Internasjonal utstilling av moderne dekorativ og industriell kunst | |||
Turismepaviljongen, Robert Mallet-Stevens | |||
Generell | |||
---|---|---|---|
Type- BIE | Ikke gjenkjent | ||
Område | 23,1 hektar | ||
Oppfinnelser | Unité d'Habitation | ||
Deltakelse | 5 852 783 besøkende | ||
Priser | 2 fr. 50 | ||
Arrangør | Charles Plumet | ||
Deltakere | |||
Antall land | 18 | ||
plassering | |||
Land | Frankrike | ||
By | Paris | ||
Nettstedet | Esplanade des invalides, avenue Alexandre-III, pont Alexandre-III | ||
Kontaktinformasjon | 48 ° 51 '49' nord, 2 ° 18 '49' øst | ||
Kronologi | |||
Åpningsdato | 28. april 1925 | ||
Sluttdato | 25. oktober 1925 | ||
Universelle utgaver | |||
Tidligere | Verdensutstillingen i 1915 , San Francisco | ||
Neste | Internasjonal utstilling i 1929 , Barcelona og ibero-amerikansk utstilling i 1929 , Sevilla | ||
Samtidige utstillinger | |||
Annen | II e Biennalen til Monza | ||
Geolokalisering på kartet: Frankrike
| |||
Kunstnerisk skaperverk i Frankrike i løpet av de brølende tjueårene ble preget av organisasjonen av den internasjonale utstillingen for moderne dekorativ og industriell kunst som ble arrangert i Paris fra april til oktober 1925 . Utstillingen ligger mellom Esplanade des Invalides og utkanten av Grand og Petit Palais , og samler paviljongene i regionene i Frankrike og de viktigste inviterte nasjonene.
4000 mennesker deltok på innvielsen den 28. april. Tusenvis av besøkende strømmer til gangene hver dag i løpet av det seks måneder lange arrangementet.
Maleren Charles Dufresne oppsummerer den generelle ånden ved å si at "Kunsten fra 1900 var kunsten fantasidomene, 1925 er fornuftens domene". Denne generelle trenden uttrykkes gjennom to motsatte bevegelser: art deco-stilen og den internasjonale avantgarde (også kjent som modernisme eller internasjonal stil ).
The art deco-stil tok av før første verdenskrig mot volutes og organiske former av Art Nouveau . Den består i utgangspunktet av en tilbakevending til klassisk strenghet etter modellen fra Wiener-løsrivelsen : symmetri, klassiske ordrer (ofte veldig stiliserte), askar (uten noen pittoresk effekt). Innredningen, fremdeles veldig til stede, har ikke lenger friheten på 1900-tallet; den er sterkt innrammet og dens design er inspirert av kubistisk geometriisering.
Utstillingen i 1925 markerte i sine forskjellige paviljonger apogeeen til denne første art deco-arkitektoniske stilen, som først ble uttrykt ved en nytolkning av modenaturene som pryder volumene, som tilhører paviljongene til de parisiske varehusene, der de siste møbeltrendene (Louvre) varehus, Bon Marché, etc.). De av Printemps og Galeries Lafayette, formelt mer vågale, så vel som Pavillon du Collectionneur er de mest bemerkede franske paviljongene, og kunngjør sammen med paviljongene østerrikske Josef Hoffmann , tsjekkiske eller danske, samt turisme paviljongen til Robert Mallet -Stevens og dens ikoniske campanile, den mer geometriske art deco-stilen som vil seire på den universelle utstillingen i 1937 . Kubistiske trær i armert sement signert av sistnevnte arkitekt, med skulptører Jean og Joël Martel , vil treffe overskriftene. Andre attraksjoner punkterer utstillingen, for eksempel de monumentale dørene, inkludert Concorde , de lysende fontene, som glass fra Lalique , flere meter høye, eller de monumentale vaser i paviljongen til Manufacture de Sèvres .
De hellige kunstverkstedene involvert i kirkedekorasjon.
For denne paviljongen velger arkitekten Pierre Patout en klassisk stil: avrundet projeksjon på hagesiden, friser dekorert med basrelieffer, projeksjon av den ovale stuen, forenklede søyler (uten base eller kapital). Interiøret, luksuriøse, elegante, høykvalitets returnerer til Émile-Jacques Ruhlmann som dekorerer møbler deler, raffinert og verdifulle gjenstander, inspirert av XVIII th århundre. Denne paviljongen vekker beundring for alle besøkende. Spesifisiteten til art deco-designeren, som Ruhlmann er det beste eksemplet på, er at han blir ansett som en "montør"; han må lage hele det valgte rommet, fra gulv til tak, ved å harmonisk utforme arkitektur, møbler og tilbehør. Ved denne anledningen bringer dekoratørene teppene inn i dekorasjonsverdenen og ber produsenter som Aubusson , Compagnie Tapis France Orient , etc. Maleriene er likevel betrodd Jean Dupas og Roger Reboussin , lakkene til Jean Dunand , basrelieffene til Antoine Bourdelle og jernverket til Edgar Brandt .
Denne paviljongen, opprettet av Society of Decorative Artists under protektion av Ministry of Fine Arts, inkluderte representasjonsrom og intime rom. Det var møbler av Ruhlmann, en hall av Mallet-Stevens, et røykerom av Francis Jourdain , en spisestue av Georges Chevalier , et soverom av André Groult , forfatter av den berømte Chiffonnier, og Pierre Chareaus kontorbibliotek , dagens hui rekonstituert. på Museum of Decorative Arts . Dette siste rommet, på en sirkulær plan, er toppet med en kuppel støttet av to stolper og sammensatt av en "vifte" -vegg, som lyset kommer fra. To tilstøtende rom var til bruk for sekretærene. Rommet er modulert av vegger kledd i palmetre, hvorav noen er utstyrt med bibliotekshyller. I det frigjorte rommet, i midten, er et skråstilt skrivebord og en lenestol plassert på et teppe hvis mønster er designet av Jean Lurçat .
For den internasjonale utstillingen av moderne dekorativ og industriell kunst ligger Bordeaux-paviljongen i et av de fire tårnene (bygget av Charles Plumet ) reservert for franske viner. Interiøret til Bordeaux-tårnet ble betrodd Pierre Ferret , en Bordeaux-arkitekt som også opprettet Maison Frugès . Fire Bordeaux-malere, Jean Dupas , Camille de Buzon , François-Maurice Roganeau og Jean Despujols , presenterer fresker til Aquitaineens ære, særlig La forêt landaise . I sentrum skaper den parisiske skulptøren Alfred Janniot en polykrom skulptur på vintreet, siden har bygningen blitt ødelagt.
Pavilion of Galeries Lafayette
Bon Marché-paviljongen
Louvre Stores Pavilion
Vårpaviljongen
Pavillon Crès
Paviljongen i Nice
Mulhouse-paviljongen
Roubaix & Tourcoing-paviljongen
Lyon og Saint-Étienne-paviljongen (av Tony Garnier )
Engelsk paviljong
Flagg av japan
Sveriges flagg
Polens flagg
Flagg av Italia
Belgisk paviljong
Suksessen med 1925-utstillingen, videresendt av pressen, som tilbød et formidabelt utstillingsvindu for franske luksusindustrier, lot art deco spre seg i Frankrike og over hele verden (New York, Rio, Casablanca, Shanghai ...).
Stilt overfor denne overveldende dominansen av art deco-paviljonger, har den internasjonale avantgarde liten plass til å presentere sine modernistiske ideer. De to største paviljongene i denne bevegelsen er paviljongen til Sovjetunionen, designet av Constantin Melnikov og Pavilion of the New Spirit av Le Corbusier . På den annen side vil ikke Theo van Doesburg lykkes med å skaffe en paviljong til De Stijl-bevegelsen , den nederlandske paviljongen er blitt betrodd Jan Frederik Staal (nl) . Margaret Kropholler mottar en sølvmedalje for sitt arkitektoniske arbeid i denne paviljongen.
