Paul Klee

Paul Klee Bilde i infoboks. Paul Klee i 1911.
Fødsel 18. desember 1879
Münchenbuchsee ( Sveits )
Død 29. juni 1940
Locarno (Sveits)
Begravelse Schosshalde kirkegård
Nasjonalitet tysk
Aktivitet Maler
Opplæring Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Kunstakademiet i München
Representert av Artists Rights Society
Arbeidsplasser München , Düsseldorf , Paris , Weimar , Bern , Dessau
Bevegelse Ekspresjonisme , surrealisme , Bauhaus
Påvirket av Leonardo da Vinci , de franske impresjonistene
Primærverk
Legend of the Swamp , The Twitter Machine , Angelus Novus
signatur

Paul Klee (uttales [ p a ʊ̯ l ' k l e ː ] ), er en maler av tysk opprinnelse, men av sveitsisk kulturell identitet, født på18. desember 1879i Münchenbuchsee (nær Bern i Sveits ) og døde den29. juni 1940i Locarno ( kantonen Ticino i Sveits).

Dette er en av de store artistene i første halvdel av XX th  århundre, inspirerende andre artister inkludert Zao Wou-Ki , som Claude Roy mener at det var "en mellommann, en fantastisk middel mot to farer truer da den unge kunstneren” .

Paul Klee hadde sine første store suksesser i 1917, under første verdenskrig . Han er en maler og en verdsatt lærer : fraSeptember 1920Det kalles å undervise ved Bauhaus i Weimar , grunnlagt av Walter Gropius i 1919. I 1931 er han professor ved Kunstakademie Düsseldorf , hvor han ble sparket i 1933 av nasjonalsosialistene som angriper voldsomt. Forvist i Sveits fra 1934, søkte han om naturalisering, men han fikk det ikke før noen dager etter sin død i 1940.

Asken hans ble gravlagt i 1946, på Schosshalde kirkegård i Bern . Det var også i Bern at arkitekten Renzo Piano bygde Paul-Klee Center , åpnet siden20. juni 2005, og hvor vi finner et veldig bredt utvalg av malernes arbeider, fra tegninger til dukker.

Hans arbeid, som sønnen Felix definerer som "gåtefullt", har stilt mange spørsmål til kunstkritikere fordi det følger en uvanlig vei. Fra det konstruktive som det var på Bauhaus-tiden , blir det gradvis mer intuitivt og, ifølge Antoni Tàpies , mer åndelig: “Klee er i Vesten en av de privilegerte menneskene som har vært i stand til å gi kunstverdenen den nye åndelige orientering som mangler. i dag når religioner ser ut til å gå konkurs. Vi kunne se i ham den perfekte representanten for det Mircea Eliade kaller den unike skapelsen av den moderne vestlige verden. "

Biografi

År med trening

Ernst Paul Klee ble født i Sveits , i Bern, mens han, som sin far, var av tysk nasjonalitet . Han kommer fra en familie av musikere. Hennes mor, Ida Klee-Frick, sveitsisk fra Besançon, utdannet seg til klassisk sanger ved vinterhagen i Stuttgart . Hans far, Hans Wilhelm Klee (1849-1940), er fra Nedre Franken . Han underviser i musikk ved Normal School of the Canton of Bern . Familien flyttet til Bern n o  6 Ostbergweg.

De fleste biografier rapporterer at det var bestemor fra moren som introduserte ham veldig tidlig for bruk av blyblyant, blyant og børster. Barnetegningene hans ble i stor grad bevart og valgt allerede i 1911 av Klee selv, som inkluderte dem i katalogen over verkene hans som "illustrerende fantasifulle" tegninger.

Klee kom på skolen i 1886. I en alder av sju begynte han å studere fiolin med Karl Jahn. Svært raskt lærte han å spille det og ble en del av abonnementskonsertorkesteret til Bern musikkselskap. Senere, på videregående skole, har den unge mannen en forkjærlighet for de ærbødige karikaturene som han tegner i margene til klassebøkene. En opprørsk tenåring, Paul slapp av i tegningen, som vist i en indisk blekktegning laget på sin litteraturbok i 1897 (20,5 × 34,4  cm ), Felix Klee-samlingen.

Høsten 1898 , etter å ha fullført sine "modenhetseksamener" (baccalaureat), ønsket han å komme inn på Kunstakademiet i München , men ble nektet og ble i stedet sendt til Heinrich Knirrs studio (1862-1944), hvor han studerte figurativt tegning. Klee blir veldig raskt "Knirrs beste elev", med mesterens ord. IOktober 1900, Klee er tatt opp på Academy of Fine Arts i München, i studioet til Franz von Stuck. Han er i samme klasse som Vassily Kandinsky , men de to kunstnerne har ingen tilhørighet. De vil komme nærmere rundt 1911. Der blir han også venn med den Fribourgeois Jean-Edouard de Castella . Klee tok kunsthistorie og anatomi-klasser, og lærte teknikken for trykk og skulptur .

I 1900 ble den unge kunstneren venn med pianisten Lily Stumpf (* 1876 - † 1946), datter av en München-lege, som han forlovet seg med i 1901, før han forlot München for et opphold i Italia sammen med sin medstudent, skulptøren Hermann Haller. Han besøker Roma , Napoli , Firenze , Genova, og han oppdager at "ideen om ideell innen kunst er ganske foreldet" . Han lar seg ta av sjarmen til renessansearkitekturen , Michelangelo og de første mestrene i Quattrocento . Noen sporadiske turer tok ham til München hvor han oppdaget i 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya og James Ensor . I Bern ser han verk av Jean-Baptiste Corot .

I Paris , i 1905, tilbrakte han fjorten dager i selskap med Hans Boesch og Louis Moilliet. Han ble kjent med impresjonistene , med unntak av Paul Cézanne og visse moderne samtidige, som Henri Matisse eller André Derain . Han beundrer særlig Édouard Manet , Claude Monet , Pierre Puvis de Chavannes og Auguste Renoir , men også Francisco de Goya og Diego Vélasquez som han vil se på Louvre og Luxembourgs museer .

Det var i denne perioden at han gjorde sin første fikserte under glass ved å gravere inn glassplater malt i svart. Han kom tilbake til München på slutten av 1906 for å gifte seg med Lily Stumpf, (pianist), som han bare hadde en sønn med, Felix, født i 1907 og døde i 1990 .

Første fungerer

I München, i 1907, besøkte han mange utstillinger, inkludert impresjonistene. «I motsetning til mange av hans samtidige, adopterte ikke Klee stilen til impresjonistene og overgikk den, men han testet deres prinsipper for å innlemme dem i sin erfaring. Lys, instrumentet for all representasjon som ble oppfattet av impresjonistene, var ikke for ham relatert til fargeproblemet, Klee var ganske opptatt av tonalitetsproblemer, noe som resulterte i utviklingen av svarte akvareller. " Derfra vil maleren vende seg mer mot oljemaleriet.

Hans første utstillinger fant sted i 1910 på Museum of Fine Arts i Bern , i Kunsthaus i Zürich og på Galleriet i Winterthur. Han presenterer 56 verk, for det meste etsninger som han kaller ”malerietegninger” og som gradvis beveger seg bort fra hans lineære pennetegninger og graveringer. I dette er interiør (troverdighet) karakteristisk for dette vendepunktet i stilen til kunstneren (1910), penn og vaskeflekker (22,3 × 26,2  cm ).

Da Bern-utstillingen flyttet til Basel i 1911, kjøpte Alfred Kubin en tegning av Klee, som møtte August Macke det året . Og i München ble Klee kjent samtidig som viktige kunstnere: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Selve menneskene som vil delta i en utstilling organisert av Marc og Kandinsky: "  Der Blaue Reiter  ", en tittel også gitt til en bok utgitt i 1912. Denne utstillingen presenterer 43 malerier, inkludert de av Henri Rousseau og Robert Delaunay , som tiltrekker Klees oppmerksomhet. . Senere vil den tyske maleren selv være veldig involvert i jakten på farge, akkurat som Delaunay.

Etter den andre utstillingen av "Blue Rider" kommer Klee ut av sin isolasjon og drar til Paris , til Wilhem Uhde , hvor han ser verkene til Robert Delaunay , Henri Rousseau , Georges Braque , Pablo Picasso , Maurice de Vlaminck . Det opprettes en dialog mellom Delaunay og ham. Klee oversatte i 1913 en Delaunay-kommunikasjon fra lyset , og han fullførte illustrasjoner for Candide av Voltaire . I perioden som følger vil Klee i sine arbeider appellere til prinsippene som Robert Delaunay avslørte i sin kommunikasjon.

I 1914 var Paul Klee medstifter av den kunstneriske bevegelsen "The New Secession of Munich", på oppfordring av Wilhelm Hausenstein med spesielt Alexi von Jawlensky , Vassily Kandinsky , Gabriele Münter og Alexander Kanoldt . Samme år foretok han en tur til Tunisia med August Macke og Louis Moillet. Det er her han har "farge åpenbaring". Det er kulminasjonen av forskning utført over ti år, eksperimenter og kamp med farger. Klee oppnår tilfredsstillende resultater som han registrerer i en reisedagbok. I Kairouan bemerker han i dagboken sin: “Fargen har meg [...] Jeg er en maler. (Journal 9 260).

Første suksesser og krigen

Klee kom tilbake til Bern da første verdenskrig brøt ut. Jawlensky og Kandinsky går i eksil, mens Marc, Macke og Heinrich Campendonk blir mobilisert. Marc og Macke, innleide frivillige, blir drept. Klee forble i München og fortsatte å male frem til 1916, da han ble med i hæren hvor han ble tatt opp i et reserveregiment , som fortsatt ga ham muligheten til å praktisere kunsten sin, delta i utstillinger og selge malerier. I 1917 fulgte Klee en troppekonvoi til Nordholz, en by i Niedersachsen, og da han kom tilbake, besøkte han samleren Bernhard Koehler fra Berlin.

