Tadao Andō | |
Tadao Andō i 2004. | |
Presentasjon | |
---|---|
Fødsel |
13. september 1941 Osaka ( Japan ) |
Nasjonalitet | Japan |
Kunstverk | |
Prestasjoner |
Fort Worth Tokyo Skytree Museum of Modern Art |
Utmerkelser |
Alvar Aalto-medalje (1985) Pritzker-pris (1995) Praemium Imperiale (1996) Kongelig gullmedalje for arkitektur (1997) |
Tadao Andō (安藤 忠雄, Andō Tadao ) , Født den13. september 1941i Osaka , er en japansk arkitekt . Det har blitt kategorisert som en del av kritisk regionalismestil . Han jobber mye med betong og lys.
Tadao Ando ble født i 1941 i et populært nabolag i Asahi-ku-distriktet i Osaka. Kort tid etter fødselen ble han skilt ut fra tvillingbroren og betrodd bestemoren sin som drev en liten bedrift. Absorbert av arbeidet hennes, forlater hun ofte Tadao Ando på egenhånd, og legger inn i hennes to forskrifter som er kjære for henne: rasjonalisme og ånden av uavhengighet. Han oppdager dermed distriktet og går for å ha det gøy med håndverkerne som utgjør nabolaget hans. Det er gjennom kontakten deres, særlig snekkeren, at Tadao lærer å jobbe og bruke forskjellige materialer, og at han begynner sin egenopplæring. Han bestemmer seg for å lære seg arkitektur, men som en autodidakt, noe som er ekstremt sjeldent i Japan. For læretiden kjøper han bøker fra brukte bokhandlere.
Klokka 17 begynte han en karriere som profesjonell bokser, og oppdaget samtidig arbeidet til Le Corbusier , som imponerte ham sterkt. Takket være bokseinntektene han dro til Europa i 1965 for å møte ham, tok han båten til Yokohama , deretter dro han til Beijing hvor han tok den transsibiriske . Han besøkte Finland og ankom deretter Paris , noen dager etter Le Corbusiers død27. august. Han besøkte bygninger som den sveitsiske paviljongen ved Cité internationale universitaire de Paris og Villa Savoye i Poissy, som deretter falt i ruin. I Marseille besøkte han den strålende byen .
Inspirert av cistercienserklostrene som han besøkte ved ankomst til Frankrike, søkte han deretter å etablere stillheten som storheten til byer som Osaka hadde forlatt i sin arkitektur. Dermed vil han somle i å gjenopprette roen og hvile til de indre rommene han vil designe.
Mellom 1962 og 1969 tok Tadao Ando flere turer til USA, Europa og Afrika, og returnerte deretter til Japan. I 1969 opprettet han sitt arkitektfirma, Tadao Ando Architect & Associates. Han besøkte deretter avantgarde-artister fra den japanske gruppen Gutai, og ble kjent med arbeidet til vestlige kunstnere som Jackson Pollock eller Marcel Duchamp . Det var først fra 1970 at han ledet sine første boliger, og karrieren hans begynte virkelig. I løpet av 1970-tallet definerte Ando gradvis grunnlaget for hans arkitektoniske stil. Dette tiåret er på en måte en periode med eksperimentering der han bygger små butikker og hus.
I en av sine første artikler forklarer Ando at den massive konstruksjonen av bygninger på grunn av økonomiske og sosiale begrensninger har gitt opphav til et stultifiserende landskap for innbyggerne. Byen Osaka har vokst fra 3 til 5 millioner innbyggere mellom 1957 og 1977, og vi er vitne til byggingen av mange heterogene bygninger som truer stillheten i japansk interiør.
Det er for å kjempe mot denne situasjonen at Tadao Ando lager bygninger der innbyggerne blir frigjort fra tumultet utenfor. Det skiller seg ut fra den funksjonalistiske strømmen og fra de logiske planene. Selve eksemplet på denne typen konstruksjon er Row House Sumiyoshi , bygget mellom 1975 og 1976.
Til slutt, alltid i stand til å svare på de daglige bekymringene i Japan, gjør han et anti-seismisk materiale til sitt varemerke og verktøyet for hans kunstneriske uttrykk: den hellte betongen som han etterlater glattet med de synlige hullene. Slik er hans geometriske stil bygget, hvis enkelhet i formene skjuler følelsene i volumene og dialogen med de essensielle elementene i naturen.
