Eileen Gray | |
Presentasjon | |
---|---|
Fødselsnavn | Kathleen Eileen Moray Smith |
Fødsel |
9. august 1878 Enniscorthy , Storbritannia |
Død |
31. oktober 1976(kl. 98) Paris , Frankrike |
Nasjonalitet | irsk |
Bevegelse | Moderne bevegelse , puristbevegelse, Union av moderne kunstnere ... |
Aktiviteter |
designer Arkitekt |
Diplom | designer |
Opplæring |
Slade School of Fine Art Académie Julian Académie Colarossi |
Kunstverk | |
Byrå | Jean Désert Gallery |
Prestasjoner |
Lenestol med drager Svart lakk |
Publikasjoner | "E.1027: House by the sea" (1929) |
Familiemiljø | |
Pappa | James Maclaren Smith |
Mor | Eveleen pounden |
Eileen Gray , født Kathleen Eileen Moray Smith videre9. august 1878i Enniscorthy i det sørøstlige Irland (den gang en del av Storbritannia og Irland ), og døde den31. oktober 1976(tidligere Broussais Hospital i 14 th distriktet i Paris ) er en designer og arkitekt irsk. Hun er best kjent for å innlemme luksuriøse lakkerte overflater på Art Deco estetiske møbler og utviklet seg deretter til International Style rørformede stålrammer på 1920-tallet.
På det arkitektoniske området er hun kjent for å ha skapt Villa E-1027 med Jean Badovici , en gratis tolkning av modernistisk arkitektur . Etter å ha blitt i stor grad forsømt av det arkitektoniske organet i mange år, opplevde det en gjenoppblomstring i popularitet på slutten av livet. I dag er det en del av "Pantheon" av arkitekter og designere som har satt sitt preg på denne disiplinen. Dette fremgår av de postume utstillingene og klassifiseringen som historiske monumenter for noen av hans verk.
Kathleen Eileen Moray Smith ble født den 9. august 1878i Enniscorthy , nå i Irland . Foreldrene hennes er Eveleen Pounden og James Maclaren Smith. I 1893, familien tok navnet Gray etter at hans mor hadde arvet en tittel på peerage of Scotland (det ble Eveleen Smith-Gray, 19 th Lady Grey).
I 1900 oppdaget hun Paris i anledning den universelle utstillingen i den franske hovedstaden. Hun begynte å studere maleri ved Slade School of Fine Art (kunstseksjon ved University College London ) i 1901, hvor hun møtte Kathleen Bruce (fremtidig fru Scott) og Jessie Gavin. I 1902 var " les 3 Anglaises " i Paris for å ta kurs på Académie Colarossi og Académie Julian . Eileen Gray vil oppleve et romantisk forhold til Jessie Gavin der. To år senere kom Gray tilbake til London for å fortsette sin opplæring i lakkteknikker og gjenopptok klassene ved Slade School . Hun bosatte seg permanent i Paris i 1907 og forlot maleriet for å studere lakkering under ledelse av lakkhåndverkeren Seizo Sugawara . Hun kjøpte en leilighet i et herskapshus i rue Bonaparte 21 , som hun ville beholde gjennom hele livet.
I 1908-1909 lærte Gray å fargelegge og veve ulltråder med venninnen Evelyn Wyld ved foten av Atlas . I 1910 åpnet hun to verksteder, det ene dedikert til lakk, 11 rue Guénégaud hvor skapmakeren Kichizo Inagaki også samarbeidet, og det andre innen teppevevning, 17-19, rue Visconti.
I 1913 presenterte hun sin første utstilling, med dekorative paneler, på Salon des Artistes Décorateurs . Hun kombinerer lakk og sjeldne treslag, geometriske abstraksjoner og japansk-inspirerte motiver i arbeidet sitt. Dette tiltrekker seg oppmerksomheten til couturier Jacques Doucet , en kunstelsker og samler. Han bestilte noen få verk fra ham, inkludert skjermen "Destiny" og "Lotus" -bordet, som var de eneste signerte og daterte kreasjonene, samt "Table aux chars" og "Table au bilboquet". I London, etter utbruddet av første verdenskrig , måtte Gray stole på økonomisk støtte fra familien. Fra 1919 til 1924 var Gray ansvarlig for å dekorere leiligheten til Madame Mathieu Lévy ( Suzanne Talbot ), rue de Lota i Paris, en kjendis i moteverdenen der elegansen ble feiret i The New York Times i en anmeldelse. Illustrert med5. mars 1914. Det er for dette prosjektet hun produserte "Lenestol med drager" og en lakkert lenestol i tre som hun døpte "Pirogue", med linjer med afrikansk påvirkning populær på 1920-tallet, eller mursteinsskjermene og "Lota-sofaen" med en mer Japansk innflytelse. Fotografert av Baron de Meyer fra 1922, vekket interiørdesignet et skred av ros i pressen. Suzanne Talbots leilighet, nå Madame Mathieu Lévy, ble ansett som et av de mest eksepsjonelle eksemplene på dekorasjon fra begynnelsen av 1920-tallet.Eileen Gray hadde brukt fem år på å perfeksjonere innredningen.
Gray åpnet i 1922 Jean Desert Gallery i n o 217, Faubourg Saint Honore gate ved hjelp av Jean Badovici , rumensk arkitekt og kritiker, møtte hun året før. Paret vil opprettholde et profesjonelt og intimt forhold. Dette galleriet er muligheten for Gray å markedsføre og markedsføre sine kreasjoner "lakkskjerm, tremøbler, veggtepper, lamper, sofaer, speil, tepper" i henhold til galleriets reklame. Selve galleriet tiltrekker seg den kreative verdens oppmerksomhet; Badovicis innflytelse merkes der. Fasaden laget av stål og glass forestilt av den rumenske arkitekten, i tradisjonen til René Herbst , står i kontrast til bygningens steinfasade. Selv om det ikke er en økonomisk suksess, forfører galleriet en elegant klientell ( Marie-Laure de Noailles , James Joyce eller Elsa Schiaparelli ), men også en lesbisk klientell: sangeren Damia (elsker av Eileen Gray), Romaine Brooks , Loïe Fuller , Gabrielle Bloch, alias Gab Sorère eller Élisabeth de Gramont (hertuginne av Clermont-Tonnerre).
Gray innhenter deretter ordrer som hun samarbeider med Sugawara så vel som med veveren Evelyn Wyld. Det designer i 1923 den "Boudoir Monte Carlo" for XIV th Salon des Artistes dekoratører i Paris, der en type seng "Pirogue" og nattbordslampe og gulvlampe "Afro-kubistene elfenben, pergament og tre lakkert, anses ekstravagant, denne gangen fokuserer kritikken. Dette prosjektet, som også presenterte tepper og teglstein, vekket imidlertid oppmerksomhet fra De Stijl-bevegelsen , en gruppe hvis teorier og prestasjoner senere ville inspirere den.
Hun ble dermed lagt merke til i 1923 av Sybold van Ravesteyn og JJP Oud fra De Stijl-bevegelsen , hvis utstilling hun besøkte samme år på Galerie de L'Effort moderne i Paris. Beundrer designeren og arkitekten Gerrit Rietveld , som hun hyllet med sin "Table De Stijl" fra 1924 og hvis Schröder-hus hun besøkte i 1925, etter den internasjonale utstillingen av moderne dekorativ og industriell kunst hvor paviljongen til den nye ånd, hun reagerer deretter ved å gi avkall på "monstrosities of Art Deco" og fraskriver seg lampene og lakkert tre for å fange disse nye trendene. Også inspirert av nylige verk i rørstål av Marcel Breuer , som hans " Wassily stol " fra 1925, skaper hun møbler med fokus på funksjonalitet. Allerede i 1925-1926 begynte hun å bruke metallrøret til møbler, først lakkert, deretter nikkel eller krom fra 1927, etter prototypen "Justerbart bord", etter å ha eksperimentert med det på lamper. Med disse nye møblene, også symbolisert av hennes runde lenestol fra Bibendum , laget rundt 1930, som deretter ble kjøpt av Suzanne Talbot for sin nye parisiske leilighet på Boulevard Suchet, utstyrt i 1933 under ledelse av arkitekten Paul Ruaud, begynte hun modernistisk sving. Sammen med Marcel Breuer, René Herbst , Charlotte Perriand og Gerrit Rietveld, er hun en av forløperne til rammøbler av stålrør.
Overtalet av Jean Badovici , flyttet hun deretter mot arkitektur fra 1924. Hun lærte denne disiplinen sent med hjelp av Badovici, som ønsket å bygge på Côte d'Azur , og en ung arkitekt ved navn Adrienne Gorska , som lærer ham det grunnleggende om arkitektur og dens praksis. Samme år uttrykker “Maison avec petite fabrique”, et tre som nøler mellom skulptur og modell, sin første måte å nærme seg arkitekturen på. I 1926 var hans "Hus for en ingeniør" -prosjekt fortsatt en del av hans ganske enkelt planlagte arbeid. Det var i Cap Martin, i Roquebrune , at hun valgte og kjøpte land i 1926 i navnet og på vegne av Badovici, og at de begynte å jobbe med Villa E-1027 fra modeller og planer. Skissene ble laget med Badovici i 1926, deretter ferdig med Gray i 1927 i forbindelse med interiøroppsettet. Navnet på huset er en kode for Eileen Gray og Jean Badovici: E for Eileen, 10 for J for Jean, 2 for B for Badovici, 7 for G for Gray.
E-1027 kombinerer åpenhet og kompakthet. Det danner en L, taket er flatt, med karnappvinduer i lengderetningen, pilings i første etasje og en spiralformet trapp til gjesterommet. Gray, som samarbeider om strukturen til huset med Badovici, som spesielt patenterer prototypen til skyvevinduene, skaper også alle møblene, med spesielt det runde "Justerbare bordet" i E-1027-glass og "Transat" lenestoler og "Ikke-konformist".
Samtidig, i den spesielle høst-vinter 1929-utgaven av Living Architecture , ble den nylig ferdigstilte villaen E1027 også utgitt av Badovici, i form av en dialog med Gray, noe som gjør det dessuten vanskelig å presisere datoen for produksjonen av sine møbler mellom 1926 og 1929, i denne avgjørende perioden av utseendet av så - kalt moderne møbler. Med villaen E-1027 begynner paret av arkitektene Gray og Badovici, mens de tar opp de fem punktene i moderne arkitektur, som Le Corbusier utarbeidet i 1927, en kritikk av de første refleksjonene som ble foreslått parallelt av sistnevnte for interiørdesignet. av et standardisert kollektivt moderne habitat. Denne kritikken introduseres spesielt av ideen om at den interne utformingen må forbli intim og ikke bare er et resultat av den eksterne strukturen. Villaen vil også bli presentert i 1930 i den aller første utgaven av gjennomgangen L'Architecture moderne , der vennen Le Corbusier deltar, som imidlertid setter pris på originaliteten.
Villaen E.1027, er et modenhetsverk, det er den første arkitektoniske konstruksjonen til Eileen Gray. Aktiv til slutten av livet, etablerte hun en kobling mellom den eldre generasjonen kunstnere som var en del av den banebrytende epoken med modernitet og generasjonen på 80-tallet.
