Plautus

Plautus er generelt kjent for sin bruk av den såkalte "greske" stilen, som kommer fra tradisjonen med variasjon på et tema , men kontroversiell mening. For noen er han en autentisk skaper, mens for andre bare plagierer den nye komedien uten å bringe den minste originalitet .

Bare lesing av Miles gloriosus antyder at navnene, stedene og lekene er greske, men dette er et overfladisk inntrykk, ifølge WS Anderson, som aldri slutter å bevise at Plautus 'stykker virkelig er hans egne, i det minste en original gjengivelse av modellen deres. Han bekrefter faktisk at ”Plautus standardiserer dem alle for å gjøre dem til vektorer av sitt eget uttrykk. I motsetning til originalenes ånd manipulerer han bare hendelser ved utfallet [...] eller endrer situasjonen slik at den oppfyller hans forventninger ” . Imidlertid, hvis det sterke argumentet innebærer at dette teatret ikke på noen måte samsvarer med modellene hans, virker det mer sannsynlig at Plautus eksperimenterer med en hybrid sjanger, med ideer som kommer fra Roma og implementert i henhold til greske mønstre.

Hellas og Roma, for ofte plassert i samme kategori, har forskjellige samfunn og forskjellige livsstiler, og reagerer ikke på de samme paradigmene. W. Geoffrey Arnott skriver også: "Vi finner at et utvalg av formler [brukt i stykkene] knyttet til karakteriseringen, det generelle temaet og situasjonen har i seg selv like mange likheter som det er forskjeller" . Som sådan, hvis Menander og Plautus har mange til felles, hvis Plautus skriver om grekerne i gresk stil, forblir faktum at den latinske tegneserien og forfatterne av den nye greske komedien ligger i sammenhenger helt forskjellige.

Den contaminatio er en blanding av elementer av to deler-eller flere kilder. Plautus virker glad i denne tilpasningsmetoden, og ganske mange av hans komedier ser ut til å være et resultat av at flere historier har blitt "sydd" sammen. Et godt eksempel er det fra Bacchids og dens antatte greske kilde, Menander's Dis Exapaton . Den greske tittelen betyr "The Man Deceiving Twice", mens Plautus 'versjon inneholder tre bedrag. V. Castellani forklarer at:

“Plautus ødelegger materialet han hacker [...] på fire måter: han dekonstruerer en rekke finarrangerte greske intriger, reduserer andre, utvider karakterene fra karakterene fra Menander, hans samtidige og tilhengere i karikaturer, erstatter eller matinerer den elegante humoren til dens modeller av den spreke humoren og den enkle latterliggjøring av handlingen, dommene og språket. "

Ved å utforske ideene om romersk lojalitet, gresk perfiditet og de etniske forskjellene mellom disse to folkeslagene, "har Plautus på sett og vis overgått sine forbilder . " Han ville ikke ha vært fornøyd med en trofast tilpasning som, selv om den var morsom, ikke ville ha vært nyskapende eller romersk. Han tok det han fant, limte, klippet, modifiserte. Han ser ut til å ha fulgt samme vei som Horace - en mye senere forfatter - ved at han injiserte romerske ideer i greske former. Han imiterte ikke bare grekerne; han forvrengte dem, kuttet dem og gjorde dermed stykkene sine dypt romerske. Det greske teatret ble derfor kolonisert av Roma og dets forfattere.

Iscenesettelse

Mangel på bærekraftige strukturer

På Menanders tid var det antikke Hellas utstyrt med permanente teatre som oppfylte forventningene til publikum og skuespillere. Også de store dramatikerne har en infrastruktur av høy kvalitet. Dette er ikke tilfelle i republikanske Roma der, selv om publikum er til stede, både for komiske og tragiske viser, er myndighetene ikke interessert, den første permanente teater reist på Champ de Mars dateres tilbake til på initiativ fra Pompey , som av -55.

Denne mangelen på en flerårig struktur, som spilte en avgjørende rolle i utviklingen av det romerske teatret, har forvirret samtidens forskere. I sin introduksjon til Miles Gloriosus , hevder Hammond, Mack og Moskalew at "romerne var kjent med gresk steinteater , men også med tanke på at teatret ødelagde morer, hadde en sterk motvilje mot å bygge permanente teatre . " Denne mangelen skaper en kronisk bekymring som blir selve gjenstanden for Plautus 'skuespill, og fiksjon blir deretter virkelighet på scenen. TJ Moore bemerker at "ethvert skille mellom skuespill, produksjon og" virkelige liv "er slettet, som i Curculio .  " Et slikt sted, der sosiale normer blir opprørt, er i seg selv mistenkelig; også aristokratiet blir utslettet av makten som teatret tar. Likevel er det bare ved hans gode nåde og hans ubegrensede ressurser at en midlertidig scene kan bygges i spesifikke høytider.

Betydningen av ludi

Det romerske teatret, og spesielt den Plautinske komedien, fremføres på scenen under ludi . I denne forbindelse forklarer John Arthur Hanson at i det arkaiske romerske teatret viet festen til ludi Megalenses flere dager til teaterforestillinger enn noen annen vanlig fest, og det er gjennom disse ludiene Det mest pålitelige og direkte litterære vitnesbyrdet har kommet ned til oss angående det valgte stedet ”  : ludi- væren av religiøs natur, satte romerne scenen i nærheten av guddommens tempel i søkelyset, og til og med, som SM bemerker Goldberg, ofte " innenfor veggene til den ærede gud " .

TJ Moore påpeker at «setene i disse teatrene der Plautus 'skuespill ble fremført for første gang ofte var utilstrekkelige for alle tilskuerne; derfor var hovedkriteriet for å bestemme hvem som skulle stå og hvem som kunne sitte sosial status ” . Imidlertid er de lavere klassene ikke fratatt skuespillet, men uten tvil dømt til å forbli stående. Stykkene fremføres midt blant publikum, og de mest prestisjefylte personlighetene opptar de beste stedene.

Trescene som stykkene fremføres på er grunne, men lange, med tre åpninger, så betydelig mindre enn noen kjent gresk struktur. Siden teater ikke var en prioritet på dette tidspunktet, kan disse strukturene settes opp og tas ned på mindre enn en dag. Fra et strengt praktisk synspunkt bør de demonteres umiddelbart på grunn av den potensielle risikoen for brann.

"Geografi" av scenen

Det er ikke uvanlig at scenen og stykket konfigureres i henhold til byens geografi, som gjør at publikum kan finne seg umiddelbart på kjent grunn. I denne forbindelse skriver Moore at "referansene til steder som er kjent for romerne, har sikkert vært spesielt forsiktige, fordi de ikke bare forholder seg til det romerske livet, men refererer så åpent som mulig til Roma . " Plautus er ikke noe unntak fra denne regelen, hans skuespill integrerer stedene som er kjent for alle og karakterene som kommer inn og ut i henhold til protokollen som er reservert for deres rang.

VJ Rosivach og NE Andrews så på scenekunst på Plaute. Rosivach viser at vingene er designet i henhold til byens fysiske og sosiale geografi. Han gir som eksempel legens hus, sitert som langt til høyre, som plasserer det mot forumet der medlemmene av dette yrket faktisk befinner seg, og han legger til at karakterene i konflikt alltid er orientert mot motsatte utganger. På sin side analyserer Andrews med noen få nyanser det han kaller "den romlige semantikken" til Plautus, og bemerker blant annet at de forskjellige naturskjønne rommene er vektet med mening:

“La Casina de Plaute bruker de tradisjonelle tragiske sammenhenger mellom mann / eksteriør og kvinne / interiør, men snur dem for å skape et enda mer komplekst forhold mellom kjønn, kjønn og dramatisk rom, kampen om makt mellom menn og kvinner [.. .] dreier seg om karakterenes forsøk på å kontrollere inn- og utgang av scenen. "

