), nå Oleśnica ( Polen ) og døde den11. juni 2010i Köln , er en moderne tysk kunstner som hovedsakelig praktiserte maleri ved stadig å gjøre kritisk analyse, både i materielle og estetiske aspekter og i kulturelle formål. Men hans mangesidige arbeid inkluderer blant annet fotografering, kino, installasjoner og forestillinger.

Liv og prosess

Polkes familie flyktet fra den tyske demokratiske republikken i 1953 . Da han kom til Vest-Tyskland , i Wittich, begynte Sigmar Polke å ​​tilbringe tid i gallerier og museer mens han jobbet som lærling i en glassmalerifabrikk kalt Düsseldorf Kaiserwerth, før han begynte i Düsseldorf Kunstakademie (skolekunst) 20 år gammel. Der laget han malerier som inneholdt fotografier på lerretet. Etter endt utdanning i 1968 publiserte han en kartong med 14 fotografier tatt med et lånt kamera som markerte hans "bordskulpturer" og forestillinger. I løpet av de neste fire årene laget han tusenvis av fotografier som aldri ble skrevet ut, og flere filmer som aldri ble redigert av økonomiske årsaker. Selvlært i fotografering eksperimenterte Polke med kjemikalier ved hjelp av kjemikere, og inkorporerte feil og sjanseelementer i sitt ferdige arbeid.

Med klassekameratene Gerhard Richter og Konrad Lueg lanserte han på Kunstakademie en strøm kalt " Kapitalistisk realisme ". Det er en antistil av kunst, som tilegner seg den billedlige stenografien for reklame. Denne realismen relaterte seg til modellen for kunstnerisk realisme kjent som "  Sovjet-sosialistisk realisme  ", derav den offisielle kunstdoktrinen til Sovjetunionen , men den kommenterte også kunsten å tilskynde til å konsumere, "doktrine" om vestlig kapitalisme.

Den anarkiske siden av Polkes arbeid har i stor grad blitt styrt av hans paradoksale kritiske tilnærming til historien , verdiene i det vestlige samfunnet, men også vårt forhold til tiden, og hans arbeid forblir fremdeles i stor grad gåtefullt mens det er utpreget stimulerende, "en slagmark hvor materialer og farlige emner kolliderer "for å bruke Bernard Marcadés uttrykk . Hans ærbødighet overfor tradisjonelle malingsteknikker og -materialer, hans glede ved å eksperimentere og leke med personlige stiler (gamle "varemerker" som tillot hver kunstner å bli identifisert) som stiler - figurasjon, abstraksjon, ekspresjonisme, romantikk ... - eller de forskjellige statusene til bildet - uttrykksfulle, reklame, dokumentar, ferdige ... - alle disse holdningene som kjennetegner hans kunstneriske tilnærming har etablert hans nå respekterte rykte som en visuell revolusjonær.

Maleriet med tittelen Paganini, som manifesterer seg, men som en rebus kan gjøre, er "vanskeligheten med å kaste bort nazismens demoner  ", typisk for Polkes tendens til å samle forskjellige plastmidler på ett lerret, men forblir i feltet. Todimensjonalt, uten å gjøre det om til et multimediaverk . Polke kombinerer ofte lakk, husholdningsmaterialer, termosensitive farger, maling, fargestoffer, så vel som farger som nå er trukket ut av markedet på grunn av toksisitet, men også blandinger basert på aluminium, jern, kalium, tetningsvoks eller hans egne fotografier. Mange av disse materialene finnes ofte sammen i et enkelt rom til den fare at bevaringen av verket bringes i fare.

Den tradisjonelle støtten blir ofte forlatt til fordel for lerretet med trykte mønstre. Noen ganger samler han flere deler av det, og dette kan utgjøre det essensielle og grunnlaget for verket: det som vanligvis er skjult, vises i dagslys. Den bruker også gjennomsiktige syntetiske seil som lar rammen være synlig. Denne metoden avslører videre tilnærmingen til kunstneren som, uten å være demonstrativ, men med humor, liker å avsløre "baksiden av innredningen", og inviterer oss til å stille spørsmål ved det synlige, ikke å evakuere det som ligger til grunn. Fragmenter av komplekse "historier" bruker ofte det fotografiske mediet, eller skjermbildet, men manipulert til det punktet at bildet delvis blir ødelagt returnert til en mer eller mindre formløs sak, og likevel transponert til maleri veldig ofte med den største forsiktighet. Denne fragmenterte fortellingen er ofte implisitt i flerlagsbildet, noe som gir effekten av å projisere hallusinasjoner eller drømmebilder på en serie overlagrede slør. men "bildet" kan også bare vises hvis det er en observatør som "varme" det med en elektrisk lampe. Eller igjen, det er ved å jobbe på begge sider av lerretet ved å fokusere på den langsomme overføringen av arbeidet som utføres på baksiden av lerretet mot ansiktet. Eller ved å lage et maleri som forvandler seg i det skiftende lyset i Venezia, fra morgen til kveld. Her blir det gitt oss tid til å se som medregissør av arbeidet.

Polke gjorde en rekke turer rundt om i verden på 1970-tallet, og manipulerte fotografier i Pakistan , Paris , New York , Afghanistan og Brasil . Disse fotografiene er en integrert del av hans arbeid.

Lærer  : Han underviste også periodevis i Tyskland fra 1970 til 1978. Han flyttet deretter til Köln , hvor han fortsatte å bo og jobbe.

I 2010 vant Sigmar Polke Haftmann-prisen , den mest velutstyrte kunstneriske prisen i Europa (150 000 sveitsiske franc , eller € 120 000), tildelt av Roswitha Haftmann Foundation , en sveitsisk stiftelse, til en "levende kunstner som produserte et kunstverk av primær betydning. "

Sigmar Polke døde 69 år gammel, den 11. juni 2010.

“Enhver begivenhet, plastisk eller til og med historisk, kan vende seg mot seg selv, til det punktet å indikere det stikk motsatte av det den opprinnelig skulle uttrykke. "

Kort tidslinje

Verk bevart i Frankrike

Verk bevart i Sveits

Utstillinger (utvalg)

Referanser

  1. Guy Tosatto: Utstilling Grenoble 2013-14 , s.  10
  2. Grafik des kapitalistischen Realismus  : KP Brehmer , KH Hödicke , Sigmar Polke, Gerhard Richter , Wolf Vostell , Druckgrafik bis 1971
  3. Katalogutstilling Nîmes 1994 , s.  27
  4. Bernard Marcadé: Katalogutstilling Nîmes 1994 , s.  24, som gir en kort analyse av dette maleriet.
  5. Suzanne Pagé: MAMVP Exhibition, ARC 1988 , s.  7
  6. Om Polkes bruk av fotografering: Sigmar Polke: Å miste referenten i bildetransformasjoner , s.  107-112 , (i seksjonen viet: Fotografi som et åpent bilde ) i: Kollektivoppgave forsvarte på École Nationale Supérieure Louis Lumière i 2013: Fra detalj til sletting av bildet
  7. Herlighetens dag har kommet , 1988, eller Flüchtende (flyktninger), 1992 i Catalog Exposition Nîmes 1994 , s.  57 og 67
  8. 42 th Veneziabiennalen 1986 tyske paviljongen.
  9. Bernard Marcadé  : Katalogutstilling Nîmes 1994 , s.  27
  10. Gloria Moure 2005 , s.  310.
  11. Brenard Marcadé: Utstilling Grenoble 2013-14 , s.  14.
  12. “  FRAC Bourgogne  ” , på www.frac-bourgogne.org (åpnet 28. februar 2019 )
  13. Ulrich Gerster, Die Kirchenfenster des Grossmünsters Zürich: Augusto Giacometti, Sigmar Polke (Schweizerische Kunstführer 915/92), Société d'histoire de l'art en Suisse, Bern 2012

Merknader

  1. Konrad Lueg, som tok pseudonymet Konrad Fischer, og ble en berømt gallerieier. Arte 31.05.2010: Metropolis, Barcelona utstilling  : MACBA: http://www.macba.es . [1]
  2. Dette er tilfellet med Pasadena ved Sigmar Polke, på Centre Pompidou.
  3. (i) Carnegie Art Award .

Bibliografi

Eksterne linker