Simona Ertan

Simona Ertan
Fødsel 27. november 1923
Bucuresti
Død 19. mars 2016
Cachan
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Maler , graverer , keramiker
Herre Risa Propst-Kraid (1894-1983)
Utmerkelser Medlem av European Academy of Sciences and Arts

Simona Ertan er en maler , graverer og keramiker fransk original rumensk , født27. november 1923i Bucuresti , døde den19. mars 2016i Cachan .

Hun bodde i Buenos Aires ( Argentina ) fra 1940, og i Frankrike fra 1961 suksessivt rue Charles Laffitte til Neuilly-sur-Seine og 64, rue Emeriau i 15 th arrondissement i Paris .

Biografi

Simona Ertan, som er født og oppvokst i et musikkelskende univers - hun selv spilte piano til hun var 13 år - studerte grafikk i Bucuresti. Hun var der mellom 1936 og 1940 student av Risa Propst-Kraid (1894-1983) - en klassisk maler som deretter ville emigrere til Israel  - før hun tok tilflukt med familien i Buenos Aires fra de første månedene av andre verdenskrig. og å følge Eugenio Menghis klasser fra 1941 og 1943, samtidig som man lærer keramikkunsten. Fra denne perioden, som hans trening, er akvarellene hans som oljer på paneler, eller sjeldnere på lerret, av en klassisk faktura (portretter, selvportretter, nakenbilder, stilleben, interiørscener, landskap), som også uttrykker en dyp musikk -kjærlighetsånd: et maleri med tittelen Unfinished refererer faktisk til den eponyme symfonien nr. 8 av Franz Schubert , en annen, Carnaval , uttrykker den følelsesmessige kraften i Robert Schumanns ballett , og andre er hyllest til Ludwig van Beethoven eller pianisten Arthur Rubinstein .

Hvis muligheten blir gitt ham under et opphold i USA i 1950, å kjenne "et av de største sjokkene i hans liv" ved å se Guernica av Pablo Picasso , arbeider Simona Ertan fremdeles i en klassisk stil - imidlertid påvirket av Fauvisme og ekspresjonisme  - i 1951 og delvis i 1952 ( Arlequin , blomsterbukett ), inntil derfor hennes tur til Europa det året - spesielt til Paris - hvor hun deltok i den tidligere abstrakte vakten til, da han kom tilbake til Buenos-Aires , bli med i den argentinske abstrakte gruppen Arte Nuevo ( Carmelo Arden-Quin , Martha Boto , Eduardo Jonquieres , Juan Melé , Luis Tomasello og Gregorio Vardanega , forent rundt dikteren og kunstkritikeren Aldo Pellegrini  (es) ). "Jeg valgte da den konstruktivistiske bevegelsen  " fremkaller hun : faktisk, i 1953, maleriet av Simona Ertan, som hun dessuten vil teoretisere ved å gi artikler i Ver y estimar , kunstgjennomgangen av Jorge Romero Brest  (e) , klipper godt i geometriske komposisjoner .

Hvis hun i 1955 kom tilbake til utøvelsen av keramikk, var det også året da hun gjennom en artikkel som hun publiserte i Ver y estimar (med tittelen Pintura contemporánea de la India ), bekreftet en interesse som ville vise seg å være vedvarende på indisk maleri, inspirator av en del av arbeidet hans som kommer, "og legger til et meget dekorativt og fargerikt eksotisk notat med en Matisse- aksent  " . Men foreløpig uttrykker et maleri som er satt i en PPMA-boks med negler og strenger med tittelen My lost violin, 1960 , dedikert til fiolinisten Robert Soetens som hun møter under sine oppføringer i Buenos Aires, ren geometri.

Etter opphold i Portugal ( Lisbona , 1959 gouaches), Spania ( Barcelona , 1959 gouaches), Italia ( Ravenna , 1959 gouacher og blekk) og England (1959-1961 gouaches), Simone Ertan ankommer Paris iApril 1961. Et av hans første parisiske malerier, Til minne om Filip Lazar  (en) , 1961 , en hyllest til den store rumenske komponisten og pianisten, fremkaller en musikalsk følsomhet som nå også rangeres i avantgarde samtidig som det utgjør vitnesbyrdet av utseendet på collage i verk som hun stilte ut på Denise René-galleriet (1961), på det moderne kunstmuseet i byen Paris (1962), på Musée d'art moderne de Céret (1962), på Salon des Réalités Nouvelles (1963), deretter på utstillingen Fifty Years of Collages from Picasso to the Present ( Museum of Modern and Contemporary Art of Saint-Étienne Métropole , 1964).

