Fødsel |
23. juni 1923 Cincinnati ( Ohio ) |
---|---|
Død |
27. juli 2009 Boston |
Musikalsk sjanger | Jazz , tredje stream musikk |
Instrumenter | komponist , arrangør , pianist , perkusjonist |
Etiketter | Blå merkelapp |
Offisiell side | http://www.georgerussell.com/ |
George Russell er en amerikansk komponist , pianist , perkusjonist , dirigent og teoretiker av amerikansk jazz født på23. juni 1923 og døde den 27. juli 2009.
Fra 1940-tallet foreslo han å spille en jazz basert på modal skalaer (modal jazz ) i stedet for på de diatoniske og kromatiske skalaene som vanligvis brukes i tonalsystemet . Denne teorien påvirket arbeidet til Bill Evans eller Miles Davis . Fra 1960 vil det gå lenger i å integrere eksperimentering i hans arbeid atonaliteten ("pan-tone" for å bruke hans vokabular), den konkrete musikken , den elektroniske musikken og rocken .
George Russell regnes som en av de første jazzmusikerne som generelt har bidratt til musikkteori, med sin bok utgitt i 1953, The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ( Le Concept chromatique lydien d 'organisasjon tonal ) hittil upublisert på fransk.
George Allan Russell ble født i Cincinnati i delstaten Ohio . Som barn sang George Russell i et metodistisk kirkekor. Han debuterte på scenen 7 år gammel og sang Moon Over Miami med Fats Waller . Barndommen hans er gjennomsyret av musikken til de store bandene som spiller på båtene som lager Ohio .
George Russell begynner å spille skarptromme i et speidermarsjband. Han tok pianotimer i et år hos organisten i den lokale kirken. Klokken 12 begynte han å øve på trommene . I 1940 mottok han et stipend fra Wilberforce University , hvor han ble med i Collegians, et orkester som inkluderte Ernie Wilkins .
Russell ble kalt til hæren i begynnelsen av andre verdenskrig og ble raskt innlagt på sykehus med tuberkulose . Det var under denne sykehusinnleggelsen han studerte, med en arrangør også i behandling, grunnlaget for musikkteorien.
Da han forlot sykehuset ble han ansatt som trommeslager i Benny Carters orkester , deretter erstattet av Max Roach .
Lytte til 'Round Midnight fra Thelonious Monk , oppmuntret ham til å gå til New York i midten av 1940. Det ble med en gruppe musikere som brukes til å møtes i leiligheten av Gil Evans i 55 th Street til å snakke om musikk. I denne gruppen er Miles Davis , Charlie Parker , Gerry Mulligan , John Carisi og John Lewis .
En kommentar fra Miles Davis i 1945 fører Russell på oppdraget som vil bli hans livs mål. Russell spør Miles Davis hva hans musikalske mål er, han svarer at han vil "lære alle akkordene". Vel vitende om at Davis allerede vet å arpeggiere alle akkorder, trekker Russell ut at trompetisten vil finne en ny og bredere måte å spille på i forhold til akkorder.
I 1945-46 utarbeidet Russell, igjen på sykehus på grunn av tuberkulose , i 16 måneder, rammeverket for det som skulle bli "The Lydian Concept of tonal organization". Denne teorien som dekker all herdet musikk, vil ha innflytelse langt utenfor jazzens grenser. Den første utgaven av arbeidet hans ble utgitt som en avhandling i 1953. På den tiden var Russells ideer et avgjørende skritt mot modemusikken til John Coltrane og Miles Davis (se sistnevnte album Kind of Blue ), og er et fyrtårn for andre artister som Eric Dolphy eller Art Farmer .
Mens han arbeidet med teorien, brukte George Russell sine prinsipper på komposisjon. Dizzy Gillespies orkester feirer sin todelt komposisjon Cubano Be, Cubano Bop i 1947 , som varsler om sammensmeltingen av bebop og kubansk jazz, " Latin jazz ". Året etter registrerte Buddy DeFranco A bird in Igor's Yard , en hyllest til Charlie Parker og Igor Stravinsky .
Russell deltar i grupper som Bill Evans , Art Farmer , Hal McKusick , Barry Galbraith , Milt Hinton og Paul Motian .
I 1957 , på sitt første album som leder, The Jazz Workshop , som han skrev og arrangerte alle sangene for, spilte han lite (“kromatiske trommer”), og nøyde seg, som sin kollega Gil Evans , med å dirigere hendelsene.
De neste årene fortsatte han å spille inn, ofte på pianoet. I 1957 mottok han en kommisjon fra Brandeis University for en tredje musikkonsert. Han skrev for anledningen en suite for storband , All About Rosie , som pianisten Bill Evans (pianist) er hovedsolist for.
Albumet New York, NY , tillater ham å presentere et stort band, inkludert Bill Evans , John Coltrane , Art Farmer, Milt Hinton, Bob Brookmeyer , Max Roach . I dette albumet legger sanger og tekstforfatter Jon Hendricks grunnlaget for hva som blir rap og slam .
I 1960, fortsatt i storband, spilte han inn Jazz In The Space Age , som Bill Evans og Paul Bley dialoger om . Han hevder sin beundring for musikken til Ornette Coleman, og hans forfatterskap blir nærmere og nærmere sonen .
Fra 1960 til 1963 dirigerte pianist-komponisten en sekstett. Vanlige medlemmer inkluderer Dave Baker og Steve Swallow , og tilreisende musikere som Don Ellis eller Eric Dolphy .
Dolphy, Ellis og Baker er med på en av de mest bemerkelsesverdige platene, Ezz-thetics .
I 1964 gikk George Russells sekstett på turné i Europa. Russell, som lider av manglende anerkjennelse i landet sitt, bestemmer seg for å bosette seg i Skandinavia . Han bodde der i fem år og jobbet hovedsakelig i Norge og Sverige .
Hans gruppe inkluderer deretter unge musikere som vil bli flaggskipet for den internasjonale scenen de neste årene: Jan Garbarek på tenorsaksofon, Terje Rypdal på gitar og trommeslager Jon Christensen .
Han skriver også for store grupper, spesielt The Electronic Sonata for Souls Loved by Nature , en svensk radiokommisjon som ble spilt inn i 1968 for store orkester og "elektroniske band", og vitner om komponistens interesse for konkret musikk , musikk, elektronikk og instrumentasjonsutvikling.
I 1969, på forespørsel fra Gunther Schuller , som leder New England Conservatory of Music i Boston , kom Russell tilbake til USA for å undervise i det lydiske kromatiske konseptet i den nyetablerte jazzavdelingen. Komponisten vil fortsette å øve der i tiårene som kommer.
På 1970-tallet mottok Russell tre store oppdrag: Lytt til stillheten , en messe for orkester og kor bestilt av Norsk kulturfond; Living Time , bestilt av Bill Evans for Columbia Records ; til slutt Vertikal form VI for svensk radio.
Med Living Time i 1972 gjenforente Russell seg med Bill Evans for å presentere en serie komposisjoner som representerer de forskjellige tilstandene i menneskelivet.
The African Game , en 45-minutters suite for 25 musikere, tjente ham en to ganger Grammy-nominasjon i 1985. Robert Palmer fra New York Times presenterer dette verket som "en av de viktigste kreasjonene de siste årene. Tiår".
Russell turnerte på 1980- og 1990-tallet med sitt orkester, kalt ”Living Time Orchestra”.
På 2000-tallet reduserte han aktiviteten og led av Alzheimers sykdom . Han døde 86 år gammel i Boston .
Forbedre det eller diskutere ting å sjekke . Hvis du nettopp har festet banneret, vennligst angi punktene du skal sjekke her .
George Russells konsept er basert på å spille musikk bygget på skalaer eller skalaer (modus) i stedet for akkorder eller harmonier. Det “lydiske kromatiske konseptet”, som utforsker de vertikale forholdene mellom akkorder og skalaer, er det første eksemplet på teoretisk kreasjon fra jazz.
Russell viser at Lydian-modusen er den modusen som inneholder størst musikalsk stabilitet. Ved å distribuere Lydian-modusen i en serie femtedeler, resulterer de syv tonene i modusen i den utvidede fjerde (F i tonen C). C er ikke lenger det grunnleggende, men "det tonale tyngdepunktet" (CGT), fordi det representerer det mest stabile elementet i modusen:
“Naturen til oktaven til Lydian-skalaen kan defineres som: et enhetlig tyngdekraftfelt, hvor gravitasjonsenergi overføres langs en skala på femtedeler til den laveste tonen: Tonic Lydienne. "
Fra Lydian-modus og stabling av femtedeler, definerte George Russell syv "hoved" skalaer, bestående av fire lydiske skalaer og tre hjelpeskalaer, og fire "horisontale" skalaer. De syv skalaene definerer akkorder, ofte brukt i vestlig harmoni (dur, moll, forstørret og forminsket).
De fire horisontale skalaene inkluderer den fjerde i strukturen ( F i tonen C ). De antyder tonika på skalaene ( G i tone C ).
Russel binder hvert akkord til en skala, noe som resulterer i en akkord / modus ("akkordmodus"), slik at lyden til et akkord kan utvides utover tonene som komponerer det.
George Russells ideer hadde innflytelse på utviklingen av modal jazz, særlig i albumet The Jazz Workshop med Bill Evans . Sistnevnte ville da presentere konseptet for medlemmene av Miles Davis 'gruppe . Trompetistens “cult” Kind of Blue-album er et av de mest representative albumene med modal jazz .