En komos eller comos (på gammelgresk κῶμος / kỗmos , eller på latin comus , navnet på den latinske gudens guddom) var en festlig rituell prosesjon i det gamle Hellas , oppkalt etter guddommen som ledet høytider, nattlige festligheter, så vel som å utsmykning av kvinner og unge, og mer generelt til overdreven. Hvis det kan defineres som en gruppe menn på farten som feirer et fellesskapsarrangement, er den presise fremgangsmåten dekket av dette begrepet (godt bevist i gammel litteratur) uklar.
I arkeologisk og ikonografisk litteratur betegner komos generelt en støyende og festlig prosesjon av drikkere ledsaget av musikere, karakteristisk i representasjoner av banketter og dionysiske festivaler. Denne prosesjonen kunne trekke sin opprinnelse fra en naturfest som var viet Dionysos og hans følge under høstingen. Vises regelmessig på loftvaser fra VI - tallet f.Kr. AD , ser det ut til å gradvis miste sin rituelle verdi for å bli en privat underholdning.
Deltakerne i komos kalles comastes og manifestasjonene av beruselse sies å være komastiske eller ellers orgastiske .
Det var et uttrykk for omgjengelighet, ikke begrenset til offentlig religiøs praksis, slik som Dionysias , Fallophories og andre feiringer knyttet til den viktige kulten av Dionysus ; men det inneholdt noen ganger en form for privat ritual, som deltok i festligheter som bryllupsfeiringer, og var nært knyttet til viktige sosiale fremgangsmåter som banketten . I dette området ga komosene frie tøyler til ønsket om vanvidd og bombing som fulgte trivelig praksis, dette var en viktig komponent i det sosiale livet i det gamle Hellas. I alle fall, men som J.-P. Vernant sier "[I det gamle Hellas] er det forskjellige former og grader av det hellige, snarere enn en hellig-profan polaritet" og det religiøse er også til stede. I komos.
Mangfoldet av kilder, enten litterære eller ikonografiske , avklarer ikke komosens faktiske natur . Den mest brukte betydningen i dag betegner en festlig rituell prosesjon , noen ganger inkludert flyter, akkompagnert av sanger og musikk (med instrumenter som aulos , lyra , sitter ), hvor deltakerne forlater seg selv., På bakgrunn av rus og seksuelle hentydninger, til vanvittige og burleske uanstendigheter. Men utover denne representasjonen, finner vi Komos mangfoldig: Komos brude agonistisk (innføre begrepet spillet og rivalisering), begravelser, jakt, seier ... Fra IV th århundre f.Kr.. AD , synes begrepet bare å ha en dionysisk (eller bakchisk) verdi og å referere til ånden til en bankett , spesielt Platons .
Den eldste nevner er funnet i Hesiod (gresk poet av VIII th århundre f.Kr.. ), Som synes å antyde en sammenheng mellom denne praksisen og bryllupet festligheter.
I den berømte banketten av Platon , leste vi den berømte scenen der Alcibiades gjorde et kraftig utbrudd i døren Shatterer , hodet pyntet med en krans, full, akkompagnert av vennebandet sitt, til lyden av aulos (slags fløyte - eller obo - dobbelt, fra gresk antikk). Han blir ønsket velkommen inn i huset til Agathon (dikteren) og lykkes med å bringe, i denne rusen, et element av friskhet og sannhet midt i banketten.
Imidlertid er det ingen enkelt begivenhet knyttet til komos . Pindar , for eksempel, beskriver det inne i byfeiringer. Demosthenes nevner det den første dagen av utfoldelsen av Dionysia , etter den rituelle prosesjonen og koreografiene (arrangørene). I denne sammenheng ser det ut til å referere til en agôn (offentlig manifestasjon som består av høytidelige spill under religiøse seremonier), og avslører dermed en mulig karakter av konkurranse i dette tilfellet.
Demosthenes vil dessuten bebreide Aeschines 'svoger for ikke å ha på seg en maske, og nesten antyde at det var vanlig å ha på seg en under komos , og antyder dermed at praktiseringen av komos krever bruk av kostymer eller noen forkledninger .
Fremføringen av musikk under komos er foreslått av Aristophanes og Pindar .
I fremstillinger malt på keramikk fra den arkaiske perioden, blir komos-utøveren, en entertainer av yrke, ofte vist drapert i et stramt chiton . Senere presenterer en liten gruppe keramikker fra slutten av den arkaiske perioden komastrer som paraderer i transvestitt , drapert i lange klær, hodet prydet med øreringer, en krone av bånd og noen ganger beskyttet av en parasoll. (Som alle er symboler på kvinnelighet). Men ofte, det VI th århundre, Komast er avbildet naken dans og noen ganger med menn eller / og kvinner kledd.
De etruskerne , flotte assimilators av greske kulturelle praksiser, tolket disse comastic atmosfærer, som dokumentert av fresker fra graven til Tarquinia .
Selv om det fremdeles er diskutert, er koblingen mellom komos og κωμῳδία ( komedie ) allment akseptert. Et slikt forhold antydes og bekreftes av Aristoteles , som det fremgår av den etymologiske bypass κωμῳδία , som kommer fra κῶμος og ᾠδή / ODE , "sang".
Imidlertid fremkaller denne samme Aristoteles i den tredje delen av verket også tradisjonen som ønsker at begrepet komoedia er avledet av kom , begrep som i Dorian indikerer landsbyen. I dette tilfellet ville komediens opprinnelse være å finne i forestillingene og i de mimede fargene til Megara som fant sted, nettopp i landsbyene. Imidlertid gjenstår det å forstå gjennom hvilke kanaler de uttrykksformer i "fest av sang" eller pantomime , utviklet i gamle greske komedien under Dionysia det VI th århundre f.Kr.. Metamorfosen til farsen , populær og improvisert, til en ekte teatralsk sjanger ville ha funnet sted på Sicilia .
De Komos bør være tydelig skilles fra prosesjoner og gresk teater koret . For hvis den sistnevnte var basert på hendelser diktert av et scenario og satt under ledelse av en coryphée , derimot, var komosene en måte å uttrykke seg utenfor diagrammene og enhver ledelsesstivhet, uten scenario eller øvingsarbeid.