Andrews bemerker også at denne kampen om makt viser seg fullt ut i verbale innganger og utganger, med handlingens ord og måten å si dem ut som en stor del av iscenesettelsen. Visse ord, som betegner en retning eller handling, som abeo ("Jeg skal"), transeo ("Jeg går gjennom"), fores crepuerunt ("dørene knirker") eller intus ("inne"), indikerer hver inngang eller utgang av en karakter og dermed vise seg å være normen for det Plautinske teatret. I mangel av noen naturskjønn indikasjon spiller disse bevegelsesverbene eller disse setningene rollen som didascalies . Ofte oppstår imidlertid i disse interaksjonene mellom karakterene behovet for å gå videre til neste handling. Plautus bruker deretter en "omslagsmonolog" som understreker SM Goldberg, "markerer tidens gang, mindre etter lengden enn ved direkte og umiddelbar utspørring av publikum, og også ved passering fra senarii av dialogen til septenarii , atmosfærens endring som skyldes at den forvrenger vår oppfatning av tid og varighet ” .

Interaksjon med publikum

Stedets litenhet har en betydelig innflytelse på oppføringen av det gamle romerske teatret; denne begrensningen begrenser bevegelser, mens det greske teatret tillater at amplituden til bevegelsene og hevelsen i handlingen når publikum som er henvist til baksiden av teatret, stoler romerne mer på stemmen sin enn på virkningen av deres fysiske tilstedeværelse og siden det ikke er noe orkester tilgjengelig som for grekerne, er koret spesielt fraværende i dramaet, vanligvis erstattet av en karakter som ofte kalles "prologen".

Så Goldberg forklarer at "disse endringene har skapt et annet forhold mellom skuespillerne og rommet de opererer i, så vel som mellom dem og publikum . " Skuespillerne holdes til et mye mer intimt samspill med publikum, noe som krever en ny spillestil, mer kjent for samtiden. Tilskuerne, nå veldig nærme, vil vekke oppmerksomhet og stimulere til dialog.

Til slutt frigjør fraværet av et orkester rommet som skiller scenen fra publikum som, veldig nær det hevede trepallen, kan observere skuespillerne i nærbilde, oppfatte detaljene og fange dem. Hvert ord tydelig.

Måten å skrive på

Et enkelt språk

Verken språket eller stilen til Plautus er komplisert. Han skriver i en kjent stil, fjernt fra kodifisert form av Latin finnes for eksempel i Ovid eller Virgil . Dette hverdagsspråket sies å være det Plautus var vant til, noe som betyr at de fleste latinistiske studenter i dag bare kan forbli fremmede for det. I tillegg til dette er inkonsekvensen av uregelmessighetene i tekstene. I en av hans mange ordforrådsstudier bemerker AW Hodgman at:

"Påstander om at en slik og en slik form er" vanlig "eller" vanlig "er ofte misvisende, til og med uriktige og vanligvis utilfredsstillende i Plautus [...]. Jeg har lært å respektere manuskripttradisjonen mer og mer, og min overbevisning ble sterkere om at tross alt uregelmessighetene på en eller annen måte er regelmessige. Hele bøyningssystemet - og, antar jeg, også syntaks og versifisering - var mindre etablert og stabilt på Plautus 'tid enn det ble etterpå. "

Arkaismer

Den Plautinske stilen utmerker seg ved bruk av arkaismer  ; Plautus begrenset seg imidlertid ikke til å emaljere verkene sine, slik Sallust for eksempel ville gjøre , fordi han ikke er "arkaisk" i riktig forstand, og begrepet "arkaisk" krever et skritt tilbake som det nødvendigvis gjør ikke ha. Det de fleste kritikere understreker er kjennskapen til stilen hans: M. Hammond, A H. Mack og W. Moskalew konkluderer derfor i sin innføring i teksten til Miles gloriosus at Plautus var "fri for konvensjon [...] han søkte den enkle tonen. av hverdagssamtale snarere enn den formelle regelmessigheten av talekunst eller poesi. Derfor kan mange av uregelmessighetene som har plaget kopikere og lærde ganske enkelt gjenspeile den daglige bruken av de uforsiktige og uutdannede små menneskene Plautus hørte rundt seg ” . Arkaismer opptrer ofte i løfter, arrangementer, trusler, prologer eller taler. Plautus bruker disse figurene, noen ganger av enkel metrisk nødvendighet, men oftere for å oppnå en stilistisk effekt.

