Fødsel |
7. juni 1848 Paris , Frankrike |
---|---|
Død |
8. mai 1903 Atuona , Hiva Oa , Marquesas Islands , Frankrike |
Begravelse | Golgata kirkegård ( i ) |
Fødselsnavn | Eugene Henri Paul Gauguin |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Maler , graverer , billedhugger |
Opplæring | Calarossi Academy |
Herre | Camille Pissarro |
Arbeidsplasser | Panama , Marquesas Islands , København , Australia , Céret , Paris ( 1870-tallet -1891) , Pont-Aven (1886-1891) , Martinique (1887) , Arles (1888) , Tahiti (1891-1901) |
Bevegelse |
Postimpresjonismeskolen i Pont-Aven |
Pappa | Clovis Gauguin ( d ) |
Mor | Aline Chazal ( d ) |
Ektefelle | Mette Sophie Gad ( d ) |
Barn |
Clovis Gauguin ( d ) Émile Gauguin ( d ) Emile Gauguin ( d ) Pola Gauguin Jean-René Gauguin Germaine Chardon ( d ) |
Slektskap | Flora Tristan (bestemor fra mors side) |
Den gule Kristus , Manaò tupapaú , når skal du gifte deg? , Ia Orana Maria , hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi ? |
Paul Gauguin , født den7. juni 1848i Paris og døde den8. mai 1903til Atuona ( Hiva Oa ) på Marquesasøyene , er en maler post-impresjonistisk franskmann .
Han var leder av Pont-Aven-skolen og inspirerte Nabis , og regnes som en av de største franske malerne i XIX - tallet , og en av de viktigste forløperne til moderne kunst med Klimt , Cézanne , Munch , Seurat og van Gogh .
Eugène Henri Paul Gauguin ble født 56, rue Notre-Dame de Lorette i Paris, i 1848. Hans far, Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851), var en republikansk journalist ved National . Hans mor, Aline Chazal (1825-1867), var datter av Flora Tristan og barnebarnet til Thérèse Laisnay og Mariano de Tristán y Moscoso, et militærmedlem i en familie av edle spanske grunneiere fra Peru .
Maleren tilbrakte sin yngste barndom i Lima , hvor faren, som døde i 1851 under reisen fra Frankrike, utenfor kysten av Punta Arenas og gravlagt i Puerto del Hambre , kom for å flykte fra det politiske regimet til Napoleon III , forfatter av et kupp. d'etat som konsoliderte sin makt. Tilbake i Frankrike i en alder av syv, studerte Paul i Orléans, først i en kostskole i byen og da, mellom 1859 og 1862, på gutteseminaret i La Chapelle-Saint-Mesmin kjøre på den tiden av M gr Félix Dupanloup . Etter å ha bestått opptaksprøven til Naval School (forberedt i Paris mellom 1862 og 1864), vendte han tilbake til Orleans og meldte seg inn i skoleåret 1864-1865 på den keiserlige videregående skolen i rue Jeanne-d 'Arc, fremtidig Pothier high skolen . Gauguin startet deretter Luzitano- klipperen som nybegynner / pilot iDesember 1865, registrert i Le Havre under nummer 790-3157. Han lærer også å spille trekkspill. Han oppnådde rang av løytnant og begynte i 1866 på tremasteren Chili , hvorav han var nestløytnant. Han utførte deretter, i 1868, sin militærtjeneste i den franske marinen , påbegynte korvetten Jérôme-Napoléon . Han deltok i krigen i 1870 og deltok i fangsten av seks tyske skip. Etter at han kom tilbake til Toulon, ble23. april 1871, han forlater marinen. Han ble aksjemegler på børsen i Paris og hadde suksess i sin virksomhet. Han delte deretter et behagelig borgerlig liv med sin danske kone , Mette-Sophie Gad (1850-1920), og deres fem barn: Émile (es) (1874-1955), Aline, Clovis, Jean-René (1881-1961), som skulle bli billedhugger, og Paul-Rollon (eller Pola) (1883-1961). Han flyttet med familien sin i 1877, i XV th distriktet i Paris, første gate ovner (nåværende Falguière gaten ) og Rue Carcel .
Hans veileder, Gustave Arosa , forretningsmann og stor kunstelsker, introduserte Gauguin for impresjonistene. I 1874 møtte han maleren Camille Pissarro og så den første utstillingen til den impresjonistiske bevegelsen. Som læreren hans ble han kunstelsker og prøvde seg på maling. Han stilte derfor ut med impresjonistene i 1879, 1880, 1881, 1882 og 1886 .
I 1882 ga han opp sin jobb som aksjemegler (som var i en dårlig økonomisk fase, med konkursen i general Union ) for å vie seg til sin nye lidenskap, maleri . Januar tilNovember 1884, bosatte han seg i Rouen , hvor også Camille Pissarro , som hadde veiledet ham i sin tilnærming til impresjonismen , bor. I løpet av disse ti månedene som ble tilbrakt i Rouen, produserte han nesten førti malerier, hovedsakelig utsikt over byen og dens omgivelser. Dette er ikke nok å leve av, og han drar for å bo sammen med sin kone og barn med familien i København . Han gir opp maleriet for å bli en representant i tjæret lerret; men han er ikke god til denne jobben, hans virksomhet er dårlig og svigerforeldrene hans bebreider ham for sin bohemske livsstil. Han vendte derfor tilbake til Paris i 1885 for å male på heltid, og etterlot sin kone og sine barn i Danmark uten å ha midler til å sikre deres livsopphold; han blir revet av denne situasjonen . Fra 1879 til 1886 deltok han i de siste fem utstillingene til den impresjonistiske gruppen. I 1885 begynte Paul Gauguin å jobbe med keramikk og gikk sammen med Ernest Chaplet for å produsere 50 keramiske verk. Samme år besøkte han kafé-restauranten Au Tambourin , drevet av Agostina Segatori , en italiensk modell, ved 62 boulevard de Clichy .
I 1886, på råd fra Armand Félix Marie Jobbé-Duval , gjorde Gauguin et første opphold i Pont-Aven i Bretagne, hvor han møtte Émile Bernard , tilhenger av kloisonnisme . Tilbake i Paris møtte han Vincent van Gogh for første gang , i november samme år.
I April 1887, legger han ut med maleren Charles Laval til Panama hvor de vil jobbe med kanalens kjedelige . De møtte spesielt vanskelige levekår der og bestemte seg for å dra så snart de hadde samlet inn nok penger til Martinique , som Gauguin hadde oppdaget under et stoppested .
Etter et opphold på øya Taboga , sluttet han seg til Martinique der han forble i vanskelige forhold, fra juni tilOktober 1887, på Anse Turin au Carbet, to kilometer fra Saint-Pierre , hvor det fremdeles i dag er et dedikert tolkningssenter. Undergitt av lyset og landskapet malte han sytten lerret under oppholdet.
“Min erfaring på Martinique er avgjørende. Først da følte jeg meg virkelig, og det er i det jeg har rapportert at jeg må bli søkt hvis folk vil vite hvem jeg er, enda mer enn i mine arbeider i Bretagne. »(Paul Gauguin til Charles Morice , 1891)
Syk av dysenteri og malaria , og uten ressurser til å leve, vendte Gauguin tilbake til metropolen iNovember 1887. Laval forlenget oppholdet til 1888 .
Tilbake i Frankrike bodde han i Paris, og deretter begynte han, i begynnelsen av 1888, i Bretagne , en gruppe eksperimentelle malere, yngre fordi han da var i førtiårene, kjent som Pont-Aven-skolen . I et brev fra 1888 skrevet til Émile Schuffenecker , uttrykker Paul Gauguin sin credo til ham, som vil være sjelen til fremtidige kunstneriske utfordringer:
“Et råd, ikke kopier for mye fra naturen, kunst er en abstraksjon, trekk den fra naturen ved å drømme foran den, og tenk mer på skapelsen enn resultatet. Det er den eneste måten å stige opp til Gud ved å gjøre som vår guddommelige Mester, skape. "
Den bretonske gjestgiveren Marie-Angélique Satre (1868-1932) alias "La Belle Angèle" ble foreviget i 1889 av Paul Gauguin, hvis verk La Belle Angèle (tittel skrevet med store bokstaver på lerretet) for øyeblikket holdes på Musée d 'Orsay .
