Graveringer av Rembrandt

Rembrandt flyttet til Amsterdam i 1631 og åpnet studioet sitt med sin venn, forlaget og kunsthandleren Hendrick van Uylenburgh . Han giftet seg med sistnevntes niese, Saskia, som hadde et interessant sosialt nettverk blant det lokale borgerskapet.

Han oppnådde sin første suksess med maleriet The Anatomy Lesson of Doctor Tulp (1632). Legg merke til at han produserte flere selvportretter fra 1631 til 1634 som kom nær barokkodene i hans billedstil på den tiden ( B. 7 , B. 23 ). Basert på denne suksessen forsøkte Rembrandt å etablere seg i kunstmarkedet dominert av Rubens . Han prøver å transkribere fantasien han viser på maleriene sine i etsningene sine, hvor han studerer hvordan man kan gjengi effekten av et grisaille- maleri ( B. 73 , B. 81 , B. 90 , B. 77 ) uten å lykkes før kunngjøringen til gjeterne ( B. 44 ). Imidlertid klarer han allerede å fange virkeligheten på stedet med stor kvalitet: Great Jewish Bride ( B. 340 ) og Maker of koucks ( B. 124 ), som “er to mesterverk i sine sjangre. "

Han samlet mange kunstverk - særlig av Annibal Carrache og Antonio Tempesta - som ikke unnlot å inspirere ham, slik man kan se i Sainte Famille ( B. 62 ) og Joseph og kona til Putiphar ( B. 39 ).

1636 er et sentralt år for Rembrandt: han har større modenhet i behandlingen av selvportretter ( B. 21 ), velger en humanistisk representasjon - men mer klassisk - av bibelske fag ( B. 91 , B. 28 ), mens han har et overdrevet dramatisk og barokkuttrykk. Han tar også bedre oversikt over de tekniske måtene å gravere på: han kutter mer presist og synkopert i noen ( B. 91 ), men er mye mer øm og nyansert i andre, som i sine studier av Saskia ( B. 365 , B. 367 , B. 342 ) eller i Ungt par og død ( B. 109 ). Han begynte å bruke drypoint med en første suksess, Jomfruens død ( B. 99 ), men brukte ikke begge deler til samme plate før i 1641-1642.

Årene 1640-1650

I 1639 oppdaget Rembrandt maleriet Baldassare Castiglione av Raphael , en åpenbaring som førte til "et stort estetisk sjokk" for ham .

Det var på 1640-tallet at det som skulle bli Rembrandts stil, spiret: foreningen av teknikk, stil og poesi. Han forlater barokkens overflod for et mer klassisk uttrykk  ; de første spesialistene tilskriver denne endringen mot introspeksjon, intimitet og tilbakevenden til et mer religiøst innhold - det forsterker de lysende effektene - i sine bibelske scener til dramaene som kunstneren opplevde den gangen (Saskia døde i 1642 og han har alvorlige økonomiske problemer. ), mens forfatterne av XX th  århundre relativisere denne teorien, og er mer pragmatisk. Rembrandt produserte også få verk mellom 1642 og 1648, og gjenoppblomstringen av hans personlige problemer skjedde først i 1650, en periode som nøyaktig markerte begynnelsen på en periode med stor produktivitet.

I en alder av 40 oppdaget han arbeidet til Leonardo da Vinci og Andrea Mantegna , som hadde stor innflytelse på hans fremtidige arbeid (henholdsvis spesielt på La Piece aux hundred florins (spesielt B. 74 og B. 34 ). Til tross for sine personlige tilbakeslag, utviklet Rembrandt seg gjennom sine mer menneskelige erfaringer og hans estetiske bekymringer basert på "de generelle trendene i sin tid".

Rembrandt foretar dermed en "veldig grundig og veldig intim studie av landskapet" , flere år etter å ha taklet emnet i maleriet. Med en "fengslende oppriktighet" drar landskapet hans fordel av et "suggestivt, nøysomt trekk" som nylig fremkaller detaljer om det nederlandske landskapets enorme karakter ( B. 228 , B. 208 ). Rembrandt utviklet seg i denne sjangeren takket være hans evne til å gå og se subjektene sine selv og føle den atmosfæriske kvaliteten i landskapet. Vi kan derfor sette pris på resten av alt hans arbeid som vil følge den mykere chiaroscuro og en bedre integrering av emnet i hans miljø. Han er også interessert i "frie subjekter", med pastoral idyll ( B. 187 ) og ren erotikk, med et par i en veldig sensuell holdning ( B. 186 ), men forlater bestillingsportrettet, unntak fra hans borgerlige klienter ( B 285 ). Hans verk av denne typen drar imidlertid nytte av mye mer gjennomtenkte og monumentale komposisjoner, og forlater trompe-l'oeil-effekter, både for hans malte og graverte portretter ( B. 278 ).

Som i maleriet endrer Rembrandt sin måte å nærme seg subjektene sine på: han representerer ikke lenger det mest patetiske øyeblikket, men den "hvis dramatiske spenning kommer fra den suspenderende handlingen" , som i Den lille oppstandelsen av Lazarus ( B. 72 ) og Abraham og Isak ( B. 34 ). Valget av bibelske scener falt på de mest lyriske scenene - se Engelen forsvinner før Tobits familie ( B. 43 ) - og han jobber også mer med nattlige scener, som i The Schoolmaster ( B. 128 ), Rest on the Flight into Egypt ( B. 57 ) eller Saint Jerome i et mørkt rom ( B. 105 ).

Hans teknikk som etser har "betydelig utviklet seg"  : han forlater den grundige behandlingen av teksturer som var så kjær for ham - vi kan se det i Le Persan ( B. 152 ) eller i La Liseuse ( B. 345 ) - å konsentrere seg om strukturen til gjenstander og lyseffekter, som hos tiggere som mottar almisse ved døren til et hus ( B. 176 ). Han dermed gjort større bruk av koldnål og La Piece aux cent floriner (1649) representerte “alle ambisjoner, om ikke alle resultatene fra et helt tiår” gjennom harmoni oppnås ved bruk av ulike teknikker.

Årene 1650-1661

Rembrandts mest kreative periode er også hans mest personlige, frigjorte og kunstneriske rene stil.

Det er også en veldig vanskelig periode for ham, økonomisk og sosialt (med særlig denne beskyldningen fra kirken om hans følgesvenn og mor til barnet hans i 1654 for samliv, en spesielt ydmykende episode for Rembrandt). Han led av virkningene av en periode med økonomisk krise for Holland, konsekvensene av British Navigation Act , og kunne ikke tilbakebetale hele huset sitt, gjeld ved kjøp av samlinger, og maleriene hans førte ham mindre enn 'før. I 1656 formaliserte han således sin konkurs og krevde at High Court skulle ta en oversikt over eiendommen hans (se ramme) for å tilbakebetale kreditorene sine. Hans følgesvenn Hendrickje og sønnen Titus grunnla en forening i 1658 for å fortsette handelen med kunstverk som de hadde startet før disse begivenhetene, og få eksklusiviteten til handel med Rembrandt mot å forplikte seg til å opprettholde Rembrandt hele livet.

I fjor

I 1663 døde Hendrickje og sønnen hans giftet seg, og etterlot Rembrandt helt alene. Disse begivenhetene markerte samtiden hans, og Joost van den Vondel , den store nasjonale dikteren, som disse, gjør forbindelsen med verkene hans ansett som mer uklar enn før, og beskrev ham som "skyggens venn og sønn, som nattuglen" .

Kritikere av sin tid, som Joachim von Sandrart ( Teutsche Academie , 1675), Samuel van Hoogstraten ( Inleyding tot av Hooge Schoole der Schilderkonst , 1677), Arnold Houbraken ( Le Grand Théâtre des Peintres Hollande, 1718-1721) og Gérard de Lairesse ( The Great Book of Painters, or the Art of Painting vurdert i alle dens deler, og demonstrert av prinsipper ... som vi har lagt til Principles of Drawing , 1787) berømmet hans geni, men fordømte "hans mangel på smak, hans vulgære naturalisme, hans forsømte design, mangelen på edle subjekter i sitt arbeid ” . Rembrandt hadde fulgt utviklingen av den internasjonale barokken mot en mer klassisk fase, men mens hans personlige stil nådde sitt høydepunkt, flyttet han seg bort fra samtidens, nærmere Van Dycks eller til og med elevene eller tidligere ledsagere av workshops ( Govaert Flinck og Jan Lievens ).

Til tross for et bilde av en misforstått enslig, fortsatte Rembrandt å motta oppdrag: fra enkeltpersoner, særlig Jan Six ( B. 285 ); av selskaper, som bevist av det berømte maleriet Le Syndic de la guilde des drapiers (1662); og til og med internasjonalt, siden en italiensk adelsmann bestilte en filosof fra ham og mottok Aristoteles med tanke på bysten til Homer (1653) og senere Alexander den store (1661) og Homer (1663), samt 189 etsninger i 1669. Han fortsatte også å har elever, særlig Philips Koninck og Aert de Gelder .

