Den komedie er en sjanger og teater store i antikkens Hellas , den siste tragedien . Opprinnelsen er ikke kjent. Aristoteles forholder det til de falliske sangene som følger med de dionysiske prosesjonene ( κῶμοι / kỗmoi , se komos ), men overgangen til sistnevnte til klassisk komedie er fortsatt gjenstand for debatt.
Hvis Epicharme er den første dokumenterte tegneserieforfatteren, er gresk komedie kjent hovedsakelig av Aristophanes , hvorav elleve komedier har blitt bevart fullstendig - uten tvil takket være skoleantologier fra den romerske perioden, deretter kopiert i middelalderen . Et helt stykke Menander , The Dyscolos , ble funnet i 1956 ved en tilfeldighet i en serie papyrus anskaffet av en Genèvesamler , Martin Bodmer . I tillegg er det fragmenter eller titler på rundt 1500 komedier, bevart av greske sitater.
Kalt "Old Comedy" comic teaterproduksjon av V th tallet og begynnelsen av IV th århundre f.Kr.. AD i Athen . Vi vet det hovedsakelig takket være Aristophanes . Disse komediene ble skrevet i vers, med for det meste muntlige passasjer og noen få sangscener. Deres forestilling fant sted ikke på teateret til Dionysos slik vi kjenner det i dag, men utvilsomt på tretrappene som ligger på siden av Akropolis , i anledning de to festivalene viet Dionysos , Leneaerne og Grandes Dionysies ; komedikterne konkurrerte ved å presentere ett stykk hver (eller to stykker for Lénéennes ).
De første dramatikerneDe eldste kjente forfatterne er Epicharme , rundt 530 f.Kr. AD , som komponerte omtrent førti stykker, strålende stil og populærrealisme , Chionides , vinner av den første tegneseriekonkurransen i 486, og Magnes ; sistnevnte ville kanskje ha vunnet elleve seire, men vi har av ham bare åtte linjer og noen få titler; den Souda nevner også navnet på Phormis , forfatter av fem dramaer buffoons det er bare små fragmenter. En viss Sophron komponerte litterære mimer.
Blant Aristophanes 'rivaler må vi spesielt sitere Cratinos (ca. 485-420) som vant seks seire i Dionysia mellom 453 og 423, og tre på Leneennes . Av hans rike produksjon er det bare rundt fem hundre fragmenter igjen, der han ofte hånlig perikulerer Perikles , presentert i dekke av en burlesk Zeus eller Dionysus .
Kasser blir hyllet av både Aristophanes og Aristoteles i sine poetikere ; han vant tre seire på Grandes Dionysies og sies å ha vært den første til å gi avkall på den iambiske invektien.
Pherecrates er kjent for nitten titler.
Phrynichos the Comic var forfatter av ti stykker som vi har titlene på.
Platon tegneserien komponerte rundt tretti komedier i strålende stil og vant på Dionysia rundt 414.
Eupolis var innbydende og venn av Aristophanes i begynnelsen, før denne ikke anklager ham for å ha plagiert den . Hans verk, fjorten i antall, ble fremført fra rundt 429 til året for hans altfor tidlige død i 411.
Eupolis ble ansett i antikken som en av de tre største tegneserier, sammen med Cratinos og Aristophanes. Vi kan også sitere blant konkurrentene Aristophane Télécléidès , Hermippos og Leucon .
Struktur av gammel komedieDet er preget av intriger som alltid er relatert til byens liv. I Les Acharniens , La Paix eller Lysistrata stilte Aristophanes seg med fred for å få slutt på krigen på Peloponnes ; i Les Guêpes fordømmer han de perverse effektene av athenske rettsinstitusjoner. Vi fremkaller (ofte for å latterliggjøre) samtidige personligheter, som til og med kan dukke opp på scenen. Dermed latterliggjøres demagogen Cleon av Aristophanes (i The Babylonians , The Horsemen , etc.) mens Sokrates vises personlig i The Clouds .
Den er kanonisk sammensatt som følger:
Forfatterens oppfinnsomhet har forrang fremfor alt, og publikum, opprinnelig bestående av bønder og vinavlere som er forent for det landlige Dionysias , er neppe delikat: uanstendige eller scatologiske vitser, rå karikaturer, fallisk tilbehør, alt er hans. Vel. Den komiske illusjonen forblir svak, hovedpersonene henviser ofte åpent til forskjellige teatralske "triks": Trygée, helten til La Paix , som flyr mot Olympus montert på en møkkbille , ber maskinisten som driver kranen om å være forsiktig. Diceopolis, helten til Acharnians , foreslår Euripides å låne eccyclemus for å dukke opp uten å forlate hjemmet: Denne typen horisontal, halvcirkelformet og mobil plate, som roterer rundt en vertikal sving i teaterets bakvegg, var ment å vise hva som var foregår inne i et hus. Koret, etter munnkampen , introduserer parabasen ved å kunngjøre at det er på tide å komme til anapestes , navnet på verset som brukes .
Overgangen mellom gammel komedie og ny komedie forblir dårlig forstått, ifølge tradisjonen kvalifisert som "gjennomsnittlig komedie". For noen trenger imidlertid ikke denne tredelingen være, og "man må bare skille en ny komedie i motsetning til den gamle komedien".
Navnene på Antiphane og Alexis forblir knyttet til ham. Ancientene tilskrev denne perioden mer enn 600 stykker, alt tapt. Imidlertid kan vi allerede se en utvikling i de to siste bevarte bitene av Aristophanes, Assembly of Women og Ploutos : parabasen forsvinner, koret spiller en mye mindre rolle, handlingen skrider frem på en mer logisk måte. Tilsynelatende er disse evolusjonene enda mer markerte i brikker som nå er tapt, for eksempel Cuisine d'Éole - utseendet til drama med en lys fremtid: kidnappinger, voldtekter og gjenforeninger.
Den nye humor (også referert til som Nea ) starter i den andre halvdel av IV th århundre BC. AD Det tar for rammen av huset. Handlingen tar en mye viktigere plass enn i den gamle komedien der episodene av parader, etter parabasen , ofte var uten markant tilknytning til begynnelsen av stykket. Det blir mer sammenhengende, og episodene følger hverandre på en logisk måte. Plutarch forholder seg således til svaret fra Menander , som vi spurte om hvor hans teaterstykke var: “Min komedie er ferdig, fordi handlingen er bygget, vi må bare legge til versene. Korets rolle forsvinner: den gir bare korte mellomspill mellom de fem "delene" (tilsvarer handlingene til det moderne vestlige teatret) som utgjør stykket. Utvekslingen mellom skuespillerne blir generelt snakket.
Hovedtemaet er hindret kjærlighet som ender med å seire etter mange vendinger: utseendet til en ukjent tvilling, anerkjennelse av deponerte barn, retur av en karakter som ble antatt å være død, bastarder som viste seg å være legitime, etc. Enda mer enn i den gamle komedien er karakterene stereotype: den unge først er bestemt til å gifte seg med den unge først, slaven kan være trickster eller tvert imot smart, soldaten er uunngåelig svimlende, som kokken. Disse flotte typene er knyttet til bestemte navn: en Moschion er alltid en ung først og en Gorgias, en slave.
Stilen til den nye komedien legger seg: den er mellom det nåværende registeret og det vedvarende. Blydelse er generelt forbudt og lovene om dekorasjon respekteres. Plutarch bemerker at "det er ingen pederastisk kjærlighet, og at forførelsen av jomfruer vender seg til den, veldig passende, ved ekteskap. "
Den nye komedien er representert for oss av Menander , unngått av sin tid (8 seire for 108 skuespill), men elsket av den hellenistiske perioden . Det var ikke før begynnelsen av den kristne tiden at Aristophanes fikk overtaket igjen. Faktisk er den nye komedien mye lettere å forstå for en ikke-athener: ikke flere hentydninger til denne eller den karakteren, ingen flere intriger knyttet til byens historie. Den nye komedien blir derfor eksportert til Roma , hvor det vil bli tilpasset den III th århundre som comedia palliata rikelig utvinning av Plautus og Terence . Det ser til og med ut til at visse greske stykker rett og slett ble oversatt: altså fra Halskjedet til Cæcilius Statius, oversatt ifølge Aulu-Gelle fra Plòkion of Menander.