En utstilling av Klees malerier ble organisert i Der Sturm-galleriet i Berlin i 1917 , hans arbeider var svært vellykkede, og avisen Berlin Stock Exchange publiserte en rosende artikkel om hans arbeid. Klee sendte stort sett akvareller fra 1916 med figurative motiver. Men maleren som kritikere så på "den viktigste tyske kunstneren siden Marcs død" har aldri vært så vellykket etterpå.

Denne utstillingen er en stor salgssuksess for Klee som ikke virker bekymret for krigen. Kritikk snakker om "Klees likegyldighet til hendelser som rystet verden" , som er en misforståelse. Klee ble introdusert for ideene til sosialisme av vennen Fritz Lotman, en jusprofessor, som introduserte ham for rettssaken mot Oscar Wilde , The Human Soul og sosialisme . Klee innarbeidet revolusjonen i kunsten sin. Korrespondansen hans med Kandinsky viser at han er opptatt av krigen, men at han i likhet med mange mennesker forventer en rask seier fra tyskerne, som han håper "nok en gang vil gi midler til å våge og i penger, fra lånetakerne og forlagene. knust av vekten de siste årene og som mangler mot ” . Hans synspunkt vil bli endret etter Mackes død.

De økonomiske og økonomiske forholdene i Tyskland er gunstige for de eiendomsmessige klassene som har beriket seg takket være salget av bevæpning, noe som presser dem til å plassere sin kapital i moderne kunst, som understreket av Otto Karl Werckmeister, som mener at dette øyeblikket er når “ moderne kunst, som inntil krigen hadde vært en utfordring for den borgerlige kulturen, slutter seg til denne kulturen i en felles ideologi [...] og det er under denne krigen den antas å ha fordømt, at Klee skylder sin karriere. Klee er her i full motsetning med kravet om frihet som han uttrykte i 1915 gjennom sin abstraksjonsteori .

I 1916 ga Klee opp abstraksjonen og begynte å illustrere kinesiske dikt sendt til ham av Lily. Han vil ikke fortsette denne opplevelsen utover noen essays, hvorav oftest er vist: Jadis arisen du gris de la nuit , akvarell, penn og blyant på papir, klippet ut og kombinert med sølvpapir (22,6 × 15, 8  cm ) .

I Gersthofen , i 1917, ble Klee preget av passering av fly. Temaet for tyveri og ambisjonen om å fly vil bli funnet i mange verk, inkludert Myth of Flowers (1918), akvarell på krittbakgrunn, gasbind, avispapir, sølvbronsepapir på papp eller With the eagle (1918).

München-revolusjonen og Bauhaus

de 7. november 1918, blir den kommunistiske republikken erklært. I desember ber Klee om å forlate revolusjonsrådet . Han ble satt i permisjon og utnevnt til sekretær for New Munich Secession. Den kommunistiske regjeringen godkjenner moderne kunst. Mellom 1918 og 1919 ble maleren deretter involvert i kunstpolitikk i München-revolusjonen. I 1918 hadde han allerede skrevet en teoretisk analyse av lovene i bildeformen, som ble publisert i Kasimir Edschmids antologi i 1920.

Imidlertid ønsker Klee å undervise på en kunstskole i Berlin. Oskar Schlemmer prøver å skaffe ham en avtale i Stuttgart , men lærermøtet avgjør mot ham. Fra 1919 leide maleren et studio på det lille Suresnes slott i Schwabing. Det er der han viet sin aktivitet til mange nye sjangre: oljemaleri, akvarell, pastell, tegninger, skulptur. I begynnelsen av 1920 ble 160 av verkene hans stilt ut på Hans Goltz .

de 11. april 1919, Tok Walter Gropius ansvaret for Bauhaus , et kunst- og håndverksinstitutt i Weimar . En høyere malerskole ble opprettet der på initiativ av Adolf Meyer , The20. september 1920. Den er installert i samme bygning som Bauhaus, noe som utløser en konflikt med de tidligere professorene (spesielt Max Thedy ). Tre motstridende professorer vil opprette en ny høyere kunstskole: Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, som ligger inne i Bauhaus-bygningene, som likevel er etterfølgeren til den tidligere høyskolen for kunst.

Av økonomiske årsaker er eksistensen av to høyere kunstskoler i Weimar neppe forsvarlig. Det fører til at staten reduserer Bauhaus-budsjettet og deretter nedleggelsen av Bauhaus. Klee heter der på1 st desember 1920, Schlemmer, den 1 st januar 1921. Fra 1921 til 1924 underviste Klee i grenen av maling på glass, deretter veving; Walter Gropius ga ham deretter en malerkurs, med navnet "master", med et gratis verksted og en veldig høy lønn. Klee flyttet til Weimar i to rom på Bauhaus.

I samarbeid med Kandinsky gir han regelmessige leksjoner om form og avslører den første systematiske teorien om rene billedmidler, noe som fører til en eksepsjonell avklaring av mulighetene i abstrakte prosesser. Notatene til forelesningene hans er spilt inn og vil bli publisert under tittelen Bidrag til teorien om bildeform . I 1924 holdt han et foredrag på Société des beaux-arts d ' Jéna , hvis tekst ble transkribert i hans teori om moderne kunst , publisert postumt i 1945 .

Men siden 1922 har konflikter multiplisert mellom lederne av Bauhaus, spesielt mellom Johannes Itten og Gropius. Dette hindrer ikke Klee i å fortsette å produsere, stille ut og undervise. Han publiserte blant annet “The Study of Nature”, i samlingen Le Bauhaus de Weimar .

Da Bauhaus flyttet til Dessau-Roßlau i 1925, flyttet familien Klee inn i et hus i byen som de delte med Kandinsky. Samme år stilte Klee ut igjen på Hans Goltz- galleriet i München, men også på Vavin-Raspail-galleriet i Paris. Etter å ha reist i Frankrike og Italia , avslutter Paul Klee kontrakten med Bauhaus; i 1931 tiltrådte han en stilling ved Düsseldorf Kunstakademi, hvor Campendonk, Oskar Moll og Alexander Zschokke allerede var lokalisert . En stor utstilling er organisert i Artistic Union i Düsseldorf med mer enn 250 verk av Klee.

Som musiker søker Klee å koble maleri og musikk i ideen om en "billedrytme" som spirer mens han underviser i Bauhaus. Maleren foreslår å observere bevegelsene til en dirigent, den vanlige rytmen i kroppen skaper figurer som vi observerer i Rythme d'arbre en d'automne (1920), hvor Klee strukturerer maleriet som en partitur.

Maleren ønsker også å knytte maleriet sitt til den naturlige rytmen ved å velge, som et eksempel, tidevannet. Vannet trykker, ved ebb, et presist mønster på sanden. Klee er også inspirert av rytmen til svømmerens kropp, fargenes rytme som er integrert i et målt og rytmisk rutenett: Garden in the Rocks (1925). Men det var fra 1930 at maleren produserte en serie verker som han kvalifiserte som "den mest gyldige kombinasjonen av det musikalske elementet og det billedlige elementet" . Disse maleriene, som har en sjakkbrettstruktur, bærer titler som: Strikter og friere rytme (1930), Farge med lim, Papir på papp (47 × 61,5  cm ) eller Individualisert stratemål (1930), pasteller bundet med lim, papir på papp (46,8 × 34,8  cm ).

Begrepet rytme er en plastisk verdi som gjelder menneskelige bevegelser like mye som naturens eller musikkens.

Paul Klees undervisning

I følge Rainer K. Wick, som får sin informasjon fra Eugen Batz og Kurt Kranz: “Klee var alt annet enn lærer. " Ifølge hans tidligere studenter ser det ut til at kostnadene ved å lære ham, noe som ikke hindret kunstneren i å være en førsteklasses lærer. En av årsakene til suksessen ligger ikke i metoden, men i rikdommen i tankene og logikken i undervisningen. I 1920 hadde Paul Klee mottatt et telegram som ba ham om å bli med i Gropius. Han begynte sin aktivitet i begynnelsen av 1921 på denne skolen, den mest progressive i Tyskland, som han skulle forlate ti år senere. Ikke veldig politisk involvert, Klee var ganske tilbaketrukket fra alt som skjedde daglig i Bauhaus og fra de store sosiale og politiske begivenhetene på den tiden, med unntak av en konferanse som ble holdt i Jena i 1924, hvor han ønsket at "Bauhaus setter opp til erobre folket ” og fra et åpent anti-Hitleritisk verk, en karikatur av en forvrengt Hitler: L'Habitué (1931), kritt på montert papir , papp med limbeis , Kunstmuseum (Bern).

I følge maleren var kunstens funksjon å synliggjøre en annen virkelighet enn den jordiske virkeligheten som det ikke er hans rolle å etterligne. Snarere handler det om å skape en ny transcendental kosmisk orden. Han oppfatter kunsten som "et instrument som det er mulig å indikere en vei utover her og nå, […] og å gi mennesket trøst og til og med å heve ham" .

Maleren starter fra ideen om kunstneren, Guds bilde, ikke bare gjennom sin kreative kraft, men også gjennom sin avstand fra jorden, historien og samfunnet. Hans oppfatning av kunstens funksjon og kunstnerens rolle er utviklet i et bidrag til det kollektive arbeidet Conception Créatrice , skrevet i 1918 og utgitt i 1920.

Naturen er et essensielt element for maleren, hans dialog med den forblir en sinus qua non- betingelse , fordi "kunstneren er et menneske, naturen selv, og et stykke natur i naturens rom" . Paul Klee bekrefter stadig at kunst er en allegori om guddommelig skapelse. Han tar til orde for bruk av få midler til å gjengi naturen, en reduksjon av billedmidler som er den enkleste måten å oppnå forholdet mellom kunst og natur.

Paul Klee stiller bevegelse som et grunnleggende prinsipp: maling handler om kunstnerens fysiske bevegelse. Han definerer ikke bare bevegelse som en konstituerende faktor for form, men også som et høyere eksistensprinsipp, av universell verdi. Prosessen med å bli form er temaet for hans to første leksjoner i Bidrag til teorien om bildeform , publisert i 1925.

Det er vanskelig å si i hvilken grad den teoretiske refleksjonen for utarbeidelsen av kursene hans inspirerte kunstneren til nye oppfinnelser. Imidlertid, i løpet av sin tid på Bauhaus, tenkte Klee alltid på teori og praksis som en og samme.

I fjor

Atmosfæren i Tyskland endret seg i 1932: Bauhaus i Dessau ble stengt og flyttet til Berlin; det SA (akronym vanligvis oversatt som “overgrep avsnittene”) raidet Paul Klee hjem, han ble voldsomt angrepet av nasjonalsosialister , og han ble avskjediget i slutten av april fra Düsseldorf akademiet. Samtidig ba Alfred Hentzen fra Nasjonalgalleriet i Berlin ham om et "  sertifikat for aryanitet  " for å stille ut sine malerier, fordi han ble ansett som en "  galisisk jøde  " da han ble avskjediget.

Fra 23. september til 18. oktober 1933, en utstilling organisert på rådhuset i Dresden bærer tittelen Degenerate Art . Den presenterer 207 verker, inkludert 17 malerier av Paul Klee, som presenteres som en schizofren , hennes mest representative maleri, Around the Fish (1926), tempera og olje (46 × 164  cm ), Museum of Modern Art ( New York ), er allerede fjernet fra Nasjonalgalleriet i Dresden. Utstillingen som ble vist frem til 1937 i forskjellige byer i Tyskland ( Nürnberg , Mainz , Koblenz ...) gjorde Klee til den viktigste forløperen til "degenerert kunst", utpekt for folkehevn frem til 1941.

Maleren forlater Tyskland i Desember 1933, for å bosette seg i Bern der faren og søsteren hans bor. Samme år ble Berlin Bauhaus oppløst. Men i 1933, i likhet med mange andre som kjemper mot nazisystemet, beholder Klee fremdeles illusjonene som Klaus Mann siterer i sine memoarer: “Dette spøkelset vil ikke overleve lenge. Noen få uker, kanskje noen måneder, hvoretter tyskerne vil komme til rette og kvitte seg med dette skammelige regimet. "

I Oktober 1933, Klee, som inngikk en kontrakt med Daniel-Henry Kahnweiler , spilte inn katalogen hans raisonné som inkluderte 420 verk på den datoen. I 1940 inkluderte katalogen raisonné av Klees verk, utgitt på engelsk, 9600 verk inkludert tegninger, graveringer, akvareller og oljemalerier. Siden den gang har det blitt lagt til mange andre elementer, særlig verket i tre dimensjoner: dukker og skulpturer som Klee innlemmet i arbeidet sitt så tidlig som i 1915. Ifølge Felix Klee hadde faren " fra 1925 av " det hele tiden. fornyet i utarbeidelsen av dette lystige lille teatret at det økte nye personasjer. Galne forestillinger fant sted på Bauhaus i Weimar, men en stor del av teatret ble forlatt i Dessau i 1933 og dukker ble ødelagt av engelske bombefly i Würzburg i 1945. Tretti dukker av dette settet gjenstår ” .

Verkene fra 1933, Skrapet fra listene eller til og med Bust of a child (akvarell på bomull), gjenspeiler imidlertid bitterheten til maleren som ikke bare mistet sin kunstneriske verdi i sitt land, men også som "mistet Tyskland". De følgende årene oversetter arbeidet hans tristhet og ensomhet: The Marked Man (1935), olje og akvarell. Maleren mangler integrering i en større helhet. 1935-retrospektivet i Kunsthalle i Bern tillot ham ikke å overvinne sin isolasjon.

I 1935 begynte Klee å føle de første effektene av en ondartet hudsykdom, sklerodermi . Det er en sjelden sykdom som først ble behandlet som meslinger , før den ble diagnostisert mer presist. Utsiktene til død lammer kunstneren som bare produserte 25 verk i 1936. Men han startet i 1937 og la til 264 malerier i katalogen, deretter 489 i 1938 og igjen 1 254 i 1939. Dermatologen og venerologen Hans Suter laget en kobling mellom sykdommen hans og hans innflytelse på hans siste verk (hektisk produksjon av en ensom. uttrykker lidelse i maleriene mot nøye studerte bakgrunner prikket med svarte linjer). Hans stil utviklet seg, han beveget seg mot større formater: Insula dulcamara (1938), olje og farge med lim på avis, nådde 88 × 176  cm . Verkene fra året 1939 gjenspeiler dødens angst som vist i maleriene Explosion of Fear III og Cemetery .

I 1939, etter å ha bodd i Sveits i fem år, søkte Klee om naturalisering, men denne "formaliteten" viste seg å være kompleks, spesielt siden Sveits også hadde et nasjonalsosialistisk parti som assimilerte moderne kunst til politiske ideer fra venstre. Klee er under streng overvåking på grunn av de politiske og kulturelle implikasjonene av kunsten hans. Kurator for Kunstmuseum Bern bes om å gi en ekspertise. Klee blir utsatt for avhør registrert i en hemmelig rapport, der det nevnes malerenes ekstravaganse "som kan føre til galskap" og at "de sveitsiske malerne anser maleriet hans som en fornærmelse mot ekte kunst". Det bemerkes også at "av rent økonomisk interesse oppmuntres Klees kunst av jødiske kjøpmenn."

Død og ettertid

Hans naturalisering ble endelig gitt til ham, men for sent da maleren ble innlagt på sykehus i Locarno , hvor han døde den29. juni. Det forble i studioet hans, på et staffeli, et stort lerret som heter Still Life  ; Klee hadde blitt fotografert foran henne og hadde ikke signert den. Dette arbeidet kalles også Untitled, Nature Morte (1940), olje på lerret (100 × 80,5  cm ), usignert, Paul-Klee Center ( Bern , Sveits ). Asken hans ble til slutt begravet i 1946, på Schosshalde kirkegård i Bern .

Vi kan lese på hans grafskrift et utdrag fra dagboken hans:

Her ligger maleren Paul Klee, født den 18. desember 1879, død den 29. juni 1940. Her under kan jeg knapt bli forstått fordi jeg også bor sammen med de døde at blant de som ennå ikke er født, litt nærmere av skapelsen som vanlig, langt fra å være nær nok.

Seksti-fem år senere ble museet dedikert til Klees verk reist i byen Bern. Den samler den største samlingen i verden av sine produksjoner, Zentrum Paul Klee . Åpnet i 2005 samler museet nesten halvparten av kunstnerens arbeid. Totalt 4000 malerier, akvareller og tegninger vises i rotasjon, i tre bølgeformede bygninger, designet av Renzo Piano , nær kirkegården der kunstneren hviler. Et barnemuseum og forestillingslokaler minner oss om at han også var musiker, dikter og lærer.

Paul Klee etterlater en enorm arv. Han visste hvordan han skulle uttrykke det faktum at maleriet må være en organisk ting i seg selv, akkurat som planter og dyr er organiske, alt som lever i verden og i verden. Dette er den viktigste bekreftelsen av arbeidet til Paul Klee, som dermed kunngjør det "inobjektive maleriet" av Robert Delaunay , som han begynte å anvende prinsippene for fargerytme fra 1913. Han er foran kurven. visjoner, dens smak for drømmer, dens overgivelse til det irrasjonelle, og abstraktene av sin musikalske bakgrunn som bare er flekk av farge og antydning til melodi.

Virker

I hele Klees arbeider er det ingen "perioder" som man kunne kvalifisere seg nøyaktig, som Antoni Tàpies bemerker .

“Det er få aktører som skumme over historiene om modernitet mens disdaining rekken av ismer [...] Dermed Klee, som vi ser helt stuper sine røtter i den romantiske og symbolistiske tradisjon, er derimot stadig nærmere den mest nylige fremskritt innen maling. [Hans verk er laget] av frem og tilbake, bølger som flyter og ebber ut, ignorerer anekdoten, omstendighetene og "motene som går av moten." "

Fremdeles ifølge Tàpies er det ikke overraskende at Joan Miró erklærte i 1923: «Klee fikk meg til å føle at det i alt plastisk uttrykk er noe mer enn å male-male, nettopp at vi må gå utover for å nå områder med dypere følelser. "

Veldig raskt ukomfortabelt med reglene til Bauhaus som han finner begrensende, skriver Klee i Nøyaktig forskning innen kunstfeltet  : ”Vi bygger og konstruerer hele tiden, men intuisjon fortsetter å være en god ting. "

I 1930, da Klee sa ja til å ta ansvaret for Düsseldorf Kunstakademi, spurte Hans-Friedrich Geist, en lærer i en landsby i Sachsen, hvordan han skulle opprettholde den kreative ånden til sine unge studenter. Klee svarer: “[…] Led elevene dine inn i naturen, la dem se hvordan en knopp dannes, hvordan et tre vokser [...] Kontemplasjon er en åpenbaring, et glimt av Guds verksted. Der, i naturen, ligger skapelsens mysterium. " Et av hans senere malerier har også tittelen Contemplation , oversatt til fransk av Meditation (1938).

Bern-samlingen

Denne samlingen ble gjort mulig takket være donasjoner fra familiene Klee og Müller: “Etter æreslegen Felix Klee, sønn av Paul Klee, malersønnebarnet, Alexander Klee, ble det kjent i 1992 at Pauls familie Klee ville være forberedt på å gjøre en stor del av verkene som Felix hadde arvet, tilgjengelig for organisasjonene som er ansvarlige for et Paul Klee-museum. " Denne gaven inkluderte 650 stykker for byen og kantonen Bern. I 1998 la Alexander til 850 gjenstander og familiedokumenter. Samme år kunngjorde Paul-Klee-stiftelsen at de ville gjøre alle gjenstandene til sin disposisjon tilgjengelig for Zentrum, dvs. rundt 2600 gjenstander, som ble lagt til donasjoner fra private samlere (rundt 150 stykker). Dette forklarer hvorfor de fleste oppslagsverkene som brukes i denne artikkelen, siterer Paul-Klee Foundation, forut for Paul-Klee Center, som ennå ikke ble bygget på tidspunktet for publikasjonene. De fleste av verkene til stiftelsen ble deretter overført til Paul-Klee Center. Det opprinnelige navnet på Paul-Klee Center på tysk er: “Zentrum Paul Klee”. Mange utstillinger finner sted der, som vist på museets offisielle nettside.