I løpet av de siste åtte årene produserte Rembrandt bare en gravering: et "ubetydelig" bestilt portrett ( B. 264 ) . Denne utelukkelsen fra denne forkjærlighetskunsten forklares ikke av noe hinder knyttet til alderdom, men ifølge Sophie de Brussière (Petit Palais) fordi Rembrandt allerede var ferdig med å utforske teknikkene for gravering. - og samtidig lyktes i å oppnå det han hadde sett etter i løpet av sin karriere som maler, "lysfarge" - og ikke lagt mer vekt på det.

Historiografi av Rembrandts graverte verk

Referansehistorikere

Edme-François Gersaint (1694-1750) er den første som publiserer en katalog med trykk av Rembrandt i 1751 (postumt): Catalog raisonné av alle stykkene som danner Rembrandts verk . Gersaint velger i dette arbeidet å klassifisere verkene ikke i kronologisk rekkefølge, men i henhold til emnet - og i dette vil han bli fulgt av de fleste av hans etterfølgere - som er: portretter av Rembrandt; Det gamle testamentet; Nytt testament ; fromme motiver, fancy stykker; tiggere, gratis fag; landskap; portretter av menn; fancy hoder; portretter av kvinner; studier.

Adam von Bartsch (1757-1821), også etser , skrev et oppslagsverk på dette feltet: Catalog raisonné av alle utskriftene som danner Rembrandts verk og de viktigste etterligningene . Der etablerte han det som ble det definitive nummereringssystemet, på eget navn (for eksempel "Bartsch 17" eller "B. 17"), for Rembrandts etsninger og kopier av mange andre kunstnere, et system som fremdeles brukes på dette feltet.

Ignace Joseph de Claussin (1795-1844), etser og grafiker, ble grepet av lidenskap for Rembrandt ved å prøve å samle alle utskriftene sine i en katalog raisonné, der han inkluderte sine egne graveringer av etter den nederlandske mesteren, hvis kvalitet vil lure noen spesialister. Han publiserte til slutt i 1824 Catalogue raisonné av alle utskriftene som danner Rembrandts verk, og hovedstykkene til studentene hans, deretter i 1828 Supplement til Rembrandt Catalogue , den første referansen, spesielt for Charles Henry Middleton som siterer ham mye i A Descriptive catalog of the etched work of Rembrandt van Rhyn (1878), et annet oppslagsverk.

Rett før sistnevnte hadde Charles Blanc (1859-1861) foretatt den ambisiøse L'Œuvre complete de Rembrandt, en katalograisonné over alle mesterets etsninger og hans malerier (i to bind), i 1859-1861. Imidlertid gir André-Charles Coppier (se nedenfor) sterk kritikk av dette arbeidet: han bekrefter at Blanc selv modellerte forfalskninger i utlandet for å få dem etset av Léopold Flameng for å 'illustrere sin tredje katalog med påståtte faksimiler.

I 1986 stoler Petit Palais på å produsere monografien i 2 bind Rembrandt: Eaux-fort , om arbeidet til Eugène Dutuit Gravert arbeid av Rembrandt (1883), som er "anerkjent for den tekniske perfeksjonen av deres illustrasjon. " Dette " seriøse arbeidet " er basert på studiet av hans egen samling og de fra National Library of France og British Museum . Det følger generelt kategoriene til forgjengerne for å studere 363 stykker (hvorav 80 nå avvises). Dutuit hadde en stor estetisk følsomhet, som det fremgår av det store antallet høykvalitetsutskrifter (fine støtter, pergament, japansk eller orientalsk papir) og veldig godt bevart. Han donerte de 375 stykkene til Petit Palais-museet i 1902, og Rembrandt: Eaux-fort presenterer 175 etsninger fra denne samlingen.

Arthur Mayger Hind er en britisk spesialist innen trykk, spesielt italiensk, men som har gitt ut flere verk om Rembrandts trykk: En katalog over Rembrandts etsninger: kronologisk ordnet og fullstendig illustrert (1900), Etchings of Rembrandt (1907), Rembrandt, With a Complete Liste over hans etsninger (?) Og Rembrandt og hans etsninger. En kompakt oversikt over kunstnerens liv, hans arbeid og sin tid (1921), den første referansen.

Til slutt, merk De autentiske etsingene av Rembrandt av André-Charles Coppier , utgitt i 1929, også sitert av Petit Palais, som forklarer at hvis den er ganske ufullstendig, "gir den et element av viktig stilistisk skjønn for den vanskelige evalueringen av produksjonen av Rembrandt i Leydens periode: forfatteren definerer faktisk skrivingen til gravereren hvis spiss vrir seg "i klatter i sagetann, i tendrils, i singular velts". Denne linjen med stor grafisk frihet, som aldri har blitt godt imitert av noen, preger imidlertid alle kunstnerens etsninger, fra første til siste, og utgjør derfor et viktig hjelpemiddel for å avvise forfalskninger. "

Vurderinger av verk

Spesialister kategoriserer Rembrandts graveringer etter om alle statene er av Rembrandt; at de er tatt tilbake og fullført av en fremmed hånd; at man bare kjenner dem takket være en omarbeidet av en elev; og de som blir avvist. Hvis vi utelukker sistnevnte kategori - som hovedsakelig inkluderer utskrifter laget tidlig på 1630-tallet, da han akkurat startet i studioet sitt - har Hind 293; Gersaint, 341; Bartsch, 375 og Middleton og Dutuit , 329. André-Charles Coppier ekskluderer 140 stykker fra Bartsks liste, og avviser "tvilsomme stykker, forfalskninger og feilaktige attribusjoner" - det vil si en tredjedel av brikkene katalogisert av Bartsch i 1797 og av Charles White i 1873 -; han avviser også utskriftene som Woldemar von Seidlitz la til i katalogen sin fra 1895.

Katalogene reasonés av det graverte arbeidet til Rembrandt presenterer ofte en oversiktstabell over de forskjellige notasjonene i hver av de begrunnede referansekatalogene:

• "G.": Gersaint, katalog utgitt i 1751;
• “Da. ": Daulby (1796);
• "B.": Bartsch (1797);
• “Cl.”: Claussin (1824 og 1828);
• "W.": Wilson (1836);
• “Bl.”: Hvit (1859 eller 1873);
• "Mr.": Middleton (1878);
• “Dut. "eller. »: Dutuit (1880 eller 1881-1885);
• "R.": Rovinski (1890);
• "S.": Seidlitz (1895)

Notasjonen valgt for denne artikkelen er Bartsch-notasjonen, som er den vanligste - og noen ganger den eneste - referansen som brukes. Når et verk ikke er kjent eller anerkjent av Bartsch, er den andre notasjonen brukt av Seidlitz (1895). Denne notasjonen er ofte inkludert i korrespondansetabellene for notasjonene til utskriftene av Rembrandt. En oversiktstabell mellom notasjonene til Edme-François Gersaint (Gersaint-Yver-Daulby), om Adam von Bartsch og til Ignace Joseph de Claussin , sortert etter emne, er produsert og kan konsulteres i boken av Thomas Wilson, A Descriptive Katalog over trykk av Rembrandt (1836), fra side 242; en annen, mer omfattende, ble gjort av Hind i A Catalog of Rembrandts Etchings: kronologisk ordnet og fullstendig illustrert , fra side 133.

Samlere og den store interessen for Rembrandts utskrifter

Ved å produsere en rekke uttalelser av utskriftene sine, samtidig som han opprettholdt en eksklusiv holdning, visste Rembrandt å vekke samlernes interesse rundt ham og hans arbeid, slik Arnold Houbraken rapporterer i De Groote Schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (på fransk "  The Grand Theatre of Dutch Painters  ”, 1718–1721): “ Han [Rembrandt] måtte retten for å få tak i visse deler av arbeidet hans fra ham. Man var nesten latterlig da man ikke hadde et bevis på den kronede lille Juno uten krone, av den lille Joseph med det hvite ansiktet, og det samme med det svarte ansiktet. " Blant utskriftene som ble kjøpt av Dutuit, hadde mange preg av de mest prestisjefylte samlingene, som John Barnard.

Venn av Rembrandt - sistnevnte produserte også et inngravert portrett ( B. 272 ) som er en av hans vakreste stykker - og en viktig aktør på datidens kunstmarked , Clement De Jonghe akkumulerte veldig mange kopper, inkludert 74 etsninger av Rembrandt , som vil bli solgt to år etter hans død i Amsterdam i 1679.

