Ordet tale betegner begge en historie av fakta eller imaginære opplevelser og litteraturgenre (fremfor alt oral ) som relaterer nevnte tales. Fortellingen, som en historie, kan være kort, men også lang. Enten den har som mål å underholde eller løfte, bærer den en kraftig følelsesmessig eller filosofisk kraft. Siden renessansen har historier blitt omskrevet, og har i løpet av århundrene født en skrevet sjanger i seg selv. Imidlertid skiller den seg fra romanen, novellen og eventyrhistorien ved aksept av usannsynlighet.
Det er to praksiser av den litterære sjangeren som er historiefortelling: muntlig og skriftlig. Disse to metodene skiller seg ut fra deres måte å opprette og distribuere på, så vel som på innholdet, det er tilrådelig å skille dem ut.
Historien er et litterært objekt som er vanskelig å definere gitt sin hybrid og polymorfe karakter . Den litterære sjangeren, som historiene i seg selv, er gjenstand for studier som innkaller relatert kunnskap, i lys av humanvitenskap, som litteraturhistorie , semiologi , sosiologi , antropologi eller psykoanalyse .
Begrepet "fortelling" brukes noen ganger for å betegne historien til historiefortelling, uavhengig av hvilken type historie ( episk , legende , livshistorie , novelle osv.).
Walter Benjamin , i sin studie The Storyteller - Considerations on the Work of Nicolas Leskov (1936) , viser at fortellingskunsten nærmer seg slutten, og at evnen til å lytte blir stadig mer begrenset. Evnen til å utveksle erfaringer mellom mennesker blir umulig. Det ville være fordi den menneskelige opplevelsen mister sin verdi. Starten på denne prosessen begynte, sa han, med første verdenskrig . Denne krigen ville ha slått stridende i stillhet: deres erfaring ville ikke kunne formidles. Opplevelsen som krysser menneskeheten gjennom muntlighet er kilden til alle anonyme historiefortellere. Denne kilden er delt inn i to nestede grupper, hver forteller må representere hverandre for å holde historien bra. Den første gruppen består av reisende, den andre av stillesittende mennesker. Den første kan være en bonde som forteller historiene og tradisjonene i landet; den andre kan være en handelsmann, som forteller historier fra andre steder. Flettingen av de to formene ble oppnådd i middelalderen, takket være selskapene: bønder og sjømenn mestret allerede historien, og håndverkerne var koblingen, med de stillesittende mestrene, som hadde den første formen, og deres omreisende lærlinger, som hadde på seg den andre, hele dialogen i samme arbeid.
For Walter Benjamin ville Nikolai Leskov , en forfatter med klare og enkle trekk, være eksemplet på en historieforteller fra reiseverdenen, som leder en kamp mot det ortodokse byråkratiet i Russland. Temaene kan være alkoholisme, arbeiderklassen eller leger. Gjennom en serie legendariske historier, ofte hvis sentrale skikkelse er den rettferdige, maler han beskjedne menn som blir helgener på en nesten normal måte. Disse historiene påkaller noen ganger det fantastiske, men de foretrekker, når det gjelder tro, å forbli i en solid natur. Denne interessen for praktiske forhold er den dominerende egenskapen til mange historiefortellere. Jeremias Gotthelf gir landbruksråd til bønder; Johann Peter Hebel forklarer fysikkbegreper. Dette er fordi den sanne historien bærer med seg nytten; dette verktøyet er noen ganger en moralsk, noen ganger en praktisk instruksjon, noen ganger en livsregel. I alle tilfeller er historiefortelleren eller fortelleren folk med gode råd for publikum. Dette rådet er mer et forslag til en historie enn svaret på et spørsmål. Men denne evnen til å kommunisere en opplevelse forsvinner: det er produktivkreftene som gradvis fjerner historien fra det levende ordet, selv om de gir den en ny skjønnhet.
Walter Benjamin hevder at det første tegnet på fenomener som får fortellingen til å avta, er utseendet til romanen (litteratur) . Romanen er plassert utenfor enhver muntlig tradisjon; en historieforteller vil fortelle sin egen eller andres opplevelse, mens romanforfatteren arbeider i ensomhet, med sikte på å skrive en tekst som skal skrives ut, den eneste måten for ham å spre arbeidet sitt. Uten utskrift, ingen romaner. I sin ensomhet vil en romanforfatter ikke kunne uttrykke sin egen erfaring som eksemplarisk. Å skrive en roman krever forverring av menneskeliv og utvikling av den dype forvirringen av et levende vesen. Det er ikke lenger, som i fortellingen, en opplevelse som kan være nyttig for et annet menneske, som kan spres fra munn til munn. I tillegg til romanen svekker en annen form for kommunikasjon historienes vitalitet ytterligere: informasjon . Informasjonen pålegger muligheten for rask bekreftelse. Men det er ofte ikke mer nøyaktig enn historiene fra tidligere århundrer. Mens historiene inviterer til det fantastiske, det videre, forblir informasjonen om spørsmålet om det sannsynlige. Informasjonen som kommer til oss fra hele verden er overfylt med forklaringer, endeløse detaljer som tjener det som kan være en fortelling. I en fortelling, hvis det ekstraordinære blir fortalt i det med presisjon, blir ikke psykologien pålagt, noe som gir publikum frihet til å utøve sin fantasi, og historien får deretter en amplitude utenfor rekkevidden til en informasjon.
