Tinnfløyte | |
Ulike tinnfløyter i D fra venstre til høyre: Clarke Sweetone; Shaw (modifisert); O'Brien; Reyburn; Generasjon (modifisert); Copeland; Overton | |
Moderne varianter | tinwhistle , whistle , penny whistle , Irish whistle , feadóg , feadóg stáin , Irish flute |
---|---|
Historiske varianter | lav fløyte |
Klassifisering | Blåseinstrument |
Familie | Tre |
Relaterte artikler | Irsk fløyte , irsk musikk |
Den tinn fløyte , også kalt tinn (-) fløyte , fløyte , krone fløyte , irsk fløyte , feadóg , feadóg flekk , eller irsk fløyte i Quebec, er en tre- typen blåseinstrument . Det er en seks-hulls rett fløyte , vanligvis laget av metall og brukes ofte i musikken til de britiske øyer ( England , Skottland , Wales og Irland ). Den har en kanal som gjør det mulig å kanalisere luften som musikeren slipper ut mot skråningen. Denne typen design finnes også med flageolet og opptakeren . En tinnfløyte spiller kalles en tinnfløyter eller bare en fløyter på språket i opprinnelseslandet. Den tinn fløyte er også referert til ved den generelle betegnelse irsk fløyte .
Den tinn whistl e i sin moderne form kommer fra en stor familie av fløyter, som finnes i mange former og i mange kulturer rundt om i verden. I Europa har denne typen instrument en rik historie og tar forskjellige former; de mest kjente er opptakeren , tinnfløyta , flabiol eller txistu .
Nesten alle tidlige kulturer hadde en slags fløyte, som sannsynligvis er det første instrumentet som brukes av mennesker. Blant de eldste eksemplene er en neandertaler fløyte datert fra 53.000 til 81.000 f.Kr. AD , en tysk fløyte datert 33.000 f.Kr. AD eller en sauebeinfløyte funnet i West Yorkshire og datert til jernalderen . Skrifter beskriver en type fløyte som finnes i det antikke Roma og det gamle Hellas , henholdsvis aulos og tibia .
Tidlig i høymiddelalderen brukte Vest-Europa av mennesker bruk av instrumenter som beinfløyter til III - tallet i England eller Irland.
Fra XII th århundre italienske dukket fløyter i ulike størrelser, en finner i Irland bein fløyter, og XIV th århundre Skottland , en Tusculum fløyte , et metall fløyte 14 centimeter
I det XVII - tallet ble fløyter kalt bønner , et begrep for en fløyte med et hode laget i Frankrike. Disse instrumentene er knyttet til utviklingen av den engelske og franske flageolet og blokkfløyten under renessansen og barokkperioden . Begrepet flageolet er fortsatt foretrukket i dag av noen produsenter av tinnfløyter , mer komfortabelt med navnet som betegner et bredt spekter av fløyter, inkludert t i fløyte .
Den blikkfløyte Clarke beslektet liksom en orgelpipe som skal ha flatet ene ende for å danne den nebb, og er vanligvis laget av blikk eller messing kveilet plate. Av tinnfløyter dukket industrielle opp på markedet i 1840, og ble masseprodusert og distribuert mye på grunn av deres lave pris.
Den penny fløyte blir generelt sett på som et leketøy en forutsetning vil være at dette navnet kommer fra penny som barn eller musikerne i gaten som spilte den ble belønnet med sine lyttere. I virkeligheten er det fra den lave innkjøpsprisen på instrumentet at navnet ble født: Clarke blikkfløyte ble solgt for en krone , og dette er hvordan kallenavn på penny fløyte eller tin whistle kom til å være opp til oss..
Navnet tinn (-) Whistle vises i 1825, men ikke før XX th århundre at begrepene blikkfløyte eller penny fløyte er nødvendig i dagligtalen.
Instrumentet ble populært i flere tradisjonelle musikkfamilier, som de i England, Nord-Amerika, Skottland og Irland . Den veldig rimelige prisen gjorde det til et så populært instrument som munnspillet. I andre halvdel av XIX - tallet begynte også Barnett Samuel og Joseph Wallis å markedsføre denne typen fløyter, men kobber. Som mange gamle fløyter hadde de et delvis blymunnstykke. Dette siste elementet er giftig, og det anbefales å ta forholdsregler når du spiller en fløyte av denne typen.
Fløyte Generation dukket opp ved begynnelsen av det XX th -tallet, også kjennetegnet ved en messing rør og en ledning, munn. Etter noen år erstattet plast bly.
Selv om disse fløytene ble designet for høye registre, er lavfløyta ( lav flageolet, 1 oktav nedenfor) ikke ukjent for historikere. Museum of Fine Arts, Boston, har en kopi av en lav fløyte fra XIX - tallet, fra den berømte Galpin-samlingen. På 1960-tallet, preget av gjenoppliving av tradisjonell irsk musikk ( Dubliners ), så gjenoppdagelsen lavfløyte av Bernard Overton, på forespørsel fra Finbar Furey (in) .
Den blikkfløyte moderne kommer fra britiske øyer , spesielt til England hvor det ble masseprodusert av Robert Clarke (1840 - 1882) i Manchester og senere New Moston. Fram til 1900 ble disse tinnfløytene kalt " Clarke London Flageolets ", eller rettere sagt " Clarke Flageolets ". Fingersystemet med seks hull ligner det enkle engelske fløytesystemet ("enkelt" i motsetning til Boehm-systemet ). Imidlertid er diatoniske er seks hull målestokk også anvendes for barokk fløyter , og er vel kjent for lenge før Robert Clarke begynt å produsere sin blikkfløyte rundt 1843. Hans første tinn fløyte, den Meg , ble innstilt på et høyt, og ble deretter produsert i andre nøkler, tilpasset " viktoriansk salongmusikk ". Robert Clarke avduket sin blikkfløyte på 1851 Verdens Fair .
Moderne tinn whisles er oftest laget av et messing rør , eller nikkel- belagt messing , og en plastmunnstykke. Denne kategorien inkluderer Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum (nå kalt Waltons) fløyter . Det er også koniske metallfløyter, med et trehode plassert i den bredeste enden; Clarke-merket er den mest representative i denne kategorien. Til slutt, mindre vanlige typer alt i metall, PVC, tre eller Flanna-fløyte med firkantet seksjon kompletterer tilbudet.
Dens popularitet vokser med keltiske musikkfestivaler, og ørefløyta er nå en integrert del av mange tradisjonelle musikalske universer, spesielt i England, Skottland og Irland, gitt den lave prisen (under $ 10 [~ € 8,50]) og den relativt lette tilgang (ikke noe komplisert munnstykke og fingering nesten identisk med den tradisjonelle seks hulls fløyte). Den blikkfløyte er kvintessensen populært instrument i tradisjonell irsk musikk i dag.
De siste årene har det dukket opp mer forseggjorte, håndlagde instrumenter priset høyere enn standard fløyte (noen hundre dollar per enhet, som likevel er billigere enn de fleste instrumenter.). Produsentene av disse fløytene er generelt individuelle håndverkere eller små grupper av håndverkere. De finnes ofte blant luthiers av irske fløyter og Uilleann-rør , som produserer individuelle instrumenter.
Det er lengre fløyter med større diameter som derfor gir lyder en oktav (sjeldnere to) lavere. Fløyter i denne kategorien har et metall- eller plastrør. De kalles generelt lave fløyter , men også konsertfløyter (konsertfløyte). Teknikken for å spille lavfløyte er identisk med standard fløyter, men tradisjonen har det at disse fløytene blir sett på som separate instrumenter.
Begrepet sopranfløyte brukes noen ganger om tinnfløyter når det er nødvendig å skille dem fra lave fløyter.
Lydfiler | |
Tinnfløyte av plast | |
Eksempel på musikk spilt på en tinnfløyte av plast i D | |
Metallisk fløyte med munnstykke av tre | |
Eksempel på musikk spilt på en metallisk fløyte i D med munnstykke av tre | |
Metallisk tinnfløyte med plastmunnstykke | |
Eksempel på musikk spilt på en metallisk tinnfløyte i D med et plastmunnstykke | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Tinnfløyten er et diatonisk instrument , det vil si at den kan brukes til å spille i to store toner , så vel som i deres mindre relative skalaer . Tinnfløyten er identifisert ved sin laveste tone, som er tonikanoten til den laveste hovedskalaen . Denne metoden for å bestemme tonehøyde på instrumentet skiller seg fra den som brukes for kromatiske instrumenter, basert på forholdet mellom noter skrevet og lyd. Tinnfløyter er tilgjengelige i et stort antall nøkler.
De vanligste blikkfløytene bruker skalaene D og G. D er den laveste notatet, er disse fløyter kalt blikkfløyte i D . Så er det tinnfløyter i C (for nøkler i C og F dur). Sistnevnte brukes ofte i nordamerikansk folkemusikk, mens D-fløyter er mest vanlig i irsk og skotsk musikk.
Selv om tinn fløyten er en diatoniske instrument, er det ikke desto mindre mulig å oppnå sedler som ikke hører til disse to store toner, enten ved delvis fylling av et hull ( halv-boring eller halv-hull ), eller ved å kombinere eller krysser grep. Den halv-holing er likevel av en omtrentlig nøyaktighet, og blikkfløyte være tilgjengelig i de fleste toner, en whistler vil velge en fløyte tilpasset tonen i stykket som skal spilles, og vil reservere halv hull for tilfeldige endringer. Det er tinnfløyter hvis mobile munnstykke kan tilpasses flere rør med forskjellige toner.
Merkene oppnås ved å åpne alle hullene med fingrene. Når alle hullene er fylt, produserer tinnfløyta sin laveste tone, tonikanoten til hovedskalaen. Ved å åpne hullene etter hverandre, fra bunnen, får vi suksessivt de andre tonene på skalaen: den andre med et enkelt åpent hull, deretter det tredje med to hevede fingre, og så videre. Settet med åpne hull produserer det syvende.
Som med de fleste vindinstrumenter oppnås de øvre registerene ved et større pustetrykk, eller hastigheten på gassstrømmen, i fløyten, noe som øker frekvensen av vibrasjonene i luften (se midtgangen til Karman-virvler ). Til sammenligning oppnås dette fenomenet på tverrfløyte generelt ved å redusere åpningen til munnstykket. For en tinnfløyte, som andre opptakere som har en åpning og gassstrøm i faste retninger, er det lufthastigheten som brukes.
Den øverste oktavens fingering er praktisk talt den samme som for basisoktaven, selv om kombinasjoner noen ganger er nødvendige på lydene med høyere tonehøyde for å korrigere den senkende effekten av lydene forårsaket av en høyere luftkolonne. I tillegg spilles tonikumet til den andre oktaven generelt med det øvre hullet på fløyten delvis åpnet; denne fingering forhindrer uønsket retur til det lave registeret, og bidrar til å korrigere nøyaktigheten. For å oppnå samme effekt bruker klassiske opptakere hullet under fløyten, der venstre tommel er.
Andre toner ( flatt eller skarpt , halvtoner som brukes til å korrigere fløyteens originale nøkkel) kan produseres ved å kombinere fingering, og alle toner (unntatt den laveste i hver hovedskala) kan produseres. Senkes med et halvt hull. Kanskje en av de mest populære kombinasjonene er den som senker den syvende (B flat i stedet for B på en C-fløyte, eller naturlig C i stedet for C skarp på en D-fløyte). Dette gir tilgang til en annen hovedskala (F på en fløyte i C, eller G på en fløyte i D).
Standard tinnfløyter spiller over to oktaver . For en fløyte i D inkluderer registeret for eksempel notene fra andre D over mellomliggende C, opp til den fjerde D over samme C. Det er mulig å få høyere toner ved å blåse hardere, men i de fleste musikalske sammenhenger blir resultatet for høyt og ofte ut av stemme.
Tradisjonelle irske musikkutøvere bruker et ganske stort antall musikalske ornamenter for å diversifisere deres spill, inkludert kutt , streiker og andre ruller . De fleste av sangene er spilt legato, og tonene er atskilt med ornamentikk i stedet for å slikke. I dette skiller tradisjonell irsk musikk seg fra klassisk europeisk musikk, der ornamentering brukes til å artikulere toner mellom dem, i stedet for å sette inn eller skille individuelle toner i et stykke.