Samlere nøler ikke med å stille dem ut offentlig, som Eugène Dutuit, som har lånt noen av sine viktigste trykk av Rembrandt til prestisjetunge utstillinger der mange samlere som Burlington Club graverer - særlig ' Selvportrettgravering ( B. 22 ) i 1877 - avtrykkene i Cercle de la Librairie og på utstillingen til Central Union - med det samme mesterverket The Piece with a Hundred Florins ( B. 74 ) i 1882. Siden Dutuit ga sine trykk til Petit Palais museum, få utstillinger har blitt laget av Rembrandts graveringer, som også ble presentert i lite antall. Blant de mest bemerkelsesverdige var “Utstillingen av trykk av Rembrandt og Dürer” i 1933, en annen i Louvre i 1969 i anledning 100-årsjubileet for Rembrandts død og til slutt Petit Palais i 1986.

Berømmelsen av Rembrandts etsninger har holdt ut gjennom århundrene, mer enn hans malerier; Dette er desto mer bemerkelsesverdig at han var aktiv i det XVII -  tallet , gullalderen for nederlandsk etsning , og denne teknikken er bare en av de kunstnerne brukte, med over fire hundre malerier og tusenvis av tegninger. Dette er delvis fordi det er den første som virkelig utnytter med slik teknisk og kunstnerisk mestring, mens teknologien har eksistert siden XV -  tallet og ikke har endret seg siden XVI -  tallet .

Tekniske hensyn

Rembrandt-teknikk

Nesten alle Rembrandts graveringer er etset , prosessen der - Rembrandts - er beskrevet nedenfor. Imidlertid bruker han andre teknikker som drypoint og meisel for å utføre berøringer.

Den kjemiske teknikken til etsning ble utviklet i middelalderen av arabiske våpensmeder for å dekorere våpnene. Det har hatt en sterk vekst i XV th  århundre i Sør-Tyskland i dag, hvor de første utskriftene ble trykt i slutten av dette århundret. På begynnelsen av det XVII -  tallet nederlandske kunstnere slik at Esaias van de Velde den eldre , Jan van de Velde og Willem Buytewech eksperimenterte med teknikken. De leter etter en bedre tone og hvordan de skal skape en atmosfærisk effekt i landskapstrykkene; de bryter dermed med de lange konturlinjene for å tegne dem med små slag og med prikker. Hercules Seghers eksperimenterte på sin side med etsning, men av forskjellige grunner: han prøvde å reprodusere en malerieffekt ved å trykke på farget papir eller på lerret; i tillegg bearbeider han utskriften etter utskrift med en pensel belagt med farget maling, noe som gjør hver utskrift unik.

Rembrandt var raskt veldig interessert i denne utviklingen, og presset teknikken veldig langt. I hans hender har etsing blitt en kunst i seg selv som har okkupert ham hele livet. Han produserte dermed nesten 300 graveringer, alle ment å være originale kunstverk. Mestring av drypoint og den unike, dype sorte av etsingene hans var berømt i løpet av hans levetid, og hans graverte arbeid var spesielt ettertraktet av samlere av hans tid.

Etsing kan forbedres ved hjelp av et tørt punkt og en meisel , ved å gravere direkte på platen - mens i etsingsprosessen fjernes lakken uten å berøre platen - men hjerneslaget kan være grovt og effekten tapt etter å ha passert trykk. Rembrandt forbedret aldri etsningene sine først; men fra 1640 interesserte han seg litt mer for disse teknikkene, spesielt fløyeleffekten som ble produsert av drypoint: et eksempel kan sees i Saint Jerome som skriver under et tre ( B. 103 ). Dessuten graverer han noen trykk utelukkende med tørrpunkt ( B. 76 , B. 222 , B. 221 ).

Når kunstneren korrigerer platen etter utskrift, snakker vi om en ny "  tilstand  ". Nesten alle Rembrandts utskrifter finnes i flere stater - alt fra mindre korreksjoner til faktiske nye komposisjoner.

Det er også mulig å introdusere varianter ved å trykke på en annen måte: kunstneren kan velge å legge igjen mer eller mindre blekk på platen før den går under pressen. Vi kan observere denne teknikken i The Three Crosses ( B. 78 ), hvor Rembrandt søker å fremheve kontrastene og oppnår en veldig mørk effekt ved å legge igjen mye blekk i visse områder av platen. Han bruker også teknikken "overflatestone" for å gi større dybde til skyggene, som i Kvinnen med pilen ( B. 202 ), eller for å gi en effekt av atmosfære i landskapene sine, som i Landskapet. det firkantede tårnet ( B. 218 ). Det er også bemerkelsesverdig at Rembrandt gjorde sine egne inntrykk - i motsetning til det store flertallet av kunstnere - nettopp for å ha friheten til å blekk i henhold til ønsket effekt.

Til slutt brukte Rembrandt også motsikker teknikk for å gjøre minimale korreksjoner, spesielt for The Three Crosses .

Videre har filosof med timeglass ( B. 318 ) lenge blitt ansett som det eneste tresnittet Rembrandt har kjent. Svært sjelden, vi vet ikke om originaltegningen er av Rembrandt eller Lievens, men alle spesialistene klassifiserte den til æren for Rembrandt, og Charles Blanc begrunnet det med å anse at "det er verdig ham med delikatessen til uttrykket og ved den lærde og presise indikasjonen på filosofens hånd ” og at hans venn heller var hans etterligner enn hans elev. Imidlertid tilskrives den nå definitivt Lievens av Hollstein .

Tegneteknikk

Rembrandt ville aldri ha brukt et lag eller referansepunkter før han spores tegningen direkte på lakken.

Han ville bare ha brukt sjablonger for svært få graveringer ( B. 201 , B. 271 , B. 272 ).

Den myke lakken

Ved etsning brukes lakken til å beskytte platen mot syrebittet som siver ut der graveren har fjernet lakken med spissen. Sammensetningen av denne lakken har utviklet seg, og dette har innvirkning på graveringens estetikk. Rembrandt velger en myk lakk (eller myk lakk ), som gir mer fleksibilitet og frihet for hånden, i motsetning til den harde lakken, lånt fra luthierne i Firenze og Venezia og spesielt brukt av Jacques Callot . Dens sammensetning har vært kjent siden 1660 og publiseringen av avhandlingen The Whole Art of Drawing, Painting, Limning and Etching  :

• jomfru voks: 60  g
• Judean bitumen  : 60  g
• harpiks: 30  g
• tårefull kitt  : 60  g
• Burgund tonehøyde  : 30  g
• terpentin  : 15  g

Men ifølge til André Béguin sin Teknisk Dictionary of Grafikk , som siterer Abraham Bosse ( De la måte de gravør à l'eau forte et au Burin , 1645, revidert av Charles-Nicolas Cochin i 1745), er denne sammensetningen av formelen for en lakk hentet fra et manuskript av Callot . Han foreslår en annen formel, kalt "Rimbrandt lakk", hvis sammensetning er som følger:

• jomfru voks: 30  g
• tårefull kitt: 15  g
• asfalt eller rav: 25  g

Det var da et spørsmål, på tradisjonell måte, om lakk med et varmt stempel kobberet, før du røyker det med en fakkel.

Syre

Når lakken er påført og tegningen er laget, dyppes platen i syre slik at den biter platen på stedene der lakken er fjernet.

Rembrandt brukte "nederlandsk bite", som "graver dypere i rene, presise linjer, i motsetning til salpetersyre , som produserer brede og ganske grove linjer." » Den består av:

• vann: 1  l
• saltsyre  : 125  ml
• kaliumklorat  : 25  g
• salt: 25  g

Blekk

Vi vet at Rembrandt laget sine blekkfarger og trykker selv på to presser - den ene i "øytre", den andre i eiketre - som han hadde hjemme, som gjør det mulig å studere utviklingen av platene med mer presisjon.

For å søke mer billedeffekter, tørker ikke Rembrandt platen fullstendig: han legger noen ganger et lett slør av blekk på visse glatte deler for å få en form for "fargetone".

Brukerstøtte

Flere papirtyper (europeisk, japansk, kinesisk osv.) Og skinnpapir kan brukes: de varierer i farge og korn (overflatetype). Kunstneren kan dermed velge den som passer ham i henhold til ønsket effekt.

Rembrandt søker hele tiden å utnytte de forskjellige mulighetene som hvert medium kan tilby ham. Dermed bruker den først at den franske papirproduksjonen (Troyes og Angoulême), nederlandske fabrikker ikke produserer eget papir for utskrift av utskrifter før slutten av XVII -  tallet. I dette franske papiret kommer særegenheten fra integrasjonen i gitterverket til "vannmerket": et messingmerke som etterlater et tydeligere spor, papiret blir tynnere. Denne informasjonen gir bedre identifikasjon av et gammelt trykk, men de forskjellige vannmerkene de produserte i henhold til behovene til deres nederlandske kunder, varierer også spesielt i mønstre ( B. 81 , B. 71 , B. 77 , B. 340 , B. 281 , B. 280 ), selv om to vannmerker var eksklusive for nederlandske kunder: Crazy Head med fem eller syv baller ( B. 116 , B. 266 , B. 21 , B. 103 , B. 272 , B. 65 , B 67 , B. 78 , B. 86 ) og Amsterdam Weapons. Mot slutten av 1640-tallet varierte Rembrandt kvaliteten på støttene sine, selv om det betydde å bruke papir av svært dårligere kvalitet, for eksempel kardopapir (for nederlandsk, havregrynpapir for engelskmennene. ), et "ganske grovt, buff-farget" papir .