Manifestasjonene av disse arkaismene er for mange til at alle ikke vises i artikkelen, og det anbefales å referere til studiene av AW Hodgman for å forstå bruken av dem. Her er noen få, som Hodgman regner som "den mest regelmessige av uregelmessigheter": noen verb, for eksempel malo, er ikke kontraktet; entallens imperativ unnviker den endelige -e ; i temaene til noen verb, vises -o der man normalt forventer -e  ; infinitivene til stede passiv og deponent ender på -ier  ; de former for summen er sveiset til den foregående ord; den endelige -s og -e fjernes når partikkel -NE tilsettes til et verb i den andre person entall; -o erstatter -u i nominelle endelser og qu tar plassen til c ( quom i stedet for cum , for eksempel); -ai blir slutten på genitiv entall; akkusativ og ablativ av personlige pronomen ender på -d  ; de enklitisk partiklene -pte , -TE eller -met er lagt til pronomen; nominativ flertall har -is som en slutt .

Disse arkaiske formene gjenspeiler måten samtidene snakket på: for eksempel hvordan romerne hilste på hverandre, visse høflige uttrykk som "Hei" eller "Hvordan har du det?" Krever i retur ferdige svar som "Hei" eller en hentydning til helse, som Quid agis? som betyr "Hvordan har du det!" "

Ordspråk og fremmedspråk

Plautus uttrykker seg i en karakteristisk stil, men ikke spesifikk, noe som gir tekstene hans en unektelig smak. Blant hans favorittuttrykkingsmåter er bruken av ordtak og det greske språket .

Ordspråkene, flere hundre i alt, er mange i hans arbeid; de forholder seg til lov, religion, medisin, handel, håndverk, navigering. Noen ganger isolerte, blir de ofte innlemmet i den redaksjonelle teksten, og spesielt på slutten av stevnemøter , en måte å understreke poenget med. Når det gjelder det greske språket, brukes det vanligvis som et middel for å supplere, ifølge JN Hough, en manglende måler på latin eller for å tjene kunstneriske formål . Dermed er beskrevet mat, oljer, parfymer,  etc. Hough sammenligner denne bruken med engelsk, som låner ord som gutt eller stevnemøte fra fransk . Spesielt slaver, samt lavtstående figurer, brukte stor gresk, noe som antyder at mange romerske slaver og mange utlendinger opprinnelig var fra Hellas .

Det er ikke uvanlig at Plautus også bruker andre språk som passer for en karakter. Dermed vises to puniske bønner i Poenulus , resitert av Hanno, en gammel karthaginer, som gjengir uttalen av vokalene til opprinnelsesbyen. Selvfølgelig er det sannsynlig at Plautus selv ikke kan dette språket, heller ikke enn publikum. Teksten på bønnene, antagelig overført av en innfødt, ble innlemmet for å styrke den gamle eksotiske ektheten.

Andre stilistiske prosesser

Plautus bruker også andre stilistiske prosedyrer, nærmere bestemt alliterasjon og assonans , repetisjon av konsonant- eller vokallyder, spesielt plassert i begynnelsen av ord. Dens typiske karakterer er ofte rikelig forsynt med den, for eksempel servus callidus av Miles Gloriosus , Palaestrio, som under en samtale med Periplectomenus er ansatt for å vise sin språklige evne og derved å hevde sin autoritet, å formere seg dem. Dermed møtes uttrykk som falsiloquom, falsicum, falsiiurium og vitner - og dette er målet han søker - om hans virtuositet i håndteringen av latin. Noen ganger påvirker denne prosessen også avslutningene, som i denne andre sekvensen av Palaestrio, hvor akkusativet utspiller seg i variasjoner: inguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, confidiam, confirmmitatem, fraudulentiam .

