Originaltittel |
狂 っ た 一頁 Kurutta Ippēji eller Kurutta Ichipeiji |
---|---|
Produksjon | Teinosuke Kinugasa |
Scenario |
Yasunari Kawabata Teinosuke Kinugasa Bankō Sawada Minoru Inuzuka |
Hoved aktører |
Yoshie Nakagawa |
Hjemland | Japan |
Snill | Avantgarde-film |
Varighet | 70 minutter |
Exit | 1926 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
A Page of Madness , English A Page of Madness 狂 っ た 一頁( Kurutta Ippēji eller Kurutta Ichipeiji ) Er en stille film japansk i svart-hvitt laget av Teinosuke Kinugasa , utgitt i 1926 .
Tapt i 45 år, ble filmen gjenoppdaget av Kinugasa i hytta i hagen hans i 1970; han hadde begravet den der under andre verdenskrig og hadde glemt den. Filmen er opprettelsen av en gruppe japanske avantgarde-artister, kjent som Shinkankaku-ha (eller "skolen med nye oppfatninger"), som prøver å gå utover den vanlige naturalistiske skildringen. Den ble ansett som den første filmen av en dødfødt “nysensasjonell” strøm, men ifølge spesialister har den en klar innflytelse fra tysk ekspresjonistisk kino .
Yasunari Kawabata , fremtidig vinner av Nobelprisen for litteratur i 1968 , er kreditert den originale ideen i filmen. Han blir ofte sitert som filmens manusforfatter, og en versjon av manuset er trykt i hans komplette verk. Imidlertid anses manuset nå å være et resultat av et samarbeid mellom Kawabata, Kinugasa, Bankō Sawada og Minoru Inuzuka .
Filmen utspiller seg i et asyl. Selv om den er montert i en vanvittig malstrøm, forteller den vagt historien om asylvaktmesteren, en tidligere sjømann. Kona hans er en av pasientene. En dag kommer datteren til asylet for å kunngjøre forlovelsen med moren. Dette utløser en rekke delplotter og tilbakeblikk som avdekker familiehistorien (f.eks. Hvorfor moren er syk og hvorfor datteren ikke er klar over farens jobb som vaktmester). Vi lærer at moren ønsket å drukne med babyen sin før hun ble internert, og at bare sistnevnte døde. Mannen hennes, som har blitt vaktmester, prøver forgjeves å få henne ut av asylet, og forårsaker stort kaos i asylet. Gjennom denne historien iscenesetter Kinugasa fengselsuniverset som han fordømmer gjennom de vanvittiges ekspresjonistiske bevegelser (spesielt den unge kvinnens avantgarde koreografi), i et effektivt lysspill.
Filmen inneholder ingen undertekster, noe som gjør det vanskelig for et moderne publikum å følge med. I kopien som eksisterer i dag, mangler nesten en tredjedel av det som ble vist på teatre i 1926. Visninger på 1920-tallet i Japan inkluderte fortelling på rommet, levert av en historieforteller eller benshi (弁 士 ), I tillegg til tilhørende musikk . Det var Musei Tokugawa , den berømte benshi , som fortalte filmen på Shinjuku Musashinokan kino i Shinjuku , Tokyo .
Betraktet i dag som et mesterverk av verdens stille kino, møtte ikke denne filmopplevelsen den forventede suksessen, noe som førte til at Kinugasa fulgte en mer tradisjonell vei innen Shōchiku (松竹).
I følge Florence Tissot fra Cinémathèque française kunne ikke prosjektet for å publisere filmen i Frankrike se dagens lys på grunn av tidsmangel. Filmen ble likevel vist på Cinémathèque française i 1972 for første gang i Europa i en versjon med 16 mm lyd , deretter på teatre i mars 1975. I september 2017 ble den vist igjen i Paris, som en del av L 'Strange Festival . I mars 2018 ga Lobster Films ut en DVD-utgave med franske undertekster av filmen.