Den leveres også i Asia, ofte ved bruk av japansk papir , et papir uten linjer, pontuseaux eller vannmerker, tilgjengelig i flere vekter og teksturer, og i forskjellige farger: opalint hvitt eller nesten solbrun gull. Rembrandt satte pris på varmen, den gule fargen, som var veldig effektiv for hans landskap eller utendørsscener ( B. 70 , B. 104 ); den meget fine og myke overflaten på dette papiret gjorde det mulig å utnytte effekten av drypoint fullt ut.

Han bruker også papir som feilaktig kalles "kinesisk"; det er et veldig tynt papir, noen ganger doblet, grå perle farge (f.eks B. 86 , 1 st  tilstand). Til slutt bruker Rembrandt et blekgult papir som ligner utseendet til indiske miniatyrer (det antas å være fra dette landet).

Endringer

En plate kan retusjeres på forskjellige måter for å rette opp feil eller gi en ønsket effekt; således kan kunstneren bruke skrapen eller poleringsmaskinen , spesielt, ellers spille på støtten ved å endre blekket eller papirtypen. På hvert trinn kan kunstneren gjøre inntrykk av å se det mellomliggende eller potensielt endelige resultatet: hvert av disse bevisene tilsvarer således en tilstand av utskriften. Observasjonen av suksessen til disse statene gjør det mulig å følge fremdriften i arbeidet, og slik kan vi forestille oss fremdriften til Rembrandt i utviklingen av hans utskrift: vi kan se korreksjonene, evolusjonene overlagt eller ikke, jakten på variasjon.

Mest bemerkelsesverdige graveringer

Rembrandts graveringer er "tradisjonelt" sortert etter emne i katalogene begrunnet , i henhold til deres egen klassifisering. Her er graveringene som har vært gjenstand for de mest omfattende studiene i disse katalogene.

• Rembrandt med haggard øyne (1630, etsning og burin)
• Rembrandt med den runde hatten og den broderte kappen (1631, etsning og drypoint og pennetegning og brunt blekk)
• Rembrandt med skjerfet rundt halsen (1634, etsning)
• Rembrandt og Saskia (1636, etsning)
• Rembrandt tegning ved vinduet eller Rembrandt gravering (1648, etsning og tørrpunkt)

• Jan Uytenbogaert, kjent som “Le Peseur d'Or” (1639, etsing og tørrpunkt på silke)
• Portrett av Jan Six (1647, etsing, drypoint og burin)
• Doktor Fautrieus , falskt kalt Faust (ca. 1652, etsning, drypoint og burin)

• Selvportretter og portretter

• Rembrandt med den runde hatten og den broderte kappen
  (1631, Rijksmuseum Amsterdam ).

• Rembrandt og Saskia
  (1636, Rijksmuseum Amsterdam).

• Rembrandt tegning ved vinduet eller Rembrandt gravering
  (1648, Rijksmuseum Amsterdam).

• Jan Uytenbogaert, kjent som “Le Peseur d'Or”
  (1639, Rijksmuseum Amsterdam).

• Portrett av Jan Six
  (1647, Rijksmuseum Amsterdam).

• Doktor Fautrieus
  (1652, Rijksmuseum Amsterdam).

• Den store nedstigningen fra korset (1633, etsing og burin)
• Joseph og kona til Putifar (1634, etsning)
• The Hundred Florins Coin (ca. 1649, etsning, drypoint og burin)
• Forkynnelse av Jesus Kristus, eller “Den lille graven” (ca. 1652, etsing, tørrpunkt og burin)
• De tre korsene (1653-ca.1661, drypoint og burin)
• Jesus presenterte for folket, eller Ecce Homo i bredden (1655, drypoint på japansk papir)

• Jupiter og Antiope: den store platen (1659, etsning, drypoint og burin)

• Religiøse eller mytologiske emner

• Den store nedstigningen fra korset
  (1633, Rijksmuseum Amsterdam).

• Forkynnelse av Jesus Kristus
  (ca. 1652, Rijksmuseum Amsterdam).

• De tre korsene
  (1653-ca. 1661, Rijksmuseum Amsterdam).

• Jesus presenterte for folket, eller Ecce Homo i bredden
  (1655, Rijksmuseum Amsterdam).

• Jupiter og Antiope: den store platen
  (1659, British Museum ).

• Alle tiggerne (1628-1631)
• The Maker of Koucks (1635, etsning)
• "Den store jødiske bruden" (1635, etsing, drypoint, burin, svart kritt)
• Tre orientalske figurer (1641, etsning, drypoint) og andre orientalske eller polske fag

• Kjønnstemaer

• En tigger, kjent som “Capteyn Eenbeen”
  (ca. 1630, Rijksmuseum Amsterdam).

• Tigger sittende på en jordklump
  (1630, Rijksmuseum Amsterdam).

• The Maker of Koucks
  (1635, Rijksmuseum Amsterdam).

• Den store jødiske bruden
  (1635, Rijksmuseum Amsterdam).

• Tre orientalske figurer
  (1641, Rijksmuseum Amsterdam).

• Gammel kvinne med orientalsk hår (mor til Rembrandt?)
  (1631, Rijksmuseum Amsterdam).

• Polsk skikkelse
  (1631, Rijksmuseum Amsterdam).

• Le Moulin (1641, etsning)
• Les Trois Arbres (1643, etsning og tørrpunkt)
• "  The Golden Weigher's Campaign  " (1651, etsning og tørrpunkt)

• The Shell (1650, etsing, drypoint, burin på papir), unikt stilleben av Rembrandt
• Designeren og hans modell (uferdig, ca. 1639, etsing, tørrpunkt og burin)
• Le Lit à la française (1646, etsing, drypoint og burin)

• Landskap, stilleben og andre fag

• De tre trærne
  (1643, Rijksmuseum Amsterdam).

• “  The Golden Weigher’s Campaign  ”
  (1651, Rijksmuseum Amsterdam).

• Skjellet
  (1650, Rijksmuseum Amsterdam).

• Designeren og hans modell
  (ca. 1639, Rijksmuseum Amsterdam).

• Le Lit à la française
  (1646, Frankrikes nasjonalbibliotek ).

Kobberplater

Platene fremdeles eksisterer

I følge Musée du Petit Palais i 1986 vet vi om sytti-ni originale plaketter av Rembrandt som fremdeles eksisterer . I historien om Rembrandts kobberplater av Erik Hinterding (1995) studerer forfatteren de eksisterende platene, lister dem opp og beskriver dem alle (med unntak av Jan Uytenbogaert (B. 281) og First oriental head (B. 286).) , som han ikke hadde tilgang til) og forsøkte å lage en uttømmende liste over alle eierne av disse platene gjennom historien.

Jan Six , en nederlandsk kunstsamler, har hatt en av Rembrandts vakreste utskrifter, portrett av Jan Six ( B. 285 ), som også, ifølge Petit Palais-museet, er den vakreste plaketten. I 2013 kvalifiserte Claude-Jean Darmon Jan Six (1647) som "et mesterverk uten overdrivelse, [som teller] blant etsningene som når den mest effektive grad av fullføring" , og la til at "Never engraver n 'had etched black stamps as dypt som Jan Six ” . Det er en del av Six-samlingen, kjent på sin tid for sine malerier, trykk og tegninger.

Den første kjente varelageret er laget av samlingen av Clement De Jonghe i 1679 (to år etter hans død); de Hoop Scheffer og Boon og Hinterding er enige om ektheten og forfatterskapet til alle plakettene som er identifisert i denne oversikten, med svært små modifikasjoner. Noen notater mangler imidlertid presisjon for å tillate identifisering av plakettene. Takket være Hinterdings bord er det mulig å spore den fulle opprinnelsen til hver plate, og å merke seg at etter salget av De Jonghe-samlingen er det salget av De Haan i 1767 som er det viktigste, der Pierre Fouquet kjøpte mange plaketter som deretter gikk til Watelet, mens alle de andre var spredt blant mange eiere eller har forsvunnet.

