Kort møte

Kort møte Nøkkeldata
Originaltittel Kort møte
Produksjon David Lean
Scenario Noel Coward
Musikk Sergei Rachmaninoff
Hoved aktører

Celia Johnson
Trevor Howard

Produksjonsbedrifter Cineguild
Hjemland Storbritannia
Snill romantisk drama
Varighet 86 minutter
Exit 1945


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

Brief Encounter ( Brief Encounter ) er en britisk film av David Lean , utgitt i 1945 . Det er en bearbeiding av stykket Still Life av Noël Coward .

Det var blant de elleve filmer vinne Grand Prix på en st Cannes Film Festival i 1946 .

Synopsis

Hovedtomt

Laura Jesson ( Celia Johnson ), en husmor som bor i forstedene, forteller historien sin i første person mens hun var hjemme hos mannen sin, og forestiller seg at hun tilstår for ham om forholdet hun hadde (et tilbakeblikk som oppstår etter mer enn et kvartal av en times film).

En gang i uken reiser Laura til den nærliggende byen Milford for å handle dagligvarer og gå på morgenfilmene. Da hun kommer hjem etter en av sine ukentlige utflukter, får hun på stasjonsplattformen en aske i øynene. En mann som også venter på et tog, tar det fra seg. Han er lege og heter Alec Harvey ( Trevor Howard ). De er begge i 40-årene, gift og har to barn hver. Legen er en allmennlege som en gang i uken også jobber som spesialist på det lokale sykehuset, men hvis virkelige lidenskap er forebyggende medisin og for eksempel studiet av årsakene til luftveissykdommer hos mindreårige.

Noe etter dette første møtet ser Alec Laura igjen ved en tilfeldighet i en overfylt restaurant , hvor hun inviterer henne til å sette seg ned ved bordet sitt for et romantisk måltid. De koser seg med hverandres selskap, og avtaler å møtes igjen. Snart blir de overrasket over å føle at forholdet deres, uskyldig og banalt i begynnelsen, gradvis blir noe dypere.

I kort tid møtes de skjult og lever stadig i frykt for å bli overrasket av en av sine respektive bekjente. Etter flere møter bestemmer de seg for å møtes i et rom som tilhører en venn ( Valentine Dyall ) til legen, men paret er overrasket over den uventede retur av sistnevnte. Episoden får begge elskere til å innse at deres fremtid sammen er umulig, og for ikke å skade familiene deres, bestemmer de seg for å skille seg. Legen forbereder seg til å reise til Johannesburg , Sør-Afrika .

Vi er vitne til andre gang deres siste møte på stasjonskafeen, nå med det gripende perspektivet på historien deres. Mens de lever med de største følelsene sitt siste øyeblikk sammen, blir Dolly Messiter, en venn av Laura, sammen med dem og begynner å chatte uten å stoppe og uten å være klar over nødene som klemmer paret.

De innser at sjansen til å si farvel til hverandre er stjålet fra dem når Alecs tog ankommer: Dolly holder fortsatt ikke kjeft, og Alec drar, bare kan gi Laura en siste desperat gest. Hans hånd hviler på hans skulder. Når toget sirenen lyder, annonserte avgang, Laura rushes til plattformen. Lysene på et ekspresstog slår henne mens hun trekker seg sammen, etter å ha hatt lyst til å kaste seg på banen. Hun kommer tilbake til mannen og barna.

I en siste scene, som ikke vises i Noël Cowards originale teaterstykke, viser Lauras ektemann plutselig at han ikke har vært helt likegyldig til konas situasjon de siste ukene: ved å si ordene "Takk for at du kom tilbake til meg, ”Klemmer han henne. Så filmen avsluttes med en hyllest til institusjonene for ekteskap og plikt.

Den parallelle historien i stasjonsbuffeen

Gjennom hele filmen, under scenene som foregår i stasjonsbuffeen der Laura og Alec møtes for første gang og hvor de vil skille seg, er vi vitne til de mest morsomme episodene av en hage som stasjonsmesteren gjør. Til eieren av buffet, en ganske snusete dame som er alvorlig mot den unge jenta som er hans ansatt. Uten å gi opp den tørre luften foran sukket, virker hun smigret av interessen han har for henne. Denne parallelle historien endrer seg ikke mye, det er en slags kjærlighetsparade som vi er i stand til å delta på, som finner sted over en viss periode, i motsetning til historien om Laura og Alec, men som ikke slutter. Ikke mer.