De vanligste ornamentikkene og skjøtene er som følger:
Kutt de kutt (eller kutt ) er bygd opp veldig kort fingeren plassert over notatet spilles uten å forstyrre flyten av luft inn i fløyte. For eksempel kan en musiker som spiller en lav D på en D-fløyte, klippe noten ved veldig kort å løfte pekefingeren på underhånden. Så lyden går opp i veldig kort tid. Du kan spille kuttet så snart noten er angrepet eller mens denne noten spilles. Denne siste muligheten kalles også dobbeltsnitt (dobbeltsnitt) eller midtnotasnitt . Streiker de streiker eller kraner er nær kutt , men denne gangen er det en finger under den spilles notat som er kort senket. For eksempel, hvis en musiker spiller en lav E på en D-fløyte, ville han produsere et trykk ved å senke og løfte høyre ringfinger veldig raskt. De kutt og kraner er to momentant ornamenter, det vil si, de lytteren oppfatter at avbruddet, men ikke den ekstra notat. Ruller en rull er en sekvens som består av et kutt etterfulgt av en streik . Vi kan også tenke på rullen som en gruppe notater av samme tonehøyde og varighet med forskjellige artikulasjoner. Det er vanligvis to typer rullerScotch eller slip ringer
Tinnfløyten er til stede i flere musikalske sjangre :
Lydfiler | |
The Old Grey Goose | |
En jigg utført med tinnfløyte, av Dancing Willow | |
The Foggy Dew | |
instrumental versjon, lav fløyte og viola da gamba , av Dancing Willow | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Tradisjonell irsk og skotsk musikk er uten tvil den som oftest bruker tinnfløyten, og de samler de fleste partiturene som passer for dette instrumentet. Musikerne deres er generelt en del av grupper ( band ). Men selv om tinnfløyta er veldig til stede i irsk musikk, har den ikke blitt uunnværlig i noen av dem, til den grad at den kan betraktes som karakteristisk for denne musikksjangeren, og ganske vanlig i skotsk musikk.
Den Kwela er en musikkstil i Sør-Afrika i 1950, preget av spillet jazzy en blikkfløyte. Av alle musikksjangrene som bruker tinnfløyta, er kwela den eneste som er fullstendig dominert av dette instrumentet, og stilen er skapt av lyden av denne fløyten. Dens lave kjøpskostnader var en avgjørende faktor for suksessen i forstedene til apartheidtiden ; tinnfløyten fra Hohner var det mest populære instrumentet. Bølgen av kwela er opprinnelsen til salget av mer enn en million tinnfløyter, også kalt jive fløyter .
Kwela ble erstattet i Sør-Afrika av mbaqanga på slutten av 1950-tallet, og saksofonen fortrengte i stor grad blikkfløyten som det ledende instrumentet i township-musikk. Likevel skjedde mesteren til kwela Aaron "Big Voice Jack" Lerole (in) fram til 1990-tallet, og fortsatt i dag fortsetter gruppen London The Positively Testcard å spille inn musikk kwela.
Kwela-poengsum er sjeldne, og innspillingene til sjangerens grunnleggende artister er stort sett ute av trykk.
Tinnfløyta brukes i mange andre musikksjangre, men ikke så dominerende som i irsk musikk eller for kwela. Det er ganske til stede i moderne religiøs musikk og filmmusikk, og tinnfløyte noter i disse to stilene er ikke vanskelig å finne. Instrumentet er en bro mellom forskjellige sjangre som verdensmusikk , folkrock og folkemetall .
Tinnfløytepoeng og tablaturer bruker vanligvis ett av følgende tre formater.
Musikk til tinnfløyta transkriberes vanligvis ved hjelp av standard musikalsk notasjon . Dette instrumentet er ikke et transponeringsinstrument - for eksempel er musikken til en tinnfløyte i D skrevet basert på 440 på stemmegaffelen og ikke transponert en tone lavere, slik det ville være tilfelle for et transponerende instrument. Det er imidlertid ingen reell enighet om hvordan denne musikken skal skrives, eller hvordan musikklesing for dette instrumentet skal undervises. Vær imidlertid oppmerksom på at musikken til en sopranfløyte er skrevet en oktav lavere enn det faktiske området for å gjøre det lettere å lese.
Den tradisjonelle musikken i Irland og Skottland utgjør flertallet av musikken som er publisert for tinnfløyta. Siden de fleste av disse partiturene er skrevet i D-dur, G-dur eller deres relative minor, er disse tonene de facto standarden. Dermed blir Bill Ochs populære C-fløyteutgave, The Clarke tin Whistle Handbook transkribert i D og skiller seg bare fra D-utgaven på den medfølgende CD-en, spilt inn i C <.
Musikeren som ønsker partiturer skrevet for alle tinnfløytetoner, må åpenbart lære seg mekanikken til musikalsk transponering og transkribere melodier fra en tone til en annen.
De faner for blikkfløyte er representasjoner av hull i instrumentet at musikeren skal fylle. Det vanligste formatet er en vertikal kolonne med seks sirkler, med hullene som skal fylles ut. Den pluss tegn (+) brukes til å indikere noter som skal spilles i den høyere oktav. Disse kategoriene finnes vanligvis i hefter for nybegynnerlæring.
Ettersom det store flertallet av tinnfløytemusikk er tradisjonelt og i det offentlige rom , er distribusjon av noter over Internett vanlig praksis. The ABC notasjon , som brukes til elektronisk utveksling, er svært vanlig i denne saken. Den ble laget for enkel lesing, og mange utøvere foretrekker å tyde den direkte i stedet for å bruke et dataprogram til å forvandle det til et standard musikkformat.
I 1973 ga Paddy Moloney ( The Chieftains ) og Seán Potts ut albumet Tin Whistles som hjalp til med å popularisere tinnfløyte spesielt og irsk musikk generelt. Senere hadde Mary Bergins Feadóga Stáin (1979) og Feadóga Stáin 2 (1993) en tilsvarende innflytelse.
Også bemerkelsesverdige er musikere som Carmel Gunning , Micho Russell (en) , Joanie Madden , Brian Finnegan og Seán Ryan (en) . Mange sekkepipe- og fløyteringer spiller også tinnfløyta på høyt nivå. James Galway , den klassiske fløyten, er også en ledende whistler.
Julie Fowlis kjent og belønnet som sanger og musiker, har spilt inn flere stykker tinnfløyte , både individuelt og med gruppen Dóchas (en) .
Aaron "Big Voice Jack" Lerole (i) og hans band spilte inn en singel kalt Tom Hark som ble solgt fem millioner eksemplarer over hele verden og ble valgt som temasang i serien BBC The Killing Stones . Men den ubestridte stjernen i kwela-tiden var Spokes Mashiyane (in) . 1986-albumet av Paul Simon , Graceland , er en hyllest til den sørafrikanske musikken og har tradisjonell solospenningfløyte.
Lavfløyta har gått videre til ettertiden takket være Davy Spillanes irske teaterforestilling , Riverdance (1995) og lydsporet til filmen Titanic , regissert av Tony Hinnigan (i) i 1997.
Noen irske punkrockband bruker også tinnfløyta. Vi vil spesielt huske The Cranberries , The Tossers , Dropkick Murphys , Bridget Regan fra gruppen Flogging Molly og spesielt Spider Stacy (en) ( The Pogues ).
Andrea Corr fra den irske pop / rockgruppen The Corrs spiller tinnfløyte, det samme gjør Leroi Moore fra den amerikanske popgruppen The Dave Matthews Band i noen spor i repertoaret.
Bob Hallett (i) , den kanadiske folkrockgruppen Great Big Sea er også en kjent whistler, ofte involvert i tradisjonelle økter.
Det islandske post-rockbandet Sigur Rós brukte også tinnfløyta i vokalen deres Hafsól i den avsluttende solo.
Barry Privett fra den jomfruelige rockegruppen Carbon Leaf akkompagnerer flere av sangene hans på tinnfløyta.
Paul Simon har en fløysfløyesolo i You Can Call Me Al .
Steve Buckley (i) , en britisk musikerjazz, er kjent for å ha gjort tinnfløyte til en søyle i hans stil. Han kan høres i innspillinger med Loose Tubes (in) , Django Bates (as) og albumet hans med Chris Batchelor (in) , Life As We Know It . Les Lieber er en amerikansk jazzmann som lykkelig spiller ørefløyta. Han har opptrådt med Paul Whitemans orkester så vel som med Benny Goodmans sekstett . Lieber etterlot oss et opptak sammen med Django Reinhardt , i de parisiske AFN-studioene etter andre verdenskrig og startet en ukentlig sesjon kalt Jazz at Noon , hver fredag i en restaurant i New York , med en kjerne av annonsører, leger, advokater og forretningsmenn som hadde vært eller kunne vært jazzspillere. Howard Johnson er også kjent for å ha spilt dette instrumentet.
I Star Trek: The Next Generation , blikkfløyten, kalt The Ressikan Flute , spilles av Jean-Luc Picard i episoden med tittelen Inner Light ( The Inner Light ), A Fistful of Data ( A Fistful of Data ), and Lessons of musikk ( leksjoner ).