Dermed anskaffet Claude-Henri Watelet i 1767 åttien originale kobberplater, men selv om han var etser, bearbeidet han noen av dem ( B. 69 , B. 119 , B. 273 , B. 349 ) eller fortsetter med akvatint ( B. 19 , B. 43 , B. 62 , B. 67 , B. 68 , B. 80 , B. 86 , B. 128 , B. 268 , B. 70 ). På auksjonen av Watelet-samlingen i 1786 kjøpte Pierre-François Basan alle plakkene han eide (det nøyaktige antallet er usikkert, men Hinterding beregnet antallet tjuetre) og ga umiddelbart ut Recueil de åttifem originale trykk. ... av Rembrandt , et verk som vil bli utgitt i mer enn et århundre. Henry-Louis Basan, sønnen til den første, publiserte listen over platene i hans besittelse i 1803, som nummererte åttifire, hvorav fem ikke lenger godtas å være av Rembrandt. André-Charles Coppier kritiserer sterkt handlingene til Watelet og Basan så vel som til Baillie (se nedenfor) og Norblin de La Gourdaine , som alle "sparket" de originale messinginstrumentene de hadde for å komme med egne uttalelser - han ekskluderer dermed alle etsinger fra disse platene og uttalelsene fra de som ble tatt posthumt fra hans studier.

Mens disse forskjellige varebeholdningene blir studert med stor oppmerksomhet av spesialister, er skjebnen til Rembrandts plater veldig tydelig, fordi følgende eiere kjøpte samlingene av plater i bloc: Auguste Jean (ca. 1810); Enke Jean (1820); Auguste Bernard (1846); Michel Bernard (ca. 1875). I 1906 kjøpte forlaget Alvin-Beaumont i sin tur de originale platene, og laget trykk av dem, som han ga ut i Rembrandts originale messing  ; hans venn Robert Lee Humber anskaffer dem og deponerer dem på North Carolina Museum of Art i Raleigh . I 1956, for å markere 350 -  årsjubileet for Rembrandts fødsel, arrangerer museet en utstilling som viser disse platene og etsingene utlånt av National Gallery of Art i Washington og utskriftene Alvin-Beaumont. Bare to har gått tapt i mellomtiden: Jomfruens død (B. 99) og Kristus kranglet med legene: liten plakett ( B. 66 ).

Syttisju plakater har overlevd og er bevart av familien til Robert Lee Humber, som vi må legge til tre, Jan Uytenbogaert ( B. 281 , Rosenwald-samlingen, i Philadelphia), Jan Six ( B. 285 ) og Première orientalske hode ( B. 286 , bibliotek ved universitetet i Göttingen ) for å utgjøre korpus av plaketter kjent for Hinterding i 1995 (sytti-ni plaketter kjent for Musée du Petit Palais i 1986).

The Hundred Florins Coin av William Baillie

I 1775, kaptein William Baillie , British Army offiser og irsk skriver , kjøpte den opprinnelige plate av The Hundred floriner Piece , allerede ganske slitt med påfølgende utskrifter fra den amerikanske maleren og gravør John Greenwood , og skrevet det. Hundre beviser at han selv Omarbeidet mye direkte på den originale kobberplaten. Han endte med å skjære platen i fire stykker for å lage separate utskrifter, som han senere bearbeidet hver for seg; spesielt la han rammen til en bue til fragmentet som inneholder Kristus.

Dette initiativet var veldig kontroversielt den gangen, noen vurderte det som uverdig, andre var velkomne, og platen var i dårlig forfatning. Disse endelige bevisene er publisert av John Boydell .

De fire stykkene som Baillie vil omarbeide:

• En del av mengden fariseere

• Anonym karakter bakfra

• Hele Kristus i sentrum

• Inngang til rommet til de fattige og kamel

Hovedtolkere av Rembrandts graveringer

Rembrandts utskrifter har blitt kopiert mye av kunstnere, og noen kunsthistorikere har til og med listet ut utskrifter etter Rembrandt.

De viktigste utøverne av Rembrandts etsninger er på XVII -  tallet:

• Salomon Koninck
• Pieter Lastman
• Jan Lievens
• Johannes lutma
• Roelandt Savery
• Jonas Suyderhoef
• Jan van Vliet

I XVIII th  århundre:

• William baillie
• Pierre-Francois Basan
• John boydell
• Anne Claude de Caylus
• Charles Corbutt
• Dominique Vivant Denon
• John Dixon
• Robert dunkarton
• Richard earlom
• Etienne Fessard
• Jacob Gole
• Valentine grønn
• John greenwood
• Johann jacobé
• Jean-Jacques Lagrenée
• Jacques-Philippe Le Bas
• James MacArdell
• Jean-Michel Moreau
• Jean-Pierre Norblin fra La Gourdaine
• William pether
• Bernard Picart
• Cornelis Ploos van Amstel
• Simon Francois Ravenet
• John Spilsbury
• Jan Stolker
• Robert merkelig
• Louis Surugue
• James-avdelingen
• Franz Wrenk

I XIX th og XX th  århundrer:

• Petrus Johannes Arendzen
• Charles Baude
• Firmin Bouisset
• Jan Claessens
• Charles Courtry
• Jean-Baptiste Danguin
• Alexander Deuchar
• Leopold Flameng
• Claude-Ferdinand Gaillard
• Karl Köpping
• Charles-Paul Landon
• Hermann slo til
• Charles Turner
• Wilhelm unger
• Charles Albert Waltner
• Anders Zorn

Og flere andre anonyme.

På kunstmarkedet

På begynnelsen av XX th  århundre, Lucien Monod er en beretning om verdien av Rembrandts utskrifter på markedet. Han definerer dem som "førsteklasses" , og deres estimat varierer mellom 18 og 100.000  fr. ( The Hundred Florins Coin , solgt i New York i 1922 til Harlowe et Cie).

I populærkulturen

I april 2019, kunngjør arrangørene av det nederlandske fotballmesterskapet at i anledning Rembrandt-året ( 2019 er året for 350 år av kunstnerens fødsel), vil en spesiell ball bli brukt for sesongen 2019-2020  : "  Rembrandtbal  " viser utskrifter av kunstneren, inkludert landskap og selvportretter. Ballen ble presentert på Rijksmuseum Amsterdam .

Merknader og referanser

Merknader

1. Karel G. Boon presenterer Swanenburgh som en "ufarlig ubetydelig arkitektmaler, sen disippel av mannerism ." " Hvis det er fastslått at Rembrandt i en alder av 15 forbedret seg med ham i pennetegning, " vet vi ikke hvilken innflytelse som hadde på hans unge elev Jacob Izaaksz Swanenburch " .
2. Det var på Joris van Schooten at Rembrandt ville ha møtt Jan Lievens , den gangen ansett for å være "mer begavet enn ham" .
3. Petit Palais-museet presenterer Jan Pynas som en mester i Rembrandt, mens RKD bare beskriver ham som en innflytelse.
4. Selv om forfatteren Constantin Huygens , som imidlertid ikke er spesialist på emnet, skrev i 1629-1631 at “Rembrandt var uforlignelig i fortellingen om livet som han visste hvordan han skulle låne til sine undersåtter. "
5. Se de små studiene av gamle mennesker som foreldrene ofte tjente som modell for: B. 374 og B. 366 .
6. Merk at tilskrivningen av mange utskrifter på dette temaet har blitt stilt stor spørsmålstegn på grunn av en annen signatur enn vanlig; han signerte med et trigram eller et monogram "RHL" (for "Rembrandt Harmenszoon Leydensis" - Rembrandt, sønn av Harmen, i Leyden) til 1633 da han bare signerte med fornavnet.
7. Denne foreningen gjør det mulig å vesentlig støtte Rembrandt, men også for å beskytte handelen i sine arbeider, gitt at han selv ikke lenger var lovlig rett til dem.
8. Se B. 271 .
9. Ifølge Encyclopædia Britannica , Joost van den Vondel og Rembrandt representerer "barokk tiden av" gullalderen "nederlandsk, dette XVII th  århundre (...) likte en enestående kulturell utvikling. " Men dette er ikke den eneste koblingen mellom disse to personlighetene. Van den Vondel utfordret spesielt Rembrandt til å representere stemmen til minister Cornelis Claesz Anslo i et håndskrevet dikt på baksiden av Rembrandts graverte portrett av sistnevnte.
10. Hoogstratens verk er oversatt til fransk: Samuel van Hoogstraten, Introduksjon til gymnasiet for malerikunsten, overs., Kommentarer og indeks av Jan Blanc , Genève, Droz, 2006, 574 s. ( ISBN  978-2-60001-068-9 ) .
11. Denne første katalogen Verks av Rembrandt er også den aller første katalog av det grafiske arbeidet til en enkelt artist, arbeider i detalj, i et kapittel om tvilsomme innlegg, kjenneren spørsmål som består i å skille Rembrandts arbeid fra det av hans studenter.
12. For dette arbeidet hadde Dutuit “betrodd forleggeren de originale verkene i to år og forbeholdt seg retten til å verifisere kvaliteten på verket selv. "
13. Se også Liste over Rembrandts graveringer for detaljer.
14. Merk at hvis Woldemar von Seidlitz (1895) bruker Bartsch-notasjonen, bruker han “S.” -notasjonen for utskriftene som Bartsch ikke inkluderte i katalogen raisonné, og som Seidlitz tilskriver Rembrandt.
15. André-Charles Coppier etablerte også sin "kronologiske katalog med autentiske etsninger og deres stater ved hånden av Rembrandt" ved å bare bruke Bartsch-notasjonen.
16. Se liste over utskrifter av Rembrandt .
17. I opposisjon til reproduksjon gravering , fortsatt svært vanlig på denne tiden.
18. Se den fullstendige etsingsprosessen i den dedikerte artikkelen.
19. Se detaljene til drypoint i den dedikerte artikkelen.
20. Den "overflate tone" består i å ikke fullstendig rengjøring av platen, for å gi en gråaktig virkning ved tilstedeværelse av et lite blekk diffust på hele platen eller på et bestemt område.
21. Et motsikkert er et trykk som er trykt opp ned ved å ta et nyprintet og fortsatt vått bevis, legge et ark på det og kjøre de to sammen under pressen. Vi får dermed utskrift av et trykk - mottett - som naturlig nok, når det trykkes opp ned to ganger, tilsvarer nøyaktig den originale sammensetningen av platen. Dette er nyttig for å rette på små feil eller gjøre små justeringer.
22. Den forsiktige tørking av kobberet, som ofte etterlater blekk bare i størrelsene, gjør det mulig å gi en "sjarm" av "stor grafisk renhet" til utskriftene sine.
23. Uttrykket "tre fra øyene" er ikke et klart definert begrep, men det ser ut til å betegne tre beregnet på skap  : mahogny , ibenholt , palisander , gayac osv.
24. I motsetning til andre artister som hadde folk - det meste studenter - i sine workshops for å gjøre det. Reproduksjoner av disse pressene vises permanent på Rembrandt House Museum .
25. Når denne "fargetone" -teknikken bare gjøres på visse steder i komposisjonen, snakker vi om "sammenrullede bevis"; dette er tilfellet med at Saint Jerome leser i et italiensk landskap ( B. 104 ).
26. Se komposisjon i Renouard de Bussierre 1986 , s.  1. 3.
27. Det ble lett importert til Nederland takket være de gode handelsforholdene mellom de to landene fra 1639 til 1854, via det nederlandske Østindiske kompaniet med base i Java.
28. Se verkene som har vært i Six-samlingen på Wikimedia Commons .
29. Advarsel: dette er delene av den originale proof kuttet i henhold til Baillies kutt. Denne vil omarbeide dem; de vil derfor være vesentlig forskjellige. For å se de fire delene omarbeidet av Baillie, se bildet med veldig lav oppløsning på nettstedet bnf.fr.

