Den kunstmarkedet er det sett av transaksjoner knyttet til kunstgjenstander og kunstverk , utført mellom de ulike aktørene i kunsten handel, slik som kunstnere , forhandlere og antikke forhandlere , gallerier eller meglere. , Samlere og amatører.
Viste seg på begynnelsen av XVI E århundre, opphørte denne handelen ikke å utvikle seg, den er segmentert etter land, lovgivning og etter forskjellige konvensjonelle kategorier, men som følger kronologien til kunstneriske representasjoner og menneskelige produksjoner.
Det globale markedet veier for tiden når det gjelder kjente transaksjonsvolumer over $ 50 milliarder dollar .
Benevnelsen “kunstmarked” dekker ulike og motstridende realiteter, siden gjenstander og kunstverk selges enten gjennom gallerier ( reseptfrie transaksjoner ), et privat marked hvis omsetning ikke er kjent med presisjon, eller gjennom auksjoner hvis tall og resultater er kjent.
Globalt estimeres volumet av kjente transaksjoner til nesten 51,3 milliarder euro i 2018 av Basel-messen og UBS- banken . De 14.000 auksjonshusene som er oppført i verden oppnår en omsetning på 28,5 milliarder dollar, hvorav fem alene oppnår 50% av dette tallet, de to første husene er Sotheby's og Christie's . Omsetningen til gallerier og kunsthandlere er anslått til 33,7 milliarder kroner .
Mellom 1997 og 2017 økte den globale omsetningen for kunstmarkedet med 456%: denne veldig sterke økningen skyldes hovedsakelig ankomsten av nye geografiske aktører som Kina. Ifølge Thierry Ehrmann økte antall land som er aktive i kunstmarkedet fra 34 til 59 i løpet av perioden.
Verdensmarkedet er delt inn i kategorier som dekker ulike realiteter innen kunst, og avhengig av sammenheng, har de en tendens til å variere betydelig. I dag er markedet i stor grad dominert av angelsaksisk ekspertise av historiske økonomiske grunner siden 1945. Men til fordel for nye aktører som kinesiske, indiske, Midtøsten og russiske kjøpmenn utvikler kategoriene seg, akkurat som historien til kunst er ikke festet i en kultursentrert representasjon, nisjer dukker opp som krever både lokal og finere kompetanse.
Det første kriteriet er dating. Fordelingen av store epoker følger konvensjonelt en kronologi pålagt av Vesten: antikviteter, middelalderkunst, klassisk kunst , moderne kunst ( art nouveau , art deco ...), samtidskunst . Det gjenspeiles også i kunstneriske strømmer, for en mer historiserende tilnærming, ved oppført periode med skapelse og salg: flamske primitiver , klassisk kunst fra 1600 til 1840, akademisme, moderne fra 1840 til 1940 (men britene anser 1900 som fristen for modernisme), brannmenn, impresjonisme , etterkrig (etter 1945), samtidsutvikling, sistnevnte utviklet seg til en omklassifisering eller en mer presis kategorisering etter hvert som tiden går. Den politiske virkningen spiller en viktig rolle: det er en før og etter de store revolusjonære periodene eller krigene.
Den andre er opprinnelsen etter geografisk sektor, siden på den ene siden utviklingen av kunsthistorien ikke er begrenset til Vesten, og på den annen side varierer skattereglene, definisjonene av kunstverket, rettighetene fra land til land til landet. Vi finner dermed sektorer som primitiv eller primitiv kunst (Afrika, pre-colombianske Amerika , Oseania, etc.), kinesisk kunst, japansk kunst, islamsk kunst osv.
Men markedet er også segmentert lokalt: i et land, for eksempel i Frankrike, eksisterer regionale markeder rundt store regionale byer ( Lyon , Toulouse , etc.), eller i USA, en stat den andre osv. Vi finner i markedet for store kunstgjenstander skillelinjer, svært spesifikke kategorier som "roboter og klokker produsert i Jura i XVI th århundre," de "bøker trykt før 1500 i Venezia", eller "preget mynter ved et verksted i hjertet av en dal i Böhmen før 1600 ”osv.
Avhengig av land har visse objekter et bestemt skattesystem. Noen verk kan være forbudt å selge, ettersom de betraktes som nasjonale skatter, av stor kulturarvinteresse. I dette tilfellet kan offentlige myndigheter utøve forkjøpsrett .
I følge Raymonde Moulin krever analysen av resultatene av offentlig salg også en subtil kunnskap om markedet som er reservert for faste, for ikke å si for innsidere.
På global skala identifiseres følgende kunstmarkedsaktører:
I 2018 eier USA 35% av markedet, Kina 31%.
Av byerI følge 2017-rapporten publisert av Artprice om sektoren for samtidskunst alene, representerer New York 43% av salget mot 22% for London , 10% for Hong Kong og 8% for Beijing .
I 2017, for salg av klassisk kunst, representerte New York 31%, London 19%, Hong Kong 7% og Beijing 16%.
Kollapsen av det parisiske torgetStedet for Paris representerte i 1950, 80% av verdens kunstmarked, i 1990 representerte det fortsatt 40%, deretter i 2010, mindre enn 5%, og i 2016 falt det til 3%. For å gi en størrelsesorden, bare på det parisiske torget i 1999, estimerte historikeren Raymonde Moulin auksjons- og det private salgsmarkedet til rundt 3 milliarder euro.
I 2013 estimerte rapporten fra det franske kulturdepartementet det økonomiske bidraget til kunsthandlere (privat og offentlig salg) til 2,7 milliarder euro i en sektor som er underlagt flytting. I 2015 hadde den franske omsetningen fra offentlig salg kollapset til under 500 millioner euro. Dette sammenbruddet forklares hovedsakelig av globaliseringen av markedet som påvirker alle former for kunst, med gjentakelse av aktører på begynnelsen av 1990-tallet som hadde forlatt scenen - for eksempel Kina, og dette siden 1939 - eller bekreftelsen av Place de Londres - som har begynt å avregulere siden 1978 - har omsetningen til Place de Paris likevel vokst jevnt og trutt i femti år.
Her er de 10 beste auksjonshusene rangert etter inntekter i milliarder dollar (2017):
| Rang | Samfunn | 2017 omsetning |
|---|---|---|
| 1 | Christie's | 4.45 |
| 2 | Sotheby's | 3.38 |
| 3 | Poly-auksjon | 1.03 |
| 4 | China Guardian (en) | 0,82 |
| 5 | Phillips | 0,47 |
| 6 | Rådets internasjonale auksjoner | 0,42 |
| 7 | Rombon Auksjon Beijing | 0,24 |
| 8 | Xiling Yinshe-auksjon | 0,18 |
| 9 | Bonhams | 0,16 |
| 10 | Guangzhou Hollys internasjonale auksjon | 0,13 |
I løpet av de siste tretti årene har forskjellige studier forsøkt å demonstrere lønnsomheten til kunstmarkedet. Avhengig av hvilke konfigurasjoner som er valgt, vil lønnsomheten være lavere enn avkastningen på aksjer (med mindre enn 1% lønnsomhet), andre studier viser det motsatte med omtrent 6 til 7%. En tiltrekkspunkt for kunst som en kulturarvstilverde ble etablert under sprengningen av spekulative bobler.
Indekser som Art Sale Index ekskluderer vanligvis salgsresultater på under to tusen euro fra beregningene.
I rapporten fra det franske senatet viet kunstmarkedet, ledet av senator Yann Gaillard om spekulasjoner om kunstverk på 1980- og 1990-tallet, blir de "mytiske" forholdene til høye markedspriser analysert. Kunst, poster som mange har gitt videre av medier som er basert på et "utvalg av de mest berømte malerne i verden, som man intuitivt forstår at det består i bare å beholde for å beregne avkastningen på innsatsen på løp som hestene plasserte ved ankomst". Det understreker også den undervurderte rollen til kjøpmenn og mellommenn. "Å investere i kunstverk er et lotteri, hvis lønnsomhet ikke kan oppfylles ved å bare ta hensyn til de vinnende billettene: sitere et verk av David Hockney kjøpt for 200 dollar i 1961 og solgt. 2,5 millioner dollar i 1995, har lite mer betydning enn å fremkalle saken om en spiller som vant trifecta; det som bør tas i betraktning er alle utgiftene som vinneren har gjort - kostnaden for alle billettene som er kjøpt av alle spillere ”.
I 2014 økte auksjonsutsalget for kunstverk med 26% i forhold til året før til 15,2 milliarder dollar, inkludert 1 679 auksjoner som oversteg 1 million dollar. I følge Artprice tilbyr dette markedet i 2015 årlig avkastning på + 10 til 15% for kunstverk over $ 100.000.
Kritikere reiser seg til å fordømme overgrep og mistenker at det er fiktivt salg eller montert for å fordreie sitater, praksis som er forbudt eller tolerert i henhold til statene, samt manglende betaling av ett av tre verk, for eksempel i Kina.
I første halvdel av 2016 stoppet kunstmarkedet med en kraftig tilbakegang, og observerte at tilbudet ikke lenger oppfyller etterspørselen.
2018 er et vekstår for de fleste av de største salgsstedene, med unntak av Frankrike og Kina . Det ble gjort 539 000 salg (en rekord siden slutten av andre verdenskrig ) til en verdi av over 15,5 milliarder dollar. USA, Kina og Storbritannia konsentrerte 85% av markedet det året.
I Frankrike kjøpte Sotheby's i 2019juni 2019av Patrick Drahi , dominerer det franske markedet som i 2018 med en omsetning på 354,4 millioner euro som økte med 41% på grunn av samlingen Claude og François-Xavier Lalanne som tillot det å løpe ut Christies . Drouot , med sine seksti auksjonshus, viser en nedgang sammenlignet med 2018 med 371 millioner euro, en nedgang forårsaket av konkursen til to av aksjonærene. Den François Pinault samlingen vokste 9,5% med en balanse på 256,7 millioner euro. Arcturial- huset er i tredje posisjon med 203,1 millioner euro. Etter litt avstand Aguttes med 66 millioner euro, Millon med 47,5 millioner euro, Tajan med 40,8 millioner euro og Piasa med 31,5 millioner euro.
Årets dyreste gamle kunstverk, La Dérision du Christ av Cimabue, solgte videre27. oktober 2019av Actéon for et beløp på 24 millioner euro. Klassifisert som en nasjonal skatt, vil den bare komme inn i Alana-samlingen til sin kjøper Álvaro Saieh i Newark (Delaware) hvis Louvre Museum ikke er i stand til å samle inn midler slik at den kan foregå i løpet av den tretti måneders perioden. Auksjonshuset Courtot de Dijon har konkludert med30. november 2019for 6 millioner euro ble salget av Madonna and Child in trone av mesteren i Vyšší Brod tildelt Metropolitan Museum of Art i New York . Kabinettet Éric Turquin utførte vurderingen av disse to verkene samt Caravaggio de Toulouse solgt videre25. juni 2019til J. Tomilson Hill og eksportert til New York i slutten av perioden av forbudet til å forlate det nasjonale territoriet.
Andre poster ble laget i 2019, for eksempel salget av et maleri av Pierre Soulages av Maison Trajan for et beløp på 9,6 millioner euro, høyere enn 400 000 euro nådd av Christie's i 2018, salget hos Christie's av et maleri av Nicolas de Staël for mer enn 20 millioner euro eller et verk av Sam Szafran for 876.500 euro hos Sotheby's.
I Frankrike blir kunstverk betraktet som møbler etter borgerloven, skilt fra "møbler" hvis eneste bruk er å innrede en leilighet (stol, bord osv.) Ved å være samleobjekter. I fransk lov defineres det som et kunstverk: tepper og veggtepper, laget av kunstnerens papp og sjekket av ham selv, malerier, malerier og tegninger laget helt for hånd av kunstneren, originale graveringer og trykk, originale statuer og skulpturer utført av kunstnerhånd, keramikk og emaljer på kobber signert av kunstnerens hånd, fotografier begrenset til mindre enn tretti eksemplarer, installasjoner og digitale verk mindre enn tolv eksemplarer. Samlerobjekter som samlerbøker, samlerbiler, møbler, dekorative gjenstander (hvis de er over hundre år gamle), følger et lignende regime, men hvis moms kan være forskjellig.
I Frankrike blir ikke kunst sett på som en enkel "investeringsverdi", men faller ifølge Sapin-loven til "formidling i diverse varer".
Markedet er basert på identifisering av verk og kunstnere, kompetanse og tilstanden til verkene. Fakturaen er autentisk. En kunstner som gjør et salg uten mellomledd, må også oppgi faktura. Verdien av ekthetssertifikater er usikker, da kompetanse ikke er regulert.
De begrunnede katalogene eller de begrunnede bøkene er oversikten over verkene til en kunstner skrevet av en spesialist eller en ekspert . De er derfor ettertraktede verktøy for identifikasjon. Imidlertid betraktes de i loven som et sinnesverk, derfor har begrunnede kataloger ingen juridisk verdi, siden de er underlagt forfatternes totale ytringsfrihet og mening.
Profesjonell komité for kunstgallerier (CPGA) publiserer en etisk kode som beskriver profesjonell praksis i bruk og knyttet til lovgivning, rettspraksis og forskrifter.
National Trade Union for Antiquity, Second Hand, Modern and Contemporary Art Galleries (SNCAO-GA) utsteder France-Europe Antiquités Qualité- merket , og er registrert hos National Institute of Industrial Property (INPI) og World Intellectual Property Organization (WIPO) ) i Genève . Det tillot at 52 arrangementer i Europa ble merket .
I Frankrike er profesjonene til antikvitetshandlere og brukte forhandlere gratis yrker erklært til prefekturmyndighetene, og tittelen ekspert på kunst er ikke regulert. Han skal ikke forveksles med den juridiske eksperten på kunstverk for lagmannsrettene.
I Frankrike er lov nr . 2000-642 av10. juli 2000avsluttet auksjonariusens monopol og liberaliserte til en viss grad markedet for offentlige auksjoner . Hammerprisene annonsert av auksjonariusene i rommet sies å være "eksklusive avgifter". Legg til dømmekostnader (skatter og avgifter) for å finne prisen som kjøper betaler, og trekk skatter og avgifter for å finne selgers gevinst. I tillegg til auksjonarius honorar betales av selger og kjøper (rundt 10% provisjon avgift for selger, 28% for kjøperen) kan også legges videresalg høyre på 4%, eller 5,5% toll, dersom verk ble importert for salg i Frankrike av selgeren. Gebyrene er merverdiavgift (20,6%) og salget er underlagt kapitalgevinstskatt, en fast skatt på 5% for selgeren. I tillegg, hvis salget ikke når reserveprisen, må selgeren betale 3% av prisen som er nådd til auksjonarius. Denne klausulen kalles "innløsningen". Også noen auksjonarius tilbyr selgeren en garanti for estimatet (og dermed salget) mot 1,5% av auksjonsprisen i tillegg. Faktisk mottar selgeren omtrent to tredjedeler av auksjonsprisen "eksklusive kostnader", kjøper betaler 28% på toppen av auksjonsprisen "eksklusive kostnader", auksjonarius mottar omtrent en tredjedel av prisen for "eksklusive kostnader" auksjon, representerer alle avgifter omtrent 11% av prisen på auksjonen "med kostnader".
Bedrifter kan anskaffe verk av levende kunstnere, hvis innkjøpsverdi er fradragsberettiget fra deres skattepliktige inntekt hvis verkene er tilgjengelige for deres ansatte og deres kunder innen grensen på 5 ⁰ / oo av omsetningen.
Det franske kunstmarkedet drar nytte av spesiell beskatning: kunstverk ervervet er for eksempel ikke inkludert i skattegrunnlaget til ISF i 2017.
Salg av kunstverk er underlagt kryssmyndighet fra departementet for kultur, finans og toll: eksport av verk kan være forbudt ved den automatiske klassifiseringen, Heritage Code . Den Otta og Dombås , i sin tur gir en arving til å betale eiendom skatter eller til å betale statens forkjøpsrett.
I Frankrike i 2010 var den gjennomsnittlige auksjonen rundt hundre euro, mens high-end-auksjonen lå i et gjennomsnittlig intervall på elleve tusen euro til 33 500 euro.
Språkkonvensjon som brukes til å beskrive verk som skiller de med en viss opprinnelse fra de som anses usikre.
GarantiI henhold til artikkel 1 st av resolusjon av3. mars 1981, må selgere i offentlig eller privat salg av kunstverk utstede en faktura, en kvittering eller et sertifikat som spesifiserer kunstverkets art i henhold til terminologien.
For skillet mellom “original bronse” og “kunstnerisk bronse” skulptur, se artikkelen Bronze d'art (fransk regelverk).
I 2017 registrerte de 10 beste operatørene i sektoren "kunst og samleobjekter" et auksjonsvolum på € 477,4 millioner, som tilsvarer en vekst på 9% i løpet av regnskapsåret 2017-2018. Auksjonsvolumet er summen av auksjonsinntektene (PA). I følge tall fra det frivillige salgsrådet (2017) representerer auksjoner “kunst og samleobjekter” nesten 15% av det totale auksjonsvolumet i Frankrike, hvor det totale volumet er 3.089 milliarder.
| Rang | Samfunn | PA 2016 | PA 2017 | Progresjon |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Sotheby's | 96 | 127 | + 32,3% |
| 2 | Artcurial | 93.1 | 118 | + 26,7% |
| 3 | Christie's | 136,6 | 99,7 | - 27% |
| 4 | Aguttes | 26 | 45.1 | + 79,6% |
| 5 | Pierre Bergé og medarbeidere | 21 | 26.6 | + 21% |
| 6 | Ader-Nordmann | 25 | ||
| 7 | Millon | 20.3 | 23.4 | + 15,3% |
| 8 | Tajan | 20.4 | 19.8 | - 2,9% |
| 9 | Cornette de Saint-Cyr | 12 | 17.5 | + 45,8% |
| 10 | Piasa | 17 | 15.3 | - 10% |
| 11 | Osenat | 13.7 | 13.7 | |
| HC | Drouot | 202,7 | 195.3 | - 3,7% |
Varer plyndret under andre verdenskrig er forbudt å selge internasjonalt og må returneres til sine eiere eller mottakere.
Også under "Konvensjonen for beskyttelse av kulturell eiendom i tilfelle væpnet konflikt" i 1954. I 2015 vedtok Sikkerhetsrådets FN resolusjon 2199 som forbyr handel med varer "ulovlig , som en del av kampen mot finansiering av terrorisme. fjernet fra Irak siden6. august 1990 og Syria siden 15. mars 2011 », Og EU-kommisjonen ønsker å innføre et nytt lisenssystem siden juli 2017 .
Kunstverk er ikke "gratis å sirkulere" i det europeiske rommet og kan ikke eksporteres uten tillatelse fra tollvesenet og Kulturdepartementet. Stjålne gjenstander - og erklært som sådan - på databaser som Sentralkontoret for bekjempelse av handel med kulturelle varer , er også forbudt å selge.
Skjulingen av stjålne kunstverk er uten tidsbegrensning siden loven i 30. november 1987.
Kunstgjenstander laget av truede dyr i henhold til Washington-konvensjonen fra 1973 kjent som CITES (Convention on International Trade of Endangered Species) er også forbudt å selge og transportere .
Siden januar 2020 har EU brukt AMLD5-reglene. De tar sikte på, i medlemsstatene, å bekjempe praksis med hvitvasking til fordel for terrorisme. Kunstmarkedet er en av sektorene som er rettet mot disse reglene med forpliktelser om klarhet og åpenhet om identiteten til kjøpere, selgere og de forskjellige aktørene i en transaksjon.
For å kunne beholde verk og samleobjekter uten å måtte oppgi dem (til skattemyndighetene, toll) og dermed for å unngå å betale importavgift, merverdiavgift osv., For hver transaksjon eller bevegelse, bruker noen store samlere " frihavner " , som Genève , Luxembourg eller Singapore . Det sies å være nesten en million kunstverk lagret i frihavnen i Genève.
I 2015 brøt det ut en skandale i frihavnen i Genève (opprettet for 125 år siden), mellom en russisk samler og eieren av frihavnen som fungerte som speditør, om salg av verk, inkludert et av Léonard de Vinci , Salvator Mundi , en av Modigliani ( Naken på en blå pute ) og en Rothko.
Den britiske er et vanlig land som ikke har en kommersiell kode som regulerer offentlige auksjoner, så definisjonen av kunstverk er enklere.
Auksjonen er en vanlig lovkontrakt mellom kjøperen, auksjonshaveren (auksjonarius) og selger om kvaliteten på den solgte varen.
Auksjonariusene er gruppert i to profesjonelle fagforeninger. Yrket er gratis uten spesialopplæring. Provisjonsgebyrer er tilsvarende, fra 10 til 20%. I tillegg eksisterer ikke ti års garanti, men kvaliteten på objektet må bestrides ved mottak av objektet. Imidlertid tilbyr Christie's eller Sotheby's en fem års garanti hvis varen er falsk. I tillegg vil selgeren bli beskattet av differansen mellom £ 6000 og salgsprisen, på en skala fra 10%, 20% eller 40%. Siden1 st januar 2010, drar artister bosatt i England fordel av "droit de suite".
I tillegg kan auksjonshus i USA og England garantere salgsprisene til selgeren og lønnsomheten for kjøpet til kjøperen over x år, for å bli lånt ut eller organisere lånet til en fest. Av kjøpesummen, og dermed garantere investeringen. Selskaper av Auctioneers kan dermed ha en bankvirksomhet. De kan også noteres på børsen.
I USA kan museer selge eller videreselge hele eller deler av samlingene sine for å støtte museene. Bare verk som er erklært "umistelig" av nasjonale museer, kan ikke selges, og de er sjeldne. Flyttingen av auctionneer og auksjonen optimaliserer deretter finansstrømmer skapt for både selger og kjøper, da det i dette tilfellet kjøp og salg er skattefrie utsatt.
I USA ble definisjonen av et kunstverk etablert gjennom 1928 søksmålet won av skulptøren Brancusi mot amerikanske skikker som ønsket å tungt skatt hans stål Bird skulptur som en produsert objekt og nektet å tenke på det som kunst..
Tredjepartsgaranti og økonomiseringSpesialitet ved salg i New York, den såkalte "tredjeparts" prisgarantien fastslår, enten at en tredjepart engasjerer en minimum, fast og kjent pris før salget, eller at før salget signeres en hemmelig og ukjent kontrakt mellom auksjonarius og en tredjepart ved en ugjenkallelig innkjøpsordre, et fast salg til en gitt pris over det lave estimatet. Denne tredjeparten kan da delta anonymt på auksjonen utover garantert pris og dra nytte av eventuelle retro-provisjoner. Den oppnådde prisen gjenspeiler ikke lenger tilstrekkelig mellom tilbud og etterspørsel, men etableringen av en finansiell kontrakt på en gitt verdi. Kjøpers gebyrer er da veldig forskjellige, avhengig av om kjøper er garantist eller annen budgiver. Det frivillige salgsrådet (Frankrike) understreker at "finansieringen av de aller beste vil trolig undergrave prisgjennomskinneligheten" . Gjennom disse kommersielle forpliktelsene øker prisen på visse verk av samtidskunst mekanisk mellom 53233 og 47 millioner dollar, men dette representerer faktisk bare 5% av samtidskunstauksjonene i 2017-2018, hvorav 95% har et lavere resultat på $ 53,233.