Den muntlige fortellingen kalles også ofte folkeeventyr av etnologer og historikere (ennes) på grunn av det tradisjonelle og samfunnsmessige aspektet som lenge har styrt opprettelsen og sirkulasjonen av disse historiene og den viktigheten den har antatt i historien. Fremveksten av nasjonalisme i det nittende th århundre (referanse til begrepet "folk").
Denne typen historier er en del av familien av muntlig litteratur . Dette omfatter også eposet , sagaen , myten , gåten , legenden , ordtaket , rimet , memorandumet , fabelen , den urbane legenden osv.
Fortellingen er en fortellende sjanger , i motsetning til gåten, ordtaket eller rimet. Det er også bevisst fiktivt , i motsetning til legenden, sagaen og memorandumet som presenterer seg som sant. I motsetning til myten har den muntlige tradisjonen sin viktigste fortellende ramme om menneskenes verden med sitt plante- og mineraldyrmiljø, selv om denne verden ofte er i kontakt med den andre verden , særlig når det gjelder den fantastiske fortellingen . , det fra de døde, av ånder, for alminnelige mennesker eller av gudene.
Paul Zumthor , en spesialist i middelalderpoetikk, viser at den tradisjonelle fortellingen deler sine viktigste kjennetegn med muntlig poesi. Geneviève Calame-Griaule viser den samme ideen blant Dogon-folket. Gjennom oralitet dannes språk av en stemme, denne stemmen kommer fra en menneskekropp, denne kroppen er i et konkret rom. Kroppen er til stede, selv om den er usynlig: stemmen hennes kan overskride visuelle grenser. Stemmen engasjerer både forståelsen og fantasien til publikum, og kan gå så langt som å fremkalle ideen om en primitiv kraft, og inspirere enhet av kropp og hjerte. Tiden da denne stemmen og denne kroppen griper inn er et nøkkelelement i denne estetikken; denne gangen kan ikke verket omarbeides identisk, bare kunne forbli i minnet om de vesener som er til stede når det er laget, sett og hørt. Imidlertid kunne ingen generell estetikk utvikles, og vi kan bare konstruere bestemte beskrivelser av visse historier.
Denne kunstneriske disiplinen virker generelt paradoksalt, vanligvis knyttet til talekunst og scenekunst . Selv om det uten tvil er en av de eldste uttrykksformene i menneskets historie, virker det veldig ungt som en formell kunstnerisk praksis. Det er faktisk bare siden andre halvdel av XX th århundre interesserer de teoretikere av kunst og søker å struktur på samme måte som en annen kunstnerisk disiplin.
Siden 1970-tallet i Frankrike, 1990-tallet i Quebec, med historiefortellingens vekkelse , har begrepet tale blitt brukt mer og mer for å betegne kunsten å fortelle historier til et publikum. Begrepet urban fortelling har til og med dukket opp for å betegne en ny fortellingssjanger basert på moderne og urbane temaer. En historieforteller opptrer i teatret, med en sofistikert iscenesettelse (lyd, belysning ...).
Fortellingen blir tatt som en kunstnerisk prosess: den blir forvandlet til et verk, til en skapelse. Utstillingsstedene er forskjellige: skoler, kultursentre, museer. Fra det kulturelle miljøet oppstår en organisasjon: opplæring, finansiering, katalog osv. Den musikalske fortellingen , som Stone and the Wolf av Prokovief , fortsetter å utvikle seg. Amatørfortellere vil være basen, fagfolk, toppmøtet; steder som fortellende hus, organisering av partnerskap og boliger, ville være sementen. Konvensjoner beskriver copyright, vedtekter og standardisering.
Andre steder følger ikke det samme mønsteret. I Brasil utvikler historiefortelling seg således i henhold til en urban eller tradisjonell kontekst. Den tradisjonelle historien er fortsatt knyttet til populære kulturer, for eksempel Caboclas (blandet rase mellom europeiske og indianere som bor i Amazonas) eller Ribeirinhos (folk i Sør-Amerika som bor i nærheten av elver). Den urbane fortellingen glir over i byene, med sine prosesser for å dele kunnskap om det vanlige livet, og gir materiale til hverdagsprat. Disse to typene fortellinger eksisterer sammen i Brasil: industrialisering, landlig utvandring, svekker dem, men får dem ikke til å forsvinne.
Mange av disse historiene formidlet muntlig har vært gjenstand for samling og omskriving av forfattere siden renessansen . Disse tilnærmingene fryser disse historiene i en gitt versjon, og forvandler dem til gjenstander som tilhører feltet skriftlig litteratur. Dette fører til at forfattere gradvis løsner seg fra emnene, strukturene og temaene i de muntlige fortellingene de er inspirert av.
Den litterære fortellingen er da en novelle (i motsetning til romanen eller eposet ), der handlingene blir fortalt (og ikke representert som i teatret ).
Ifølge Vial kan man kvalifisere som en fortelling "enhver historie som vitner fra forfatterens side om intensjonen om å isolere i mangfoldet av egenskapene som utgjør en begivenhet eller skjebnen til en person, et element og å rydde for fortjenesten av dette unike elementet ” .
Begrepet litterær fortelling er derfor ikke synonymt med eventyr eller utelukkende barnelitteratur, i motsetning til hva den lett fantasifulle og usannsynlige karakteren ofte antyder.
Denne litterære formen kan ta i seg veldig mangfoldig innhold; det tar ikke nødvendigvis sikte på å overraske leseren, men kan også være lurt å oppbygge ham (moralsk, allegorisk fortelling), skremme ham (skrekkfortelling), underholde ham ( satirisk fortelling ) osv.