Venezia filmfestival

Venezia filmfestival
Illustrasjonsbilde av filmfestivalen i Venezia
Logo for Venezia-biennalen.
Opprettelsesdato 1932
Se festivalene etter år
Skaper Giuseppe Volpi di Misurata
Hovedpris Golden Lion
President Alberto Barbera
Gjeldende utgave Venezia filmfestival 2021
Varighet 11 dager
plassering Palace of Cinema
Venezia , Italia
Nettsted www.labiennale.org/en

The Venice Mostra eller Venice International Film Festival (i italiensk  : Mostra Internazionale d'arte Cinematografica di Venezia ) er en film festival som finner sted hvert år i september, i det historiske Palace of the Cinema , på Lungomare Marconi, på Lido av Venezia .

Arrangementet ble opprettet i 1932 og er en del av den bredere organisasjonen av Venezia-biennalen , en kulturfestival for samtidskunst som den utgjør kinoseksjonen . Den første utgaven av Mostra fant sted i løpet av XVIII th biennalen. Siden 2004 har filmene blitt vist på Mostra under fire seksjoner: I concorso (konkurranse), Orizzonti (Horizons), La Settimana della Critica (Critics 'Week) og siden 2004 Giornate degli Autori , også kalt Venice Days (tilsvarer Regissørens fjorten dager i Cannes).

Hovedprisen som er gitt er Golden Lion , som tar navnet sitt fra attributtet til byens skytshelgen: løven til Markus, evangelisten . Det regnes som en av de viktigste fra synspunkt av filmkritikk, på nivå med de tildelt på de andre to europeiske filmfestivaler, den Palme d'OrCannes Film Festival (mai) og Gullbjørnen i Berlinale (Februar). Dette er alle tre ettertraktede priser for sin internasjonale innvirkning og prestisje, ofte motsatt av de amerikanske kino-Oscarene som finner sted i februar.

Historie

1930-tallet

Den første Mostra

Født på 1930-tallet , den første filmfestivalen i Venezia, kalt Prima Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica (på fransk: First International Exhibition of Cinematographic Art) finner sted fra 6 til21. august 1932. Festivalen er født av en idé fra presidenten for Venezia-biennalen , grev Giuseppe Volpi di Misurata , av billedhuggeren Antonio Maraini , generalsekretær, og av Luciano De Feo , generalsekretær for Istituto internazionale per il cinema educativo ( på fransk: International Institute for Educational Cinema), et utløp for Folkeforbundet med hovedkontor i Roma , i samsvar med ideen om å organisere festivalen i lagunebyen, og som var den første regissør-trener.

La Mostra , det første store internasjonale filmarrangementet basert på festivalmodellen, får betydelig støtte fra myndighetene. Den første utgaven finner sted på terrassen til Excelsior-hotellet i Lido di Venezia . Det er ennå ikke en konkurranse. Titlene presenteres ganske enkelt for publikum. Til tross for dette har filmene som vises blitt ekte "klassikere" i kinohistorien , hvorav noen fremdeles er i minnene våre: Forbidden Love av den store amerikanske regissøren Frank Capra , Grand Hotel av Edmund Goulding , The Champion av King Vidor , første og uforlignelige Frankenstein fra James Whale , Devil to Pay! av George Fitzmaurice , Les Hommes, hvilke mufler! av Mario Camerini og À nous la liberté av René Clair og andre verk av store regissører som Raoul Walsh , Ernst Lubitsch , Nikolaï Ekk , Howard Hawks , Maurice Tourneur , Anatole Litvak .

Stjernene på denne første festivalen er skuespillerne, som dukker opp på storskjerm gjennom filmene som vises, noe som garanterte Mostra en enda større suksess enn forventet og tiltrukket mer enn 25 000 tilskuere til teatrene. De er tidens største stjerner: Greta Garbo , Clark Gable , Fredric March , Wallace Beery , Norma Shearer , James Cagney , Ronald Colman , Loretta Young , John Barrymore , Joan Crawford , for ikke å nevne den italienske herligheten Vittorio De Sica og store Boris Karloff , som skrev historie for sin rolle som et monster i den første Frankenstein .

Den første filmen i historien av Mostra er skjermet på kvelden6. august 1932 : de er doktor Jekyll og Mr. Hyde de Rouben Mamoulian  ; etter filmen blir det gitt en stor ball i salongene til Excelsior. Den første italienske filmen, Les Hommes, for mufler! av Camerini , blir presentert om kvelden11. august 1932 .

I fravær av en jury og tildeling av offisielle priser som ikke vil bli innført før senere, strømmet en folkeavstemning utenfor organisasjonskomiteen, ledet av Attilio Fontana fra ICE (International Institute of Educational Cinematography), organisert blant publikum til demonstrasjonen. , forordner sovjetiske Nikolai Ekk som beste regissør for filmen The Path of Life , mens René Clairs film Ours is the Freedom er valgt som den mest underholdende; Helen Hayes blir kåret til beste skuespillerinne, Fredric March beste skuespiller. Den "mest bevegende" filmen er den amerikanske filmen Madelon Claudet's Fault av Edgar Selwyn .

Følgende utgaver

Den andre utgaven finner sted to år senere, fra 1 st til20. august 1934. Opprinnelig var festivalen faktisk uløselig knyttet til Venezia-biennalen og respekterte dens periodisitet. Opplevelsen av den første utgaven fører umiddelbart til en viktig innovasjon: det blir den første konkurransedyktige utgaven. Det er 19 land som konkurrerer med minst en representant. Mer enn 300 journalister er akkreditert for å delta på visningene. Den Mussolini Cup for beste utenlandske film og for beste italienske filmen er etablert, men det er ennå ikke en ekte jury. Det er presidentskapet for Biennalen som, på råd fra eksperter, men også fra publikum og i samsvar med International Institute for Educational Cinema of Luciano de Feo , også direktør for Mostra , deler ut prisene til prisvinnerne.

I tillegg til Mussolini Cup deles “Grand Gold Medals of the National Fascist Entertainment Association” og prisene for de beste forestillingene. Den beste skuespilleren er den unge Katharine Hepburn , tildelt for sin fantastiske opptreden i The Four Daughters of Doctor March av George Cukor . Prisen for beste utenlandske film gikk til L'Homme d'Aran , av Robert Flaherty , en forfatterens dokumentar , en sjanger som var veldig populær på den tiden. Frank Capra er også til stede igjen med en av hans mest berømte filmer, New York-Miami , med Clark Gable og Claudette Colbert . Fra den andre utgaven opplevde Mostra sin første skandale: under en sekvens av Ecstasy , av den tsjekkoslovakiske regissøren Gustav Machaty , dukket Hedwig Kiesler, senere kjent som Hedy Lamarr , opp på storskjerm i full naken .

Fra den tredje utgaven av 1935 ble Mostra årlig, en konsekvens av den store offentlige og kritiske suksessen som ble oppnådd i løpet av de to første utgavene, under ledelse av Ottavio Croze . Med festivalens voksende berømmelse og prestisje, øker også antall verk og land som deltar i konkurransen. Fra denne utgaven og frem til etterkrigstiden vil ikke sovjetiske filmer lenger delta i konkurransen. Den prestisjetunge førsteprisen for skuespillerne tar navnet Coupe Volpi , oppkalt etter grev Giuseppe Volpi di Misurata , festivalens far.

Nok en gang presenterer festivalen filmer av høy kvalitet: Le Mouchard av John Ford , La Femme et le Pantin av Josef von Sternberg , med Marlene Dietrich , og vinneren av prisen for beste utenlandske film, Anna Karenina , av Clarence Brown. , med Greta Garbo , til stede for andre gang på Lido of Venice .

1936 er året for nok en "første gang", den internasjonale juryen. Arrangementet til begivenheten konsolideres med tilstedeværelsen av filmer av viktige regissører som Frank Capra , John Ford , Max Ophüls , René Clair , Josef von Sternberg , Marcel L'Herbier . Den største offentlige suksessen går imidlertid til den italienske stjernen Amedeo Nazzari .

Fra utgave til utgave, innovasjoner av Mostra fortsatte: i 1937 den nye Cinema Palace , et verk av arkitekten Luigi Quagliata , ble innviet på rekordtid i modernistisk stil som var utbredt på den tiden. Bortsett fra de to årene 1940 og 1948 , ble palasset aldri forlatt i hele arrangementets historie.

Denne nye lokasjonen gjør at festivalen kan utvides: antall deltakende land og aksepterte filmer øker fortsatt. Denne gangen peker lampene på rampen mot Marlene Dietrich , som skaper problemer på Lido . Bette Davis etablerte seg også sterkt med publikum og vant prisen for beste skuespillerinne. Avsløringen av denne utgaven er den unge franske skuespilleren Jean Gabin , helten til La Grande Illusion av Jean Renoir , vinner av den store prisen til den internasjonale juryen.

I 1938 , det Mostra kom under sterkt politisk press fra fascistiske regjering . Vinnerne pålegges den internasjonale juryen og de vinnende filmene er den tyske spillefilmen The Gods of the Stadium av Leni Riefenstahl og Luciano Serra, pilot av Goffredo Alessandrini , to filmer som er åpenlyst propaganda, selv om den første fremdeles i dag er anerkjent som den ene av mesterverkene til kinoen1930-tallet .

Denne utgaven er også den siste der amerikansk kino, til da alltid er til stede på en viktig måte, både kvantitativt og kvalitativt, er tilstede på Lido . Han etterlater med en første pris til en av de beste funksjonene for underholdning av Walt Disney , Snehvit og de syv dvergene .

1938 er også året for den første store retrospektivet, i tradisjonen med konstant innovasjon av festivalen, retrospektiv i dette tilfellet viet til fransk kino fra begynnelsen til 1933 , den som blant alle nasjoner hadde tilbudt det største antallet autentiske mesterverk: À nous la liberté ( 1932 ) av René Clair , En ballbok ( 1937 ) av Julien Duvivier , La Grande Illusion ( 1937 ) og La bête humaine ( 1939 ) av Jean Renoir , Le Quai des brumes ( 1938 ) og Le jour se lève ( 1939 ) av Marcel Carné .

1940-tallet

De 1940 representerer en av de vanskeligste øyeblikkene av Mostra .

Slutten av andre verdenskrig delte tiåret i to. Hvis det politiske presset forvrenger resultatene og ødelegger festivalen siden 1938, forverres situasjonen i en slik grad at utgavene fra 1940 , 1941 og 1942 , deretter betraktet som "ugyldige", går godt. fra Lido i Venezia med få deltakerland og det absolutte monopolet på verk og regissører som tilhører Roma-Berlin-aksen , i et klima som er mer propagandistisk enn kunstnerisk, også sterkt representert av italienske stjerner som Alida Valli , Assia Noris og Fosco Giachetti .

Merk for ordens skyld at filmen Le Juif Süss av Veit Harlan i 1940 ble presentert på filmfestivalen i Venezia hvor han mottok Golden Lion , hyllet i sine anmeldelser av den unge Michelangelo Antonioni som i filmen ser det vellykkede møtet mellom kunst og propaganda.

Etter denne triste parentesen gjenopptok Mostra i full fart i 1946 med fredens retur, men visningene fant sted denne gangen på San Marco kino, på grunn av rekvisisjonen av Cinema Palace av de allierte . Den nye regissøren, Elio Zorzi , ønsker med sin handling å gjenvinne friheten og den internasjonale karakteren som hadde gjort suksessen til Mostra ødelagt av krigen. 1946- utgaven avholdes for første gang i september etter avtaler med den splitter nye filmfestivalen i Cannes .

Karakteristikken for dette nye kurset ligger i den viktige strømmen til neorealismen , en av de mest betydningsfulle bevegelsene i italiensk kinohistorie representert av Paisà ( 1946 ) av Roberto Rossellini , Solen vil stige opp igjen ( 1946 ) d ' Aldo Vergano , Tragic Hunt ( 1947 ) av Giuseppe De Santis , Without Pity ( 1948 ) av Alberto Lattuada og La Terre skjelver ( 1948 ) av Luchino Visconti  ; til tross for deres ubestridelige verdi og den offentlige suksessen oppnådd, får ikke verkene anerkjennelse fra kritikerne.

Den Mostra igjen tar imot store internasjonale regissører: Orson Welles , Laurence Olivier , Fritz Lang , John Huston , Claude autant-Lara , David Lean , Henri-Georges Clouzot , Jean Cocteau , Michael Powell og Emeric Pressburger , i tillegg til de som er tilstede i forrige år, Jean Renoir , Julien Duvivier , Marcel Carné .

Med tilbakevenden til en normal situasjon ser vi også tilbake til Venezia av de store ikonene til verdens kino som Rita Hayworth , Joseph Cotten , Olivia de Havilland , men den virkelige stjernen er den romerske skuespilleren Anna Magnani tildelt, for sin fantastiske tolkning i L 'Honorable Angelina av Luigi Zampa , av Volpi Cup for beste kvinnelige prestasjon i 1947 .

I 1947 ble Mostra holdt i Dogepalasset , i en unik og fantastisk setting, og nådde en rekord på 90.000 mennesker. Dette er sikkert en av de beste utgavene i festivalens historie som endelig ser tilbake til Lido i Venezia av verk fra Sovjetunionen og de nye populære demokratiene som Tsjekkoslovakia, som da i sin barndom vant førsteprisen med Siréna av filmskaper Karel Stekly . I 1947 ble også den internasjonale juryen gjenopprettet for å tildele Gran premio internazionale di Venezia .

I 1949 , under ledelse av den nye sjefen Antonio Petrucci , returnerte begivenheten definitivt til Palace of CinemaLido of Venice . En ny pris ble innstiftet: Lion of San Marco-prisen for den beste filmen , vunnet for første gang av Manon av Henri-Georges Clouzot , og vi bemerker Jacques Tatis debut blant filmene til den alltid tilstedeværende og verdsatte franske kinoen. med Jour de fête .

1950-tallet

1950-tallet ble viktigheten av Mostra endelig anerkjent internasjonalt. Festivalen opplever en periode med sterk ekspansjon og deltar i bekreftelsen av nye filmskoler som japanske og indiske skoler med ankomsten av de største regissørene og de største stjernene.

I løpet av disse årene, på jakt etter nye ideer og nye reiseruter, bytter arrangementet regissør flere ganger: Antonio Petrucci ( 1949 - 1953 ), igjen Ottavio Croze ( 1954 - 1955 ), Floris Ammannati ( 1956 - 1959 ).

Dette er viktige år for kinoverdenen, som nå ser ut til å definitivt ha etterlatt krigens spøkelse. La Mostra bidrar til å påvirke tidens trender.

Venezia lanserer definitivt japansk kino , som er bindende på scenen før i Vesten takket være den gyldne løve som ble vunnet med Rashomon av den store japanske regissøren Akira Kurosawa i 1951 , encore syv år senere, i 1958 , med mannen rickshawen til Hiroshi Inagaki . Tales of the vague moon after the rain ( 1953 ), The Steward Sansho ( 1954 ) av Kenji Mizoguchi og The Seven Samurai ( 1954 ), fortsatt av Kurosawa, vant den like prestisjetunge andreprisen, Silver Lion , under den andre japanske filmen i konkurranse, ikke å vinne, men møtes med god suksess: The Life of O'Haru, galant woman ( 1952 ) av Kenji Mizoguchi og The Burmese Harp ( 1956 ) av Kon Ichikawa .

Den samme suksessen ble oppnådd av ung indisk kino, som i sin tur vant en Golden Lion i 1957 med The Unbeaten av Satyajit Ray .

Den østeuropeiske skolen, som allerede ble tildelt Grand Prix du jury international oppnådd i 1947 med arbeidet til den tsjekkoslovakiske Karel Stekly , Siréna , gjør igjen navn for seg selv takket være tilstedeværelsen av verdifulle nye forfattere som Andrzej Wajda og Andrzej Munk .

Etter prestasjon av de første neorealist filmene i 1940 , de 1950 markerte ankomst på festivalen skjermer av to av de største og mest elskede italienske styremedlemmer i etterkrigstiden , Federico Fellini og Michelangelo Antonioni , vigslet av sin tilstedeværelse på Lido . Overfor de store mestrene er en serie unge mennesker som stiger, løftet om nye ansikter i et raskt voksende nasjonalt panorama. De vil gi liv til kanskje den mest strålende perioden med italiensk kino internasjonalt. I 1958 presenterte Francesco Rosi seg i Venezia , med Le Défi , og spesielt Ermanno Olmi , med det prisbelønte verket Time stoppet , datert 1959 .

Til tross for sitt store rykte mottar ikke italiensk kino en pris for å matche sin prestisje, og slipper løs heftige kontroverser. To episoder eksploderer de lange diskusjonene: Golden Lion ikke tildelt Luchino Visconti , verken i 1954 for Senso , til fordel for filmen Romeo og Juliet av Renato Castellani , eller i 1960 for Rocco og hans brødre , denne gangen til fordel fra en fransk film, Le passage du Rhin av André Cayatte . Stor anerkjennelse ville først komme til henne i 1964 , da Sandra endelig vant den ettertraktede prisen.

Roberto Rossellini , en annen viktig forfatter av datidens italienske kino, presenterer også mange av filmene sine under festivalen: 1950 er året for de elleve Fioretti av Frans av Assisi og Stromboli . To år senere presenterte han Europa 51 .

Skandaler til side, det er europeisk kino som tar "løvenes andel". Skolen til det gamle kontinentet er viktig med allerede kjente forfattere som danske Carl Theodor Dreyer , tildelt Golden Lion for sin Ordet ( 1955 ) og svenske Ingmar Bergman som sammen med Le Visage vant juryens Grand Prix i 1959 , etter å ha deltatt i Mostra , som da var helt ukjent, i 1948 , med Music in the Darkness , uten å legge merke til blant de nye forfatterne. I dette området, fransk film er nok en gang markert: Robert Bresson er avslørt i 1951 med Le dagbok d'un curé de campagne , Louis Malle presenterer, i 1958 skandalen film Les amants , som, til tross for kontroverser og vrede noen, vinner spesialprisen. Den siste bragden er den av Claude Chabrol , som i 1958 presenterte Le Beau Serge , senere av kritikere ansett som den første filmen av New Wave .

I løpet av disse årene kan Venezia endelig feire tilbake til Mostra av amerikansk kino som presenterer seg med nye regissører som Elia Kazan , Billy Wilder , Samuel Fuller , Robert Aldrich .

De nye stjernene gjorde seg kjent på Lido  : i 1954 var det Marlon Brandos tur , med filmen Sur les quais , av Elia Kazan , fire år senere, i 1958 , Brigitte Bardot , stjernen i filmen I tilfelle ulykke av Claude Autant-Lara monopoliserer oppmerksomheten, men de italienske stjernene, spesielt de kvinnelige stjernene, er også kjent: Sophia Loren , vinner av Volpi Cup i 1958 for sin tolkning i The Black Orchid av Martin Ritt , og Gina Lollobrigida , men også Alberto Sordi , Vittorio Gassman og Silvana Mangano , skuespillere av filmvinneren av Golden Lion i 1959 , The Great War of Mario Monicelli , og Giulietta Masina , lansert av sin tolkning av filmene til Federico Fellini .

1960-tallet

1960-tallet ble det en kontinuerlig utvikling av Mostra , trofast mot det kunstneriske forløpet som ble fulgt i etterkrigstiden .

1960- utgaven er den mest omstridte i festivalens historie, da Golden Lion nektes en ekstraordinær film av Luchino Visconti , Rocco og hans brødre , som juryen foretrekker arbeidet til den franske André Cayatte , Le Crossing the Rhine . I rommet fløyter publikum gjennom hele prisutdelingen og visningen av den vinnende filmen. Det er en annen stor desillusjon for regissøren, som allerede ble avvist i 1954 under presentasjonen av Senso .

I begynnelsen av tiåret var festivalen initiativtaker til en dyp fornyelse av kinoen. Mange seksjoner er opprettet for å diversifisere tilbudet og utvide handlingsområdet. Den sovjetiske filmen , Fred til de som deltar, mottok den spesielle juryprisen i 1961. Viktige filmer, hittil halv ukjent, av engelsk gratis kino presenteres som lørdag kveld, søndag morgen ( 1961 ) av Karel Reisz , A taste de miel ( 1962 ) av Tony Richardson , eller Billy the løgner ( 1963 ) av John Schlesinger , mens den franske New Wave , presentert takket være Jean-Luc Godard og Alain Resnais, finner sin fulle innvielse.

Noen unge italienske regissører presenterer seg for allmennheten for første gang: Pier Paolo Pasolini , Bernardo Bertolucci , Paolo Taviani og hans bror Vittorio , Vittorio De Seta , Valerio Zurlini , Marco Ferreri , Florestano Vancini , Marco Bellocchio , Giuliano Montaldo , Tinto messing , mens andre direktører i kalansen til Francesco Rosi , Ermanno Olmi e Gillo Pontecorvo bekrefter håpet om begynnelsen på 1950-tallet .

Etter kontroversene i 1960 er følgende priser ubestridelige og ikke uten mot: året etter ble vinneren i fjor på Marienbad av Alain Resnais , og i 1962 ble prisen tildelt ex æquo til Valerio Zurlini og Andreï Tarkovski , med Journal intime og L'Enfance d'Ivan henholdsvis .

Fra 1963 førte nyhetsvinden professor Luigi Chiarini til retning Mostra , og åpnet en tid som ville vare til 1968 . I løpet av årene som presidentperiode prøvde Chiarini å renovere ånden og strukturene til festivalen, ved å satse på en omorganisering av basen til hele systemet. I seks år vedtok Mostra en sammenhengende linje, etter strenge utvalgskriterier for verkene som ble konkurrert, motarbeidet det sosiale, det politiske presset og innblandingen fra stadig mer krevende produksjonshus, og foretrakk filmens kunstneriske kvalitet framfor den økende kommersialiseringen av filmindustrien.

Et av hovedpunktene i ledelsen av Chiarini er den kontinuerlige og uunnværlige konfrontasjonen mellom forskjellige generasjoner og realisasjonsskoler. "Bekreftet" og "oppreist" veksler lærere og studenter på festivalskjermene: Jean-Luc Godard , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Arthur Penn , Pier Paolo Pasolini , Robert Bresson , Akira Kurosawa , Roman Polanski , François Truffaut , Roberto Rossellini , Joseph Losey , Miloš Forman , og igjen Carmelo Bene , John Cassavetes , Alain Resnais , Luis Buñuel , vinner i 1967 av Golden Lion med Belle de jour , en film som er mye mindre avantgarde sammenlignet med de i perioden for hans samarbeid med Salvador Dalí .

Den italienske kinoen er det virkelige kjennetegnet for denne perioden av festivalen takket være fremveksten av nye stjerner som Claudia Cardinale , Marcello Mastroianni og Monica Vitti , men spesielt av den eksepsjonelle serien med fire påfølgende seire av de mest prestisjefylte utmerkelsene: 1963 , Hand over byen av Francesco Rosi , 1964 , Den røde ørkenen av Michelangelo Antonioni , 1965 , Sandra , den etterlengtede seieren til Luchino Visconti og til slutt, i 1966 , Slaget om Alger av Gillo Pontecorvo .

Den sosiale og politiske uroen i 1968 hadde sterke konsekvenser for Venezia-biennalen, fremdeles under loven om den fascistiske tiden , og følgelig for filmfestivalen som er avhengig av den. Dette gjennomgår så sterke og kontinuerlige tvister, som fører til et brudd med tradisjonen, ønsket av datidens tankestrøm. Fra 1969 til 1979 ble arrangementet arrangert uten at premiene ble tildelt, og dermed vendte den første konkurransen ikke til konkurranse. Michel Ciment indikerer også at "rommene ble lukket" , og vike for "friluftsprojeksjoner på piazzaene og lange politiske debatter ledet spesielt av Pasolini  "  ; han mener at hvis "Venezia ønsket å forbli tro mot løftene fra 1968, glemte Cannes dem i 1969, og dette var det som gjorde det mulig for landet å ta en ledelse som det aldri har mistet" . I 1973 , 1977 og 1978 fant Mostra ikke engang sted. The Golden Lion gjorde sin retur bare i 1980 , paradoksalt nok, eller som om å fange opp, i to eksemplarer, for bundet seier av Louis Malle og John Cassavetes .

1970-tallet

De ti utgavene som fant sted på 1970-tallet , fra 1969 til 1979, var derfor ikke-konkurransedyktige, og effekten av at de åttiåttiåttitalls protesten var avskaffelsen av konkurransen og følgelig av utdelingen av priser. De to første årene ble overvåket av Ernesto Laura , ledelsen som overførte suksessivt til Gian Luigi Rondi, kritiker for det daglige Il Tempo , og til Giacomo Gambetti . Som delvis kompensasjon innvies nye seksjoner som skal utvide tilbudet på festivalen.

Utnevnelsen av Gian Luigi Rondi som "visekommisjonær (og ikke direktør)" er vanskelig: hvis hans ferdigheter blir anerkjent, blir politisk opposisjon reist mot ham. De kommer fra sosialistene som ønsker å knytte det til oppgjøret av en generell krise som rammer italienske offentlige filmselskaper. Rondi, som drar nytte av støtten fra Federico Fellini og Luchino Visconti, men som de andre italienske direktørene ikke ønsket å forplikte seg til, blir endelig utnevnt iJuni 1971. Rondi oppretter en ekspertkomité som skal hjelpe den med å forberede seg på denne utgaven, bestående av regissørene Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli , Valerio Zurlini og filmkritikere. I følge avisen Le Monde er to forestillinger om festivalen da imot: den første, den fra Visconti eller Rondi, ville være en sosial festival som tillater salg av filmer, "der de" store "helt sikkert vil få ros. Og innovatører satt på plass. Det er en festival som er i stand til å gjenopplive strømmen av turister mot Venezia på slutten av sesongen. " Den andre, som kommer fra regissører som Bernardo Bertolucci , Elio Petri eller Marco Bellocchio , " der kunst har den funksjonen å stille spørsmål ved et samfunn, og ikke bare brukes til å beskrive dekadener så kaldt som mulig. " De har følelsen av at bare den første trenden er representert i Venezia. En oppfordring til å boikotte festivalen ble lansert og signert spesielt av Pier Paolo Pasolini , Marco Bellocchio, Nelo Risi , Elio Pietri, Alberto Moravia eller Gian Maria Volontè . De mener at Rondis utnevnelse ble gjort “i strid med viljen til italiensk kino og demokratisk opinion. " Festivalen holdes likevel uten premieliste, " det faktum at de er blitt valgt utgjør i seg selv en pris. "

En viktig nyhet er introduksjonen i 1971 av Golden Lion for karriere , der de første mottakerne er den amerikanske regissøren John Ford , som har deltatt på festivalen flere ganger, og året etter Charlie Chaplin for sitt arbeid. av komplett og eklektisk kinomann. 1971 er også året for den første visningen av en av filmene fra Folkerepublikken Kina  : The Red Women's Detachment .

I 1972 ble det arrangert en parallell kinematografisk begivenhet i det historiske sentrum av Venezia i åpen motsetning til den "offisielle" Mostra på Biennalen , de italienske kinodagene, under ledelse av ANAC (National Association of Cinema Authors) og AACI (Association of Italian Cinema Authors), kritiserer hardt den nye ledelsen.

Året etter ble den ansvarlige direktøren, Gian Luigi Rondi, tvunget til å trekke seg. Med vedtektene om biennalen fortsatt blokkert i parlamentet, uendret siden den fascistiske perioden, blir alle hendelser knyttet til organisasjonen undertrykt, inkludert Mostra . De to foreningene av italienske forfattere griper ballen og organiserer igjen de italienske kinodagene som imidlertid ikke vil lykkes med å etablere seg og enda mindre i å erstatte den offisielle festivalen.

Ledelsen gikk derfor videre til Giacomo Gambetti som beholdt den mellom 1974 og 1976 og tok en ny vei for å endre bildet av Mostra  : hyllest, retrospektiv, kongresser, forslag til nye filmer, desentraliserte visningsmuligheter. I løpet av prosjektene på Biennalen ble det i 1977 holdt et arrangement viet til østeuropeisk kino, og ble en del av stiftelsens prosjekt om "kulturell dissidens".

Året etter finner ikke Mostra sted igjen.

Til tross for tvisten og den dårlige tiden både Mostra og selve Venezia-biennalen opplevde, var utgavene preget av verk som viste sterke tegn på en gjenopplivelse av kino så tydelig som forventet, som The Devils av Ken Russell , A Søndag som alle andre av John Schlesinger , eller Beware of the Holy Whore , den femtende filmskandalen, av Rainer Werner Fassbinder , alle tre datert 1971  ; i 1972 var det Brewster McCloud fra Robert Altman , The Anguish of the keeper to the Penalty of Wim Wenders , eller Badlands of Terrence Malick . Tre år senere er 1976 året 1900 for Bernardo Bertolucci og The Last Woman av Marco Ferreri .