Utskrifter sitert i henhold til Bartsch- eller Seidlitz-nummerering

• B. 7, Rembrandt med den broderte kappen ( se arbeid ).
• B. 19, Rembrandt og Saskia ( se arbeid ).
• B. 21, Rembrandt støttet ( se arbeid ).
• B. 22, gravering av Rembrandt ved vinduet ( se arbeid ).
• B. 23, Rembrandt med sabelen og aigrette ( se arbeid ).
• B. 28, Adam og Eva ( se verk ).
• B. 34, Abraham og Isak ( se verk ).
• B. 39, Josef og Putifars kone ( se arbeid ).
• B. 43, Engelen forsvinner før familien til Tobit ( se arbeid ).
• B. 44, Annunksjon til hyrdene ( se arbeid ).
• B. 48, Den lille omskjæring ( se arbeid ).
• B. 51, Presentasjon i templet med engelen ( se arbeid ).
• B. 57, Resten på flukten til Egypt ( se arbeid ).
• B. 59, Resten på flukten til Egypt ( se arbeid ).
• B. 62, hellig familie ( se arbeid ).
• B. 65, Kristus diskuterer med lovens leger ( se arbeid ).
• B. 66, Jesus diskuterte med lovens leger: det lille tavla ( se arbeid ).
• B. 67, forkynnelse av Jesus Kristus, eller "Den lille graven" ( se verk ).
• B. 68, Denarius of Caesar ( se arbeid ).
• B. 69, Jesus kjørte selgerne ut av tempelet ( se arbeid ).
• B. 70, Kristus og den samaritanske kvinnen ( se verk ).
• B. 71, La Samaritaine, kjent som ruinene ( se arbeid ).
• B. 72, Den lille oppstandelsen til Lasarus ( se verk ).
• B. 73, Lasarus store oppstandelse ( se verk ).
• B. 74, The Piece with a Hundred Florins ( se arbeid )
• B. 76, Jesus presenterte for folket, eller Ecce Homo i bredden ( se arbeid ).
• B. 77, Ecce Homo ( se arbeid ).
• B. 78, De tre korsene ( se arbeid ).
• B. 80, Jesus på korset ( se arbeid ).
• B. 81, Den store nedstigningen fra korset ( se arbeid ).
• B. 86, Begravelsen ( se arbeid ).
• B. 88, pilegrimer til Emmaus ( se arbeid ).
• B. 90, den barmhjertige samaritan ( se arbeid ).
• B. 91, Retur av den bortkomne sønnen ( se arbeid ).
• B. 99, Jomfruens død ( se arbeid ).
• B. 103, Saint Jerome som skriver under et tre ( se arbeid ).
• B. 104, Saint Jerome-lesing i et italiensk landskap ( se arbeid ).
• B. 105, Saint Jerome i et mørkt rom ( se arbeid ).
• B. 109, Ungt par og død ( se arbeid ).
• B. 116, Den lille jakten med en løve ( se arbeid ).
• B. 119, De reisende musikerne G. Dou ( se arbeid ).
• B. 124, Produsent av koucks ( se arbeid ).
• B. 128, Skolemesteren ( se arbeid ).
• B. 152, Le Persan ( se arbeid ).
• B. 164, Gueux et gueuse ( se arbeid ).
• B. 173, Sittende tigger som varmer hendene ( se arbeid ).
• B. 176, Tiggere som mottar almisse ved døren til et hus ( se arbeid ).
• B. 186, Le Lit à la française ( se arbeid ).
• B. 187, Munken i hvetemarken ( se arbeid ).
• B. 201, Diane au bain ( se arbeid ).
• B. 202, Kvinnen med pilen ( se arbeid ).
• B. 208, Le pont de Six ( se arbeid ).
• B. 218, Landskapet med det firkantede tårnet ( se arbeid ).
• B. 221, Le Canal ( se arbeid ).
• B. 222, Buketten med trær ( se arbeid ).
• B. 228, utsikt over Diem ( se arbeid ).
• B. 264, Jan Antonides van der Linden ( se arbeid ).
• B. 266, Jan Cornelius Sylvius ( se arbeid ).
• B. 268, Ung mann som sitter og reflekterer ( se arbeid ).
• B. 271, Cornelis Claesz. Anslo ( se arbeid ).
• B. 272, Clement De Jonghe ( se arbeid ).
• B. 273, Abraham Francen ( se arbeid ).
• B. 278, Ephraïm Bueno ( se arbeid ).
• B. 280, Portrett av Jan Cornelis Sylvius ( se arbeid ).
• B. 281, Jan Uytenbogaert, kjent som “Le Peseur d'Or” ( se arbeid ).
• B. 285, Portrett av Jan Six ( se arbeid ).
• B. 286, første østlige hode ( se arbeid ).
• B. 318, filosof med timeglass ( se arbeid ).
• B. 320, Rembrandt med tøffe øyne ( se arbeid ).
• B. 340, stor jødisk brud ( se arbeid ).
• B. 342, Den lille jødiske bruden (Saskia en Sainte Catherine) ( se arbeid ).
• B. 345, La Liseuse ( se arbeid ).
• B. 349, byste av Rembrandts mor ( se arbeid ).
• B. 365, Seks studier av hoder inkludert Saskias ( se arbeid ).
• B. 366, Klott med fem hoder ( se arbeid ).
• B. 367, Tre studier av hoder inkludert en i kø (Saskia) ( se arbeid ).
• B. 374, Tre hoder av gamle menn ( se arbeid ).
• S. 398, Omskjæring ( se arbeid ).