På den annen side ga doktor Maurice E. Müller, ortopedisk kirurg og samler, samt hans kone, Martha Müller, også en stor donasjon, forutsatt at museet ble installert i Schöngrün-distriktet i Bern, der det ligger den siste hvilested til Paul Klee. Alt i alt har dette nye museet mer enn 4000 verk, dvs. rundt 40% av kunstverkene skapt av kunstneren.

Paul Klees arbeid som helhet er enormt. Den inneholder 4877 tegninger og nesten 10.000 malerier. Valget nedenfor, nødvendigvis begrensende, er etablert i henhold til tilgjengeligheten til verkene for publikum.

Tegninger, litografier, graveringer

Malerier

Teater, dukker, skulpturer

Skrifter

Museer

Nylige utstillinger

Galleri

Kreasjoner rundt maleren og hans verk

Merknader og referanser

Merknader

  1. Uttal ikke "pol 'kli", fordi navnet ikke er engelsk, men tysk.
  2. Hermann Haller (1880-1950), sveitsisk maler og billedhugger, født i Bern og døde i Zürich.
  3. Wilhem Uhde er Sonia Delaunays første ektemann .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), industri og beskytter. Den enorme samlingen ble overført til Hermitage-museet av sovjetiske tropper på slutten av andre verdenskrig.
  5. Der Sturm er også navnet på en ekspresjonistisk gjennomgang, opprettet i 1910, som særlig samarbeidet Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka og August Macke .
  6. Maleriet er utstilt i Kunstmuseum Basel i bredde og ikke i høyde.
  7. Kasimir Edschmid, tysk forfatter (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), preussisk kunsthandler, pioner innen moderne kunst.
  9. Rainer K. Wick (1944-), tysk kunsthistoriker, professor ved universitetet i Wuppertal .
  10. Eugen Batz (1905-1986), tysk maler og fotograf.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), grafisk designer, maler, lærer i tysk kunst.
  12. Konferanse "Modern Art".
  13. Eller i januar 1934 ifølge biografiene.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, er sønn av Thomas Mann , som døde før faren, han begikk selvmord.
  15. Jean Masurel er en samler fra Nord, som fortsatte arbeidet med Roger Dutilleul sammen med sin kone. Vi skylder dem en veldig rik samling av moderne kunst på Lille museum.