Under påvirkning av maleren Émile Bernard , nyskapende og veldig religiøs, utvikler stilen hans seg: den blir mer naturlig og mer syntetisk. Han søker sin inspirasjon i eksotisk kunst, middelalderske glassmalerier og japanske trykk, for å male moderne verk som er åndelig ladet med mening. Det året malte han Visjonen etter prekenen, også kjent som Jacobs kamp med engelen , som ville påvirke Pablo Picasso , Henri Matisse og Edvard Munch . Dette arbeidet er for Gauguin middel til å representere "en kollektiv hallusinasjon". Av enkelhet forener han stilen og temaet for bønn, viktig for malere siden renessansen. Gauguin behandler imidlertid emnet på en annen måte, ved ikke å representere kvinner i veldig viktige stillinger, fordi det bare er en kvinne som blir sett å be. Hele øvre høyre side er igjen for Jakobs kamp med engelen, en visjon ganske "overtroisk" for Gauguin, som bestemmer holdningen til kvinner og representasjonen av deres religiøse troverdighet, viktig for innbyggerne i Pont-Aven, representanter for 'rustikk provinsiell arkaisme. Ved å bosette seg der, vender han tilbake til en viss primitivisme av kunsten, til dens opprinnelse, og utvikler sitt spørsmål om det "ville" som han vil utdype under sine følgende reiser.
For maleriet hans som representerer en gul Kristus, ville han ha blitt inspirert av skulpturen til kapellet i Tremalo, nær Pont-Aven. Hans venn maleren og advokaten Ernest de Chamaillard bistår ham i en sak mellom ham og gjestgiver Marie Henry .
Gauguin sluttet seg til Vincent van Gogh som inviterte ham til å komme til Arles , i Sør-Frankrike, i 1888, takket være sin bror, Theodorus . Han oppdaget japanske trykk gjennom Vincent van Gogh , mens de brukte to måneder (fra oktober til desember) til å male. Deretter maler de serien på Alyscamps , portretter, landskap og stilleben. De to kollegene er veldig følsomme og opplever depresjonsmomenter - Gauguin vil, som Van Gogh, forsøke å begå selvmord .
Samlet av en felles interesse for farger, kommer de to malerne inn i en personlig og kunstnerisk konflikt, som kulminerer når Gauguin maler Van Gogh som maler solsikker , et portrett som Van Gogh vil si: “Det er virkelig meg, men blitt gal. Samholdet deres viser seg dårlig og ender på den berømte episoden av det avskårne øret til Van Gogh, The23. desember 1888.
I 1891, ødelagt, han bor i en tid i Paris, hotellet Delambre, ved n o 35 av gaten med samme navn i 14 th distriktet . Inspirert av arbeidet til Jacques-Antoine Moerenhout og takket være et salg av hans verk, hvis suksess er sikret av to entusiastiske artikler av Octave Mirbeau , la han ut for Polynesia og bosatte seg i Tahiti (det er der han maler portrettet av Suzanne Bambridge ) der han håper å kunne flykte fra den vestlige sivilisasjonen og alt som er kunstig og konvensjonelt. Han tilbringer nå hele livet i disse tropiske områdene, først på Tahiti og deretter på øya Hiva Oa i Marquesas-skjærgården . Han kom tilbake til Frankrike på fastlandet bare en gang.
De viktigste egenskapene til maleriet hans (inkludert bruk av store områder med lyse farger) gjennomgikk ikke mye forandring. Han legger særlig vekt på ekspressiviteten til farger, søket etter perspektiv og bruken av fulle og omfangsrike former. Påvirket av det tropiske miljøet og den polynesiske kulturen, får hans arbeider styrke, han lager treskjæringer og maler sine vakreste malerier, spesielt hans hovedverk, i dag på Museum of Fine Arts i Boston : Fra hvor kommer vi? Hvem er vi? Hvor skal vi ? , som han selv anser som sitt billedamente.
På Tahiti møter han Teha'amana (også kalt Tehura), en ung jente som er hjemmehørende i Rarotonga på Cookøyene , vest for Fransk Polynesia (Gauguin mener at hun er fra Tonga-øyene ). Denne på tretten år blir hans modell. I en alder av 43 begynte han et forhold til henne. Han var veldig inspirert og malte sytti lerret på få måneder. Etter noen få lykkelige år, administrative bekymringer, datteren til datteren Aline i 1897 (hans favoritt) og helseproblemer (etter et overgrep, har han hatt en legeskade som ikke har grodd siden 1894) undergraver ham så mye at han er deprimert og prøver å drepe seg selv. Han blir tvunget til å selge maleriene sine for å kjøpe morfin og arsen som beroliger leggsårene. Han fikk også syfilis kort tid før han dro.
Verkene til hans første opphold på Tahiti er preget av en slags “vill” figur som er allestedsnærværende i hans malerier. I tillegg legger han til treskjæringer som kombinerer eksotiske former med figurer. Da han ankom Papeete, ønsket han å bli etnolog og prøve å forstå prinsippene for en sivilisasjon som fortsatt var bevart fra vestlige vaner. Han snakker om en vestlig "korrupsjon" som ikke ville være korrupsjon, men virkelig for samfunnet.
I maleriene hans hvor tahitiske figurer er til stede er det en slags melankoli som slipper unna, rundt en situasjon har karakterene fraværende blikk med holdninger som utstråler en viss søthet.
De fleste maleriene fra denne perioden er scener fra hverdagen.
Han ble hjemsendt til Frankrike, til Paris, i 1893, og ble ikke så godt mottatt. Han gifter seg med Annah la Javanaise, takket være Ambroise Vollard , i Paris, deretter i Pont-Aven . Han har en ødelagt tibia under en krangel i Concarneau den25. mai 1894, ansvarlig for halthet, stokk, smerter, laudanum . Han går alene3. juli 1895for Tahiti. Han flyttet inn hos Pau'ura (fjorten år gammel), malte igjen, drakk, ble bitter (mot protestantene og kineserne), skrev og karikerte i små flyktige aviser Le Sourire (seriøs avis) , Le Sourire (stygg avis) . Han ble ansatt av borgermesteren i Papeete, François Cardella, for den månedlige Les Guêpes , til avgang av guvernør Gustave Gallet, kjempet av det katolske partiet.
Han bestemmer seg for å endelig reise til Marquesas , hvor han går fra land16. september 1901, for å finne inspirasjon. Ankom Atuona (på øya Hiva Oa ), møtte han sykepleieren til dispensariet, den utviste Annamite Ky Dong (vi) (1875-1929), amerikaneren Ben Varney og bretonsk Émile Frébault. Biskop Martin, leder av den katolske misjonen, endte med å selge ham sumpete land. Der bygde han et hus på stylter, som han døpte som en provokasjon Maison du Jouir . Det ser ut til at han er i himmelen. Han vil fort bli desillusjonert ved å innse overgrepene fra den koloniale administrasjonen og ved å prøve å kjempe for de innfødte . Spesielt nekter han å betale skatten og oppfordrer marquesanerne til å gjøre det samme. Han prøver uten hell å eie en plantasje og bli fredens rettferdighet.
Så snart han ankom Marquesas, fjernet han fra den katolske skolen, med samtykke fra hodet til en liten landsby, Marie-Rose Vaeoho (1887-1914), 13 år gammel, 39 år yngre enn ham, som ble hans vahiné . Gravid blir hun sendt til landsbyen sin for å føde datteren Tikaomata og maleren, som ønsker å gjøre narr av biskopen, og erstatter henne med Henriette, en student på søsterskolen og kona til messens tjener .
Det går på prøve etter rettssak, og 31. mars 1903, ble han dømt til en bot på fem hundre franc og tre måneders fengsel for ærekrenkelse av en politisersjant. Ambroise Vollard , som han er under kontrakt med, betaler ham månedlige avdrag på 300 franc, og gir ham gratis lerret og farger, mot minimum tjuefem malerier per år, hovedsakelig stilleben som forhandleren har satt enhetsprisen til 200 franc.
Svekket, at leggskaden hans ble til et veldig smertefullt purulent eksem, lei av å slite og spist av syfilis , han døde den8. mai 1903som en forbannet kunstner i en elendig hytte. Han er begravet på kirkegården i Atuona (hvor Jacques Brels grav kommer ved siden av hans, 75 og et halvt år senere). Han etterlot seg et dårlig rykte på stedet etter sin død, med polynesere generelt og marquesere spesielt, som har inntrykk av å ha håndtert en mann som brukte polynesere, spesielt kvinner, som om det skyldtes ham, men også til visse kolonister (biskopen, administrasjonen, gendarmene som han hadde uopphørlige krangel med).
Hans malerier på stedet selges til en latterlig pris, mange av skulpturene hans blir ødelagt .
Mange malerier av Paul Gauguin er malt på begge sider. Som mange malere av XIX th århundre pengelens, Gauguin returnert noen malerier han eide malere av sin tid til å komponere sine egne gjerninger der. Dette er for eksempel tilfelle med naken fra Slomovic-samlingen med utsikt over et soverom på baksiden. En annen sak er Villa Julia- stilleben fra den tidligere Lefort des Ylouses-samlingen som viser en naken (uferdig og uidentifisert) på den andre siden.
Georges Wildenstein har etablert en katalog raisonné og oppført 638 malerier (nummerert W1 til W638), blant annet:
Svarte griser (1891), Budapest Museum of Fine Arts .
Portrett av Suzanne Bambridge (1891), Brussel , Royal Museums of Fine Arts i Belgia .
Fatata te Miti (1892), Washington , National Gallery of Art .
Woman in the Sea (1892), Buenos Aires , National Museum of Fine Arts .
Vairumati (1897), Paris , Musée d'Orsay .
Ryttere på stranden (1902), Stavros Niarchos- samlingen , Hellas .
Fødselen (Te tamari no atua) (1896), Berlin , Neue Pinakothek .
"Polynesian" (ukjent dato).
Verkskatalogen hans gravert arbeidet ble etablert av Marcel Guérin i 1927 på Henri melet og avslører mindre enn hundre stykker, som omfatter alle teknikker: treskurd (ca femti), zincography , litografi , etsing , etc., uten å telle nesten 140 akvarell monotyper .
Han ble introdusert for keramikk med Ernest Chaplet fra 1886, og skapte keramikk med antropomorf og zoomorf dekor, hvorav det er rundt seksti stykker. Den siste, og en av de mest bemerkelsesverdige, er Oviri , en glasert statuett av steintøy, laget i 1894 (holdt på Musée d'Orsay), som kunstneren ønsket å plassere på graven sin.
Gauguin har skrevet en rekke artikler for forskjellige tidsskrifter. Han designet også flere illustrerte bøker for publisering.
MonografierNesten to hundre brev er funnet, hvorav noen er illustrert. Korrespondentene er medlemmer av familien hans, men også store navn i den kunstneriske verdenen: Camille Pissaro , Émile Bernard eller Vincent van Gogh .
På Clohars-Carnoët , den House-Museum of Pouldu tilbyr en rekonstruksjon av inn av XIX th -tallet, da møtte malerne i seg selv School of Pont-Aven Paul Gauguin, Paul Sérusier , Charles Filiger og Meijer de Haan ( Meyer de Haan ) .
I 2003 lanserte borgermesteren i Atuona, Guy Rauzy, etableringen av et Paul-Gauguin kultursenter i byen sin. På Jean Saucourts forespørsel fant et utgravningsteam brønnen der de usolgte restene av Gauguins hus var blitt kastet. Vi finner, i en flaske, fire tenner som vil bli betrodd historikeren Caroline Boyle-Turner. Sistnevnte, lidenskapelig opptatt av malernes liv, gjennomfører en DNA-test og kjemiske analyser som avslører at malertennene ikke inneholdt noe spor av kvikksølv som ble brukt til å behandle syfilis som maleren ville ha fått i 1895 ifølge flere av hans biografer., og ingen spor av arsen som han ville brukt til å berolige smertene i leggsårene.