Referanser

1. Renouard de Bussierre 1986 .
2. (It) Filippo Baldinucci , Notizie de 'professori del disegno da Cimabue in qua: per le quali si dimostra come, e per chi le bell' arti di pittura, scultura, e architettura lasciata la rozzezza delle maniere greca, e gottica, si siano in questi secoli ridotte all 'antica loro perfezione , Firenze, Santi Franchi (6 bind), 1681-1728 ( OCLC  13594814 ).
3. Renouard de Bussierre 1986 , s.  10.
4. Boon 1963 , s.  JEG.
5. Boon 1989 , s.  6.
6. (Nl) "  Sheet of Jacob van Swanenburgh  " , på Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (åpnet 16. mai 2016 ) .
7. Boon 1963 , s.  III.
8. Boon 1989 , s.  7.
9. Renouard de Bussierre 1986 , s.  30.
10. (Nl) “  Rembrandt-ark  ” , på Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (åpnet 16. mai 2016 ) .
11. Constantin Huygens , selvbiografi , pub. posthum, 1891.
12. Coppier 1929 , vol. 1, s. 10.
13. Renouard de Bussierre 1986 , s.  31.
14. Renouard de Bussierre 1986 , s.  126.
15. Renouard de Bussierre 1986 , s.  127.
16. Renouard de Bussierre 1986 , s.  17.
17. Renouard de Bussierre 1986 , s.  200.
18. Paul Hadermann , "VONDEL JOOST VAN DEN - (1587-1679)" , i Encyclopædia Universalis ( les online ).
19. ESP, “  Cornelis Claesz Anslo utstillingsark  ” , på BnF.fr (åpnet 14. januar 2017 ) .
20. (in) Seymour Slive , Rembrandt og hans kritikere, 1670-1730 , Haag, M. Nijhoff,1953.
21. Renouard de Bussierre 1986 , s.  201.
22. Renouard de Bussierre 1986 , s.  9.
23. Edme François Gersaint , PCA Helle og Jean-Baptiste Glomy , Catalogue raisonné av alle brikkene som danner arbeidet til Rembrandt , Paris, Chez Hochereau, den eldre,1751, 326  s. ( OCLC  8451071 , les online ).
24. Mariët Westermann , Rembrandt , Phaidon,2000, 351  s. ( ISBN  978-0-7148-3857-1 , OCLC  43968643 ) , s.  321.
25. Adam von Bartsch , Verkskatalog av alle utskrifter som danner Work of Rembrandt, og de av dens viktigste Etterlignere: Består av Sieurs Gersaint, Helle, glomy og P. YVER , Vienne, A. Blumauer,1797( OCLC  323251 ).
26. Edme-François Gersaint , PCA Helle , Jean-Baptiste Glomy og Ignace Joseph de Claussin , Catalogue raisonné av alle trykk som danner Rembrandts verk, og hovedstykkene til studentene hans , Paris, Impr. av Firmin Didot, skriver av kongen,1824, 217  s. ( OCLC  6474294 , les online ).
27. Ignace Joseph de Claussin og Edme-François Gersaint , tillegget til Rembrandts Catalog, etterfulgt av en beskrivelse av [s] utskrifter av hans elever, med ekstra deler og upubliserte bevis; vi har lagt ved en beskrivelse av brikkene som ble falskt tilskrevet ham og de av de beste graverne, fra hans malerier eller tegninger , Paris, Impr. av Firmin Didot, skriver av kongen,1828, 244  s. ( OCLC  6474238 , les online ).
28. Middleton 1878 .
29. "  Charles Blanc-ark  " , på National Institute of Art History (konsultert 8. mars 2016 ) .
30. Hvit 1859 .
31. Hvit 1861 .
32. Coppier 1929 , vol. 1, s.9.
33. Eugène Dutuit , L'euvre complete de Rembrandt: beskrevet og kommentert av Eugène Dutuit og reprodusert ved hjelp av fotogravurprosedyrer av Charreyre: Catalog raisonné av alle mesterens utskrifter ledsaget av deres faksgengivelse av størrelsen på originalene, rundt 360 i antall, innledes med en introduksjon om livet til Rembrandt , Paris, A. Lévy (2 bind),1883( OCLC  3779300 ).
34. "  Sheet of Eugène Dutuit  " , om National Institute of Art History (konsultert 8. mars 2016 ) .
35. Hind 1900 .
36. (i) Arthur Mayger Hind , etsninger av Rembrandt , London, New York, G. Newness, C. Scribner,1907, 148  s..
37. (i) Arthur Mayger Hind , Rembrandt og hans etsninger. En kompakt oversikt over kunstnerens liv, hans arbeid og sin tid , Boston, CE Goodspeed & co.,1921, 46  s.
38. Coppier 1929 , vol. 1.
39. Coppier 1929 , vol. 1, s. 109-110.
40. (de) Woldemar von Seidlitz , Kritisches Verzeichnis der Radierungen Rembrandts, zugleich eine Anleitung zu deren Studium , Leipzig, EA Seemann,1895, 244  s. ( OCLC  3365868 ).
41. François Courboin, "Katalog over graveringer" , i François Courboin, Joseph Guibert, P.-André Lemoisne, Utstilling av verk av Rembrandt: tegninger og graveringer mai-juni 1908 , Paris, Central Library of Fine Arts, Emile Lévy,1908( les online ) , s.  21.
42. Hind 1900 , s.  133.
43. Coppier 1929 , vol. 1, s. 99-114.
44. (i) Thomas Wilson , en beskrivende katalog over utskriftene av Rembrandt , JF Setchel,1836, 266  s. ( les online ) , s.  242-259.
45. (Nl) Arnold Houbraken , Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders en Schilderessen , Amsterdam,1781, s.  270.
46. (in) "  Clement de Jonghe Sheet  " på RKD (åpnet 14. mars 2016 ) .
47. Rembrandt: etsninger: Dutuit-samlingen holdt på Petit Palais, Museum of Fine Arts i Paris , Paris, Paris-Museums,2006, 352  s. ( ISBN  978-2-87900-967-4 , OCLC  742847277 ).
48. François Gilles de la Tourette , René Héron de Villefosse og Camille Gronkowski , utstillingen av trykk av Rembrandt og Albert Dürer , Paris, museet,1933, 55  s. ( OCLC  77664601 ).
49. De vakreste etsninger av Rembrandt valgt fra de fire hovedsamlingene i Paris: Louvre, 29. oktober 1969 - 5. januar 1970, utstilling organisert i anledning 100-årsjubileet for kunstnerens død , Paris, Réunion des national museums,1969, 64  s. ( OCLC  1548718 ).
50. Renouard de Bussierre 1986 , s.  11.
51. Heer 1999 , s.  46-51.
52. "  Salg av utskrifter i kabinettet til Mr. Debois  ", Bulletin de l'Alliance des arts , L'Alliance, vol.  4,1845, s.  44 ( les online ).
53. Hvit 1859 , s.  257-258.
54. (in) "  Sheet Philosopher with an Hourglass  " , på Metropolitan Museum of Art (åpnet 13. februar 2019 ) .
55. (in) Friedrich Wilhelm Hollstein , nederlandske og flamske etsninger, graveringer og tresnitt , flyreiser. 1-64, Amsterdam, 1954–2010, kat. Nei. 107, s. 78, syk.
56. Renouard de Bussierre 1986 , s.  12.
57. Se “  The Ground of Rinebrant of Rein  ” i (en) Odoardo Fialetti og Alexander Browne , Hele kunsten å tegne, male, limne og etse: samlet ut av de mest utvalgte italienske og tyske forfatterne: som er lagt til eksakte regler for andel for å tegne hodene til menn, kvinner og barn, av hvilken storhet som helst , London,1660( OCLC  12251462 ).
58. Abraham Bosse og Charles-Nicolas Cochin ( red. ), Om måten gravering med etsning og burin på: og gravering i mellometone: med måten å bygge moderne presser og trykk i størrelse-søt , Paris, Chez Charles-Antoine Jombert ,1745( BNF varsel n o  FRBNF30134726 , lese online ), sitert av André Béguin , Technical Dictionary of Printmaking , Paris, A. Béguin,1998, 340  s. ( ISBN  2-903319-02-2 ) , s.  331.
59. Jean Beauverie , Le bois , vol.  2, Gauthier-Villars,1905( les online ) , s.  932.
60. Renouard de Bussierre 1986 , s.  1. 3.
61. (i) George Björklund , "  Rembrandts etsninger  " , The Burlington Magazine , vol.  XCVI, n o  614,Mai 1954, s.  156.
62. Hinterding 1995 .
63. Claude-Jean Darmon, "  Ansiktet i Rembrandts graverte arbeid  " , på academiedesbeauxarts.fr ,17. april 2013(åpnet 13. september 2020 ) ,s.  39.
64. (Nl) D. de Hoop Scheffer og KG Boon, “De inventarislijst van Clement de Jonghe en Rembrandts etsplaten” i Kroniek van het Rembrandthuis n o  25, 1971, s. 1-17.
65. D. de Hoop Scheffer, "Nogmaals de inventarijslijst van Clement de Jonghe", i Kroniek van het Rembrandthuis n o  26, 1972, s. 126-134.
66. Hinterding 1995 , s.  58.
67. Samling med åttifem originale trykk, hoder, landskap og forskjellige emner, tegnet og gravert av Rembrandt , Paris, Henry Louis Basan, 1819.
68. Lucien Monod , Sjekkliste for amatører og profesjonelle: Prisen på trykk, gamle og moderne, prisene som nås i salg - suiter og stater, biografier og bibliografier, bind 5 til 6 , A. Morancé,1780( les online ) , s.  257.
69. Hinterding 1995 , s.  30.
70. Samling med åttifem originale trykk, hoder, landskap og forskjellige emner av Rembrandt: tegnet og gravert av Rembrandt, og trettiifem andre trykk, de fleste av dem gravert fra forskjellige stykker av denne berømte kunstneren , Paris, på H .- L. Basan sd ( OCLC  470,234,364 , varsel BNF n o  FRBNF40379458 ).
71. Henry-Louis Basan, katalog over de graverte platene som utgjør bunnen av Basan, trykkmaker, rue og hotel Serpente, i Paris , Paris, 1803.
72. Hinterding 1995 , s.  59.
73. Alvin-Beaumont ( dir. ) Og Michel Bernard ( dir. ), Les Cuivresoriginales de Rembrandt: samling av 85 originale trykk , Paris, Basan,1906( OCLC  469669459 ).
74. (i) Rembrandt og elevene hans: katt. eksp. 16.11.-12.30.1956 , Raleigh, North Carolina Museum of Art ,1956( OCLC  484226350 ).
75. Biörklund 1968 , s.  106.
76. (in) "  Sheet of Christ Preaching (The Hundred Guilder Print)  " på Museum of Fine Arts (åpnet 13. mars 2016 ) .
77. "  The Four Pieces Cut Out av Baillie  " , på bnf.fr (åpnet 13. mars 2016 ) .
78. (in) "  Sheet of Christ Preaching (The Hundred Guilder Print) retusjert av William Baillie  ' på Museum of Fine Arts (åpnet 13. mars 2016 ) .
79. Monod 1920-1931 , s.  258.
80. Monod 1920-1931 , s.  210.
81. Monod 1920-1931 , s.  222.
82. (nl) [video] Presentasjon av Rembrandtbal på YouTube .
83. "  Rembrandt inviterer seg på ballen til det nederlandske mesterskapet  " , på lequipe.fr ,9. april 2019(åpnet 16. april 2019 ) .