Referanser

  1. Claude Roy 1988 , s.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , s.  154.
  3. Partsch 2003 , s.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , s.  15.
  5. Partsch 2003 , s.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , s.  149.
  7. Geelhaar 1975 , s.  10.
  8. Geelhaar 1975 , s.  11.
  9. Partsch 2003 , s.  10.
  10. Partsch 2003 , s.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , s.  150.
  12. Geelhaar 1975 , s.  12.
  13. Partsch 2003 , s.  12.
  14. Partsch 2003 , s.  16.
  15. Geelhaar 1975 , s.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , s.  152.
  17. Partsch 2003 , s.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , s.  179.
  19. Partsch 2003 , s.  23.
  20. Pour l'Art , spesialutgave dedikert til Paul Klee-utstillingen.
  21. Partsch 2003 , s.  28.
  22. Partsch 2003 , s.  31.
  23. Les på wikisource.
  24. Brev til Kandinsky av 18. august 1914 sitert av Partsch 2003 , s.  96.
  25. Partsch 2003 , s.  36.
  26. Werckmeister 1989 , s.  85.
  27. Partsch 2003 , s.  37.
  28. Partsch 2003 , s.  39.
  29. Partsch 2003 , s.  30.
  30. Partsch 2003 , s.  41.
  31. Partsch 2003 , s.  42.
  32. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  194.
  33. Collective Museums of Strasbourg 2004 , s.  195.
  34. Collective Nîmes 1984 , s.  32.
  35. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  196.
  36. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , s.  180.
  38. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  185.
  39. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  186.
  40. Partsch 2003 , s.  70.
  41. Partsch 2003 , s.  71.
  42. Rainer K. Wick , s.  5.
  43. Rainer K. Wick , s.  6.
  44. Rainer K. Wick , s.  8.
  45. Rainer K. Wick , s.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, Walter Gropius-utgave, Weimar-München, 1923, s.  24.
  47. Rainer K. Wick , s.  11.
  48. Rainer K. Wick , s.  1. 3.
  49. Rainer K. Wick , s.  15.
  50. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  205.
  51. Collective Museums of Strasbourg 2004 , s.  206.
  52. Klaus Mann sitert av Partsch 2003 , s.  74.
  53. Les beskrivelsen på nettet.
  54. Von Allmen Klee 1979 , s.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , s.  26.
  56. Partsch 2003 , s.  76.
  57. Paul Klee og Scleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee and his Illness: bøyd men ikke ødelagt av lidelse og motgang , Karger, 2010, s. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 s.
  59. Partsch 2003 , s.  80.
  60. Se Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , s.  81.
  62. Werckmeister 1989 , s.  52.
  63. Nicole Aeby , "  This Bernese Who Was Not Swiss  " , på Swissinfo ,27. august 2009(åpnet 19. april 2011 )
  64. Naubert-Riser 1988 , s.  41.
  65. Klaus Mann , [sitert av Partsch 2003 , s.  81.
  66. Paul Klee, Journal , Paris, Grasset, 1959, s.  354; 2 e  utgave, Grasset & Fasquelle al. “De røde notatbøkene”, 2004, 366 s. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , s.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , s.  12.
  69. sitert Geelhaar 1975 , s.  25.
  70. Geist, 1959, sitert av Collective Museums of Strasbourg 2004 , s.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , s.  8.
  72. Paul-Klee Center etterfølger Paul-Klee Foundation.
  73. Zentum Paul Klee offisielle nettstedet
  74. Ursina Brandum 2003 , s.  7.
  75. omtales av Geelhaar 1975 , s.  7.
  76. Partsch 2003 , s.  7.
  77. Forhåndsvisning av portrettet av min far .
  78. Geelhaar 1975 , s.  16.
  79. Geelhaar 1975 , s.  19.
  80. Geelhaar 1975 , s.  21.
  81. Geelhaar 1975 , s.  24.
  82. Geelhaar 1975 , s.  38
  83. Geelhaar 1975 , s.  45.
  84. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  109.
  85. Geelhaar 1975 , s.  53.
  86. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  128.
  87. Geelhaar 1975 , s.  64.
  88. Geelhaar 1975 , s.  67.
  89. Geelhaar 1975 , s.  70.
  90. Geelhaar 1975 , s.  75.
  91. Geelhaar 1975 , s.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , s.  87.
  93. Partsch 2003 , s.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , s.  39.
  95. Partsch 2003 , s.  21.
  96. Rainer K. Wick , s.  17.
  97. Partsch 2003 , s.  22.
  98. Partsch 2003 , s.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , s.  157
  100. Partsch 2003 , s.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , s.  143.
  102. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  75.
  103. Se miniatyrbildet.
  104. Partsch 2003 , s.  40.
  105. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  71.
  106. Se tabell på tysk wiki, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, avsnitt “Mystisch-abstrakte periode 1914–1919”.
  107. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  74.
  108. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  72.
  109. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  73.
  110. Partsch 2003 , s.  45.
  111. Se tropisk blomst .
  112. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , s.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , s.  48
  115. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  82.
  116. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  98.
  117. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  100.
  118. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  101.
  119. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  94.
  120. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  95.
  121. Partsch 2003 , s.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , s.  159.
  123. Partsch 2003 , s.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , s.  68.
  125. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  106.
  126. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  102.
  127. Partsch 2003 , s.  53.
  128. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  111.
  129. Partsch 2003 , s.  50.
  130. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  104.
  131. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , s.  60.
  133. Partsch 2003 , s.  55.
  134. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , s.  161
  136. Partsch 2003 , s.  59.
  137. Se donasjonen Geneviève og Jean Masurel
  138. Prat Tàpies 1979 , s.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , s.  72.
  140. Partsch 2003 , s.  58
  141. Partsch 2003 , s.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , s.  94.
  143. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  130.
  144. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  133.
  145. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  137.
  146. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  138.
  147. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  141.
  148. Partsch 2003 , s.  60.
  149. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  142.
  150. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  143.
  151. Partsch 2003 , s.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , s.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , s.  107
  154. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , s.  163.
  156. Oversikt over individualiserte stratemål .
  157. Prat Tàpies 1979 , s.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , s.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , s.  164.
  160. Se nettet online.
  161. (in) "  Faktaark  " på Moma.org (åpnet 2. desember 2017 )
  162. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  180.
  163. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  181.
  164. Partsch 2003 , s.  72.
  165. (in) "  Informasjonsark  " (åpnet 18. oktober 2020 ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , s.  137.
  167. Partsch 2003 , s.  77.
  168. Partsch 2003 , s.  778.
  169. Hermann og Margrit Rupf samlere
  170. Prat Tàpies 1979 , s.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , s.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , s.  136
  173. Partsch 2003 , s.  73.
  174. Partsch 2003 , s.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , s.  166.
  176. Partsch 2003 , s.  85.
  177. Partsch 2003 , s.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , s.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , s.  141.
  180. Partsch 2003 , s.  86.
  181. Partsch 2003 , s.  84.
  182. Kollektive museer i Strasbourg 2004 , s.  165.
  183. Se Navigator .
  184. Partsch 2003 , s.  4.

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker