Emil Nolde

Emil Nolde Bilde i infoboks. Emil Nolde i 1929.
Fødsel 7. august 1867
Nolde  (de)
Død 13. april 1956
Seebüll , Tyskland
Begravelse Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde ( d )
Fødselsnavn Hans Emil Hansen
Nasjonalitet  tysk
Aktivitet Maler
Opplæring Julian Academy
mestere Friedrich Fehr , Adolf Hölzel
Bevegelse ekspresjonistisk
Påvirket av James ensor
Utmerkelser For Merit for Sciences and Arts ( d )
Hedersdoktorgrad fra University of Kiel
Kultur- und Wissenschaftspreis der Stadt Kiel (1952)
Nettsted www.nolde-stiftung.de
signatur av Emil Nolde signatur

Emil Nolde , født Hans Emil Hansen den7. august 1867i Nolde  (de) , provinsen Schleswig-Holstein og døde den13. april 1956til Seebüll , er en maler ekspresjonistisk og watercolorist tysk .

Biografi

Barndom og trening

Emil Nolde, sønn av bønder fra Schleswig, praktiserte prydskulptur før han interesserte seg for maleri. Han lærte tegning i Karlsruhe , deretter i Saint-Gall i Sveits, hvor han lærte det til 1897 . Deretter dro han for å fullføre sin opplæring i München , Dachau , deretter i 1899 i Paris, hvor han oppdaget de klassiske maleriene i Louvre og deltok på Académie Julian . Hans liv ble da delt mellom København og Berlin, og han bodde ofte på øya Alsen. I 1902 giftet han seg med Ada Vilstrup, som han møtte i København, 12 år yngre. Han oppdager maleriene til Vincent van Gogh og Paul Gauguin under utstillinger i Berlin og Weimar, arbeider som vil påvirke ham dypt. Hans første kjente lerret, malt i Sveits, stammer fra 1895-1896 ( Mountain Giants ).

Karriere

Han begynte å stille ut i 1906 , spesielt i Dresden hvor hans landstema maleri, med en behandling av lyse farger i tykk pasta, begeistret kunstnerne til gruppen Die Brücke (The Bridge). Emil Nolde ble med fra 1906 på invitasjon fra Karl Schmidt-Rottluff . Temaet for hans arbeid var da utelukkende blomster, og Nolde forlot gruppen på slutten av 1907 på grunn av meningsforskjell mens han opprettholdt vennskapsbånd med noen av medlemmene.

Fra 1905 flyttet han til Berlin , først noen måneder i året, om vinteren. By- og natteliv inspirerer ham til mange malerier. I 1907 møtte han maleren Edvard Munch der . Hans berømmelse vokste, og han meldte seg på Berlin Secession . Nolde er ganske ukomfortabel i dette miljøet: maleriene hans blir dessuten regelmessig nektet av utstillingene til denne gruppen. Sammen med andre kunstnere (inkludert de fra Die Brücke ) skapte han som reaksjon den nye Secession , hvis første utstilling fant sted i 1910 . Han ble deretter ekskludert fra løsrivelsen . Temaene til maleriene hans utvikler seg, han takler religiøse emner ved å bruke den samme teknikken for rene farger på flate områder. Spesielt malte han en altertavle i ni deler i 1911 - 1912 på livet til Kristus . Han maler også mange havlandskap, hvorav noen grenser til abstraksjon . Han var lidenskapelig opptatt av primitiv kunst: i 1913 la han ut på en lang reise som begynte med en kryssing av Sibir av transsibirisk og et besøk til Japan, og deretter tilbrakte flere måneder på Stillehavsøyene hvor han malte mange skisser og akvareller. Han tar opp temaene i flere malerier laget etter at han kom tilbake til Europa. Noen ganger ødelegger Nolde noen av maleriene sine når han ikke liker dem.

Han trakk seg tilbake i begynnelsen av første verdenskrig til en landsby nær fødestedet, deretter til Seebüll hvor han skulle avslutte sine dager i 1956 .

