Fødsel |
Jean Pierre: 21. april 1951 Luc:10. mars 1954 |
---|---|
Nasjonalitet | Belgisk |
Yrke | Regissører |
Bemerkelsesverdige filmer |
The Promise Rosetta Sønnen barnet ungen på sykkel |
Jean-Pierre Dardenne , født den21. april 1951til Engis , og Luc Dardenne , født den10. mars 1954på Awirs , er to belgiske brødre som lager filmene sine sammen. De er også manusforfattere og produsenter.
Kinoen deres har hatt en internasjonal innvirkning, spesielt takket være filmfestivalen i Cannes , hvor flere av deres produksjoner ble presentert og premiert. De er en del av kretsen med åtte regissører som vinner to ganger av Palme d'Or sammen med Francis Ford Coppola , Shōhei Imamura , Emir Kusturica , Bille August , Michael Haneke og Ken Loach .
Brødrene Dardenne har utviklet et sammenhengende og krevende arbeid. I dag regnes de som de store representantene for europeisk sosial kino , sammen med Ken Loach og Mike Leigh .
Dardenne er virkelig anerkjent som de som har fornyet sin estetikk og fortelling takket være en konkret stil, raffinert og langt fra fasilitetene: kamera på skulderen eller knyttneve følger så tett som mulig de anspente ansiktene og de bevegelige kroppene, lange sekvensbilder som strekker seg varigheten, å fange gestus av nervøsitet, øyeblikk av tomhet, irritasjon, til og med frustrasjon, fravær av musikalsk rekkevidde, stillhet, valg av ikke-profesjonelle eller ukjente skuespillere.
Sønn av Lucien og Marie-Josée Dardenne, brødrene Dardenne vokste opp i den industrielle fororten Liège i Seraing . Foreldrene deres bor nå i Engis . Kinoen deres er forankret i denne regionen i barndommen, gitt deres ønske, som Luc Dardenne sa i et intervju nylig gitt til Toudi- anmeldelsen , å filme “her. " . Når det gjelder denne spesielle bymiljøet, erklærer Luc: ” Engis har lenge vært den mest forurensede landsbyen i Europa . På 1930-tallet døde tre mennesker der av forgiftning. Sartre nevner det i Critique de la raison dialectique som en illustrasjon på kapitalismens motsetninger . Befolkningen i landsbyen kjempet mye for å forbedre levekårene sine. " .
Det var som student i dramatisk kunst ved Institute of the Arts of Diffusion (IAD) i Louvain-la-Neuve at Jean-Pierre Dardenne møtte Armand Gatti , regissør og dikter, som påvirket ham og tillot ham å begynne å regissere ved å tilby ham og broren Luc for å bli assistenter i sine teateropplevelser som er "La Colonne Durutti" og "L'Arche d'Adelin", så senere i filmen Vi var alle navn på trær .
Etter sine respektive studier (Jean-Pierre i dramatisk kunst og Luc i filosofi fra 1974 til 1977 ) skyter "brødrene" som deres venner og samarbeidspartnere dem, militante videoer om inngrepene og kampene i arbeiderboligene. gjennom sine respektive små jobber . Filmkunst og livets sosiale aspekter møtes i prosjektene de distribuerer i byene. Disse to elementene er grunnlaget for deres engasjerte kino, enten det er på siden av fiksjon eller dokumentar .
Luc og Jean-Pierre Dardenne var engstelige for å dra nytte av strukturene som tillot dem å koble sammen uavhengighet, sosialt engasjement og kino, og produserte i 1975 produksjonshuset “Dérives” som startet finansieringen av rundt femti dokumentarer. De grunnla deretter i 1981 selskapet "Films Dérives Productions" som produserte seks spillefilmer og deretter, i 1994, "Les Films du Fleuve" som finansierte alle deres produksjoner fra La Promesse og deltok blant annet i produksjonen. av mange filmer. Forfatter: Stormy Weather av Sólveig Anspach , Le Monde vivant av Eugène Green , Le Mystère de la chambre jaune av Bruno Podalydès , Le Couperet av Costa-Gavras eller nylig The Exercise of the State av Pierre Schoeller , La Part Angels av Ken Loach og Beyond the Hills av Cristian Mungiu . Takket være denne strukturen innser de ønsket om å være de fullstendige forfatterne av deres arbeid (produsenter, manusforfattere og regissører).
I 1978 laget brødrene en rekke dokumentarer på gratis radio og behandlet problemene forårsaket av kollektivt liv eller generalstreiken i 1960 ( da Monsieur Léons båt gikk nedover Maasen for første gang ). I andre arbeider fremkaller de særlig underjordiske aviser eller den antityske motstanden i Belgia ( Le Chant du rossignol ). I 1981 gjenforenes de med Armand Gatti for filmen We were all names of trees som Luc er den første assisterende regissøren for og Jean-Pierre det første assistentkameraet.
I 1987 , falsch , tilpasset fra et skuespill av René Kalisky og co-skrevet med Jean Gruault , manusforfatter av François Truffaut , markerer et avgjørende vendepunkt i karrieren. Fra dette arbeidet halvveis mellom fiksjon og filmteater, vender filmskaperne seg til den fiktive sjangeren. Imidlertid forblir deres fiktive kino , alltid engasjert, nær dokumentaren i sin form og innhold, spesielt for kronikken den baserer på den moderne elendigheten som genereres av avindustrialiseringen . Brødrene kommer også tilbake til skaden forårsaket av den økonomiske krisen og den vanskelige overlevelsen til ydmyke mennesker i en skjør hverdag.
Dardennes instruerte Je pens à vous i 1992 , med Robin Renucci og Fabienne Babe , som forteller historien om en kvinne som vandret på jakt etter mannen sin, en stålarbeider, som døde etter å ha mistet jobben. Denne negative opplevelsen, som endte med kommersiell fiasko, overbeviste filmskapere om å lette produksjonsmetodene sine og forbedre deres måte å filme på, som reaksjon på flertallet av fiksjonene. Brødrene ble oppdaget av publikum og kritikere i 1996 , året som markerte den første fasen av deres strålende reise i Cannes.
De presenterer på Directors 'Fortnight sin tredje film, La Promesse, som avslører Jérémie Renier og Olivier Gourmet . I tillegg til dens betydning for resten av Dardenne-brødrenes karriere, viser denne filmen temaene som vil være i sentrum av deres arbeid: konflikten mellom barn og foreldre, mellom et samfunn i fortapelse og en tapt ungdom, og til slutt mellom en liberal verden og utnytter (til og med på en måte kannibal) og hans ofre; motiver som noen ganger minner om kinoen til Ken Loach og Mike Leigh . Deres naturalistiske stil blir også bekreftet der av deres ønske om å kombinere en nervøs visuell form med en overraskende historie, dyp og full av vendinger som trekker tragediekodene fra siden av menneskene i utkanten. Den postindustrielle innredningen i utkanten av Liège er fortsatt deres favorittinnstilling, og vi kan allerede oppdage deres enestående måte å holde seg krampaktig til hovedpersonen ved å vise sin holdning. Heltenes stadig opptredener i et dagligliv med ressurssterkhet og hemmelighet, filmet med et håndholdt kamera, blir et av kjennetegnene ved deres iscenesettelse, som senere utvikler seg til en mer rolig form. Denne tredje fiktive spillefilmen bruker den sentrale tråden i deres fremtidige scenarier, nemlig en hovedperson som i utgangspunktet ikke er veldig sympatisk, trukket inn i et moralsk problem eller står overfor et vanskelig dilemma som vil dukke opp hans skjulte menneskehet.
Denne dramatiske våren skiller Dardennes av Ken Loach som en del av kritikken ofte bringer dem sammen til: Hvis den andre fra starten kjennetegner partisanene om godt og ondt, og vekker en umiddelbar empati for hovedpersonene, avstår Dardennes fra enhver dom. , noen ganger setter en viss avstand fra heltene sine, i stand til det beste (selvoppofrelse, solidaritet) så vel som det verste (fordømmelse, grusomhet, kriminell hensynsløshet osv.). Jakten på menneskelig sannhet, inkludert ubehagelige, forblir kjernen i deres system.
I 1999 ble Dardennes anerkjent over hele verden takket være deres første Cannes Palme d'Or , oppnådd for dramaet Rosetta , deres første film som ble brukt av en kvinne. Denne fiksjonen forteller historien om en ung belgier som er desperat på jakt etter en jobb og lanserer karrieren til Émilie Dequenne , en nybegynner skuespillerinne, som mottar prisen for kvinnelig tolkning .
Tidlig på 2000-tallet fant filmskaperne først Olivier Gourmet og Jérémie Renier , men på separate prosjekter.
I 2002 tillot regissørene også Olivier Gourmet å bli hedret med en tolkningspris i Cannes takket være hans rolle i The Son , en film med stor dramatisk intensitet på forholdet mellom far og sønn og vanskeligheten med å tilgi. I dette arbeidet spiller skuespilleren en snekker trener av unge mennesker som møter barnet som drepte sin egen sønn noen år tidligere.
I 2005 ble brødrene Dardenne med i den begrensede klubben til dobbeltfilmskapere i Cannes (sammen med Emir Kusturica , den gang jurypresidenten) takket være L'Enfant , et nytt opus om usikkerhet og forløsning, tolket av Jérémie Renier og Déborah François . Arbeidet vekker skjebnen til veldig unge "sosialt ustabile" foreldre hvis liv blir snudd på hodet når et barn blir født, uforsiktig solgt av en far som er ivrig etter å løse sine pengeproblemer.
I 2008 kom de tilbake til heltinnene ved å avsløre dramaet Le Silence de Lorna , viet til emnet ulovlig innvandring og hvitt ekteskap . Spillfilmen ga dem nok et Cannes-pokal: manusprisen .
Dardenne er blant festivalens mest tildelte regissører. De savner en tredje premie, men mottar hovedprisen for sin åttende film, Le Gamin au Vélo , utgitt i 2011 , som forteller om muligheten for en ung gutt uten familie å velge en adoptivmor, spilt av Cécile de France .
Men brødrene kom tilbake for en sjette gang i konkurranse i Cannes, i 2014, med et tredje portrett av en modig kvinne med Deux jours, une nuit der de leder Marion Cotillard i en rolle som arbeider som kom tilbake fra depresjon, tvunget til å overbevise kollegene sine om gi opp bonusene for å beholde jobben. Til tross for en veldig entusiastisk presse og en ny status som favoritter med den høyeste prisen, kom ikke regissørene opp i hitlistene for første gang i karrieren. Marion Cotillard vil bli nominert til Oscar for beste skuespillerinne for denne filmen.
De mottok Robert-Bresson-prisen ved Mostra i Venezia i 2011 for sitt arbeid som en helhet, og markerte dermed intensiteten i jakten på mening i livet i produksjonen. Uten noe åndelig mål arbeider de to filmskaperne til fordel for en "rett og slett menneskelig" kino.
I 2016 kom de tilbake til Cannes-konkurransen med et fjerde portrett av en kvinne, The Unknown Girl, denne gangen med Adèle Haenel i hovedrollen. Denne filmen, som tar form av en detektivfilm mens den beholder et sosialt innhold, forteller om banen til en allmennlege, som er beslaglagt med anger, som prøver å finne ut hva som skjedde med en pasient som forsvant kvelden hun lukket sykehuset. Denne nye prestasjonen blir mye mindre godt mottatt enn vanlig av kritikere og festivalgjengere, og de to filmskaperne drar for andre gang uten noen premie fra Croisette.
De vant regissørens prisen på den 2019 Cannes Film Festival for Le Jeune Ahmed .
I 2005, kort tid før direktøren Jean-Claude Brisseau ble overbevist for seksuell trakassering , var de blant underskrivere av en begjæring til støtte for sistnevnte lansert av Les Inrockuptibles ; flere år senere beklager de showet Stupéfiant!