Ornette Coleman

Ornette Coleman Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Ornette Coleman i 1994 Generelle opplysninger
Fødsel 9. mars 1930
Fort Worth ( Texas )
Død 11. juni 2015
Manhattan ( New York )
Musikalsk sjanger Jazz , fri jazz
Instrumenter Saksofon , trompet , fiolin
aktive år 1958 - 2015
Etiketter Blue Note , Verve , Columbia ...
Offisiell side ornettecoleman.com

Randolph Denard Ornette Coleman kjent som d ' Ornette Coleman , født den9. mars 1930i Fort Worth ( Texas ) og døde den11. juni 2015i New York , er en tenor og alto saksofonist , trompetist , fiolinist og komponist , en viktig forløper for frijazz .

En beundrer av Charlie Parker , hans innflytelse er diffus og kontrastert; den frijazz vedvarer delvis på grunnmuren han lagt, men funk hevder også forløperen. Lou Reed og Daevid Allen har ofte uttrykt sin dype beundring for hans arbeid.

Coleman var lite involvert i albumene til andre musikere: Jackie McLean , i 1967 (album der Coleman spiller trompet), Claude Nougaro i 1976 (bearbeiding av Don Byas ' Gloria på albumet Femmes et Famines ), James Blood Ulmer i 1978 , Joe Henry ( Scar ) i 2001 og Lou Reed i 2003 er de sjeldne unntakene.

Rute

Ved fjorten år studerte Ornette Coleman altsaksofon og to år senere tenorsaksofon. Han begynte med å spille i rhythm and blues orkestre i det sørlige USA . Han flyttet til Los Angeles hvor han ble tvunget til å arbeide som en Heisfører mens han studerte harmoni , musikkteori (i stor grad selvlært ) og utvikle det som skulle bli det avgjørende for hans stil, både harmonisk og rytmisk. (Børsting mot atonalitet vedvarende av et svingende tempo ).

Coleman giftet seg med dikteren Jayne Cortez i 1954, hvorfra han skiltes i 1964. Deres sønn, Denardo Coleman  (i) , ble født i 1956.

Mottakelsen blant jevnaldrende er blandet, men han mottar allerede støtte fra noen av dem. Det er bassisten Red Mitchell som oppdager det. Den spiller inn i 1958 sin første plate for firmaet Contemporary of Lester Koenig ( Something Else! The Music Of Ornette Coleman , med Don Cherry , Walter Norris  (i) , Don Payne, Billy Higgins ), så i 1959 Tomorrow Is the Question! (med en pianoløs kvartett inkludert Don Cherry , Red Mitchell, Shelly Manne ) ... Samme år fikk han sitt første engasjement i jazzklubber , i Los Angeles, da New York, hvor han brukte en altsaksofon av plast .

Allerede vekket han sterk motstand, men fortsatte å spille inn regelmessig, nå for firmaet Atlantic , med Charlie Haden , Billy Higgins , Ed Blackwell , Don Cherry: The Shape of Jazz to Come ( 1959 ), Change of Century (1959), This Is Vår musikk (1959).

I 1960 hørtes albumet Free Jazz: A Collective Improvisation ut som et manifest , selv om forfatteren senere uttrykte sin forlegenhet over konseptet. I denne platen, improvisert uten forberedelse av to kvartetter (en på hver stereokanal ): Don Cherry og Freddie Hubbard på trompet , Ornette og Eric Dolphy på saksofon, Scott LaFaro og Charlie Haden på kontrabass , Higgins og Ed Blackwell på trommer . Det er det første eksemplet på kollektiv improvisasjon i avantgardejazz .

I 1962 finnes han også på trompet og fiolin.

I 1965 kom han tilbake til musikkscenen (etter to år med relativ inaktivitet), i Europa eller på kino ( Chappaqua Suite ) ofte med David Izenzon (b) Charles Moffett (d), deretter med sønnen Denardo, trommeslager fra tolv år ( 1966 ). Han oppnådde en viss anerkjennelse (han ble kronet som "Jazzman of the Year" i 1966  ; kom deretter inn i "Hall of Fame" i 1969 av magasinet Down Beat).

I 1968 spilte han inn tittelen AOS med Yoko Ono som vil bli integrert to år senere i albumet Yoko Ono / Plastic Ono Band .

I 1972 utviklet han konseptet harmolodie ( Skies of America med London Symphony Orchestra , hvor musikere spiller den samme melodien samtidig på forskjellige tonehøyder og i forskjellige toner), og fulgte en noe kaotisk karriere, men tok opp regelmessig i mange flere sammenhenger ( integrere tradisjonell musikk , fri jazz , rock , funk ), men også med en av hans tidligere kvartetter (Cherry, Haden, Higgins), med gitarist Pat Metheny og med sin elektroakustiske gruppe Prime Time .

I 1991 deltok Coleman i lydsporet til David Cronenbergs film , The Naked Feast .

Instrumenter

Han spilte primært altsaksofon, en sjelden Selmer Mark VI ned til den (uten F ♯ ) som en baryton saksofon moderne.

Utmerkelser

I 1984 ble Ornette Coleman utnevnt til Jazz Master ved National Endowment for the Arts - NEA Jazz Master, den amerikanske nasjonens mest prestisjefylte pris for jazz.

De 9. juli 2009, mottok han Miles Davis Award , tildelt av Montreal International Jazz Festival til musikere som viderefører jazztradisjonen.

De 1 st mai 2010, Blir Coleman utnevnt til æresdoktor i musikkvitenskap av University of Michigan for sine bidrag til musikk.

Personlig diskografi

Merknader og referanser

  1. (i) Ben Ratliff, "  Ornette Coleman, Jazz Innovator, Dies at 85  " på Nytimes.com ,11. juni 2015(åpnet 11. juni 2015 )
  2. " Jazzsaksofonist Ornette Coleman er død" på LeMonde.fr , 11. juni 2015.
  3. (in) "  Ornette Coleman | Biografi, album og fakta  ” , på Encyclopedia Britannica (åpnet 13. mars 2020 )
  4. Margalit Fox , "  Jayne Cortez, Jazz Poet, Dies at 78  ", New York Times ,3. januar 2013( les online , konsultert 6. januar 2013 )
  5. (no-NO) Jenkins lørdag 30. juli 2016 , "  The Beatles Bible - Live: Yoko Ono and Ornette Coleman, Royal Albert Hall, London  " på The Beatles Bible ,29. februar 1968(åpnet 19. november 2020 )
  6. (in) "  Ornette Coleman: 1984 NEA Jazz Master  " (åpnet 19. mai 2010 )
  7. Montreal Jazz Festival offisielle side
  8. "  Spectra News  " , Nouvelles.equipespectra.ca (åpnet 14. oktober 2012 )
  9. Lee Mergner , "  Jazz Articles: Ornette Coleman tildelt æresgrad fra University of Michigan - av Lee Mergner - Jazz Articles,  " Jazztimes.com (åpnet 14. oktober 2012 )

Vedlegg

Filmografi

Relatert artikkel

Eksterne linker