I 1920, etter en folkeavstemning, var Nord-Schleswig , inkludert hjembyen, knyttet til Danmark.

Seebüll forblir tysk, men Nolde blir dansk statsborger.

Nolde kom tilbake til blomstermaleriet i ungdommen og til landskapet.

I 1934 sluttet han seg til nazistpartiet med overbevisning . Han blir verdsatt av Goebbels , elsker ekspresjonisme og noen av hans akvareller dekorerer leiligheten hans. Et rom er viet ham på Nasjonalgalleriet i Berlin. Hans kunst ble imidlertid kritisert av Alfred Rosenberg som ble begunstiget av Hitler i kulturelle spørsmål, og fra 1937 ble han holdt i mistanke av regimet:23. august 1941Adolf Ziegler oppfordrer ham til å slutte å male, noe han nekter å gjøre. Nolde ble deretter utvist fra Academy of Arts. Under kampanjen mot " degenerert kunst  " ble et stort antall av hans verk (1052 for å være nøyaktig) utstilt på tyske museer konfiskert, og noen ble ødelagt etter ordre fra nazistene.

Han trakk seg deretter tilbake til Seebüll og malte mange akvareller som han kalte sine "umalte malerier" , med henvisning til forbudet mot å utøve sin kunst. Etter krigen hadde han nytte av inversjonen av verdier i kunsten overført til politikk og samfunn og ble rehabilitert snarere som kunstner. Han gjenopptok store formater og oljemaleri, og tok modeller av mange akvareller fra urolige perioder.

Paul Klee sa om ham: “Nolde er mer enn bundet til bakken, han er også en demon fra disse områdene. Uansett hvor vi befinner oss, manifesterer denne valgte forelderen, denne fetteren på dypet, seg permanent. "

En kontroversiell reise

Nolde har lenge vært ansett som en av de største kunstnerne i sin tid. Han var en fremtredende representant for tysk ekspresjonisme og var ikke bare stolt av tyske kunstelskere, men også av mange innflytelsesrike personer i den politiske verden. Joseph Goebbels og Albert Speer satte pris på arbeidet hans og var villige til å fremme det. Men til tross for sin støtte til naziregimet, gleder hans malerier ikke Hitler  : den flamboyante ekspresjonistiske stilen og plagede Nolde oppfyller ikke de estetiske standardene i III E- riket. Tvert imot fremmer regimet “heroisk kunst”, et nyklassisistisk, akademisk og glatt maleri som symboliserer ren germansk kunst. Slik ble han forbudt å fylle på papir og pensler og fant seg klassifisert blant degenererte kunstnere , en ydmykelse som han så veldig dårlig og en skam for de som forsvarte en rasemessig tysk kunst.

Den ubestridelige kvaliteten på hans arbeid har tiltrukket oss nærmere kansler Helmut Schmidt , som eide flere av hans arbeider og organiserte en Nolde-utstilling på kansleriet i Bonn, i 1982, samt president Richard von Weizsäcker . Kansler Angela Merkel var også en av hennes beundrere, og to malerier av Nolde - Brecher ("Brisant", 1936) og Blumengarten ("Flower Garden", 1915) prydet kontoret hennes. Bekymret av resultatene av forskning som understreket malerenes virulente antisemittisme, fikk hun tatt disse maleriene ned.

Denne undersøkelsen ble utført som forberedelse til et retrospektiv med tittelen Emil Nolde - A German Legend. Kunstneren under naziregimet , som holdes fra 12. april til 15. oktober 2019 på Museum of Contemporary Art ved Hamburg stasjon i Berlin . Etter malerenes død i 1956, opprettholdt Ada og Emil Nolde Foundation bildet av en kunstner forfulgt av nazismen, utestengt fra å arbeide, ekskludert fra kunstmarkedet. Det var velkjent at Nolde beundret Hitler, at han ble med i nazistpartiet NSDAP i 1934, at han forble en trofast nasjonalsosialist frem til krigens slutt. Men ikke omfanget av hans antisemittisme.