Le Corbusier illustrerer begrepene purisme beskrevet i gjennomgangen Esprit Nouveau grunnlagt med Ozenfant i 1920. Forskjellen med art deco-designerne er bemerkelsesverdig: Le Corbusier, assistert av fetteren Pierre Jeanneret , lager møblene, men han kaller det "utstyr" . Dette er typer standard skap, innlemmet i veggene eller modulære. Inne i boligkvarteret tolereres ingen innredning. Bare ekte kunstverk av Léger ( La Balustre ), Ozenfant, Gris, Picasso og Le Corbusier ( Still Life of the New Spirit ) vises.
Hvis art deco på det tidspunktet nådde sitt høydepunkt, symbolisert av de luksuriøse møblene fra Ruhlmann, og dukket opp som vinneren av denne utstillingen, er historikere i dag mer tilbøyelige til å beholde avantgardeforslagene til Le Corbusier, Melnikov og Mallet- Stevens, som svarer til den virkelige arkitektoniske omdreining av den første halvdel av det XX th århundre.
Etter Josef Hoffmann og hans "Kubus lenestol" fra 1910, påvirket Gerrit Rietveld den formelle fornyelsen av møbler med sine geometriske trestoler (1917-1918), deretter malt i " Rød og blå stol " i 1923 og spesielt hans " Berlin stol " » , Presentert samme år på De Stijl- utstillingene i Berlin og på Galerie de L'Effort moderne i Paris. Allerede under første verdenskrig hadde industriell bruk av metall utviklet seg ved bruk av det malte røret til militære sykehussenger, som vil inspirere begrepet "klinisk stil" og utformingen av butikker. Metall begynte således å seire over andre materialer, spesielt "Dressing table" med metallplate av Marcel Breuer designet for interiørdesignet til prototypen Haus am Horn , under Bauhaus- utstillingen i 1923 i Weimar , til 'for å utgjøre selve rammen av møblene, med lenestolen "Transat" i lakkert metallrør og lerret laget av Mallet-Stevens i 1923-1925 for villaen Noailles , også dekorert i 1925-1926 med et soverom av Sybold van Ravesteyn i malt tre og metall , eller til og med med "Liggestolen" av Jean Prouvé fra 1924 i brettet lakkert stålplate og lerret og skinnlenestolen med flate stålben av Louis Sognot fra 1925-1929.
Samtidig presenterer Le Corbusier på utstillingen i 1925 i sine Pavillon de l'Esprit Nouveau-bord spesielt produsert av produsenten av sykehusutstyr Schmittheisler og møbelskap av firmaet Ronéo, hvis ben er laget av stålrør., I i tillegg til Thonet 209 lenestoler og kommersielle hagestoler. Det var rundt denne datoen at virkelig moderne møbler dukket opp blant designere, og utnyttet mulighetene til metall, deretter av rørstål, til slutt forniklet eller forkromet, inkludert " Wassily Chair " opprettet på Bauhaus i 1925. av Marcel Breuer utgjør symbolet. Sistnevnte ble deretter raskt fulgt, i den dominerende bruken av metall i møbler, av andre moderne designere som Eileen Gray i 1925-1926, René Herbst , Mart Stam , Charlotte Perriand og Pierre Chareau fra 1926, deretter Mies van der Rohe og igjen Gerrit Rietveld , Mallet-Stevens og Louis Sognot i 1927 eller Eckart Muthesius i 1929.
Fransk parfymeri er i søkelyset under utstillingen: assistert av Pierre Guerlain og Marcel Pellerin, Robert Bienaimé blir utnevnt til president for "Classe 23 - Parfumerie" som samler paviljongene og vinduene til følgende parfymerer:
Leverandører knyttet til denne sektoren er også til stede som gullsmed Dusausoy , sølvsmed Berlan, Lederlin et C ie (flasker, esker), E. Blondy (rødme tilfeller), graveringen Maquet , papp og papirer Evette Germain og C ie , men også huset "Maurice Leblanc, Bona og Bicart" som får hovedprisen i sin spesialitet.
Utstillingen for dekorativ kunst fra 1925 var gjenstand for utstillingen "1925, når art deco forfører verden", holdt fra 16. oktober 2013 på 3. mars 2014i byen for arkitektur og kulturarv .