I juli 2015, foreslår den tyske regjeringen å "begrense" kunstmarkedet med et forbud mot å forlate landet (på betingelser) for verk over 50 år eller verdt mer enn 150.000 euro. Dette forslaget skapte en skandale, malerne Georg Baselitz og Gerhard Richter trakk sine malerier tilbake på deponering i tyske museer og erklærte at de ønsket å dra. Ijuli 2016, er loven om arv vedtatt med modifikasjoner. Den setter "terskler for eksport av kunstverk til Europa, og gjør utgangen av kulturelle varer betinget av å få pass. Derfor kan et arkeologisk objekt bare selges hvis det ledsages av et eksportbevis fra opprinnelseslandet ” , i tillegg til det tyske passet. Selv om det var en demonstrasjon på4. juli 2016 med mer enn 48 000 mennesker som forsvarer retten til privat samling, ble loven vedtatt med et forbud mot å forlate landet for alle verk over 75 år og for alle de over 300 000 euro.
“MVA” på kunstverk økes til 19%, og samfunnsskatten, betalt av kjøpmenn for å finansiere kunstneres sosiale trygghet, har blitt satt til 5,2% siden 2014.
Fotografiet regnes ikke som et kunstverk for sveitsisk lov.
Mye av dagens handel i det russiske markedet skjer i kontanter. Det er et stort antall aktører som nekter å opprette juridiske kontrakter. Ingen ser ut til å stole på staten for å oppbevare personopplysninger for ikke å bli brukt på nytt for mistenkelige formål. Katalogisering av offentlige samlinger er fortsatt ufullstendig. Selv om det er en økning i kompetansenivået til noen aktører, er det russiske markedet fortsatt sårbart for svindel.
I XV th århundre, humanisme , sant ideal, vant elite og deretter diffust og forestillinger om smak, nysgjerrighet, og en bedre forståelse av tidligere historiske perioder forme hodet av kjennere og elskere: vi er vitne til en slik på jakt etter gamle gjenstander , og det er Italia som blir territoriet til slik trafikk; etterspørselen er slik at kopiene multipliserer, selges på nytt som originaler. Vi beveger oss fra begrepet "skatt" (for eksempel Charles V, Frankrike , inventariert) til samlingen. Kabinett av nysgjerrigheter , studiolo , private rom fylt med gjenstander, blir utstillingsvinduer, besøkt av privilegerte mennesker som vil vitne om rikdommen akkumulert her og der. I løpet av andre halvdel av XV - tallet, både i Italia og Flandern, oppstår et vendepunkt når bordene er som er hevet til samleobjektets verdighet. Rollen til repertoarbøker og graveringer vil da bli grunnleggende: de gjør det mulig å reprodusere og spre gjennom beskrivelse og bilde hva som forblir låst. Voldelige politiske begivenheter, som Roma-sekken av hærene til Karl V i 1527, som fant sted under krigene i Italia , produserte bevegelser av kunstverk, fra sør til nord. I tillegg ga gullet fra de spanske erobringene en tilstrømning av likviditet i Europa, noe som blant annet tillot anskaffelse av kunstverk.
Vises under renessansen har kunstmarkedet lenge vært et markedssplitt mellom byene Nord-Europa, Antwerpen og Brugge , og byene i Sør, Firenze og Venezia , hvor en modell knyttet til ordenen dominerer. Kirkelig eller fyrstelig. De store samlingene er da prinsene eller biskopene i Mantua , Roma , Paris eller London . Mellom 1580 og 1680 ble det for eksempel solgt mellom 4,5 og 5,3 millioner kunstverk i Nederland, der et stort handelsborgerskap vokste frem til å samle inn for å vise sin symbolske kraft: dette momentet genererer sterk konkurranse, en mote, og derfor en økt etterspørsel etter gjenstander.
I det XVII - tallet vises auksjonshus som tillater kjøpmenn å avlagre sine usolgte, og det var i London auksjonene ble regulert for første gang. De største private samlinger av den tiden, for eksempel de av Charles jeg st av England , Mazarin , den Gonzaga eller Everhard Jabach , briste. Slike bevegelser setter spor etter denne tidens transaksjoner, endrer volumet på tilbudet, vekker nysgjerrighet, vekker kall. Noen samlere, spesielt i Flandern, bestiller malere til å representere sitt "kunstskap", et rom med vegger dekket med lerret og fylt med skulpturer, et vitnesbyrd som nå lar forskere vurdere kvaliteten, volumet og opprinnelsen til visse malerier og gjenstander. .
I XVIII th århundre, født i å selge husene fortsatt aktiv auksjon som Dorotheum , grunnlagt i Wien i 1707, Sotheby , grunnlagt i London i 1744, og Christies i 1766. Etter utseendet av London-salg, forhandleren Edme-Francois Gersaint introdusert utøvelsen av auksjoner i Paris. I sin Salon 1767 , Denis Diderot , langt fra beklaget den knusende staten monopol representert ved offisielle utstillingen i Paris som arrangeres annethvert år, ros dyder et slikt system i navnet på plasseringen som et maleri representerer for fremtiden arvinger. Han fortsetter sin analyse ved å demonstrere at salongen utgjør en garanti for kjøperen, kunstneren som strever for å produsere det beste han kan, og utstillingen fungerer som et filter. Det var kort tid før de første kunstkritikerne også dukket opp, med krangel mellom eksperter som ble utført over brosjyrer. Fra den tiden av ble vi også forbauset over årsaken til en slik pris, oddsenes utvikling, rømningen på visse bord. De forskjellige aktørene i kunstmarkedet slik vi kjenner dem i dag, setter opp. Diderot, også sitter igjen med sin venn Melchior Grimm , sentrum av en av de største tilbudene i XVIII th århundre: oppkjøpet av Katarina II av Russland i Crozat samling (1771) til Eremitasjen .
Christies innvier utvilsomt den første store transaksjonen som markerer vendepunktet for en tid, rystet av den økonomiske krisen og den franske revolusjonen: I 1798 er London-huset aktivt rundt det som er igjen av maleriene fra den enorme samlingen av Orleans-huset .
I mellomtiden blir kunsthandelen og dens auksjonspraksis stilt spørsmålstegn ved filosofer som Adam Smith , i essayet sitt, Researches on the Nature and Causes of the Wealth of Nations (1776). Han lurer på hvorfor et veggteppe er verdt mindre enn et maleri når det tok mange flere timers arbeid? hvorfor ønsker adelen å skaffe seg denne typen malerier i stedet for en annen ekvivalent? Han konkluderer med at verdien av kunstverket ikke er iboende for verket, men en representasjon av kraften til den som kjøper det.
Den XIX th århundre så viser store universelle samlinger, dannet fra nasjonalisert midler, museer som Louvre i Paris ( "Museum sentralafrikanske republikk er kunst," 1793), den Alte Pinakothek i München og National Gallery of London (1824). Disse store samlingene kjøper europeisk arv, fra antikvitetshandlere eller mellomhandlere, når de ikke samler frukten av politisk-økonomiske beslag, eller krig (som kan ha ført til restitusjoner). I midten av XIX - tallet vises systemet med store internasjonale gallerier som representerer kunstnere utelukkende med kjøpmenn som Colnaghi , Adolphe Goupil , Charles Sedelmeyer , Roland Knoedler , Thomas Agnew og Paul Durand-Ruel , som vil forsvare impresjonistene .
Fra slutten av XIX - tallet ble Paris knutepunktet for den trekantede handelen med kontinentaleuropeisk kunst mellom New York og London, men Berlin spiller en viktig rolle. Det var kjøpmann Joseph Duveen som mellom 1906 og 1930 opprettet det største nettverket mellom velstående amerikanske kjøpere og europeiske selgere. I Frankrike selges verkene i gallerier , hotellsalg Drouot eller fjernes fra butikk til loppemarked i Saint-Ouen . Paris forble uunngåelig til 1970-tallet da New York ble det viktigste stedet for internasjonal handel.
Den kunsthistorien er basert på planen historiografiske midten av XIX th -tallet for å forsøke å katalog, identifisere, sende den originale verk anskaffet eller tilbys for salg, ved å rekonstruere livet til kunstnere og deres verk, ved å opprette skoler som Louvre skole eller spesialiserte avdelinger ved store amerikanske universiteter, som deretter vil kjøpe arkivene til forhandlere eller kunstnere.
Med spredning av rikdom etter den andre industrielle revolusjon, den borgerlige følgende protokoll og i løpet av grunnloven museer XVIII th århundre, har markedet gradvis demokratisert i alle vestlige land. Imidlertid er det veldig delt i henhold til produkter og stiler. Dens type anerkjennelse, enten den er konvensjonell (akademisk) eller ikke, er knyttet til eksistensen av kunst som er anerkjent som sådan.
Kunstmarkedets historie er knyttet til de store samlingene av "store samlere" av antikviteter og renessansemalerier. Utvikler seg gjennom århundrene, gjennom de gylne tidene, i Holland i XVII th århundre Paris i XX th århundre, eller perioder med diett, har begrepet kunstmarkedet vært og er mye kommentert i filosofien at synspunkter som kunst er en politisk handling og en politisk representasjon , i sosiologi, i kunsthistorie .
I dag er det internasjonale kunstmarkedet høyt kjent for disse prisrekordene, og er basert på hundre anerkjente kunstnere og berømte forhandlere, som Christie's , Gagosian og Sotheby's , i store hovedsteder som Basel , London , New York og Shanghai . Markedet er derfor svært oligopolistisk , det vil si konsentrert mellom svært få aktører-selgere. Stjernegjenstanden maler, men andre felt øker som gammel urmakeri, smykker osv.
Siden 2000 har prisene på kunstmarkedet (og spesielt på maling) fortsatt å øke. En kombinasjon av faktorer forklarer det: økningen i antall milliardærer (i 2014 alene er det 2325, opp 7% i løpet av året); krymping av tilbudet (verkene som ervervet av museer forsvinner fra markedet, generelt definitivt) mens etterspørselen eksploderer med museumsindustrien som har blitt en reell økonomisk sektor (multiplikasjon av antall museer og kunstsentre, offentlig eller privat i verden); garanti for auksjonshusens salg (selv om det betyr å betale forskjellen ut av lommen); kunstens sikre havnerolle i en usikker finansverden.
Men hvis vi analyserer etter område, bare for maling, avslører prisutviklingen for hver periode, mellom 1998 og 2015, ikke-ensartede trender: gamle mestere , stabilt men sjeldent tilbud; XIX th århundre, i tilbakegang; moderne kunst , fallende; etterkrigs, nedadgående trend; samtidskunst , stigende trend. Samlet sett er den mest populære moderne artisten i dette markedssegmentet i dag Pablo Picasso , som statistikken nedenfor viser.
Markedet for moderne og samtidskunst før 2007-2008-krisenGlobalt, som tidligere tiår, er kunstmarkedet fortsatt konsentrert i noen få land. I 2000 representerte USA 49,8% av markedet, mot 28,75% for Storbritannia og 5,6% for Frankrike. Det er totalt et marked som EU-kommisjonen anslår til 8 milliarder euro mens den franske senatoren Yann Gaillard anslår det til 2,29 milliarder euro bare for malerier og tegninger.
I følge Artprice- tall fra 2004 representerer USA 46,3% av det totale markedet, Storbritannia 26,9%, Frankrike 7,2%, Italia 3,7%, 'Tyskland 2,9% og Hong Kong 1,9%. Samme år 2004 ble auksjonsrekorder satt av Pablo Picasso med gutten med røret , solgt videre5. maifor 93 millioner dollar solgte Paul Gauguin for Maternity (II)4. novemberfor 35 millioner dollar og Amedeo Modigliani for Jeanne Hébuterne foran en dør som ble solgt videre4. november for 28 millioner dollar.
I 2006 viste det kumulative salgsvolumet av kunstverk en tydelig dominans av moderne og samtidige, inkludert Pablo Picasso (399 millioner dollar), etterfulgt av Andy Warhol (199 millioner dollar), Gustav Klimt (175 millioner dollar) og Willem de Kooning ( $ 107 M), fire artister som overstiger 100 millioner, etterfulgt av Amedeo Modigliani ($ 91 M), Marc Chagall ($ 89 M), Egon Schiele ($ 79 M), Paul Gauguin (62 M) $), Henri Matisse ($ 60 millioner) og Roy Lichtenstein ($ 60 millioner).
På slutten av 2007 opplevde kunstmarkedet noe turbulens, noe Artprice knyttet til subprime-krisen , men den oppadgående trenden som ble observert i flere år på markedet for samtidskunst ble bekreftet. Det året ville det dyreste maleriet i verden være nr. 5, 1948 til Jackson Pollock , solgt 140 millioner dollar, og slo den forrige rekorden på 135 millioner dollar for Portrait of Adele Bloch-Bauer I av Gustav Klimt .
Siden 2010Siden 2004 har markedet alltid vært dominert av et flaggskipprodukt, maling, og en ny aktør, Kina, har kommet inn på verdensmarkedet, blitt ledende og betydelig endret situasjonen. I 2010 representerte ifølge Artprice Kina (med Hong Kong) 33% av auksjonsmarkedet, USA 30%, Storbritannia 19% og Frankrike 5%. Det året var artisten med høyest offentlig omsetning Qi Baishi , foran Zhang Daqian , Xu Beihong og Fu Baoshi . På rangeringen av de ti samtidskunstnerne som har hatt de viktigste auksjonsvolumene, er seks kinesiske kunstnere, nemlig Zeng Fanzhi , Chen Yifei , Wang Yidong , Zhang Xiaogang , Liu Xiaodong og Liu Ye mot tre amerikanere, Jean-Michel Basquiat , Jeff Koons. og Richard Prince . Også i 2010 var kunstnerne som nådde de ti viktigste auksjonene for et enkelt verk Pablo Picasso (95 millioner dollar), Alberto Giacometti (92,5 millioner dollar), Amedeo Modigliani (61,5 millioner dollar), Andy Warhol (56,5 millioner dollar), Wen Zong ($ 44,8 millioner), Henri Matisse ($ 43,5 millioner ), JMW Turner ($ 40,2 millioner), Gustav Klimt ($ 38,2 millioner), Roy Lichtenstein ($ 38 millioner) og Lawrence Alma-Tadema ($ 32 millioner).
I 2014 var kunstnerne som det samlede volumet av transaksjoner er høyest i millioner av dollar: Pablo Picasso (345,8 M $), Andy Warhol (299,2 M $), Francis Bacon (236,5 M $ $), Claude Monet ( $ 176,6 M), Qi Bashi ($ 168,9 M), Gerhard Richter ($ 159,2 M), Mark Rothko ($ 146,4 M), Jean-Michel Basquiat (131, $ 9 M), Alberto Giacometti ($ 116,7 M) og Zhang Daqian ($ 118,5 millioner). Disse resultatene viser at Picasso og Warhol fremdeles dominerer toppen av rangeringen siden 2006.
I 2015, for et enkelt Picasso-maleri, ble den forrige rekorden slått med, ved et offentlig salg, 179 millioner dollar (med avgifter) for Les Femmes d'Alger , versjon "O" ( Christies salg , New York,Mai 2015). For salg uten resept når vi 300 millioner dollar for Nafea Faa Ipoipo? av Paul Gauguin (anskaffet av museene i Qatar,februar 2015).
De 15. november 2017, selges det dyreste maleriet til nå i verden, Salvator Mundi tilskrevet Leonardo da Vinci , for 450,3 millioner dollar (Christies salg i New York).
Sektoren er hardt rammet av helsekrisen i coronavirus i 2020.
Siden slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2010-tallet har kunstmarkedet på nettet hatt sterk vekst. I 2013 representerte den 1,37 milliarder dollar, i 2014 2,64 milliarder dollar; det er anslått å nå 6,3 milliarder i 2019.
To former for salg eksisterer: totalt dematerialisert salg, fordelt på flere dager med asynkron budgivning, uten tilknytning til et auksjonsrom, og sanntidssalg knyttet til en pågående operasjon i et auksjonsrom. Førstnevnte lar ikke objektet sees og forstås fysisk, bare bilder er tilgjengelige for kjøperen, noe som selvfølgelig er i strid med noen form for sunn fornuft.
Det er flere typer tiltak, inkludert:
Observatory of the Social Web in Contemporary Art publiserte i 2016 en studie med tittelen “The Art Market and Social Web in 2016” som rapporterte Frankrikes tilbakestående med samtidskunst på sosiale nettverk. Merk imidlertid at Artprice- nettstedet , som ble lansert i 1997, er utviklet av en fransk markedsaktør.
Salget i Frankrike for sektoren “kunst og samleobjekter” økte fra 14 til 20 millioner euro mellom 2015 og 2017, i et marked som er strukturelt dominert av årgangsvin.
I 2019 bestemte auksjonshuset Christie å offentliggjøre resultatene av auksjonene sine på nettet, og mangelen på åpenhet i nettsalg ble ansett som et hinder for utviklingen av sektoren.
I 2020 akselererer coronavirus- helsekrisen digitaliseringen av kunstmarkedet. Salget av Christie's , Sotheby's og Phillips økte med 436% i første halvdel av 2020 sammenlignet med samme periode i 2019.
Siden etableringen av sosiale nettverk og i økende grad gjennom årene har det blitt opprettet et parallelt kunstmarked. Flere og flere artister Vil nå selge direkte fra Twitter-, Facebook- eller Instagram-sidene. Sistnevnte er den mest ettertraktede av kunstelskere.
Historien om forfalskninger i kunsten er like gammel som selve kunsten. I 2012 avduket FBI en sak med falske malerier av moderne amerikanske malere, som involverte et av de mest prestisjefylte kunstgalleriene, Knoedler (New York). Beløpet på svindelen utgjør 80 millioner dollar og får galleriet til å lukke dørene.
I september 2016, eksploderer affære med det " falske Cranach-maleriet " under Biennale des Antiquaires de Paris.
Samme år, også i Frankrike, bursts virksomheten kalles "false møbler XVIII th århundre Marie Antoinette " og "designere". Den første involverer ulike eksperter, auksjonshus, gallerier, antikvitetshandlere og museumskuratorer. Flere falske møbler laget med hjelp av ekspert Bill Pallot ble solgt til Palace of Versailles som originaler, og kuratorene hadde ikke anerkjent forfalskningen. IMai 2018, avslører journalisten Vincent Noce, i Le Quotidien de l'art , tiltalen siden11. januar 2018"Et halvt dusin fagpersoner i skap og kunstmarkedet" inkludert antikvitetshandlere og eksperter som allerede er involvert i "falske Marie-Antoinette-møbler" -affære. Denne returen er rettet mot rundt tjue falske Boulle- møbler , inkludert de to skapene som ble solgt for rundt 30 millioner euro til AXA for Grand salon på Hôtel de La Vaupalière .
Disse forskjellige skandaler er ledsaget av vanlige rykter, som undergraver markedet, og relaterer seg til falske møbler av moderne designere fra 1930- og 1950-tallet, produsert siden 2000.
Det er viktig å merke seg at analyseteknikkene (her dendrokronologi ) for produksjon og datering av skog som brukes i skap, etter å ha gjort fremskritt, er mange møbler deklassifisert. I Sveits har et vitenskapelig laboratorium til og med hevdet siden 2014 at 70 til 90% av verkene det må analysere er forfalskninger, og at halvparten av kunstmarkedet gjelder forfalskninger.
I november 2018, avslører den spesialiserte pressen at 80% av den opprinnelige kunsten som for tiden produseres og er ment for kunstmarkedet, ikke gir noen garanti for ekthet.
I desember 2018, viser den spanske avisen El Pais at 99% av bitene av antikviteter fra pre-spansk eller pre-colombiansk kunst som selges i Spania, er forfalskninger produsert siden midten av XIX E- tallet, og dette uten avbrudd frem til i dag.
Ponzi-ordningenVisse økonomiske investeringer i kunstverk, fotografier eller manuskripter som lover fantastiske avkastninger, skjuler faktisk Ponzi-ordninger : Aristophil- affæren (2015), deretter de fra Artecosa / Signatures (2018), som er en utstråling av den første, som det fremgår av, har skadet mer enn 35.000 mennesker. I 2014 ble selskapet Marble Art Invest fordømt av markedsovervåkingsmyndighetene: det tilbød finansielle investeringer med avkastning på 16% per år på kunstverk som viste seg å være falske malerier laget i Romania og skadet 350 mennesker.
Panama papirerI april 2016avsløringer av pressen kjent som “ The Panama Papers ” demonstrerer bruken av ugjennomsiktige og offshore selskaper i Panama av ulike aktører i kunstverdenen (samlere, arvinger, gallerier og auksjonshus).
Disse avsløringer om falske transaksjoner gjelder blant annet spoliering og skjuling av stjålne verk, samt forskjellige poster.
Drouot “red collar” sakerDe 6. september 2016, Union of Commissionaires of the Sales Hotel (UCHV) of the Drouot hotel in Paris blir prøvd og dømt for tyveri og skjult av en organisert gjeng. I følge kallenavnet som ble gitt til håndtererne som arbeider i auksjonsrommet, hadde de "røde halsbåndene" vant til å legge til side gjenstander og partier som de solgte i deres egen interesse med medvirkning fra visse auksjonarius. UCHV er oppløst.
Det er ingen spesifikk baccalaureat i kunstmarkedssektoren. For auksjonariusyrket må du ha en dobbel grad, den ene i jus og den andre i kunsthistorie , avhengig av tilhørighet, spesialiteter innen anvendt kunst, arkeologi eller kunst. Plast. Ingen vitnemål er nødvendig for å utøve yrket antikvitetshandler . Det er imidlertid mange ungkarer og mestere som spesialiserer seg i kunsthandel og skoler som Institut d'études supérieure des arts , en verdenspioner åpnet i 1985, eller École du Louvre , som for eksempel tilbyr kurs i historie. etter periode og disiplin, men også tilpassede ledelseskurs. Når det gjelder kvaliteten på eksperter innen kunst, er det grupper av fagpersoner som utsteder sertifikater som vitner om profesjonalitet og som er basert på en viss erfaring, samt evnen til å omgi seg med forskere, slik at de kan bli en "godkjent ekspert". : i Europa har tittelen ekspert ennå ikke noen presise juridiske rammer. Handlene knyttet til investeringsfond krever sterke ferdigheter innen finans .
Med hensyn til bransjer knyttet til museumsinstitusjoner, konkurransedyktige eksamener for rekruttering av arv kuratorer er organisert av National Heritage Institute på vegne av staten, City of Paris og lokale myndigheter.
I USA er det hittil ingen spesifikk MBA- opplæring i kunstmarkedet. Hvert år klassifiseres og evalueres hele utdanningsstoffet i henhold til markedets behov og spesialitetene som tilbys. Student eller profesjonell kan deretter orientere seg i henhold til potensialet som hver institusjon viser. Helt privat og løsrevet fra universitetsplanen, har Sotheby's Institute of Art, en organisasjon som ble grunnlagt i 1969 av Sotheby's , tre grener, New York, Los Angeles og London, og tilbyr spesialiserte kurs i ett semester. Siden 1932 har det helt private Courtauld Institute i London trent nye generasjoner av kuratorer, galleriere, kritikere og meglere.