Le Corbusier, som sammen med sin monegaskiske kone regelmessig besøkte Badovici i sistnevntes sommerresidens, malte der i 1938 ni veggmalerier, oppmuntret av den rumenske kritikeren, etter at han allerede hadde pyntet et av maleriene i 1936. hus i Vezelay med maleren Fernand Léger . Imidlertid blir disse et stridspunkt mellom Gray og Le Corbusier, den irske kunstneren med tanke på at disse freskomaleriene ikke passer inn i hans arkitektoniske tilnærming. Men Le Corbusier overbeviste endelig Badovici om å beholde dem. Etter Badovicis død i 1956 ble villaen auksjonert til en venn av Le Corbusier, som ønsket å sikre bevaring, inkludert freskomaleriene. Etter et annet eierbytte i 1974 ble huset tømt av sistnevnte av møblene, solgt på auksjon i 1992, og forlatt etter drapet på ham i 1996. Villaen, klassifisert og ervervet i 2000 av Coastal Conservatory , ble rehabilitert og åpnet deretter for publikum i 2015.
I 1929 var Eileen Gray grunnlegger av bevegelsen av interiørarkitekter og arkitekter, Union des Artistes Modernes . I 1932 startet hun et nytt hus kalt " Villa Tempe a païa " som ligger på veien fra Castellar til Menton . Navnet på huset, avledet av det provençalske ordtaket "med tid og halm, medlars modnes", er direkte knyttet til utviklingen av Greys arbeid og liv. Faktisk er dette arkitektoniske prosjektet hans mest personlige. Jean Badovici samarbeider ikke om dette prosjektet. Hun fortsetter sin fortolkning av de fem punktene i moderne arkitektur som er satt av Le Corbusier. Det er dessuten et sted synonymt med hvile og ensomhet. Landet inneholder allerede tankbygninger som det forvandler for to av dem til en garasje og gjesterom, den tredje beholder sin funksjon som et vannreservoar. Over det skaper hun oppholdsrom der grensen mellom privat rom og felles rom er klart definert.
Mot en sosial arkitektur1930-tallet var et vendepunkt for det franske samfunnet. Økningen i arbeidsledighet etterfulgt av tilgang til betalt ferie presser arkitekter til å revurdere sosiale og kulturelle fasiliteter. Dermed er Eileen Gray, som har en politisk følsomhet fra venstresiden, en av forløperne i feltet, og gjør sosial boligspørsmål til et av kjennetegnene ved hennes arbeid.
Det første prosjektet der det innlemmet denne sosiale dimensjonen, ble kalt "Campingtelt" i 1930, hvor det innarbeidet et design som resolutt vendte seg mot masse fritid. Samme år forestilte hun seg et boligkonsept kalt "minimumshus" hvor hun utviklet ideen om en enebolig med flyttbare rammer som varierer i henhold til stedets topografi . Temaet til den prefabrikkerte eneboligen finner vi av og til i Greys arbeider, som i 1936 med “ellipsehuset”. Hun utforsket virkningen av betalt ferie på det sosiale livet til mennesker, og forestiller seg et ferie- og rekreasjonssenter i 1936-37. Et komplett prosjekt, det integrerer administrative tjenester, parkering, forskjellige typer overnatting og utstyr relatert til fritid og aktiviteter. Dette prosjektet presenteres på den internasjonale utstillingen "Arts and Techniques in Modern Life" i 1937 i "Pavillon des temps nouvelles" av International Congress of Modern Architecture (CIAM) sammen med Robert Mallet-Stevens og Le Corbusier.
Rett før åpningen av utstillingen begynte hun en lang periode med fengsel. I 1940, under andre verdenskrig , ble Menton annektert av den italienske hæren, og den franske kysten ble stengt for utlendinger, og deretter fant den tilflukt i Vaucluse ved Lourmarin, deretter Cavaillon . I løpet av denne perioden ble mange av hans verk som ble værende i Menton plyndret. Etter krigen er det i stor grad glemt av det arkitektoniske organet. Imidlertid fortsatte hun forskningen på sosial byplanlegging med prosjektet til et "kulturelt og sosialt senter" fra 1946 til 1947. I 1954 begynte Gray å jobbe med sitt nye hus, kalt "Lou Pérou", nær Saint-Tropez, som vil være hans siste prosjekt. På ubebodd jord kjøpt i 1939, hvor et våningshus sitter, rehabiliterer hun stedet i den ånd som ble innledet med Tempe a Pailla, det vil si et tilfluktsted. Prosjektene hans ble publisert til 1959, i en alder av 81 år, med presentasjonen av hans 1940-tallet kultur- og sosialt senter i L'Architecture moderne .