I 1967 vendte Simona Ertan seg "ved å introdusere fortellende elementer i hennes verk, mot en allegorisk figurasjon" som en bred vedvarende arkitektonisk geometri ( Palazzo Ducale , Madonna del Sasso eller Saint-Paul de Vence i 1967, Villa d 'Este i 1969, Avignon og Beauport Abbey i 1971, Paraplyer i Sirmione , San Marco og Saadian Tombs i 1974) ligger mer i fortsettelsen av sin abstrakte periode Arte Nuevo enn i et reelt brudd. Evokasjoner av de besøkte stedene - Simona Ertan reiser mye - dupliseres av musikalsk glød ( Castle i Tyskland , i 1979, er en ny hyllest til Beethoven) og religiøs ( Kapell i Hellas i 1979, Kloster i Romania og I fotsporene til Saint Thérèse d'Avila i 1982), eller til og med en mystikk som, påkalt de argentinske skrifter fra Simona, vil søke sannheten i India ( Taj Mahal ) og utover ( Asian Temple , 1995).

Simona Ertan hevder både samtidighet og veldig eldgamle røtter, hvis lidenskaper, følelser og åndelighet samtidig som hennes oppfatning av den følsomme verdenen har styrt livet og arbeidet, har i mer enn 70 år malt mens han snakket sin mest hemmelige følsomhet. At, når vi ser på verkene hennes, lar vi våre egne tale for seg selv, det er det enkle ønsket hun formulerer i konklusjonen av boka si.

Simona Ertan alene

“Jeg ble født i Bucuresti, på tidspunktet for Riket, hvor jeg bodde i en musikalsk atmosfære - niesen til en komponist, musikk er mitt første språk. I en alder av ni tegner jeg portrettet til bestefaren min, og ved tretten forlater jeg pianoet for det som til slutt blir plastikkunst.

Privat verksted i Bucuresti, så vel som i Buenos Aires, samt skaper av keramiske former, dekorasjoner, etc. Jeg anser meg selvstendig, noen ganger arkitektonisk og arkitektonisk i arbeidet mitt! Alt som er aktuelt interesserer meg. Alt vi gjør i dag kan kalles moderne, ofte med røtter som går veldig, langt tilbake. Michel Seuphor sa: ”Ingenting er nytt, vi gjør ting annerledes. "

Utstillinger

Personlig

Kollektiver

Kritisk mottakelse

Priser og anerkjennelse

Jobber i offentlige samlinger

Merknader og referanser

  1. Utdrag fra monografien Simona Ertan , Éditions ICI Beaupréau, 2011.
  2. Adrian Darmon, “Risa Propst-Kraid,” i Around Jewish Art. Leksikon av malere, fotografer og billedhuggere , Éditions Carnot, 2003, s. 94.
  3. Adrian Darmon, op. cit. , side 239.
  4. Marie-Laure Thiollet, auksjonarius i Argenteuil , katalog over verkstedet Salg av Simona Ertan , tirsdag 3. november 2015.
  5. Christophe Dorny, in Dictionary Bénézit , Gründ, 1999.
  6. Aldo Pellegrini, Arte Nuevo: escultores y pintores no figurativos, arquitectos y fotógrafos modernos , Editions Arte Nuevo, 1955
  7. Julián Althabe, Arte Nuevo An 4 , utgaver Van Riel, 1958, Presentasjon
  8. Aldo Pelligrini, Al presentar la 6. utstilling anual de Arte Nuevo , Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 1960
  9. Jean Grenier, katalog over den 18. salongen av nye virkeligheter , 1963
  10. Maurice Allemand og Herta Wescher, Fifty Years of Collages - Collaged Papers, Assemblies, Collages, from Cubism to the Present , Editions of the Museum of Art and Industry of Saint-Étienne, 1964.
  11. Patrick-F. Barrer, Historien om Salon d'Automne fra 1903 til i dag , Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
  12. Mona Lisa, portal for samlingene til museene i Frankrike, Simona Ertan i samlingen av museet for moderne kunst i Céret
  13. Museum of Modern Art of the City of Paris, Simona Ertan i samlingene
  14. Smart Travel, NMWA-samlingen i Washington
  15. Stations of the Cross utført på 1950-tallet i Buenos-Aires, installert i 1985 i Adelshod s'Axams-kapellet, gjengitt på side 12 i monografien Simona Ertan , Éditions ICI Beaupréau, 2011.

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker