Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 6. april 1878
Webster city
Død 26. februar 1942(kl. 63)
New York
Nasjonalitet amerikansk
Opplæring Art Students League of New York
Aktivitet Skulptør
Annen informasjon
Bevegelse Ash Can School
Herre George Gray Barnard

Abastenia St. Leger Eberle (6. april 1878 - 26. februar 1942) er en amerikansk billedhugger kjent for sine små, livlige bronser som skildrer de fattige innvandrerne fra New Yorks Lower East Side . Eberle var en sterk troende kunstner som mente at kunstnere skulle lage politisk og sosialt engasjerte verk som gjenspeiler datidens problemer. Hun har brukt livet sitt på å kjempe for like rettigheter for kvinner i Amerika og generelt. Hennes mest berømte arbeid, The White Slave , som handlet om barneprostitusjon , forårsaket en skandale da det ble utstilt på Armory Show i 1913.

Biografi

Ungdom

Mary Abastenia St. Leger ble født den 6. aprili 1878 i Webster City , Iowa. hennes mor var musiker og faren hennes lege i USAs hær. Familien hans flyttet til Kansas , da Missouri , før han bosatte seg i Canton .

Eberles mor ga pianoleksjoner og oppfordret henne til å utvikle sitt musikalske talent, synlig fra tidlig alder. Eberle studerte celloen , til faren hennes en dag var så imponert over en leiremaske hun lagde at han kjøpte modelleringsvoks til henne fra en av pasientene hennes som laget byster. Selvsikker på at hun raskt ville lykkes med skulptur, sa Eberle: "Jeg visste at dette var mitt felt . " Hun tok leksjoner fra den aktuelle pasienten før hun gikk inn i Art Students League i New York .

Transportørstart

En gang utstyrt med modellvoksen til farens pasient, begynte Eberle å kopiere begravelsen og offentlige monumenter i Canton . Det var den eneste typen skulptur hun kunne studere på stedet på den tiden. Etter en stund fant hun seg så frustrert at hun ikke kunne perfeksjonere seg selv at hun registrerte andre selv i klassen da hun fikk vite at billedhuggeren Frank Vogan kom til Canton for å undervise i en klasse. Hun studerte hos Vogan i to år, noe hun sier var veldig nyttig i hennes utvikling som kunstner. I 1899, 21 år gammel, begynte hun å studere med George Gray Barnard ved Art Students League i New York .

Noen år senere fikk hun muligheten til å besøke familien i Puerto Rico , hvor faren hennes ble sendt som lege. Hun laget små jordskisser av kjente gatescener. Hennes skulptur Puerto Ricas mor og barn (1901) er den første der hun gjenspeiler arbeiderklassens daglige liv. Hennes talent ble umiddelbart anerkjent, og hun mottok stipend og premier. Hun gjorde et slikt inntrykk på Barnard at han overlot klassen sin til henne da han ikke kunne forsikre henne. Hun oppnådde suksess med skulpturen Men and Bull , skapt med Anna Hyatt Huntington , som ble presentert på utstillingen i 1904 av Society of American Artists  (i) . I 1906 avsluttet Huntington og Eberle samarbeidet.

Huntington viet seg til dyreskulptur og flotte monumenter. Tvert imot jobbet Eberle med små bronser som handlet om den sosiale tilstanden til fattige innvandrere. I 1906 fullførte Eberle Roller Skater , også kjent som Girl with Roller Skate eller Girl Skating , portrettet av en stakkars liten jente på rulleskøyter. Dette er hans første studie av gatelivet i New York. I 1906 ble hun valgt til National Sculpture Society  (en) . I 1920 ble hun også valgt til American Academy of Design som Associate Academic.

Modenhet

I Mai 1907, Dro Eberle til Napoli for å overvåke smeltingen av bronsene sine . Arbeiderne var foraktelige i begynnelsen og innrømmet knapt at hun skåret dem selv. De roet seg til slutt da de la merke til hans øye for detaljer og begynte å adlyde ham. Da lokalbefolkningen så på verkstedet der bronsene hans ble støpt, utbrøt de "  Dio Mio  " . Eberle satte pris på neapolitanerne og var interessert i arbeidere og deres familier. Da hun så at de jobbet hele dagen etter at de bare hadde spist et stykke brød, sørget hun for at de alle fikk en solid frokost.

Da Eberle kom tilbake fra Italia, sa hun at hun hadde fordypet seg der "i klassisk kunst og hadde vært gjennomsyret av fortiden" . Dette øyeblikket var avgjørende i hans personlige kunstneriske utvikling.

“Da jeg ankom New York (hun sier) begynte jeg å føle den moderne ånden igjen og å leve i dagens arbeidsverden med alle sine kjente steder og likevel dens idealisme ... Jeg følte byens skarpe lukt og så henne barn som leker. " Den sommeren tilbrakte Eberle tid som sosialarbeider i Lower East Side for å " utforske folket og forholdene de levde i, for å være nær dem og lære av dem. " Verkene hans er ofte gjenstand for barn på lekeplasser som Bubbles (1908), en studie av en liten jente som lager såpebobler . Eberle flyttet snart verkstedet sitt til Greenwich Village . Distriktet var kjent den gang for sine innvandrere av alle opprinnelser, dets lave leiepriser og dets toleranse for enhver livsstil. Det er her Eberle skapte noen av sine mest betydningsfulle verk.

Mellom 1907 og 1913 stilte Eberle ut på Macbeth Gallery på Manhattan . Arbeidene hennes solgte ikke veldig bra, og hun produserte tobakksgryter og bronsehylser for å få endene til å møtes.

Hun fikk en invitasjon til å stille ut på Armory Show i New York i 1913. Der presenterte hun Girls Wading (1913), en studie av tre jenter på stranden på Coney Island , og The White Slave (1913), som skildrer en scene av barneprostitusjon , den tiden eufemistisk kalt "  hvit slaveri  ": en naken tenåring, armene bak ryggen, blir tilbudt for prostitusjon. Hans elendige holdning og isen skiller seg radikalt fra erotikken til mange som var nede på XIX -  tallet. Dette arbeidet forårsaket "en storm av voldelig kontrovers" på grunn av den sjokkerende kombinasjonen av realisme og nakenhet, spesielt når bildet ble gjengitt på forsiden av Survey (et magasin viet til sosial reform). Mange lesere har utelukket dette omslaget utenfor rekkefølge i en respektabel husstand. Dette arbeidet er Eberles svar på avisartikler som beskriver situasjonen for fattige innvandrerkvinner tvunget til prostitusjon for å overleve. Hun avslører fremdriften i sin sosiale samvittighet og sin vilje til å skape det arbeidet som var viktig for henne.

Etter denne suksessen skapte hun flere skulpturer som skildrer arbeiderklassebarn fra Lower East Side , leker eller jobber. De representerte "vitaliteten til byens innvandrerbefolkning . " Eberle utforsket lignende temaer i andre verk som Dance of the Ghetto Children (1914). Noen av verkene hennes inviterer til politisk handling mer direkte, for eksempel Ragpicker (rag picker, 1911) og Old Woman Picking Up Coal (1906). Denne viser en fattig gammel italiensk kvinne som plukker opp små kullbiter i gaten for å få fyr på ovnen hennes.

Senere i karrieren satte Eberle opp studioet sitt ærlig på Lower East Side , i frykt for at hans arbeid ville miste sin proletariske karakter. Hun fant en plass i øverste etasje i en bygning, hvor hun koblet verkstedet sitt med et lekerom, hun tiltrukket barn med bøker og leker og kunne dermed jobbe direkte fra naturen. I 1911 hadde hun vært en del av billedhuggerens delegasjon til kvinnestemmeretten , som var modig på den tiden. Hans engasjement for denne saken opphørte aldri. Hun hadde blitt dypt påvirket av Jane Addams skrifter og var også viet den feministiske bevegelsen .

I 1930 måtte hun forlate New York på grunn av helse- og pengeproblemer. Hun bosatte seg i Westport , Connecticut.

Eberle har presentert arbeider i skulpturkategorien til kunstkonkurransen i sommer-OL i 1928  (i) og 1932  (i) , men medaljerte ikke.

Eberle mente at kunsten skulle ha en sosial funksjon, og skrev at kunstnere “ikke har rett til å leve som individualister uten ansvar overfor andre. [Kunstnere] må se for andre - avsløre dem for seg selv og for andre. " Det er imidlertid mest kjent for hans figurative verk i en relatert stil til jugendstil og den britiske bevegelsen New Sculpture  (in) som kombinerer realisme med vekt på handling og bevegelse av draperi.

Tjue av hans skulpturer er utstilt på Kendall Young Public Library  (in) i Webster City , hvor hun ble født. Andre er i samlingene til Metropolitan Museum of Art i New York.

Merknader og referanser

  1. (en) Arild Gjerde , Jeroen Heijmans, Bill Mallon og Hilary Evans, "  Abastenia St. Leger Eberle Bio, Stats, and Results  " , OL , Sports Reference.com,juli 2013(åpnet 25. juli 2013 )
  2. (en) Louise Noun , Abastenia St. Leger Eberle, Sculptor , California, The Center,1980, 2–17  s. ( ISBN  1-879003-39-2 )
  3. (in) Susan P. Casteras  (in) , "St. Leger Eberle Abastenia's White Slave" , Woman's Art Journal  (in) , 1986 (Jstor.org).
  4. (en) Charlotte Rubinstein , American Women Sculptors: en historie med kvinner som arbeider i tre dimensjoner , Boston, MA, GK Hall,1990, 211–217  s. ( ISBN  0-8161-8732-0 )
  5. (en) Susan Casteras, "Abastenia St. Leger Eberle's White Slave", Woman's Art Journal (Spring / Summer 1986) s. 32–36.
  6. (in) Library Special Collections , young Kendall Library (åpnet 4. juni 2019).

Bibliografi

Se også

Eksterne linker