I følge Paul-Robert Thomas presenterer Musée Gauguin d'Atuona malerier av kopikeren Alin Marthouret, en tidligere fange og en ekte "offisiell" forfalsker.
Paul Gauguin møter Émile Bernard for første gang i Pont-Aven; han er bare 42 år gammel og Bernard bare 18 år gammel. Gauguin har et vennlig forhold til ham og et romantisk forhold til sin yngre søster, Madeleine. Emile Bernard, noen ganger sett på som grunnleggeren av Pont-Aven-skolen , Er oppfinneren av en ny teknikk: cloisonnism . Malerne fra Julian Academy (Denis, Sérusier, Schuffenecker, Laval) er inspirert av det, så vel som gruppen av Nabis . Gauguin fortsetter Émiles eksperimenter med farge og funksjon av lys, og derfor skygge. Alt av hans arbeid påvirket utviklingen av maleriet av tiden, inkludert Fauvisme av XX th århundre.
Ved siden av impresjonistene , Gauguin var sannsynligvis med Paul Cezanne , Vincent van Gogh og Emile Bernard, en av malerne i slutten av XIX th århundre som hadde mest innflytelse på maleriet bevegelser av XX th århundre. Denne innflytelsen ligger sannsynligvis mindre i maleriet hans enn i hans skrifter, som inneholder formler som, som Léon Gard uttrykte det , "smigrer denne forkjærligheten for menn for mirakuløse oppskrifter, samtidig som deres instinkter av ukjedne rasker som drikker seg full av" disiplin. " :
"Hvordan ser du dette treet? skrev Gauguin, Vert? Så legg den vakreste grønne på paletten din; og denne skyggen? Ganske blå? Ikke vær redd for å male den så blå som mulig. "
Eller:
" Ikke kopier for mye fra naturen. Kunst er en abstraksjon. "
Eller igjen:
" Du har lenge visst hva jeg ønsket å etablere: retten til å tørre alt. "
Gauguin animerte de mystiske og symbolistiske bevegelsene til Pont-Aven , deretter Nabis der hans teorier om Cloisonnism og Synthetism ble initiert av Émile Bernard , Paul Sérusier og Maurice Denis og av den symbolistiske kritikeren Gabriel-Albert Aurier . Da Gauguin døde, under utstillinger som hyllet ham, spredte ideene hans seg, ofte ikke uten ekstrapolering, til Picasso fra den blå og rosa perioden, deretter til grupper av ville dyr ( André Derain , Raoul Dufy ), av kubister ( Roger de La Fresnaye ) , den ekspresjonistiske tyskeren ( Jawlensky , Otto Mueller , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker ...) og gruppen Die Brücke .
Det første retrospektivet finner sted i Tyskland i Weimar , organisert av grev Harry Kessler , i forhold til Gustave Fayet , en samler som gir ham mange malerier. Fayet var utvilsomt den franske samleren som hadde det største antallet verker av Gauguin (70 da han døde i 1925).
"Vi kan ikke lage en film i dag på Gauguin uten å plassere den i kolonisammenheng," påpeker geografen umiddelbart. Visstnok forteller teksten på pennen hans Noa Noa om Gauguins avsky for den koloniale administrasjonen og hans desillusjon etter sin første tur til Tahiti, hvor han ikke fant det primitive paradiset han håpet på. Og filmen viser det ganske bra, fordi vi er langt fra sol-Tahiti og bevart fra postkort. "Men han oppførte seg selv som en nybygger," sier Staszak. Under sitt andre opphold førte han dagbok, han var nær lokale partier, han søkte å eie en plantasje og bli fredsrett, selv om han ikke lyktes. Han ønsket å bli en bemerkelsesverdig, og i dette spurte han ikke den koloniale administrasjonen. "
"Det filmen ikke nevner, beklager Léo Pajon, er at denne" kvinnen "(som egentlig kalles Tehamana) var 13 år gammel. Skuespilleren som spiller Tehura, Tuheï Adams, er eldre. Paul Gauguin (1848-1903) hadde andre partnere under sine to turer til Polynesia, og selv om det er forståelig at flere historier ble oppsummert i en på grunn av manuslengde, var de alle mer eller mindre på samme alder. "