| Fødsel |
1925 Valparaiso |
|---|---|
| Nasjonalitet | fransk |
| Opplæring | Paris-Nanterre universitet |
| Aktiviteter | Filosof , essayist , universitetsprofessor , sjefredaktør |
| Jobbet for | Paris-Nanterre University , University of Picardy , Ny estetisk gjennomgang |
|---|---|
| Veileder | Mikel dufrenne |
Anne Cauquelin er en filosof og billedkunstner , forfatter og essayist fransk på XX th tallet og begynnelsen av XXI th århundre . Professor emeritus i estetisk filosofi ved University of Paris X og ved University of Picardy , hans arbeider, som tar en truant tilnærming, i tillegg til kvaliteten på skrivingen og erudisjonen, blir av kritikere kvalifisert som "fest for ånden." .
Agrégé og doktor i filosofi, hun forsvarer en avhandling med tittelen: Urbanism: forslag til en skrå tilnærming , under veiledning av Mikel Dufrenne (1976).
Fra 2001 til 2011 var hun sjefredaktør for Nouvelle revue d'esthétique .
Hans viktigste forsknings- og utdanningsarbeider fokuserer på byen , forestillingen og oppfatningen av landskap i kunst fra renessansen og Brunelleschi , språk og kunst , eldgammel filosofi , Aristoteles og offentlig misforståelse. For samtidskunst beskriver hun , lånt fra Ludwig Wittgenstein , som et desakraliserende spill og " antidoksisk ", hvis første representant var selvfølgelig Ready-made av Marcel Duchamp . I dette spillet forsvinner kunstneren, publikum, det vil si kunstteoretikeren, kunstkritikeren, estetikeren, amatøren, finner ikke landemerkene til sin arv.
Kunst, emne foran et landskap.
Samtidskunst , gatekunst , Paris.
Fra sine aller første arbeider utforsker Anne Cauquelin hva bruken av urbane og arkitektoniske rom induserer, fra Versailles til nye byer , uten å utelukke favelaene . Det vekker også gleden og trylleformlene til Ratp , gatene og bistroene; disse vanlige stedene som er felles for byboere, og bemerker også at byplanlegging er et underlag for innskrift, og at samfunn oppfører der, i stratum, monumenter til deres eget minne og til de døde. Hun frigjør de motstridende ressursene til doksaen , som hun beskriver som det motsatte av "vitenskap", som representerer mening, hørselssang og nesten null grad av kunnskap, til og med "falsk kunnskap", - gammel doksa og moderne doksa gjennom dens avatarer. det er de nye kommunikasjonsteknologiene - som kan skape rykter eller hindre fremstillinger, inkludert rasjonelle, men spiller en rolle.
Hun utvikler også en refleksjon over "fragmentet" (eller fragmentene) som ved idéforening, forsoninger, stopp og refleksjoner av tankene fører mot teoretisk tolkning ( Kort traktat av fragmentet. Bruk av kunstverket , Aubier 1999), hun går tilbake til rollen som doxa i den estetiske dommen som spiller rollen som "vulgate" i tilnærmingen til samtidskunst. Ifølge Jean-Philippe Catonné er Anne Cauquelin spesielt interessert i "det som hindrer en i å sette pris på samtidskunst", nemlig "en a priori-tro, en generell disposisjon for å tro på noe som kunst". En forventning om estetisk nytelse, denne forventningen kan derfor bare skuffes, fordi "samtidskunst har en tendens til å flytte grensene" for kunst og ikke-kunst, og "derfor nødvendigvis for å skuffe".
Hun utvikler dermed en refleksjon på gripende oppfatningen av landskapet som en a priori unaturlig konstituerende oppfatninger i den vestlige betrakteren: “Hun viser i The Invention of Landscape (1989) at landskapet perspektivet har sterkt betinget vår perseptuelle tilnærming, til poenget. at vi ser verden “i landskapet”. Ifølge forfatteren vil kunsten således orientere vår oppfatning av naturen.
Hans interesse for kunst skapt i virtuelle rom , de strektegninger , det nettverket kunst , den poietic generator har og nye tid og rom heter førte til videre refleksjon over sammenhengen mellom området og landskapet ( Nettstedet og landskapet , 2002). Hun lurte også på det spesifikke ved hagen, der landskapsarbeideren opprettholder et diskret forhold til "landskapets historikk" og som hun definerer som et åpent verk der natur og kultur krysser hverandre; hagen er en sammensetning av rom, men også av tid, som holder mer av prosessen enn resultatet, rommet er endelig, fragmentert og arbeidskrevende med hensyn til det [naturlige] landskapet, et bilde av en avstand som antyder det uendelige ”( Liten avhandling om den ordinære hagen , 2003). ". Når det gjelder landkunst , er materialet natur at det er et spørsmål om "av-landskapsarbeid".