Teknisk ark

Fordeling

Ukrediterte skuespillere

Filming

Filmen ble skutt delvis i Denham Film Studios i Buckinghamshire nær London .

Musikk

Hjem

Offentlig mottakelse

Filmen delte Palme d'Or på en st Cannes Film Festival i 1946 med ti andre vinnerne. Celia Johnson ble nominert til Oscar for beste skuespillerinne i 1947. I 1999 ble Brève Rencontre nummer to på topp 100 av de beste britiske filmene etablert av British Film Institute . I 2004 magasinet Total Film klassifisert ham som den 44 th  beste britiske film gjennom tidene. Kritiker Derek Malcolm gjentok filmen i 2000-spalten The Century of Films .

Kritisk velkomst

I sin 1987-bok, Noël Coward , skriver Frances Gray at Brève Rencontre er,

“Etter hans store komedier, Cowards arbeid som nesten alle kjenner og absolutt har sett; filmen ble vist jevnlig på TV, og under opptredenen var publikumstallene høye hver gang. Historien om en uforbruket affære mellom to gifte mennesker hver for seg [...] Coward holder sine elskere i sjakk fordi han ikke kan klare energiene til en kjærlighet som ville være mindre hemmet, i et rammeverk fjernet fra ånden og det eksotiske duft av hans beste komedier [...] Hvis vi tar en titt på manuset, fratatt den vakre retningen til David Lean, fratatt et publikum for automatisk å godkjenne det siste offeret, kommer vi uunngåelig til å stille delikate spørsmål. Det katastrofale forsøket, i 1975, av en nyinnspilling av filmen transponert i en mer aktuell setting, med Richard Burton og Sophia Loren i rollene som Alec og Laura, gjorde det åpenbart. "(S. 64-67)

Billettluke

Utmerkelser

Pris

Avtaler

Andre skill

Analyse

Denne artikkelen kan inneholde upubliserte arbeider eller ubekreftede uttalelser (desember 2020).

Du kan hjelpe ved å legge til referanser eller fjerne upublisert innhold. Se samtalesiden for mer informasjon.

Tilpasning

Filmen er tilrettelagt fra et akter av Noël Coward Still Life (1936), som tilhører en gruppe på ti korte stykker kjent under ensembletittelen Tonight at 8:30 , og som var ment å bli fremført av Gertrude Lawrence og Coward selv i forskjellige kombinasjoner av hver gang tre stykker per forestilling. Alle scenene i Still Life har som bakteppe skjenken til en stasjon: den fiktive på Milford Junction.

Som ofte er tilfellet i lekebaserte filmer, er det avbildet steder i stykket som bare er nevnt i stykket: Doctor Lynns leilighet, Lauras hus, en kino, en restaurant og et apotek. Fra Boots-kjeden. I tillegg er det lagt til en rekke scener til skuespillet: en scene på en innsjø der de elskende er om bord i en båt, en scene på slutten av hvilken Dr. Harvey befinner seg med føttene i vannet. ; en annen der vi ser Laura vandre alene i mørket, sitte på en benk og røyke offentlig; en tredje hvor paret tar en tur gjennom landsbygda i leiebil.

Enkelte scener blir gjort mindre tvetydige og mer dramatiske i filmen: Dermed dempes den der de to elskere skal begå ekteskapsbrudd, hvor det i forestillingen ble overlatt til publikums fantasi å avgjøre om de hadde eller ikke. faktisk fullbyrdet deres affære. I filmen har Laura nettopp kommet til Dr. Lynns leilighet når Dr. Lynn dukker opp, og Dr. Harvey innvarslet henne straks ut brannflukten. Senere, da Laura vil kaste seg på jernbanesporet når en ekspress kommer inn på stasjonen, etterlater filmen ingen tvil om viljen til selvmord, tydelig innrømmet av stemmen til Laura-fortelleren.

Handlingstiden

Den fiktive filmen som Laura og Alec skal se og som nettopp har blitt utgitt, "  Flames of Passion  ", er datert 1938.

Da Laura kommer hjem på slutten av den første scenen, forteller datteren at hun vil delta på pantomime, noe som antyder en tid som ikke er så langt unna julefesten. En annen indikasjon viser at historien foregår om vinteren: i en scene som foregår når natten ser ut til å ha falt, ønsker karakterene hverandre en "god ettermiddag".

Carnforth stasjon, filmsted

Mye av filmen ble spilt på Carnforth Station i Lancashire , som da fungerte som veikrysset mellom jernbaner i London, deler av sentrale England og Skottland. Bortsett fra det faktum at en travel jernbanestasjon var nødvendig for historien, var stedet langt nok fra London til å unngå blackouts, med filmopptak tidlig i 1945, før krigens slutt.

Noel Coward selv gjør de reisende kunngjøringer i filmen. Når det gjelder buffeen på stasjonen, ble den gjenskapt i studio. Carnforth Station beholder fremdeles noen funksjoner fra innspillingstidspunktet og er et pilegrimssted for fans av denne filmen. Det skal imidlertid bemerkes at noen scener som finner sted i byen i filmen ble spilt inn i London, Denham, eller til og med i Beaconsfield, et sted nær Denham-studioene, der filmen ellers ble spilt inn.

Stasjonen, et symbolsk sted

Stasjonen: det er et passeringssted, hvor man i prinsippet ikke drøyer.

Passasjene til ekspressen fremhever de mest følelsesmessig sterke øyeblikkene i historien.

Å nærme seg en scene fra Nord ved Nordvest til Alfred Hitchcock  : når paret dannet av karakterene spilt av Cary Grant og Eva Marie Saint ser ut til å handle i en sovende bil , blir scenen avskåret og toget de er i blir sett inn i en tunnel .

Historiens struktur og historien: hvor det hele begynner og hvor det hele ender. Møtet skulle aldri ha funnet sted, eventyret må slettes. Laura avlaster seg vekten som tynger henne så tungt, av den lange imaginære tilståelsen hun gir mannen sin, og denne bekjennelsen har som mål å slette den "skyldige" forbindelsen samtidig som hun tenker videre til den grundige rekonstitusjonen av henne. denne.

Iscenesettelse

Lean's geni ligger i den parsimonious, men desto sterkere, bruken av et filmspråk som støtter og nesten kjærtegner følelsene til karakterene. Selv i de store showfilmene som kommer, er Lean egentlig en intim filmskaper.

Filmen begynner i virkeligheten med den parallelle historien til eieren av buffeen på stasjonen. En stasjonsmester ser på klokken, krysser et spor og går deretter inn i buffeen hvor han begynner å snakke med utleier. Han forteller henne om en reisende som urettmessig ønsket førsteklasses. Så forlater kameraet dette paret og glir over et par som sitter ved et bord, som vil vise seg å være de virkelige hovedpersonene i historien. Effekten understreker banaliteten til det som vil bli fortalt senere, som betyr banalitet: hva som vil påvirke det største antallet ... Så kommer en tredje karakter og setter seg ved bordet deres og prater som en skjære: det er Lauras venn, Dolly Messiter. Mannen forlater dem for å ta togene sine. Dolly fortsetter å snakke.

En diskret zoom inn på Lauras ansikt følger snart et nærbilde av chatterboxens munn, deretter et posert skudd i tanker av Lauras kjede ansikt. Veldig lett zoomer, knapt merkbar, fremover litt mer, men når karakterens følelser forsterker seg, blir de dermed gjort regelmessig i løpet av filmen på Lauras ansikt, zoomer som vil finne en paroksysme når hun står opp og går mot kaien for å hoppe på sporet, og kameraet synes da også å vakle, for å miste foten; innrammingen vipper farlig mot venstre.

Rundt filmen

Remakes

Merknader og referanser

  1. Denham Studios
  2. "  Explore film & TV  " , fra British Film Institute (åpnet 9. august 2020 ) .
  3. Dette er en TV-film regissert av Alan Bridges, jfr. profilen hans på IMDb
  4. La Sélection - 1946 - Palmarès , offisiell side for Festival de Cannes .
  5. (in) BBC, "  Beste 100 britiske filmer - full liste  " på bbc.co.uk ,23. september 1999(åpnet 12. april 2020 )
  6. Det er på engelsk to utgaver av det originale manuset til Noël Coward for filmatiseringen.
  7. BBC Cumbria nettsted
  8. Whitaker, Brian (komp.), Notes & Queries , Fourth Estate,1990 ( ISBN  1-872180-22-1 )
  9. http://www.harpersbazaar.com/bazaar-blog/natalie-portman-dior-120910

Vedlegg

Relaterte artikler

Videografi

Eksterne linker