Internasjonal utstilling av kunst og teknikker brukt i moderne liv | |||
Utstillingsikon. | |||
Generell | |||
---|---|---|---|
Type- BIE | Universell | ||
Kategori | Andre kategori utstilling | ||
Bygning | Chaillots palass | ||
Område | 101 hektar | ||
Deltakelse | 31.040.955 besøkende | ||
Priser | 6 franc Populære dager: 3 franc Galedager: 12 franc |
||
Deltakere | |||
Antall land | 54 | ||
plassering | |||
Land | Frankrike | ||
By | Paris | ||
Nettstedet | Palais de Chaillot, Champ-de-Mars, Seine | ||
Kontaktinformasjon | 48 ° 51 '44' nord, 2 ° 17 '17,7' øst | ||
Kronologi | |||
Åpningsdato | 25. mai 1937 | ||
Sluttdato | 25. november 1937 | ||
Universal Editions | |||
Tidligere | Universell utstilling fra 1935 , Brussel | ||
Neste | New York International Fair 1939-1940 , New York | ||
Spesialutgaver | |||
Tidligere | Spesialutstilling i 1936 , Stockholm | ||
Neste | Internasjonal luftfartsutstilling av den finske luftforsvarsligaen 1938 , Helsingfors | ||
Geolokalisering på kartet: Frankrike
| |||
Den universelle utstillingen i 1937 , offisielt den internasjonale utstillingen for kunst og teknikker anvendt på det moderne liv , som ble avholdt i Paris fra 25. mai til 25. november 1937 , var den første utstillingen som ble arrangert i Frankrike under reglene i Paris-konvensjonen fra 1928 den internasjonale utstillinger . Det er også den siste slike hendelsen som finner sted i Paris.
Loven av 6. juli 1934 bestemte seg for å organisere en internasjonal utstilling i Paris. 19. juli ble Edmond Labbé utnevnt til generalkommissær av den franske regjeringen. Han har blant sine samarbeidspartnere Henri Giraud og Paul Léon . Edmond Labbé må samle forskjellige forslag fra det franske parlamentet i et sammenhengende utstillingsprosjekt. Han velger å demonstrere at kunst og teknikk ikke er imot, men at deres forening er tvert imot viktig: "det vakre og det nyttige må være, uløselig knyttet" . I en sammenheng med økonomisk krise og internasjonale politiske spenninger, må utstillingen i 1937 også fremme fred: fargen blå må dominere.
Prosjektet ble opprinnelig sett på som beskjedent: utstillingen ble hovedsakelig satt opp på Champ-de-Mars og i hagene til Trocadéro . Begrunnelsen er gjenstand for to påfølgende utvidelser og strekker seg fra Esplanade des Invalides og Pont de l'Alma til Île aux Cygnes , med vedlegg planlagt ved portene vest for Paris.
Etter moderne arkitekters mening hadde forberedelsene til den internasjonale utstillingen for 1937 blitt startet dårlig, noe Robert Mallet-Stevens uttrykte da han trakk seg fra forberedelseskomiteen. Det var popularitetsmakten til den populære fronten som gjenopplivet avantgardens deltakelse i denne hendelsen, da den internasjonale politiske konteksten var bekymringsfull og tilbakevendingen til stilordenen seiret. Mallet-Stevens, som griper inn for å igjen støtte tilhengerne av moderne arkitektur i organisasjonskomiteen, ble deretter betrodd fem paviljonger. I tillegg til to viktige paviljonger for regjeringens politikk: den for National Solidarity og den for hygiene, som den organiserer tilgang med to majestetiske ramper langs Seinen, er tre andre bygninger bestilt av industrielle institusjoner og kommersielle: Palace of Electricity and Light , spesielt spektakulær om natten, Tobakks- og fyrstikkermonopolpaviljongen (ifølge plakaten) og den fra Cafés du Brasil. Han har også utformet, med Martel Brødrene , den Signal des Ciments Français , som utvidet sine erfaringer fra de armerte sementtrær ved 1925 Exhibition .
De fleste bygninger er midlertidige, med noen få unntak:
I 1936 forårsaket de sosiale bevegelsene som ble født av Popular Front store forsinkelser i arbeidene (med unntak av Sovjetunionens paviljong) og mange hendelser på byggeplassene: streiker, blokkeringer. Åpningen er symbolsk planlagt for en st av mai, viktig dato for Folkefronten regjering. Enhver forsinkelse vil bli gjenstand for hån fra høyre. Regjeringen ser etter en energisk mann for å håndheve den: den utnevner Max Hymans til den nye generalkommisjonæren. Du må betale ekstra lønn for å få arbeidere til å jobbe på kveldene og på søndager. Max Hymans oppfyller sitt oppdrag, som er med på å danne sitt rykte som en energisk mann. Noen av bygningene er ikke ferdige. Andre, kalt til å vare, vil bare være etter utstillingen, uten at publikum merker det, for eksempel Palais d'Iéna , et verk av Auguste Perret , som ikke vil være ferdig før i 1946. Dagen fra åpningen, de to viktigste paviljonger, som vender mot hverandre, blir fullført og mottar utstillingenes gullmedalje: den fra det tredje rikets Tyskland og den for Sovjetunionen . Men til slutt åpner utstillingen 25. mai, mindre enn en måned etter planen. Triumph of the Will of Leni Riefenstahl blir presentert med stor seremoni og mottatt den beste dokumentaren.
De suverene statene, Frankrike og dets kolonier, samt territoriene under mandat , har hvert sitt flagg for totalt 55 bygninger. De utenlandske delene ble fordelt i hagene til Trocadéro , rundt fontene og på den andre siden av Alma-broen , ved foten av Eiffeltårnet og opp til alléen som grenser til Militærskolen . De franske koloniene er gruppert sammen på Île aux Cygnes . En paviljong av "Komiteen for Israels land" med tittelen "Paviljongen for Israel i Palestina" og en rumensk restaurant er også til stede.
“Dette møtet er det siste håpet om fred i Europa. Femti nasjoner er representert der, men det mytiske bildet av denne hendelsen forblir for hele verden som av to tårn som vender mot hverandre: Hitler-Tysklands flagg og det stalinistiske Russland, hver kronet med symbolske og aggressive skulpturelle motiver: naziørnen og kollektivt gårdspar som bærer sigd og hammer. "
Året for denne universelle utstillingen er også året for de “store verkene” til Robert og Sonia Delaunay , på samme tid som for sosiale og internasjonale spenninger.
" Tyskland , Sovjetunionen , Spania , Italia og til og med Frankrike utfordrer hverandre i en grandiloquent nyklassisismekonkurranse , med tunge og aggressive bygninger i motsetning til bygningens opprinnelige formål." Utstilling som var å samle alt som forener menn og ingenting. som skiller dem . "
Frankrike er ikke mer innovative enn de andre landene, med unntak av noen få prestasjoner som Palais de l'Air og Palais des railroads dekorert av Robert og Sonia Delaunay , samt Pavillon de la lumière av Robert Mallet-Stevens for hvem Raoul Dufy produserte La Fée Électricité, lenge ansett som det største maleriet i verden til 1970-tallet, som en hyllest til pionerene innen elektrisitet. En 500 000 volt strømbryter (verdensmaktrekord) ble installert foran freskoen.
Ligger i Champ-de-Mars- aksen , lukker paviljongen lyset perspektivet med en buet vegg på seks hundre kvadratmeter, hvis overflate er dekket med perler, som gjør at filmer kan vises om kvelden. I Cinemascope prosessen skyldes professor Henri Chrétien .
Léon Blum ønsket at avantgarde skulle være til stede under dette arrangementet. Han overlot innredningen av jernbanepalasset og luftpalasset til Robert og Sonia Delaunay under forutsetning av at de satte femti arbeidsledige malere på jobb. Den gigantiske virksomheten består av et 780 m 2 maleri for luftpalasset, og en 1772 m 2- komposisjon for jernbanepalasset som det tilføres basrelieffer av farge og et panel på 150 m 2 . Samlet i en garasje på Porte Champerret bodde og jobbet kunstnerne sammen. Det er spesielt Jean Bertholle , Léopold Survage , Pierre Hodé , Roger Bissière og Alfred Manessier .
National Education-paviljongen ble dekorert med et maleri av Gabriel Moiselet (1885-1961), Activity in the Higher Schools of Young Girls , som også dekorerte OL-komiteen.
Veggdekorasjonene til paviljongeneFor jernbanepalasset utførte Robert og Sonia Delaunay flere store veggmalerier på 225 kvadratmeter hver, blant annet: Voyages lointains . Sonia Delaunay opprettet andre store formatmalerier for Air Palace, nå oppbevart i Lund på Sketch Museum i Sverige , spesielt flymotor og propell og dashbord ; hun vil få gullmedaljen. Av hans monumentale malerier er det også Portugal som er bevart i Paris ved National Museum of Modern Art , hvorav en tegning, Study for Portugal, veggmaleri , gouache på papir, 38,5 × 93 cm , også er bevart på National Museum of Women i the Arts of Washington .
Robert Delaunay nærmer seg således veggkunst i stor skala. Allerede i 1935 hadde han blitt kontaktet for å delta i denne gigantiske utstillingen, men i motsetning til mange kunstnere søkte han ikke noe. Oppmerksomhet ble rettet mot ham takket være en utstilling med tittelen Wallcoverings in relief and colours av Robert Delaunay produsert samme år av gjennomgangen Art et Décoration . Han forklarte det i anmeldelsen Commune : “Me artist, me manual, I are making a revolution in the wall. For øyeblikket har jeg funnet nye materialer som forvandler veggen, ikke bare eksternt, men også i sin substans. Skille den dyktige personen? Aldri. Jeg kan ikke skille kunstneren siden jeg lager hus til ham. " For dekorasjonen av jernbanepalasset gjengav den i stor skala maleriets endeløse rytme , med viljen i front i alle.
Verkene til Sonia og Robert Delaunay og andre kunstnere som jobbet i de to paviljongene ble presentert på Georges-Pompidou National Center for Art and Culture , som sparer ti monumentale paneler og flere tegninger og modeller av de to kunstnerne, i anledning Robert Delaunay retrospektiv holdt kl15. oktober 2014 på 12. januar 2015og Sonia Delaunay-utstillingen på Museum of Modern Art i byen Paris fra17. oktober 2014 på 22. februar 2015.
For Chaillot-teatret ble mange veggpaneler, fremdeles på plass, også bestilt fra kunstnerne, spesielt de fra foajertrappen som ble betrodd nabiene Pierre Bonnard , Édouard Vuillard og Ker-Xavier Roussel .
Andre ble bestilt fra Fernand Léger , som overlot deres storproduksjon til studenten Asger Jorn .
Paviljongen til nye tiderDenne bygningen ble designet av Le Corbusier og Pierre Jeanneret , og hadde ingen forbindelse med den litt "antikvistiske" arkitekturen til paviljongene i Sovjetunionen, Tyskland og til og med noen av de mest spektakulære franske bygningene. Le Corbusier hadde foreslått å bygge en fullskala boligenhet for tre tusen innbyggere, noe som gjorde det mulig å vise besøkende alle de nye teknikkene innen dette feltet (isotermisk, lydisolering, oppvarming osv.). En slik prestasjon kunne bare finansieres hvis bygningen forble som den var etter utstillingen og faktisk ble definitivt brukt. Stortinget og Generaldirektoratet for kunst godkjente prosjektet, men forbeholdt seg retten, som eier av landet, til å rive alt etter utstillingen.
Det ambisiøse prosjektet ble redusert til en lerretpaviljong, et slags telt kjent som New Times-paviljongen , støttet av stålmastre, og ligger på land som grenser til Porte Maillot.
Regionalsenteret, som ligger vest for Champ-de-Mars, på quai de Seine, mellom Île aux Cygnes og Eiffeltårnet, samler paviljonger fra tjuefem franske regioner .
Panelene til "Landes paviljong" fontenen finnes på Anciens-Combattants-torget i Mont-de-Marsan .
Maleren Yvan Gallé dekorerte paviljongen i Poitou-regionen. Han pyntet paviljongen med en monumental olje på lerret som måler åtte meter med to, som representerer Atlanterhavskysten fra Nantes til Bordeaux innrammet av to galeoner og logisk betegnet Atlanterhavskysten . Maleriet ble solgt i 2008 på Drouot.
Pierre-Gaston Rigaud produserte Lot et Garonne - Gers- fresken sammen med sønnen Jean til paviljongen Guyenne et de Gascogne, og de mottok en gullmedalje.
Normandie-flagget skyldes blant annet Dieppois Georges Feray og Coutancais André Robinne .
Bretagne-paviljongen ligger langs bredden av Seinen. Bygningen ble designet av Rennes-arkitekten Charles Coüasnon, og scenografien til rommene er av Joseph Gauthier , Louis Garin , Jacques Motheau og René-Yves Creston . Jernarbeidsporten av Edgar Brandt er bevart og ligger nå i Rennes, ved inngangen til handelskammeret i Ille-et-Vilaine. Det huser et verdenskart av steingods med en diameter på 1,60 m laget av René-Yves Creston.
Centre des Métiers, som ligger øst for Champ-de-Mars, på Quai de Seine på det nåværende stedet for Quai Branly Museum , samler:
Et stort antall franske selskaper og selskaper, offentlige og private, men også utenlandske, har en paviljong:
Utstillingen tillater bygging av det første planetariet i Frankrike, mens denne typen installasjoner har eksistert i ti år, for eksempel i Stockholm eller Chicago . Etter en debatt om beliggenheten ble den til slutt ikke integrert i komplekset av paviljonger, men plassert i fornøyelsesparken. Det ledes av Reysa Bernson , en astronom som har viet en intens aktivitet til astronomisk utdannelse, spesielt for unge mennesker. Det ønsket 800 000 besøkende velkommen på seks måneder, og denne suksessen bidro til installasjonen av andre planetarier i Frankrike de påfølgende årene.
54 meter høy, kronet med en ørn som holder en hakekors i klærne, ble den tyske paviljongen designet av Albert Speer , sjefarkitekt for nazistpartiet og fremtidig rikets våpenminister , og innredet internt av Woldemar Brinkmann. Det tok massevis av materialer og et svimlende antall tyske arbeidere som kom i tog fra hele Rhinen for å bygge denne steinbelagte ståljuggeren. Modellene til paviljongen er synlige på nettstedet til mediebiblioteket for arkitektur og arv i Paris.
“Hvordan forestille meg, i møte med den arkitektoniske fattigdommen til denne kunstige og bombastiske nyklassisismen at Tyskland fremdeles for kort tid siden var hjemstedet til Bauhaus . "
"The Pavilion III e Reich er en av de to stjernepaviljongene, store, som står overfor en utfordring: Tysklands flagg toppet med en stor ørn, levert i hendene på arkitekten Albert Speer i strid med oppfinnsomheten til Bauhaus , og paviljongen til Sovjetunionen av Boris Iofane , prototype av den stalinistiske arkitekten dominert av et gigantisk muskulært par som svinger en sigd og en hammer. "
Skulpturerte grupperForan paviljongen er to sett med skulpturer, ett La Camaraderie til venstre og det andre, Familien til høyre, verk av Josef Thorak , østerriksk, offisiell billedhugger av Reich. De smeltet i 1949.
Presentasjonen av Guernica finner sted i paviljongen til Den andre spanske republikk , men den feires ikke som en suksess. Mottakelsen av dette verket er veldig dårlig, fordi de fleste av malernes nylige verk var ukjente for allmennheten. På den annen side betraktet de spanske republikanske lederne arbeidet som "usosialt, latterlig og totalt utilstrekkelig for proletariatets sunne mentalitet." Det var til og med et spørsmål om å fjerne henne fra flagget. Det ble ansett som formalistisk av kommunistene. " . Aragon ga uttrykk for sine forbehold, og den verste kritikken kom fra Clement Greenberg , den gang marxisten: “dette enorme maleriet minner om et fronton med en kampscene, som ville ha gått under en damprulle i dårlig stand. "
Calder utstillinger foran Guernica en evigvarende fontene der kvikksølv renner , tiden holdt på Miró Foundation , som en hyllest til de kvikksølv gruvearbeidere i spanske byen av Almadén som deretter motstand Francoism . Juan Navarro Ramón stiller ut et maleri med tittelen Te vengaremos , nå oppbevart på Museum of Modern Art i Barcelona . Joan Miro, vil bekrefte sin motstand mot Franco ved å lage en sjablong-plakat "Help Spain", samt et stort panel med tittelen " El Segador " ( Reaper ), inkarnasjonen av opprøret i den katalanske bøndene.
Designeren er designeren Alvar Aalto . De franske arkitektene som samarbeider med Aalto er: Albert Drouet Alphonse Jouven , Bier og Éric Bagge. Alvar Aalto deltok sammen med Le Corbusier i International Congress of Modern Architecture (CIAM) som ble avholdt samme år i Paris.
Land-Israel-komitépaviljongen, hvis fronton bar "Israels flagg i Palestina" inneholdt dokumenter om den politiske og sosiale strukturen i det jødiske hjemlandet Palestina, om økonomisk utvikling, jordbruk, industri, intellektuelt liv, teknisk forskning og turisme. Det fremkalte figurene til Lord Arthur Balfour , Dizengoff , grunnleggeren av Tel Aviv , baron Edmond de Rothschild og dikteren Haïm Nahman Bialik .
“Den er bygget i stil med et pompøst kunstig kinosett som minner om det fantastiske Roma . "
Vi kan se flere fasetter av det på nettstedet til mediebiblioteket for arkitektur og arv. Designet av Marcello Piacentini , var denne prestasjonen, ifølge Hugo Delarbre, en suksess når det gjelder propaganda og et godt eksempel på fascistisk estetikk i liktorisk stil . Det er overvunnet av en hestestatue som symboliserer Italiens geni.
Den japanske paviljongen, med sin lette metallkonstruksjon med gjennomgående porticoes og trellises hevet på tynne stylter og tilgang gangbro, ble opprettet av Junzō Sakakura , en disippel av Le Corbusier , som ville bli spydspissen for den moderne bevegelsen i Japan. innhentet Grand Prix for utstillingen for denne nasjonale paviljongen.
Det vender mot Tysklands flagg. Det er ingen spor av den russiske konstruktivistperioden i denne arkitekturen . Den 160 m lange Sovjet-paviljongen designet av Boris Iofane har en fasade dekket med marmor som er påskrevet "1917-1937" for å tydelig markere at historien til dette landet begynte for tjue år siden.
Den sovjetiske filmen Sailors of Kronstadt av Efim Dzigan mottok utstillingen.
500 verk er utstilt i paviljongen, ment å videreformidle sovjetisk ideologi på det økonomiske, teknologiske, kunstneriske eller pedagogiske området.
StatuerSovjetunionens paviljong er overvunnet av den skulpturelle gruppen The Worker and the Kolkhoz Woman (høyde 25 m ) som etter utstillingen ble utstilt på en pidestall på det russiske messesenteret i Moskva . I 2007 bestemte den russiske regjeringen å lage en reproduksjon av den sovjetiske paviljongen ved å erstatte skulpturen der, en reproduksjon innviet i 2009 .
Betongstatuene beregnet på ornamentet til den sovjetiske paviljongen ble flyttet til slottet Baillet , deretter ødelagt under okkupasjonen og brikkene ble deponert etter krigen i ishuset i parken. Gjenoppdaget i 2004, ble de restaurert og presentert for publikum i 2010 på Parc de la Villette .
Under utstillingen avholdes en internasjonal kongress for kvinneaktiviteter .
Utstillingen er et øyeblikk etterlengtet, hvis vi skal tro tidens presse. Flere utgaver av magasinet Regards gjorde det til hovedfaget våren 1937: utarbeidelsen av utstillingen, dag og natt, og gjorde dermed forsiden og temaet for flere sider i utgaven 8. april 1937. Det er fortsatt i spørsmålet. den 15. april. 20. mai 1937 viet hilsen igjen flere sider til utstillingen, presenterte hovedbygningene og tilbød et kart til sine lesere. Utstillingen er fremdeles på forsiden av neste utgave (27. mai 1937).
Kinoen er ikke utelatt: Utstillingen er gjenstand for en 21-minutters lydfilm produsert av Les Films Populaires, med et veldig politisk innhold under dekke av en "turist" presentasjon av paviljongene (ørnen som overgår det tyske flagget er vist som symbolet på Hitlers trussel, mens hestestatuen av Mussolini blir latterliggjort). Utstillingen er fremdeles i sentrum av to symbolske filmer fra Popular Front ( Le Temps des cerises , av Jean-Paul Le Chanois , og Les Bâtisseurs , av Jean Epstein , utgitt i henholdsvis 1937 og 1938), samt det belgiske politiet komedie. Gangsters of the exhibition , av Émile-Georges De Meyst ( 1937 ).
Gullmedalje-diplom mottatt av Compagnie Carpets France Orient de Marseille regissert av Zareh Tchouhadjian.
Max Hymans og Albert Lebrun i gårdsplassen til Sorbonne i anledning 1937-utstillingen.
Grand Prix diplom mottatt av den sovjetiske arkitekten Kriachkov, særlig for sitt hundre-bygård i Novosibirsk .
Mange rester av utstillingen gjenstår, i Frankrike og i utlandet.