Plautus 'komedier bugner også av ordspill og ordspill. Et kjent eksempel er i Miles Gloriosus  : “  Quod ego, Sceledre, scelus ex te audio?  " , " Hvilke ord kan du si rogue, Sceledrus? " . Dette er ofte en måte å fremheve emnet på, eller ganske enkelt å forbedre språkets kunstneriske virtuositet. Mesteparten av tiden er det imidlertid vitser som presenteres i form av gåter med den tradisjonelle åpningen som det obligatoriske mønsteret: "Bank, bank, hvem er der?" ". I denne forstand er Plautus ikke uten å kunngjøre Shakespeare som også liker å lage nye ord og endre betydningen av de som eksisterer.

Versifisering

Versekunsten, egentlig valget av tidssignatur, bidrar kraftig til kvaliteten på et poetisk verk, selv om det er skrevet for scenen, fordi det gir sin rytme til helheten. Det er foreløpig ikke enighet om Plautus er tilfreds med å følge sine greske modeller, selv om det betyr å tilpasse dem til smakene i samfunnet han lever i. Faktisk bruker den et bredt utvalg av meter, selv om den favoriserer trochaic septanarius . Favoriserer Plautus et system basert på tonisk aksent, ictus  ? Riktignok bruker han iambiske ord som, selv om de er vanlige på latin, passer vanskelig inn i denne ordningen, og ofte avviser dem, det er sant, på slutten av en setning. GB Conte, på sin side, går imot denne hypotesen og bemerker at han heller prioriterer kantikaen , til skade for den greske beregningen.

Ettertiden

Selv om han ofte ble sett på som en grov forfatter, forble Plautus gjennom teatrets historie en kilde til inspirasjon for dramatikere som lånte, noen ganger til og med bokstavelig oversettelse, fra karakterene hans, dets intriger, humor eller andre tegneserieelementer. Hans tilsynelatende kjennskap til absurditet av menneskeheten , tegneserien og den tragiske som strømmer fra det, har inspirert berømte forfattere inkludert Shakespeare , spesielt i sine ungdommelige komedier, og Molière som var også veldig avhengig av ham.

antikken

Dikteren Horace nedsetter Plautus i sin poetiske kunst : “Men du vil si at fedrene dine smakte på rytmen til Plautus og vitsene hans. - Ingen tvil, men beundringen deres var overdreven og litt dum; du og jeg kan skille mellom en grov frase og et grasiøst uttrykk, og gjenkjenne en vanlig lyd med finger og øre. "

Quintilian inkluderer i sin Institution oratorium i en generell misnøyelse den romerske komedien: "Komedien er vårt svakeste sted, selv om Varro sier at etter dommen til Élius Stilon," ville musene ha snakket språket til Plautus, hvis de ville har likt å snakke latin ”; til tross for de eldgamle beundring for Cecilius; til slutt, til tross for anseelsen til Terence, hvis skuespill ble tilskrevet den afrikanske Scipio. "

En anonym sen antikvitetsforfatter ser ut til å ha blitt inspirert av Aulularia for sitt teaterstykke, Querolus , som noen til og med ser på som en slags oppfølger til Plautus.

Middelalderen og høyrenessansen

Plautus var tydeligvis lese IX th  århundre. Formen var imidlertid for komplisert til å kunne forstås fullt ut, og som angitt av Terentius et delusor  (en) var det umulig å avgjøre om han skrev i prosa eller i vers: "  An sit prosaicum nescio an metricum  ” .

WB Sedgwick ga ut en versjon av Amphitruo , et teaterstykke som forble kjent, spesielt i middelalderen, og som også ble fremført i renessansen , også det første av Plautus 'skuespill som ble oversatt til engelsk . I tillegg, ifølge noen få spredte kilder, hadde Miles Goliosus nytte av sin første universitetsutgave i Oxford . Den magnum jornale av dronningens College faktisk inneholder en referanse til en comoedia Plauti 1522 eller 1523 utgivelsesdato også nevnt i Leland dikt. Den neste kjente utgaven var Westminster School i 1564. Andre dokumenter nevner flere tolkninger av Menaechmi , gitt allerede i 1527 hjemme hos kardinal Wolsey av studenter fra St. Paul's School.

Plaute, Shakespeare et al.