Fødsel |
26. juli 1956 Cheshire eller Storbritannia |
---|---|
Nasjonalitet | Britisk |
Opplæring |
University of Central Lancashire University of Bradford |
Aktiviteter | Fotograf , billedhugger , kunstner av landkunst , miljøverner , kunstner , miljøkunstner |
Jobbet for | Kong René greve av Provence ( d ) |
---|---|
Felt | Skulptur |
Bevegelse | Miljøkunst |
Representert av | Galerie Lelong ( in ) |
Kunstnerisk sjanger | Landkunst |
Forskjell | Offiser av Order of the British Empire |
Kunst tilfluktsrom |
Andy Goldsworthy er en britisk kunstner , født i Cheshire den26. juli 1956, som produserer skulpturer integrert i bestemte urbane eller naturlige steder. Han er en av de viktigste kunstnerne i landkunst og bruker naturlige eller gjenopprettede gjenstander for å lage kortvarige eller permanente skulpturer som får fram karakteren til miljøet deres.
Andy Goldsworthy ble født i Cheshire den26. juli 1956og vokste opp i Leeds i Yorkshire . Fra han var 13 år jobbet han på gårder, og denne erfaringen hadde stor innflytelse på ham. Han oppdager skjønnheten i naturlige materialer formet av mennesket, som furer tegnet av traktoren i marken, eller blandingen av gårdsgjenstander med steiner. Den svært visuelle brutaliteten i kampanjen markerer også hans kunstneriske forestillinger, gjennom hans daglige observasjoner av døde dyr, eller hunder som angriper sauer. Senere sammenligner han den gjentatte karakteren av bondearbeid med rutinen for skulptur: “Mye av arbeidet mitt er som å plukke poteter; du må komme inn i rytmen din. "
I Leeds gikk han inn på College of Art i Bradford i 1974, og deretter meldte han seg inn på Preston Polytechnic i Lancaster for å studere kunst mellom 1975 og 1978; han fikk en bachelorgrad fra dette universitetet.
Fra 1979 begynte Andy Goldsworthy å lage flyktige naturlige skulpturer, sammensatt av sand, snø, steiner, blader eller is.
Goldsworthy bor suksessivt i Yorkshire, Lancashire og Cumbria . I 1985 flyttet han til Langholm i Dumfriesshire , Skottland , deretter året etter til Penpont , en nabolandsby hvor han satte opp verkstedet sitt på et gammelt steinloft. Av denne bevegelsen som førte ham litt etter litt lenger nord, erklærer Goldsworthy at det er "på grunn av en livsstil som han ikke mestret fullt ut", men at faktorene er mulighetene som byr seg, ønsket om å jobbe på disse stedene. og "økonomiske årsaker".
I 1993 mottok han en doktorgrad honoris causa fra University of Bradford . Han er for tiden en omreisende professor ved Cornell University .
I 2004 viet den tyske regissøren Thomas Riedelsheimer en dokumentar med tittelen Rivers and Tides (1:30) som ble gitt ut på teatre iApril 2005og nyter verdensomspennende suksess. Musikken er komponert for anledningen av gitaristen Fred Frith . Denne filmen presenterer arbeidet med utarbeidelse over flere måneder av et verk med tittelen Rivers and Tides , som består av isruller, blader og sirkler av grener, tre reir og varder .
Andy Goldsworthy jobber generelt utendørs, med materialer som finnes lokalt, selv om han noen ganger har gjort noe arbeid i bygninger, museer eller gallerier (for eksempel leireveggen i Digne ). Han bruker nesten utelukkende naturlige materialer eller gjenstander (snø, is, treblader, stilker, småstein, blomster osv.) Til sine arbeider (med noen få unntak, for eksempel varden bygget av stålbiter på stedet for en gammel gruve ).
For sine flyktige arbeider bruker Goldsworthy vanligvis ingen andre verktøy enn sine egne hender og tenner, improviserte verktøy og muligens en Opinel . Han har av og til brukt tunge eller lette maskiner for å lage store og permanente verk (spesielt de største vardene eller skulpturene som tak , Stone River og Three Cairns , Moonlit Path og Chalk Stones ). For å lage Roof jobbet Goldsworthy med sin assistent og fem murere som sørget for at strukturen kunne overleve tid og natur.
I likhet med mange kunstnere på Land Art , anser Andy Goldsworthy verkene hans som " kortvarig kunst ", nedbrytningstiden varierer fra noen sekunder til flere år: isskulpturer som varer bare en sesong, sandskulpturer på en strand som forsvinner ved første tidevann, stein- eller metallkonstruksjoner som bare gjennomgår naturlig entropi .
Fotografering spiller en avgjørende rolle i kunsten hans. Goldsworthy bevarer spor av verkene sine ved hjelp av fargefotografiske trykk, hvorav mange er ledsaget av en tittel i form av en billedtekst som forklarer verkets opprinnelse. Med sine egne ord: “ Hvert verk vokser, forblir, forfaller - integrerte deler av en syklus som fotografiet viser på høyden, og markerer øyeblikket når verket er mest levende. Det er en intensitet rundt et verk på topp som jeg håper kommer til uttrykk i bildet. Prosess og forfall er implisitt ” .
Hans intensjon er ikke å "sette sitt preg" på landskapet, men å jobbe instinktivt med det, slik at hans kreasjoner, til og med kort, manifesterer en kontakt i harmoni med den naturlige verden. Han er spesielt interessert i tid ettersom den blir manifestert av utviklingen av naturen. "Bevegelse, forandring, lys, vekst og forandring er naturens sjel, energiene jeg prøver å bringe gjennom arbeidet mitt".
Andy Goldsworthy reiser mye, men fokuserer på ett sted. Dermed besøkte han gjentatte ganger i en bestemt stein i nærheten av St. Louis i Missouri . Han jobbet også i den australske ørkenen , ved Grise Fiord i Nord-Canada og på Nordpolen i to dager.
Han har stilt ut flere ganger solo i England, Frankrike, Nederland og Japan. Han deltok i Venezia-biennalen i 1988 og 1995 og utførte flere viktige oppdrag, som Stone Garden , bestilt av Museum of Jewish Heritage i New York , eller som bestilte inngangsgården til De Young fra San Francisco, med tittelen Drawn Stone , som gjenspeiler byens hyppige jordskjelv. Denne installasjonen inkluderer, i veien, en gigantisk spalte som er delt inn i flere mindre sprekker og kalksteinblokker som kan fungere som benker. De små sprekkene ble laget med en hammer, og tilførte verket en uforutsigbarhet under opprettelsen.
Refuge d'Art er en 150 km rute gjennom det geologiske naturreservatet Haute-Provence . Det gjør det mulig for turgåere å koble sammen tre Sentinels , tørre steinvarder bygget ved inngangene til reservatet. Denne ruten er tegnet av Refuges , ødelagte bygninger restaurert for å tjene som tilfluktsrom. En skulptur er installert på hvert sted.
Plasseringskart over sauekammer (Crook, Lake District).
Sheepfold (1996-2003): sauepenn (Crook, Lake District) med tre som vokser i et hull i fjellet.
Sauesti (Crook, Lake District): når det vokser, vil treet knekke fjellet.
Arch , Goodwood (2002). Monumental bue bygget i skulpturområdet til Cass Foundation for skulptur.