| Fødsel |
1958 Llanelli ( Storbritannia ) |
|---|---|
| Nasjonalitet | Britisk |
| Aktivitet | Kunstner , billedhugger , fotograf |
| Opplæring |
Art School of Saint-Martin Royal College of Art |
| Representert av | White Cube , Marian Goodman Gallery ( d ) |
| Forskjell | Internationaler Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München ( d ) (2006) |
Cerith Wyn Evans , født i1958i Llanelli ( UK ), er en britisk walisisk konseptkunstner , billedhugger og filmskaper .
I 2018 vant han Hepworth Sculpture Prize til en verdi av £ 30.000 .
Cerith er sønn av Sulwyn og Myfanwy Evans og ble utdannet ved Ysgol Dewi Sant Llanelli og Llanelli Boys Grammar School. Sulwyn, hans far, var en kjent fotograf og maler. Cerith behersker walisisk. Wyn Evans fullførte et grunnkurs ved Dyfed College of Art (1976-1977) og studerte deretter ved Saint Martin's School of Art (1977-1980), mens han arbeidet som veileder ved Tate og Royal College of Art (1981-1984) . Blant lærerne hans i Saint Martin var konseptkunstneren John Stezaker . Wyn Evans var da assistent for Derek Jarman , med hvem han jobbet med The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) og The Last of England (1987). Hans første eksperimentelle filmer på 1980-tallet fokuserte ofte på dansere, inkludert samarbeid med Michael Clark . I 1988 ble kortfilmen Degrees of Blindness , med Tilda Swinton i hovedrollen , vist på Chicago International Film Festival . Han har også samarbeidet om popvideoer med grupper som The Smiths og Throbbing Gristle .
Selv om Wyn Evans vendte seg til skulptur og installasjon på begynnelsen av 1990-tallet, var filmens innflytelse fortsatt sterk på hans verk. Hovedtyngden av kunstnerens arbeid stammer fra hans sterke interesse for språk og kommunikasjon, ofte ved bruk av tekster funnet eller tilbakekalt fra film, filosofi litteratur kombinert med sin egen estetikk. Jennifer Higgie skrev i Frieze, 1999, "Wyn Evans 'bruk av repetisjon og elliptisk betydning indikerer uendelige mulige avlesninger, hennes valg av et sitat fylt med både klassiske og personlige implikasjoner plassert i krysset mellom land og sjø gjør en fornyelse, mens forfallende strand reflekterer et mer negativt bilde av repetisjon som en slags blindgate, en form for stas ” .
I 2003 representerte Wyn Evans Wales i den første Wales-paviljongen på Venezia-biennalen . I 2004, i anledning sin todelte utstilling på Museum of Fine Arts i Boston og List Visual Arts Center ved Massachusetts Institute of Technology i Cambridge, kombinerte han sitt eget arbeid og hans far, en begavet amatørfotograf. , med gjenstander fra samlingene til Museum of Fine Arts og MIT. Hans personlige utstillinger inkluderer Serpentine Galleries (2014), De La Warr Pavilion (2012), Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House, Edinburgh (2009), MUSAC, Leon (2008), Museum of Modern Art of the City of Paris (2006), Kunsthaus Graz (2005) og Camden Arts Center (2004). Han har også deltatt i Moskva-biennalen (2011), Aichi-triennalen (2010), Yokohama-trienalen (2008), Istanbul-biennalen (2005), documenta 11 (2002) og på Venezia-biennalen (1995 og 2003).
I mars 2018 kom Wyn Evans til Hepworth-prisen for skulptur, sammen med Michael Dean , Mona Hatoum , Phillip Lai og Magali Reus . Arbeidet til de kortlistede kunstnerne har vært utstilt på Hepworth Wakefield Gallery fra slutten av oktober den år, og 15. november ble det kunngjort at Wyn Evans var vinneren av prisen på £ 30 000 .
Wyn Evans er representert av White Cube i London, Galerie Buchholz i Köln, Galerie Neu i Berlin og Galeria Fortes Vilaça i São Paulo.