Vedlegg

Bibliografi

 : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

• (fr) [Renouard de Bussierre 1986] Sophie Renouard de Bussierre , Petit Palais , Rembrandt: Eaux-forts , Paris, Paris Musées,1986, 307  s. ( ISBN  2-905028-10-6 ). 
• (fr) [Renouard de Bussierre 2006] Sophie Renouard de Bussierre , Petit Palais , Rembrandt: Eaux-forts , Paris, Paris Musées,2006, 400  s. ( ISBN  9782879009674 ). 
• (en) Holm Bevers , Peter Schatborn og Barbara Welzel , Rembrandt: mesteren og hans verk: tegninger og etsninger , New Haven, London, Yale University Press , National Gallery Publications,1991, 288  s. ( ISBN  0-300-05151-4 ).
• [Biörklund 1968] (en) George Biörklund , Rembrandts etsninger: sant og usant , Stockholm, Esselte Aktiebolag,1968, 200  s..
• (fr) [Blanc 1859] Charles Blanc , L'euvre complete de Rembrandt: katalog raisonné av alle mesterens etsninger og hans malerier ... dekorert med tresnitt og førti etsinger tatt hver for seg og brakt tilbake i teksten , t.  1, Paris, Gide,1859, 392  s. ( les online ). 
• (fr) Charles Blanc , L'euvre complete de Rembrandt: katalog raisonné av alle mesterets etsninger og hans malerier ... dekorert med tresnitt og førti etsninger tatt hver for seg og rapportert i teksten , t.  2, Paris, Gide,1861, 472  s. ( les online ).
• (fr) [Boon 1963] Karel G. Boon ( overs.  Van Hermijnen), Rembrandt: Gravering: komplett arbeid , Paris, Grafisk kunst og håndverk,1963( OCLC  25752837 ).
• (fr) [Boon 1989] Karel G. Boon ( oversatt  fra nederlandsk av Belgia av Van Hermijnen), Rembrandt: L'Œuvre gravé , Paris, Grafisk kunst og håndverk - Flammarion ,1989, 287  s. ( ISBN  2-08-012952-X ). 
• (fr) [Coppier 1929] André-Charles Coppier , The authentic etsings of Rembrandt , Firmin-Didot (2 vol.),1929. 
  • Flygning. 1: Mesterenes liv og arbeid. Teknikken til hovedstykkene. Kronologisk katalog med autentiske etsninger og utsagn fra Rembrandts min , 114  s. ( OCLC  8374858 ).
  • Flygning. 2: Album med reproduksjoner av etsninger , 128  s.
• (en) Ed de Heer , “Technique of Etching” , i Nel Segno di Rembrandt , Venezia, Giuseppe Bergamini og Bert W. Meijer,1999. 
• (no) Arthur Mayger Hind , En katalog over Rembrandts etsninger: kronologisk ordnet og fullstendig illustrert , London, Methuen og co. (2 bind),1900, 182  s. ( les online ).
• (en) Erik Hinterding , Historien om Rembrandts kobberplater: med en katalog over de som overlever , Zwolle, Waanders,1995, 69  s. ( ISBN  90-400-9744-5 ).
• (no) Erik Hinterding , Rembrandt etsninger: fra Frits Lungt Collection , vol.  1, Paris, Thoth Publishers Bussum,2008, 677  s. ( ISBN  978-90-6868-417-9 ).
• (en) Charles Henry Middleton , en beskrivende katalog over etsede verk av Rembrandt van Rhyn , London, John Murray, Albemarle Street,1878(merk BnF n o  FRBNF32449911 , les online ).
• (fr) [Monod 1920-1931] Lucien Monod , Sjekkliste for amatører og fagpersoner: Prisen på utskrifter, gamle og moderne, oppnådde priser i salg - suiter og utsagn, biografier og bibliografier , vol.  6, A. Morancé, 1920-1931 ( les online ). 
• (en) Bernadette Neipp og Daniel Marguerat , Rembrandt og Jesu død: ømheten ved et blikk , Saint-Maurice (Sveits), Saint-Augustin,2001, 175  s. ( ISBN  978-2-88011-234-9 , les online ).
• (en) Shelley Karen Perlove og Larry Silver , Rembrandts tro: kirke og tempel i den nederlandske gullalderen , State College, Pennsylvania State University Press,2009, 506  s. ( ISBN  978-0-271-03406-5 ).
• (fr) Peter Schatborn, Carel van Tuyll van Serooskerken og Hélène Grollemund , Rembrandt-designer: mesterverk fra samlingene i Frankrike , Paris, Somogy,2007.
• (no) Gary Schwartz , The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size: Rembrandt van Rijn , New York, Dover,1988( ISBN  0-486-28181-7 ).
• (en) Christian Tümpel , “The Piece to the Hundred Florins” , i Rembrandt , Paris, Albin Michel,1986( ISBN  2-226-02803-X ) , s.  255-259.
• (en) Christian Tümpel og Astrid Tümpel , Rembrandt: bilder og metaforer , London, Haus Publishing,2006, 304  s. ( ISBN  978-1-904950-92-9 ).
• .
• .
• (no) The Illustrated Bartsch , vol. 50: "Rembrandt" ( ISBN  0-89835-048-4 ) .
• (en) American Art Association, New York Anderson Galleries, etsninger og graveringer inkludert franske XVIII århundre utskrifter og en suveren kopi av Rembrandts Hundre gulden utskrift , New York, The Association,1931, 53  s. ( OCLC  71375779 ).

Relaterte artikler

• Liste over trykk av Rembrandt
• Etsing

Eksterne linker

• (no) "  Se alle utskriftene av Rembrandt som er oppbevart på Rijksmuseum (klikk på" Teknikk "for å filtrere)  " , på Rijksmuseum Amsterdam (konsultert 5. mars 2016 )
• (no) "  Se alle utskriftene av Rembrandt som er oppbevart på National Gallery of Art (klikk på" Kunstverk "og deretter" Medium "og deretter" Prints "for å filtrere)  " , på Rijksmuseum Amsterdam (konsultert 5. mars 2016 )
• (fr) "  Se alle utskriftene av Rembrandt som er holdt på National Museum of Western Art i Tokyo (søk av kunstner for å filtrere)  " , på National Museum of Western Art (åpnet 5. mars 2016 )
• (fr) "  Konsulter alle Rembrandts verk i National Gallery of Canada  " , på National Gallery of Canada (konsultert 5. mars 2016 )
• (fr) "  Se alle utskriftene av Rembrandt som er holdt på Museum of Fine Arts i Boston  " , på Museum of Fine Arts, Boston (konsultert 5. mars 2016 )