kunstner | Correggio |
---|---|
Datert | den. 1525 - 1530 |
Type | Hellig kunst |
Teknisk | olje på panel |
Dimensjoner (H × B) | 23 × 28 cm |
Samling | J. Paul Getty Museum |
Lagernummer | 94.PB.74 |
plassering | Getty Museum , Los Angeles ( USA ) |
Den Head of Christ er en olje på tre realisert av maleren av italienske renessansen Correggio i 1521 . Maleriet representerer leder av Kristus iført Hellige Crown .
Correggio er kjent for å ha laget noen av de mest overdådige religiøse maleriene i denne perioden. Museet er bevart på Getty Museum ( Los Angeles , USA ) og anser det for å være et av hans viktigste malerier av maleri.
Tidlig på 1520 - tallet var Le Corrège spesielt interessert i studiet av karakterer fra kristendommens historie .
Maleriet oppbevares på Getty Museum i Los Angeles ( USA ). Correggio er kjent for å ha laget noen av de mest overdådige religiøse maleriene i denne perioden. Museet anser dette som et av sine viktigste mesterverk av maleri.
Maleriet representerer leder av Kristus iført Hellige Crown , i halvprofil, snu hodet mot betrakteren. Han åpner leppene litt, som om han vil henvende seg til ham, for å be henne om nåde.
I bakgrunnen viser et brettet hvitt stoff som omgir Kristi skulder (og hvis frynser kan sees nederst til høyre) at bildet representerer sløret til Saint Véronique (in) , men kunstneren gir mye volum til hodet gjennom alternativ bruk av lys og skygge. Chiaroscuro- teknikken brukes av kunstneren til å markere neselinjen, kinnbenet og nakken. Alt dette er nedtonet av nyanserte toner som Le Corrège pleide å skildre hudfarge.
De sterke skyggene og den skulpturelle behandlingen av hodet gjør dette maleriet til en av de mest bemerkelsesverdige representasjonene av Veil of Saint Véronique. I følge legenden snublet Kristus mens han bar korset på vei til Golgata-fjellet ; Véronique ville ha fjernet sløret som hun ville tørket Kristi ansikt med. Dermed ville Kristi trekk ved et mirakel forbli trykt på sløret.
Den modige revurderingen av temaet av Correggio, med frontblikket (se beskrivelse), fyller Kristi ansikt med intens patos. I følge kunsthistorikeren John Shearman (in) er denne typen representasjon et typisk eksempel på "work transitive", det vil si et verk som krever følelsesmessig deltakelse av betrakteren, og dette er bare mulig ved å være i den fysiske tilstedeværelsen av bildet.
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.