Ankomsten til lederen av Ada og Emil Nolde-stiftelsen til en ny direktør, Christian Ring, i 2013, vil forandre ting. Det åpner malernes arkiver for historikere, og de 25 000 til 30 000 dokumentene de inneholder. Blant disse kunsthistorikerne er Bernhard Fulda og Aya Soika, som Museum of Contemporary Art overlater til oppgaven med å jobbe med den rollen maleren spilte under nasjonalsosialismen. "Nolde så på seg selv som den viktigste pioneren i den anti-jødiske kampen i den kunstneriske verden," sier Bernhard Fulda. “Han likte å presentere seg som en ukjent kunstner, et offer for jødiske kunstnere før 1933; offer for nazistene etter 1945. Antisemittisme spilte en sentral rolle i ham. Til det punktet at han ønsket å foreslå løsninger på det "jødiske problemet" som han ønsket å underkaste seg Hitler, for å frigjøre Tyskland fra jødene. Eller å fordømme Goebbels sin kollega Max Pechstein, visstnok jødisk på grunn av navnet hans. Da Pechstein, bekymret for hans sikkerhet, ba ham om en forklaring, nøyde Nolde seg med å fortelle ham at hans eksistensielle spørsmål ikke interesserte ham. ".

Berlin-utstillingen viste at Nolde antisemittisme gikk langt utover det som var vanlig blant datidens kunstnere.


Hans jobb

(utvalg)

Den mest kjente delen av hans arbeider er hans malerier i ekspresjonistisk stil . Temaene er varierte, alt fra religiøse til landskap. Noen temaer er mer utviklede, som dans eller masker.

Emil Nolde malte også ofte med akvareller der han blandet de ekspansive fargene på India-blekk eller kritt. Han brukte spesielt disse teknikkene under andre verdenskrig hvor han malte mer enn 1300 verk.

Maleren hadde en viktig graveringsaktivitet inkludert litografi . Hans første tester dateres tilbake til 1907 . Fra 1913 malte han direkte på stein, noe som resulterte i de mest fullførte verkene. Han viet seg også til etsing og gravering av tre. Imidlertid fortsatte han knapt sitt graverte arbeid utover 1926 , selv om det er en serie på seks plater fra 1937 .

Bare ett maleri er til stede i de franske samlingene: Stilleben med dansere (1914), på National Museum of Modern Art , Centre Georges Pompidou.

Dens vurdering

Merknader og referanser

  1. Kilde: utartet kunst, organisert plyndring (konsultert 5/4/2017).
  2. Pierre Bouvier, "  Den urolige fortiden til Emil Nolde, en skygge på tavlen  " , på Le Monde ,11. april 2019(åpnes 1 st mai 2019 ) .
  3. Antje Kramer, “Nolde under nazismen. De umalte maleriene ”, i Dossier de l'art , nr. 155, 2008, s. 60-64
  4. Artikkel av Philippe Dagen
  5. Kilder: Nazi Nolde eller malere og utartet kunst, organisert plyndring (konsultert 5/4/2017).
  6. Joël Couve, "La force et son reverse", i Artension , nr. 44, nov / des 2008, s. 10.
  7. Yann Lagarde, "  Emil Nolde, den nazistiske maleren til" utartet "kunstner  " om Frankrike Culture ,2019(åpnet 22. september 2019 ) .
  8. Pierre Bouvier, "  Den urolige fortiden til Emil Nolde, en skygge på tavlen  ", Le Monde ,11. april 2019( les online ).
  9. Nathalie Versieux, "  Nolde, den antisemittiske flekken  ", Le Temps ,24. april 2019( les online ).
  10. 35 x 48  cm . Bern, Henze & Ketterer galleri. Reproduksjon i "Connaissance des arts", nr. 668, februar 2009, s. 110
  11. Antje Kramer, “The graphic work”, Dossier de l'art , n ° 155, 2008, s. 66-72

Se også

Bibliografi

Relatert artikkel

Eksterne linker