I 1968 var en smigrende artikkel av Joseph Rykwert, publisert i det uventet vellykkede Domus- magasinet , nok til å sette E-1027-bordet og Bibendum-lenestolen tilbake i produksjon. I Frankrike tilbød galleriene Robert og Cheska Vallois grå møbler fra 1971. I 1972 bidro auksjonen av møblene til den store couturieren og samleren Jacques Doucet til å gjenoppdage arbeidet hans. I 1973 ble flere retrospektive utstillinger om Eileen Greys arbeider organisert spesielt av Royal Institute of British Architects og Architectural League of New York .
De 31. oktober 1976Eileen Gray døde i en tidligere Broussais sykehus (96 rue Didot , 14 th distriktet i Paris), i en alder av 98 år. Asken hans ble plassert i Père-Lachaise columbarium (ramme nr. 17616) før den ble overført til benkassen. Arkitekten og forfatteren, Michel Raynaud, sa om ham:
«Fire år før hennes død oppstod Eileen Gray til berømmelse. "
I 1987 skrev Peter Adam den første biografien om sin venn: Eileen Gray: Eileen Gray, arkitekt og designer .
To filmer er laget om livet til Eileen Gray: den første, regissert av Jörg Bundschuh og utgitt i 2006, Invitation to a voyage , og en annen, regissert av Mary McGuckian , utgitt i 2015 , The Price of Desire .
Siden hun forsvant, har Eileen Gray vært gjenstand for postume utstillinger. Vi kan sitere "Eileen Gray Designer 1879-1976", en utstilling presentert i 1979 på Victoria and Albert Museum i London, og deretter igjen i 1980 på Museum of Modern Art i New York. “ Eileen Gray: An Architect for all Senses ”, ble presentert i 1994 ved Harvard Graduate School of Design i Cambridge , deretter igjen i 1996 på Deutsches Architektur-Museum i Frankfurt . "Eileen Gray en viktig samling av seksti originale verk på papir", seksti originale prosjekter på papir (gouacher, collager og fotografier) produsert fra 1918 til 1950 ble presentert i desember 2007 på Historismus Gallery i Paris. En Eileen Gray-retrospektiv presenteres på Centre Pompidou våren 2013.
Etter kjøpet av arkivene hans i 2002, åpner National Museum of Ireland i Dublin en permanent utstilling av hans arbeider. Victoria and Albert Museum har to skjermer fra art deco-perioden. Et justerbart bord og en "Transat" lenestol finner du på Centre Georges Pompidou i Paris, blant 9 møbler fra villa E-1027. Et sokkelbord (1926-1929) og et toalettbord (1926-1929) vises på Museum of Decorative Arts i Paris .
Eileen Greys arbeid har siden blitt offisielt anerkjent med betegnelsen av historiske monumenter for to av hennes arkitektoniske prosjekter. Den villa Tempe et Paia har vært notert siden 1990 og E-1027 siden 2000. Det har også samarbeidet med blant annet Pierre Chareau og Jean Prouvé i utsmykningen av villaen Noailles , bygget av Robert Mallet-Stevens og også oppført.
De 24. februar 2009, en "drage lenestol" laget av Eileen Gray rundt 1917-1919 ble solgt for 21,9 millioner euro på auksjonen av Yves Saint Laurent - Pierre Bergé-samlingen , noe som gjør det til det nest mest populære møbelet. dyrere i historien.
Her er bare de fullførte prosjektene oppført:
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.