I 1985 mottok han Alvar Aalto-medaljen og iMai 1992Han ble tildelt Carlsberg Architectural Prize, overrakt til ham av dronning Margrethe II av Danmark . I juni 1995 var Tadao Andō den tredje japaneren som mottok Pritzker-prisen for arkitektur, en slags Nobelpris for arkitektur, to år etter at Fumihiko Maki ble tildelt i 1993 . Kenzō Tange hadde mottatt den i 1987 . Han vant Kyoto-prisen i 2002.
Dypt preget av jordskjelvet i Kobe , som skjedde i januar samme år, og som spesielt hadde påvirket distriktet for hans første prestasjoner, tilbyr han all sin Pritzker-pris til foreldreløse i byen. Det samler inn midler for å forbedre kvaliteten på gjenoppbyggingen, fordi byens billige hjem, bygget i mangel av kunstens regler, har vært spesielt dødelige.
En retrospektiv er viet til ham på Centre Pompidou i 2018.
Om arkitekturen:
“Essensen av arkitektur er å åpne menneskers hjerter og bevege dem på en slik måte at de er glade for å være på jorden.
Som alle menneskelige skapelser er bygninger dømt til å forverres og forsvinne. Man kan altså si at arkitekturhistorien utgjør et vitnesbyrd om viljen som mannen har for å kjempe mot denne skjebnen. Men hvis jeg kan, vil jeg lage bygninger som vil vare evig, ikke fra et materielt eller stilistisk synspunkt, men som vil forbli inngravert i menneskers hjerter.
Det spiller ingen rolle om et hus er ubehagelig. Innbyggeren må spørre seg hvordan han skal bo der, med minst mulig komfort. Det jeg ønsker å bygge er rom som bidrar til inspirerende perspektiver eller interiørlandskap. For dette designer jeg mellomrom mellom de funksjonelle delene av en bygning som jeg har kalt “grunnleggende rom for følelser”. Jeg skiller altså arkitektur fra dens funksjon. "
Om japansk arkitektur:
“Jeg dro ofte til Nara nær Osaka, for å beundre tempelet til Todai-ji og dens store sittende Buddha. Jeg dro til Kyoto for å se Ryoan-ji Zen-hagen . Jeg tenkte på tomheten i denne tørre hagen laget av sand og steiner, dette intet som snakker til deg. Jeg beundret de tradisjonelle husene og sukiya- stilen , etter estetikken til te-paviljongene , som søker en sammenheng mellom habitat og natur. Det er mange slike steder i japansk arkitektur hvor bare ånder kan leve. Disse eksemplene fikk meg til å designe mellomrom som ikke finnes andre steder. "
Om natur og lys:
“Jeg tror ikke arkitektur skal snakke for mye. Hun må være stille og la naturen snakke direkte gjennom solen og vinden.
Det jeg følte da jeg observerte romanske kirker, var at bare lys var håp. Jeg opprettet Church of Light ved å lure på om ikke fellessymbolet var lett. "
På geometriske former:
“Takket være geometriske regler blir arkitektur autonom og får fred; takket være innføring i det av menneskets og naturens bevegelser, blir det i seg selv bevegelse.
Geometrien projisert inn i naturen hevder sin egen karakter i kontrasten den skaper med naturen. Ved å møte geometriske linjer fremhever naturen sin egen tilstedeværelse. Og takket være dialogen fra møtet mellom disse to elementene, finner miljøet, støtte til dagliglivet, sin plass. "
Tadao Ando og hans byrå Tadao Ando Architect & Associates (TAAA) er en del av de fire arkitektene valgt til å lede prosjektet med rehabilitering av børsen for handel av Paris , som ligger i en st distriktet, med Pierre-Antoine Gatier etater NEM / Niney og Marca Architects og bygge- og designfirmaet Setec . Bygningen, som måler 13 000 m 2 og drar nytte av 4000 m 2 utstillingsareal, er ment å huse Pinault-samlingen . Museets innvielse er planlagt til 2020.
Azuma House (住 吉 の 長 屋), Osaka , Japan, 1976
Galleria akka, Osaka , 1988
Times Gallery, Kyoto , Japan, 1983
Rokko Housing One, 1979 og Two, 1991, Kobe , Japan
Kapell på Mount Rokko , Kobe , Japan, 1986
Hyōgo prefekturskunstmuseum , Kobe , Japan, 2002
Kobe Waterfront Plaza bygget med Hyōgo Prefectural Art Museum , Kobe , Japan, 2002
Omotesando Hills , Tokyo , Japan, 2006