Blant alle disse filmene skiller mesterverket ut som Stanley Kubrick presenterte for publikum på lagunefestivalen i 1972 , Clockwork Orange , med Malcolm McDowell , en film som uunngåelig får folk til å diskutere og snakke om ham.

Den etterlengtede gjenfødelsen kom i 1979 , takket være den nye regissøren Carlo Lizzani , fast bestemt på å gjenopplive bildet og verdien som Mostra hadde mistet i løpet av forrige tiår. Denne utgaven er den som legger grunnlaget for utvinningen av internasjonal prestisje, som vil nå sitt høydepunkt i løpet av det neste tiåret. Med sin verdifulle erfaring som regissør tar Lizzani en historisk vending som begynner med endringen av navnet til en nøktern Mostra Internazionale del Cinema , i stedet for Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica , navnet som festivalen fremdeles bærer i dag.

Den nye regissøren er bestemt på å tilby et mer moderne og livlig bilde av Mostra , og danner en komité av eksperter for å hjelpe ham med å velge verk og opprettholde orienteringen av festivalen. Blant hans samarbeidspartnere er personligheter fra datidens kulturverden: Alberto Moravia , Roberto Escobar , Giovanni Grazzini , Enzo Scotto Lavina og Paolo Valmarana . Som nærmeste assistent og rådgiver bringer Lizzani Enzo Ungari til Venezia .

Et interessant initiativ ble født og tiltrukket et stort antall kjente stjerner og skuespillere under en debatt med tittelen "80-tallet av kino". Denne diskusjonen setter scenen for den kritiske debatten om de nye kinematografiske teknologiene brakt i forgrunnen av Star Wars, Episode IV: A New Hope ( 1977 ) av George Lucas (ikke presentert i Venezia ), av stor betydning i denne filmen. av verdens kinematografi og gradvis inntar et grunnleggende sted frem til i dag.

1980-tallet

Den symbolske karakteren til gjenfødelsen av Mostra er utvilsomt Carlo Lizzani  ; som sjef for festivalen mellom 1979 og 1982 , oppfylte han den vanskelige oppgaven med å gjenopprette prestisjen den fortjente og som den hadde mistet i løpet av forrige tiår.

I tillegg til et stadig mer variert utvalg av filmer, ser festivalen en utbredelse av tilbakeblikk som gjenspeiler viktige forfattere eller bevegelser; det er vert for nye begivenheter viet til forskning (“  Officina  ”) og store showfilmer (“  Mezzogiorno-Mezzanotte  ”). Den første filmen i Indiana Jones- syklusen , Raiders of the Lost Ark ( 1981 ), AND the Alien ( 1982 ) av Steven Spielberg , den andre episoden i George Lucas ' Star Wars- trilogi , The Empire vs. -attack , regissert av Irvin Kershner ( 1980 ), The Door to Paradise av Michael Cimino ( 1982 ), skrekkfilmen Poltergeist av Tobe Hooper ( 1982 ), er nyinnspillinger av gamle herligheter eller eksentriske filmer suksessivt programmert. Disse initiativene, født av fantasien til kritikeren Enzo Ungari , medarbeider av Lizzani, utgjør en effektiv formel som vil bli tatt opp i årevis og ikke bare i Italia .

I 1980 ble festivalen konkurransedyktig igjen etter en lang kryssing av ørkenen. En dobbelt Golden Lion tildeles de to vinnerne som er bundet , franskmannen Louis Malle med Atlantic City , og amerikaneren John Cassavetes med Gloria .

Venezia spilte en viktig rolle i fremveksten av ny tysk kino på den internasjonale scenen: Margarethe von Trotta , første vinner av Golden Lion i 1981 , overrasket juryen med The Years of Lead , mens Wim Wenders vant året etter med The State av ting . Serien Berlin Alexanderplatz av Rainer Werner Fassbinder var en stor suksess i 1980 , men i 1982 , da Quarrel , den siste filmen og den mest kontroversielle Fassbinder, presenteres posthumt, får han ikke førstepremien, og deler juryen og slipper løs opphetet kontrovers.

Den Mostra gjenvinner sin glans etter de mørke parentesen av 1960-tallet . Dette er bevist av festivalens evne til å skille ut for første gang regissører som deretter vil fremstå som de store forfatterne av moderne kino: den unge Emir Kusturica , vinneren av Golden Lion for det beste verket som ble tildelt i 1981 med Do you remember. Av Dolly Klokke? og Peter Greenaway som presenterte året etter Murder in an English Garden , filmen som sørget for hans beryktelse.

Den italienske kinoen ser også ut til å møte et "generasjonsskifte": Festivalen tilbyr nesten nybegynnere filmskapere som Nanni Moretti , Gianni Amelio , Marco Tullio Giordana , Franco Piavoli , Paolo Benvenuti .

I 1983 gikk ledelsen i hendene på Gian Luigi Rondi som ikke avvek fra linjen til sin forgjenger. Den legger grunnlaget for en bedre organisering av Mostra , institusjonaliserer begivenhetene og gir vei til mestere fra tidligere og nåværende kino.

Den internasjonale juryen består nå utelukkende av filmskapere, og bekrefter Rondis ønske om å lage en mostra degli autori, per gli autori  " (en festival for forfattere, for forfattere). Medlemmene er valgt blant regissørene som dukket opp i det mytiske tiåret på 1960-tallet , den første av dem var Bernardo Bertolucci . Jean-Luc Godard med fornavn Carmen , deretter i 1984 Krzysztof Zanussi med The Year of the Calm Sun , i 1985 Agnès Varda med Sans toit ni loi , i 1986 Éric Rohmer med Le Rayon vert er blant vinnerne.

I løpet av disse årene var Venezia vert for mange andre flotte filmer, ikke tildelt eller rett og slett enestående som Zelig av Woody Allen , E la nava va av Federico Fellini , Heimat av Edgar Reitz , cyberpunk Blade Runner av Ridley Scott , datert 1983 og mafia- film Once Upon a Time in America av Sergio Leone ( 1984 ).

I 1984 ble International Critics 'Week født , et spontant initiativ, administrert av National Union of Italian Film Critics og utelukkende viet til første og andre verk.

Forfatteren og filmkritiker av den romerske daglig Il Messaggero , Guglielmo Biraghi , allerede direktør for Taormina Festival, ble i 1987 den 14 th direktør for Mostra . Gjennom de fem utgavene som kommer, er Biraghis misjon det uopphørlige søket etter nye forfattere og originale verk, som vitner om hans lidenskap for reise og forskjellige kulturer. Den første utgaven han regisserer presenterer en indisk, libanesisk, sveitsisk, norsk, koreansk og tyrkisk film i konkurranse.

Den mest bemerkede prima volta  " ("premieren") kommer i 1989- utgaven der Biraghi presenterer The Message from the Islands av Ruy Duarte de Carvalho , den første kapverdiske filmen presentert på en internasjonal festival.

Den nye formelen, preget av et fleksibelt program og en livlig rytme, forførte også festivalgjengerne som hadde støttet Biraghis kandidatur og allmennheten. Den første begivenheten som finner sted under hans regi belønner en veteran, Louis Malle , for Au revoir les enfants , sammen med hvem vi i nuove scoperte  " finner nye håp som regissørene Carlo Mazzacurati og David Mamet , sammen med bekreftede regissører, hvis filmer blir presentert utenfor konkurransen, som Les Intouchables av Brian De Palma eller Gens de Dublin av John Huston .

I 1988 ble Mostra beriket med to viktige nye begivenheter, "Horizons" og "Nuits", samt "Special Events". Det er i denne sammenhengen at visningen av The Last Temptation of Christ , en av Martin Scorseses mest kontroversielle filmer, finner sted . Basert på de apokryfe evangeliene forårsaket filmen en skandale i religiøse miljøer, spesielt i USA og Italia , lenge før den dukket opp i Venezia . Filmen vises normalt, men i et kinopalass bevoktet som en bunker, og pressekonferansen der regissøren avslører sin problematiske, er overfylt, men fortsetter uten forstyrrelse.

Dette er ikke de eneste egenskapene til denne utgaven av 1988 , som også har fortjenesten å oppdage talentet til den spanske Pedro Almodóvar og å presentere en av de største komiske suksessene i historien til verden, A named fish. Wanda av Charles Crichton , men også Who want the skin of Roger Rabbit , en fantastisk blanding av tolkning og animasjon av Robert Zemeckis . The Golden Lion vinnes av The Legend of the Holy Drinker av Ermanno Olmi .

I 1989 ser Krzysztof Kieslowski og hans ti bud triumfen: filmene  vises med en hastighet om dagen, og monopoliserer interessen til presse, italienske og utenlandske så vel som publikum. Ved siden av Kieslowski dukker også Nanni Moretti opp i rampelyset, med den veldig kontroversielle Palombella Rossa , ekskludert fra den offisielle konkurransen, men presenteres som en del av Kritikeruka hvor hun samler ganske positive meninger, selv om anmeldelsene florerer.

Det tredje kapitlet i Indiana Jones- sagaen , Indiana Jones and the Last Crusade , fremdeles signert av Steven Spielberg , er en stor suksess, særlig på grunn av talentet til de to hovedaktørene, Harrison Ford og Sean Connery .

Førsteprisen i 1989 går til den taiwanske filmen Sorgens by av Hou Hsiao-hsien , for første gang å kaste lys over en asiatisk kino som fortsatt er lite kjent, men bestemt til å oppleve en virkelig eksplosjon i løpet av det neste tiåret, takket være nettopp de mange premiene som ble vunnet under festivalen.

1990-tallet

Fra begynnelsen av 1990-tallet utløste tildelingen av Golden Lion 1990 til Rosencrantz og Guildenstern av Tom Stoppard nye kontroverser. Juryen, ledet av Gore Vidal , foretrekker ham fremfor det visjonære talentet til debutanten Jane Campion . De bitre diskusjonene, både blant publikum og blant festivalgjengere, husker protesten på 1950-tallet da juryen to ganger hadde ignorert Luchino Viscontis filmer .

Året etter overrasker en film alle: Wives and Concubines av den kinesiske regissøren Zhang Yimou , men igjen er det ikke filmen som mottar den varmeste offentlige og kritiske mottakelsen som får Golden Lion , men Urga , av Nikita Mikhalkov .

De siste utgavene av festivalen, orkestrert av Guglielmo Biraghi, er preget av rikdommen i et utvalg som vil avsløre mange unge amerikanske regissører, spesielt Spike Lee og Gus Van Sant . Ved siden av unge håpefulle presenterer festivalen fortsatt bekreftede veteraner som Martin Scorsese , til stede i 1990 med Les Affranchis og Jean-Luc Godard , valgt året etter for Tyskland år 90 ni null .

Den italienske regissøren Gillo Pontecorvo ble utnevnt til redaktør for Mostra i 1992 , før han ble direktør i 1996 . Han vil umiddelbart markere organisasjonen av festivalen med sin personlighet og definere en klar politikk, med tre prioriteringer: for det første å gjøre innsjøen til hovedstaden for filmskapere; før deretter tilbake til Venezia Lido de store regissørene og filmstjernene personlig; og til slutt revitalisere området til Cinema Palace i Venezia ved å forynge programmeringen.

Takket være en lang og bemerkelsesverdig serie med innovasjoner og hendelser, ser Mostra ut til å finne et nytt liv. I løpet av sin periode klarte Gillo Pontecorvo å utføre sitt "oppdrag". Venezia er vert for mange kongresser, inkludert Assises des Authors ( 1993 ); den UMAC (World Union of kino forfattere), født av sammenslåingen av AAIC og NCAA , ble født.

" Notte  " -festivalen er  vert for store landemerkefilmer, og Lido får igjen Hollywood- herligheter som Jack Nicholson , Harrison Ford , Bruce Willis , Kevin Costner , Mel Gibson , Nicole Kidman , Tom Hanks og Denzel Washington . I tillegg til utøverne av filmene i konkurranse, er det vinnerne av den prestisjetunge Golden Lion for karriere  : Dustin Hoffman , Al Pacino , Robert De Niro , Francis Ford Coppola , som i 1992 mottok prisen samtidig som "det" lokale idolet " Paolo Villaggio , den første tegneserie skuespilleren som fikk en slik ære.

Lido- området finner et nytt liv ved å arrangere arrangementer og rockekonserter på piazzale overfor kasinoet, og takket være et nytt initiativ, "  CinemAvvenire  ", bringer Pontecorvo unge mennesker til å oppleve festivalen som skuespillere av demonstrasjonen ved å etablere den første juryen av unge mennesker, som tildeler den prestisjetunge Anica-Flash-prisen til det beste første verket. Presidenten Rosario Pipolo (nå journalist) er student ved fakultetet for språk ved Federico II-universitetet i Napoli som lager kortfilmer.

Mange er de unge talentene som ble avslørt i denne perioden: italienerne Mario Martone , Aurelio Grimaldi , Carlo Carlei og Paolo Virzì , de newzealendere Peter Jackson , lite kjent før hans prestasjon av Ringenes Herre- trilogi , Sally Potter , Neil Jordan , Julian Schnabel , forfatter av Basquiat , en biografisk film om livet til den amerikanske maleren Jean-Michel Basquiat .

De neste årene kom store filmskapere som Robert Altman ( Short Cuts , Golden Lion 1993 ), Abel Ferrara , Rolf De Heer , Michael Radford og hans postbud (med Massimo Troisi ), Milcho Manchevski ( Before the Rain , ) tilbake til Lido . Golden Lion 1994 ), Lee Tamahori , Kathryn Bigelow , Gregg Araki og nok en gang Jane Campion .

Orientalsk kino er anerkjent for å leve opp til sin fortjeneste og pålegges verdensmarkedet. Qiu Ju, en kinesisk kvinne fra kineseren Zhang Yimou er en 1992 Golden Lion . Lenge leve kjærligheten til Tsai Ming-liang mottok prisen i 1994 ( knyttet til Altman) og Cyclo av Trần Anh Hùng i 1995 .

Blant forfatterne fra hele Atlanterhavet skiller seg unge håpefulle ut som Roger Avary ( Killing Zoe , 1994 , produsert av Quentin Tarantino ), James Gray , Henry Selick (med den animerte innspillingen The Nightmare Before Christmas , designet og produsert av Tim Burton , 1995 ), Doug Liman , brødrene Andy og Larry Wachowski , James Mangold , Guillermo del Toro og Bryan Singer .

Blant de utallige innovasjonene i denne perioden er festivalen "  Finestra sulle immagini  " ( Window on images ) et slags laboratorium for kort , medium og spillefilm , plassert under avantgardeens tegn og eksperimenteringen. I 1996 presenteres publikum som en del av dette prosjektet anime Ghost in the Shell av Mamoru Oshii , et sant revolusjonerende mesterverk av japansk animasjon , bestemt til å bli en kultfilm.

I 1995 , det Mostra feiret comeback bak kameraet av den italienske regissøren Michelangelo Antonioni med Beyond the Clouds , rettet i samarbeid med de tyske Wim Wenders .

Etter Pontecorvo- perioden gikk Mostra over i hendene på Felice Laudadio, og den første konkurransen organisert av den nye regissøren avslørte på internasjonalt nivå kinoen til Takeshi Kitano , den japanske regissøren som vant Golden Lion i 1997 med Hana-bi .

De lo dermed av Gianni Amelio , i 1998 , den niende gylne løven vunnet av en italiensk film. Kinoen på halvøya skiller seg også ut takket være Roberta Torre , Giuseppe M. Gaudino og Alessandro d'Alatri .

I 1998 produserte RAI og det romerske jubileumsbyrået Filippo Porcellis film Eterne le strade di Roma attraverso i deserti ( Romas evige ruter gjennom ørkenene ) . Filmen, produsert utelukkende med repertoarmateriale , presenteres i delen "  Perspectives  " og vises i 2000 i pilegrimsmottakene i Roma .

Samtidig lanserte Mostra tiltak for å styrke og utvikle infrastrukturen: en suspendert struktur, PalaLido (fra 1999 PalaBNL ) ble bygget for å imøtekomme en stadig større publikum og øke antall tilgjengelige skjermer.

2000-tallet

På begynnelsen av 2000-tallet fokuserte ledelsen på en viktig forsterkning av infrastrukturen ved å legge til de historiske palassene nye og store strukturer, rehabilitert eller opprettet spesielt for festivalen, ved å forbedre koblingene mellom de forskjellige sonene og ved å øke den totale overflate. tilgjengelig for arrangementet til mer enn 11 000 m 2 .

Fra 1999 til 2001 var festivalsjefen Alberto Barbera . I 2001 ble det også konkurransedyktige arrangementet Cinema del Presente opprettet . Samtidig med Golden Lion er det derfor en ny pris, Årets løve , som tar sikte på å gi større betydning og større synlighet til første verk og mer marginale filmer; prisen belønner verk rettet mot et nisjepublikum som er interessert i nyskapende praksis og kreativ dristighet, og vitner om festivalens varige forpliktelse til eksperimentering.

La Mostra fortsetter å være et effektivt utstillingsvindu for nye talenter som ønsker å gjøre seg kjent internasjonalt. I denne sammenhengen, for eksempel navnene på Spike Jonze med In the skin of John Malkovich , David Fincher med Fight Club , Kimberly Peirce med Boys Don't Cry og Harmony Korine med Julien Donkey-Boy i 1999 , Christopher Nolan med Memento og Tarsem Singh med The Cell året etter, Alejandro Amenábar med The Other , Antoine Fuqua med Training Day og Albert og Allen Hughes med From Hell i 2001 .

Hendelsen de siste årene er uten tvil den første postume, the 13. september 1999, fra Stanley Kubricks siste verk , Eyes Wide Shut , som bringer tilbake en enorm mengde tilskuere til Lido of Venice , takket være den eksepsjonelle tilstedeværelsen til de to hovedaktørene, Nicole Kidman og Tom Cruise .

Den viktigste begivenheten året etter var sikkert premieren på Martin Scorseses dokumentarfilm om italiensk kino , My Trip to Italy .

Noen få unge italienske regissører kommer fra uklarhet, som Matteo Garrone med The Strange Monsieur Peppino , men flertallet av de gyldne løver som tildeles i løpet av disse årene tildeles verk fra østlige filmskoler: Ikke en mindre av den kinesiske mesteren Zhang Yimou , Le Cercle de Jafar Panahi og til slutt Le Mariage des monsons av Mira Nair .

I 2002 ble festivalen organisert i hast, på bare noen få måneder, denne gangen under ledelse av Moritz de Hadeln . Til tross for alt lykkes arrangementet med å tilby et program av stor interesse, et omfattende blikk på dagens filmpanorama, som igjen gir en vellykket blanding av etablerte forfattere og unge talenter.

Nok en gang overrasker asiatisk kino festivalen; han er bemerkelsesverdig representert av den japanske regissøren Takeshi Kitano , allerede vinner i 1997 med Hana-bi , som denne gangen presenterer et verk av poetisk refleksjon, litt annerledes enn sine vanlige prestasjoner, Dolls , og av debutanten Lee Chang-dong , forfatteren av Oasis , den første representanten for koreansk kino; Korea har en voksende filmindustri som viser seg å være en av de mest interessante på den internasjonale scenen.

11'09 "01 er den kollektive filmen som ble presentert som en spesiell begivenhet i 2002  ; arbeidet presenteres som en hyllest til ofrene for terrorangrepene.11. septemberog en invitasjon til å huske denne tragedien. Filmen, delt inn i elleve episoder skutt av Youssef Chahine , Amos Gitai , Alejandro González Iñárritu , Shohei Imamura , Claude Lelouch , Ken Loach , Samira Makhmalbaf , Mira Nair , Idrissa Ouedraogo , Sean Penn , Danis Tanovic , tiltrekker seg så mye mediaoppmerksomhet som Golden Lion- vinner , Magdalene Sisters av Peter Mullan .

Den 60. utgaven av Mostra blir innviet med visningen av den nye filmen av Woody Allen , stor elsker av lagunebyen, som er det første utseendet på Lido of Venice for forhåndsvisning av Anything Else .

Arrangørene banker igjen på den massive tilstedeværelsen av Hollywood- stjerner , og sikrer deltakelse av stjerner av kaliber George Clooney og Catherine Zeta-Jones i Italia for å presentere det siste arbeidet til brødrene Joel og Ethan Coen , Intolerable Cruelty , Sean Penn , pris for beste skuespiller med Volpi Cup , og Naomi Watts for 21 gram av Alejandro González Iñárritu , Anthony Hopkins , hovedrolleinnehaver i The Color of Lies av Robert Benton , Salma Hayek og Johnny Depp med Once Upon a Time in Mexico ... Desperado 2 av Robert Rodriguez , Bill Murray med Lost in Translation av Sofia Coppola , Tim Robbins , tolk av Code 46 , og til slutt Nicolas Cage , stjerne i Ridley Scotts siste film , The Associates .

Nye kontroverser opprører Mostra rundt filmene i konkurranse: Den gyldne løve blir vunnet av The Return , av den russiske debutanten Andreï Zviaguintsev , hvor skillet er lagt til en Fremtidens løve , pris for det beste første verket. I begynnelsen av kontroversfiguren Marco Bellocchio , forfatter av Buongiorno, Notte , en film om kidnappingen av Aldo Moro , ignorert av juryen. Utover personlig desillusjon fordømmer Bellochio en skjevhet for ikke å belønne en italiensk kino på jakt etter en annen blåst (den siste gyldne løven , til Gianni Amelio , dateres tilbake til 1998 ) og å foretrekke utenlandske verk. Kritikere og publikum tar stilling til den italienske regissøren og hevder minst en uavgjortpris  ; imidlertid har de italienske filmene i konkurranse oppnådd betydelig suksess gjennom Bernardo Bertoluccis siste verk , Innocents: The Dreamers ( The Dreamers ).

Utvalget av filmer er fremdeles stort sett åpent for internasjonal kino, fra Europa til Asia , uten å glemme Middelhavsområdet , et sted for møter og kulturutvekslinger i årtusener. Takeshi Kitano vinner, etter sin suksess i 1997 , en ny statuett med spesialregissørprisen. Prisvinnerne er også Amos Gitai , Randa Chahal Sabbag , Jacques Doillon og Tsai Ming-liang .

Utenfor konkurransen er filmen Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran assosiert med Golden Lion for karrieren tildelt Omar Sharif , samt produsenten Dino De Laurentiis , en av de viktigste figurene i italiensk kino.

Controcorrente- delen , stor nyhet i 2002- utgaven , presenterer filmer av særlig vitalitet og stor originalitet, for eksempel verkene til Hiner Saleem , ( Vodka Lemon , vinner av San Marco-prisen ), Sofia Coppola , ( Lost in Translation deretter kronet med en Oscar for beste originale manus), John Sayles , ( Casa de los babys ), Michael Schorr , ( Schultze Gets the Blues ), de to danske regissørene Lars von Trier og Jørgen Leth , (partnere for The Five Obstructions ), og til slutt unge sicilianske regissører Daniele Ciprì og Franco Maresco ( The Return of Cagliostro ).

Fra 2004 gikk ledelsen videre til Marco Müller , en stor fan og kjenner av asiatisk kino, som dermed fikk større synlighet i festivalen. Blant nyhetene er Cinema Digitale- delen viet til ny digital teknologi. I 2004 og 2005 er to retrospektiver viet den hemmelige historien til italiensk kino , et prosjekt som ble dannet for å markere filmer fra 1960- og 1970-tallet (den første delen, i 2004 , har tittelen Italian Kings of the B's ). I 2005 er retrospektiv viet til den hemmelige historien om asiatisk kino .

De edition 2004 belønning styremedlemmer Manoel de Oliveira og Stanley Donen 's Golden Lion for karriere , mens Golden Lion for beste film går til Vera Drake av Mike Leigh . I 2005 tilskrives prisen for hele karrieren mesteren i animasjonen japanske Hayao Miyazaki og den italienske skuespilleren Stefania Sandrelli , da prisen på beste film går til Brokeback Mountain of Ang Lee .

For første gang siden etterkrigstiden presenterer 2006- utgaven i konkurranse bare verdenspremiere. Italiensk skuespillerinne Isabella Ferrari er festivalens gudmor. The Golden Lion for karrieren går til amerikanske regissøren David Lynch . Voldelig kritikk ble adressert til juryen, ledet av Catherine Deneuve , og fordømte valget av den vinnende filmen: de fleste kritikere, den spesialiserte pressen og publikum som deltok på visningen ga Nuovomondo , av Emanuele Crialese , som vinner , men den gyldne Lion blir tildelt Still Life , av Jia Zhangke , en film som gikk nesten ubemerket fordi den ble inkludert i konkurransen i siste øyeblikk og presentert som en "overraskelsesfilm". En sølvløve (Revelation 2006) ble imidlertid tildelt Crialese-filmen.

År 2010

I konkurranse med filmfestivalen i Cannes, som tiltrekker seg et stort antall forfattere, blir Mostra plassert i en høstlig nisje, parallelt med Toronto- og New York- festivalene , på jakt etter eksklusive eller premiere på festivalene. Nisjen er viktig, det er begynnelsen på " awards season  ", som avsluttes seks måneder senere med Oscar-utdelingen . Festivalen pålegger de siste årene fremtredende filmer da. Men Mostra blir ofte kritisert for sine valg, vinnerne og den lokale kinoen spesielt.

I løpet av 2019-utgaven signerer festivalledelsen Charter for paritet og mangfold i filmfestivaler båret av Collective 50/50 . Den italienske festivalen forplikter seg således til å gi kjønnsstatistikk, særlig om antall filmer som sendes ut til utvalg, å publisere listen over medlemmer av utvalgskomiteene og programmerere og til slutt å forplikte seg til en tidsplan for transformasjonen av styrende organer. perfekt paritet.

Program

Offisielt utvalg:

  • I konkurranse ( In concorso )
  • Utenfor konkurranse ( Fuori concorso )
  • Horisonter ( Orizzonti )
  • Venice Classics ( Venezia Classici )
  • Biennale College - Kino
  • Final Cut i Venezia

Parallelle valg:

  • International Critics 'Week ( Settimana Internazionale della Critica )
  • Forfatterdagen ( Giornate degli Autori )

Premier utdelt

Kategoriene som tildeles for øyeblikket vises i fet skrift.

Offisielt utvalg

Spesielle priser

Parallelt utvalg

Merknader og referanser

Merk

  1. (på) engelsk  : Mostra d'Arte Cinematografica Utstilling av kinematografisk kunst

Referanser

  1. På slutten av 1930-tallet , sjokkert over innblandingen fra de tyske og italienske fascistregjeringene i utvalget av filmer til Venezia Mostra - innviet i august 1939 av Goebbels -, Jean Zay , fransk minister for offentlig utdanning og Beaux-Arts, bestemmer på forslag av Philippe Erlanger å lage, i Cannes , en filmfestival på internasjonalt nivå.
  2. Sylvain Lefort, “  Cannes 1969: endre alt slik at ingenting endres?  », Revus & corrigés , n o  4,2019, s.  57.
  3. Adrien Gombeaud, "  The Most Saga of the Mostra  " , på lesechos.fr ,2. september 2020(åpnet 27. desember 2020 ) .
  4. "  Mr. Rondi ny direktør for Venezia-festivalen  ", Le Monde ,3. juni 1971( les online ).
  5. Jacques Nobecourt , "  La Querelle du Festival de Venise  ", Le Monde ,17. juni 1971( les online ).
  6. JN, "  Filmfestivalen i Venezia ville ikke finne sted i år  ", Le Monde ,19. mai 1971( les online ).
  7. "  En oppfordring fra italienske filmskapere om boikott av Venezia-festivalen  ", Le Monde ,17. juni 1971( les online ).
  8. "  Mr. Rondi har ikke til hensikt å ta seg av Venezia-festivalen i 1972  ", Le Monde ,25. juni 1971( les online ).
  9. "  Kina på filmfestivalen i Venezia  ", Le Monde ,25. august 1971( les online ).
  10. "  Filmfestivalen i Venezia 2016: 73 år gammel, og fortsatt like attraktiv  " , på Télérama ,31. august 2016.
  11. "  En vinnere uten tone på filmfestivalen i Venezia  " , på Le Monde ,11. september 2017.
  12. "  Mostra: Festival uten virvler i Venezia  " , om frigjøring ,10. september 2017.
  13. "  Venice: vi så filmer på Mostra, kino på Biennale  " , på Slate ,4. september 2014.
  14. "  Vi elsket det så mye  " , på Slate ,28. september 2010.
  15. "  Filmfestivalen i Venezia signerer et charter for paritet | CNC  ” , på www.cnc.fr (åpnet 31. mars 2020 )
  16. (It) "  Albo d'oro  " , på http://www.mousedoro.it/ (åpnet 8. februar 2014 )

Vedlegg

Relaterte artikler

Eksterne linker