Terry Riley

Terry Riley Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Terry Riley, Lincoln Center-intervju, 2004

Nøkkeldata
Fødsel 24. juni 1935
Colfax , USA
Primær aktivitet Komponist
Stil SamtidsmusikkMinimalistisk musikk
År med aktivitet siden 1961
Nettsted http://www.terryriley.net/

Terrence Mitchell “Terry” Riley , født den24. juni 1935i Colfax , California , er en moderne amerikansk komponist . Han regnes som en av grunnleggerne av minimalistisk musikk , nåværende innen moderne musikk , og en av de viktigste komponistene av klassisk musikk i USA .

Biografi

Terry Riley studerte ved Shasta College, University of San Francisco og San Francisco Conservatory før han i 1961 oppnådde en Master of Art ved University of California , Berkeley , sammen med professorene Seymour Shifrin og Robert Erickson . Han var involvert i det eksperimentelle San Francisco Tape Music Center , og jobbet med Morton Subotnick , Steve Reich , Pauline Oliveros og Ramon Sender  (in) . Den mest innflytelsesrike læreren var imidlertid Pandit Prân Nath , en indisk klassisk sangmester, som også underviste i La Monte Young og Marian Zazeela . Terry Riley gjorde mange turer til India under deres forening, for å studere, men også for å følge ham til tablas , tampoura og sang. I løpet av 1960-årene reiste han ofte til Europa og mottok nye musikalske påvirkninger. Han spilte blant annet piano i distriktet Pigalle, i selskap med Daevid Allen , fremtidig medlem av gruppene Soft Machine og Gong. Han ble med på fakultetet til Mills College i 1971 for å undervise i indisk klassisk musikk. Han ble utnevnt til æresdoktor i musikk fra Chapman University ( Orange, California ) i 2007.

Det var i løpet av 1960-tallet at Terry Riley innviet All-Night-konsertene , der han spilte, hovedsakelig improviserende, fra natt til neste morgen. Han brukte et gammelt harmonium (lappet opp med en støvsugermotor) og en saksofon koblet til en båndforsinket magnetisk opptaker . Denne typen modifiserte opptakere gjør det mulig å gjenta den umiddelbart innspilte lyden i en sløyfe, med forsinkelse. Da han ønsket å ta en pause, etter timevis med å spille, spilte han en løkke med saksofonfragmenter spilt inn om kvelden. Han fortsatte disse konsertene i årevis, da lytterne hadde med seg soveposer, hengekøyer og alle deres små familier.

Terry Riley begynte et langt samarbeid med Kronos Quartet da han møtte grunnleggeren David Harrington mens de var på Mills College . I løpet av sin karriere komponerte Terry Riley 13 strykekvartetter , i tillegg til andre verk. Han skrev sitt første orkesterstykke, Jade Palace , i 1991, og har fortsatt på denne veien, med flere andre orkesterkomposisjoner bestilt av ham.

I dag lærer og fremfører Terry Riley indisk raga- sang og piano.

Musikalsk teknikk

Mens hans tidlige komposisjoner ble påvirket av Stockhausen , endret Terry Riley stilretning etter å ha møtt La Monte Young . String Quartet (1960) var den første komposisjonen i denne nye perioden, snart etterfulgt av en stryktrio, der han brukte korte gjentatte fraser for første gang. Riley regnes av denne grunn som en av grunnleggerne til minimalistisk musikk .

Allerede på 1950-tallet jobbet han med magnetbånd i loop, en helt ny teknologi. Gjennom hele karrieren fortsatte han å bruke magnetbånd for å skape musikalske effekter, både i studio og på scenen. Han har komponert verk i fin intonasjon så vel som i mikrotonal .

Musikken hans består vanligvis av improvisasjoner basert på modale setninger av varierende lengde , som i In C og Keyboard Studies .

Hans mest fremragende arbeid er utvilsomt In C ("in do"), opprettet i 1964 , i dag et midtpunkt i amerikansk musikk og et av de store verkene til den minimalistiske bevegelsen. Den første ble fremført av blant andre Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros og Morton Subotnick . Arbeidet påvirket arbeidet til disse og andre som John Adams og Philip Glass . Arbeidets struktur var nyskapende: stykket består av 53 motiver. Hvert motiv inneholder forskjellige musikkfraser av varierende lengde, men nesten alltid, som tittelen antyder, i C. En instrumentalist satte tempoet ved å skrive en C på pianoet rytmisk. Valget av instrumenter som ble spilt i tillegg til antall instrumentalister var gratis. Terry Riley beskriver måten å spille på denne måten: "Alle artister spiller samme poengsum på 53 mønstre å gjenta (...). Hver utøver kan velge antall repetisjoner før de går videre til neste mønster. Ingen. Regel angir ikke antall repetisjoner ". Selv om tolkningen er veldig gratis, anbefalte Riley likevel at de forskjellige tolkene ser på hverandre uansett, slik at de ikke har for mye foran eller bak en av de andre. Komposisjonen Keyboard Studies , for en enkelt utøver, er strukturert på samme måte.

Hans eksperimentelle album A Rainbow in Curved Air ble veldig godt mottatt av popmusikkens verden og hadde sterk innflytelse der på grunn av klimaet som betraktet som "hypnotisk". Den engelske progressive gruppen "Curved Air" tar navnet sitt fra dette arbeidet. Han inspirerte også Pete Townshend , komponist av den britiske rockegruppen The Who , spesielt i sangene på albumet Who's Next , Won't Get Fooled Again og Baba O'Riley , hvis tittel er en hyllest til arbeidet til Terry Riley.

Han har også komponert filmmusikk og spesielt samarbeidet med Beat Generation- dikteren Michael McClure , som han har gitt ut flere CDer med.

Virker

Merknader og referanser

  1. Notater utgitt på albumet utgitt i 1980
  2. "  Banana Humberto - Terry Riley - Songs, Reviews, Credits - AllMusic  "
  3. "  Terry Riley: The Last Camel in Paris - Terry Riley - Sanger, anmeldelser, studiepoeng - AllMusic  "

Vedlegg

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker