Det populære bildet er sett med produksjoner av bilder som skal selges til svært lave priser til mennesker både landlige og urbane, gjennom århundrene, for forskjellige formål: religiøst, lærerikt, underholdende, dekorativt. Det er den første metoden for massekommunikasjon gjennom bilder. Den første formen var avtrykk produsert for salg i markeder, butikker og av hawkers .
De tenkelig populære dekker en rekke områder. Begrepet bilde er her knyttet til "materiell" betydningen av en trykt reproduksjon av en tegning eller senere av et fotografi .
Den livlige delen av det populære bildet er lenge ment for befolkninger som ikke vet hvordan de skal lese, og er tegningen som opptar sentrum, eller til og med alt i de eldste former. Dette bildet er vanligvis pyntet med noen sjablongfarger i de tidlige århundrene. Dette faktiske bildet er supplert med visse tekstelementer, for eksempel:
Formatet på bildet avhenger av tilgjengelige teknikker, forlagenes behov og muligens moteeffekter. Under Ancien Régime var de nåværende formatene i Frankrike den lille Jesus (28 × 38 cm); den potten (21 x 40); den Tellière (34 x 44); den lille druen (49 × 64); den store druen (51 × 66).
De første bildene som ble skrevet ut var ved hjelp av xylografi , den eneste utskriftsprosessen som var tilgjengelig da, og som vil bli brukt lenge etter at boktrykk har tatt over for teksten. Dette er fremgangsmåten for fremstilling foretrekkes det å midten av XIX th århundre og platen, bly gravert tre støping, er bildet Épinal utnytte litografi fra 1.820.
Kombinasjonen av tresnitt og populært reisemål for utskrifts tendens til å assimilere før XX th -tallet til et populært enkelt ark et bilde produsert av denne prosessen, men å se nærmere, er det flere ulemper-eksempler, som spillekort som ikke var utelukkende ment for de mest ydmyke elementene i samfunnet.
Når utskriftstreet er inngravert, av cartier-imager eller oftere av en av arbeiderne som har kapasitet, kan utskriften gjøres ved hjelp av en presse, men også ved enkel manuell påføring av fronten , og tvinge med noen få slag den raske bleken av arket bare plassert på treet en gang fuktet. Bildet ble deretter plassert for å tørke på et strukket tau i verkstedet eller tilstøtende rom, før fargene i små tall ble påført med et mønster eller sjablong.
Gravering på kobber - dyptrykk - utviklet i løpet av XVIII th århundre og bruk av litografi .
Gravering på tre - korm eller pære - beholdt i lang tid flere fordeler i forhold til intaglio, spesielt kvantitativt: kobber kunne ikke lett gå utover to til tre tusen trykk når treet vanligvis støttet noen titusenvis, om nødvendig ved lett å -graverer brettet i henhold til slitasje eller grafiske touch-ups.
Uten noen spesiell kvalifikasjon var arbeidernes arbeid lite lønnet, deres arbeidsdag var veldig lang: 12 sous for utskrift av de fem hundre arkene; 9 sous for å påføre en farge osv. Under det gamle regimet . I midten av det påfølgende århundre ble den månedlige inntekten estimert mer presist i 1868 til rundt femti franc, derfor tilsvarer den gjennomsnittlige godtgjørelsen til en tjenestemann, dvs. 58 franc.
Delvis på grunn av den unike produksjonsprosessen i de tidlige århundrene, har flere utskrifter på disse tidene likheter med populære bilder, til det punkt noen ganger tillater deres assimilering, innenfor de mer generelle rammene av populære utskrifter, uten at de egentlig er på grunn av en vesentlig forskjell eller en annen:
Nærhet til kart og bilder i Frankrike
Produsert med de samme prosessene, ofte av de samme personene, skilte spillkort og bilder seg i Frankrike på flere måter, utover deres forskjellige format og bruk:
Ettersom bildet suppleres med en viktigere tekst, mister det sin nærhet til spillkortet som skal festes til typografien og yrket som skriver . Tidlig, i forhold til utviklingen av tekstlengde og antall potensielle lisurere, må denne delen av bildet nødvendigvis skrives ut ved å outsource en skriver og typograf.
Dateringen av et populært bilde kan gjøres på forskjellige nivåer:
Under det gamle regimet ble bilder, som spillkort og mange andre produkter, solgt av et stort antall småhandlere, forutsatt at det var minst lokal etterspørsel. Det er derfor vanskelig å utlede viktigheten av å lage og distribuere bilder fra eksistensen av bare fagpersoner som erklærer seg under ett eller annet navn som bildeforhandler . Historikerens oppmerksomhet fokuseres da blant de eneste produsentene av bilder, de som er selve mediet og kan instruere det om dets betydning. Av samme grunner knyttet til historiske kilder er deres identifikasjon imidlertid like vanskelig som kringkastere generelt.
Generelt er begrepet som brukes i dokumentene for å betegne handel med "bildeskriver" tungt belastet med tvetydighet. Dette begynner med de aller første forekomstene av ordet imagier : faktisk, ymagier , den samme produsenten av bilder, i to eller tre århundrer betydde fremfor alt nettopp en "maker of images in earth", det vil si en billedhugger som produserer og selger leire figurer , statuetter . Til denne familien av håndverkere hører også de som bare kalles "molders" (også gipsformer), mens det å trykke treverk også kalles molds , spesielt "card molds". Når denne dype usikkerheten om selve handelen som er nevnt i dokumentene begynte å forsvinne av utseendet og utvidelsen av begrepet cartier , eller til og med det som produsenten av papp , denne gangen utvilsomt knyttet til papirvarer , er foreningen alltid upresis og ustabile ord cartier og imagier - eller deres synonyme bruk - opprettholder bærekraftig den opprinnelige forlegenheten i samme grad. I mellomtiden har imidlertid kildene blitt differensiert og utviklet, forsøk på avklaring blitt mulig, så vel som hypoteser om individuell isolasjon av produsenter fra de som ville vært utelukkende handelsmenn. Slik at fra en provins til en annen, skiller historien seg både med hensyn til terminologi og i virkeligheten, særlig når det gjelder viktigheten blant de som er utpekt som nabolag for fantasiene, enten de er produsenter eller selgere.
Ytterligere uskarphet av feltets visjon, foruten ordet illuminator , legger begrepet dominoterie og dets leksikalske familie sin unøyaktighet til midten av XIX - tallet , for eksempel produsent dominoterie eller image-maker-dominotier ; det som vanlig på XVII - tallet som for eksempel i dekretet om5. februar 1810.
Når skillet mellom produsenter og selgere av spillkort er gjort fra de som i tillegg eller forøvrig vil være mer spesielt bildeditorer, er det fortsatt, som for de fleste selskaper , vanskeligheten med å identifisere arbeidere i opposisjon til mestere, kvalifiserte, ansvarlige og administrere et verksted. Til slutt var den siste bekymringen for å avklare rollene, forfatteren (eller reprodusenten) av bildene, derfor gravereren , ikke nødvendigvis mesteren , redaktøren , snarere tvert imot.
Populære bilder som ble utviklet på tidspunktet for trykkpressens oppfinnelse, anslår noen forskere rundt 1420, andre etter 1450, datoen for første utskrift: uansett forblir den første produksjonstoppen i årene 1470 og kulminerer i det påfølgende århundre. Det er for tiden nesten 3400 slike inntrykk.
Vi gjengir bilder med xylografi , tresnitt i besparelsesstørrelse, som gjør det mulig å få flere kopier av det samme bildet ved å stemple. De første populære produksjonene tok to former: notisboken, brosjyren eller innhyllingen på maksimalt femti sider, illustrert med minst ett tresnitt, og det løse bladet (på tysk: Flugschrift ), trykt på den ene siden og bestående av et bilde og en noen tekstlinjer. Disse støttene, kalt xylographica, er laget for å bli lest i grupper: personen som kan lese, leser faktisk for andre, bildet kommer hit som en forsterkning.
Det er mulig at mange bilder opprinnelig ble trykt på stoff ved treblokktrykk . De tre PROTAT (tidlig XV th ) er et tresnitt trykk for sannsynligvis et silkestoff: tresnitt ble først brukt i tekstiltrykk, før utskrift på papir.
Flertallet av bildene er da religiøse og spiller en rolle som støtte for hengivenhet til jomfruen eller de hellige, samtidig som en rolle som beskyttelse. Papirets skjørhet, som raskt forverres, og den svært moderate prisen på bildene, som selges av hawkers , sørger for rask fornyelse. Vi ser også bilder dukker opp som vitner om det samme behovet for å sikre beskyttelse mot alle uheldige hendelser: horoskoper, talismaner, mer eller mindre magiske formler. Kortspill, en gås spill laget av Dominotiers, bringe inn nye bilder.
Opprinnelig monokrom får bildene farger med sjablongprinsippet. Kvaliteten deres vokser jevnt og trutt med teknisk fremgang innen utskrift. Den typografi og dominerer XV th til XVIII th århundre og restene dominerende inntil XX th -tallet , før tilsynekomst av nye grafiske teknikker: etsning på kobber meisel og etsing, og spesielt litografi , viste seg for den enden av den XVIII th århundre , som vokser raskt å nå chromolithography , industriell form av litografi som muliggjør kostnads forførende effekt på store utskrifter, som deretter gir chromo lang baktalt og foraktet XX th tallet for hans også "populære" side. Store selskaper blir opprettet, hvorav den mest berømte er bildene av Épinal , som leverer plater av bilder av alle slag mer og mer ment for barn, med pedagogiske og didaktiske mål. For voksne produseres oppløftende bilder, så vel som politiske satirer og saftige. Mange emner er rettet mot selgere, som kan vise at de ikke krediterer med glede.
I Frankrike er bildebehandling aktiv i flere sentre: i Rouen , fantasiene, under aksjeselskapet cartiers-dominotiers-feuilletiers, hvis vedtekter dateres tilbake til 1540, sannsynligvis i forbindelse med tekstilindustrien og trykking av tekstiler, Det er mange å XVIII th århundre; i Alençon, den fantasifulle Godard; i Loire-dalen, Leloup i Le Mans; Letourmy i Orléans; i Chartres , Garnier-Allabre-huset, som opphørte sin virksomhet i 1828 i møte med konkurranse fra nye teknikker, litografi, industripapir. Bildesentrene flyttet deretter østover, Lorraine og Alsace ble de viktigste sentra for populært bilder, i Épinal, Metz , Nancy , Wissembourg ...
I Paris, hvis de ikke kommer til originalitet av de store produksjoner av Chartres, Orleans eller Epinal, bildestakere er svært aktive og på XVI th århundre "skreddersyr bilder" Wood Street Montorgueil er preget av sin produksjon, etterfulgt av størrelse fargeblasere Sorbonne som Bonnart, Arnoult eller Guérard og litografer som Bulla eller Turgis, mens Glémarec i midten av XIX - tallet foreviger tresnittet.
Gjennom evolusjonen blir det populære bildet, innledningsvis stille, lagt til mer tekst, ettersom populasjoner blir literate. Bruken av bildet blir institusjonelt i religiøs praksis (bilder av fellesskap blant katolikker, mizrah for jødisk interiør i Alsace, etc.). I andre halvdel av XIX th århundre populære bilder tilbake, stadig utfordret av publisering og distribusjon av aviser, magasiner, tegneserier almanakker ...
Den Vichy-regimet vil forsøke å relansere det innenfor rammen av den kulturelle politikk av National revolusjonen , talsmann for den offisielle rehabilitering av folklore og populære kunst. Bilder ble derfor en propagandakunst i tjeneste for den franske statens korporatistiske, regionalistiske og moralske verdier .
Fra XX th århundre populære bilder fortynnes mer i nyhets publikasjoner, reklame, og til og med film og TV: man kjøper flere bilder i lite antall, mottas hjemme i overflod av alle medier.
Uttrykket "populært bilder", i en aktuell sammenheng, kan få en teoretisk eller symbolsk verdi: det er ikke lenger et spørsmål om bilder trykt på papir, men om "mentale bilder" som hører til bevissthet. Kollektivt, med andre ord, av klisjeer eller stereotyper , to begreper hvis første betydning, mer eller mindre lik, utpekte et materielt objekt, blokkeringen i lettelse ment å trykke en tegning i typografi, før de fikk en abstrakt, sosiologisk eller psykologisk betydning.
Begynnelsen til populære bilder, selv om vitnesbyrdene er sjeldne, er veldig sannsynlig å søke etter religiøse temaer: Protat-treet , den eldste kopien av vestlig tresnitt, selv om det ikke opprinnelig er et "bilde" på papir i den forstand i som det generelt er forstått, har to religiøse temaer. Bildet av de hellige eller av Jomfruen fungerer som en støtte for bønner og spiller en rolle som forbønn og talisman i det daglige og i huset, akkurat som gjenstander som hellige vannfonter, krusifikser, velsignede laurbær osv.
I Catalonia representerer goigs ("gleder") først de "sju gledene til jomfruen", derav navnet deres, alltid i flertall. Den første dukker opp på XVI - tallet. Så gjelder begrepet alle bilder av helgener som bærer teksten til en bønn eller en sang til ære for ham. Kalt gozos i Aragon, de spredte seg over hele Spania, men forblir en katalansk spesifisitet, bredt distribuert av literatura de fil y canya (tråd- og sivlitteratur: verkene ble presentert, festet til en tråd med sorter. Siv "klesnål").
Emnene på katolske bilder faller i mange kategorier:
I XIX th spre århundre de små bildene som kan settes inn i en bok, en missalet , muligens som et bokmerke . Skikken utvikler seg for å tilby bilder i utkanten av religiøse seremonier, som suvenirer: dåp, nattverd, konfirmasjon osv. Før seremonidagen kjøper familien et tilstrekkelig antall forskjellige bilder for å tillate valg av gjestene, og bildene blir personliggjort med en håndskrevet eller trykt tekst som husker identiteten, seremoniens natur ( sakrament ), datoen og plass.
For å diversifisere bildene som ble tilbudt kundene, ble de rektangulære bildene supplert med bilder som ble skåret ut i en annen form, for eksempel i en tegneserie som fremkalte glassmaleriene i visse kirker, eller utstyrt med en utklipp i henhold til en oversikt over det trykte emnet ( omrisset av et farget glassvindu ); andre, fra den såkalte takrenefamilien , får på hele eller deler av marginene en delikat utskjæring som etterligner blonder . Dette er en aktivitet i seg selv, manuell skjæring med lommekniv, som deretter vil bli utført industrielt.
Temaene til det fromme bildet er utallige: representasjon av jomfruen, av Kristus, episoder fra Bibelen, religiøse seremonier, gjennomføring av messe, engler, religiøse symboler, hellige ...
Temaer lages, som vi finner regelmessig med uendelige variasjoner, illustrert på en hyggelig måte. Vi kan sitere:
Når det gjelder litteratur generelt, bildebehandling spesielt for barn viser seg gradvis ved enden av den XVIII th århundre, med et øye mer eller mindre affirmed pedagogisk.
Men bilder rettet mot barn er like varierte som de som er rettet mot et generelt publikum, med sketchy grenser mellom de to. De inkluderer historier: fortellinger, fabler, i henhold til tegneserieprinsippet slik det ble presentert lenge i Frankrike, det vil si med teksten under bildet. De kan også være historiske og oppbyggende historier.
Bildene som skal klippes ut, representerer også en viktig produksjon: dukker som skal kles med forskjellige klær, artikulerte dukker som ofte representerer karakterene til Commedia dell'arte .
Det er også bilder med puslespill, der du må finne et tegn, et dyr eller et skjult objekt. Figurhoder som, snudd, viser et annet hode.
Med den industrielle revolusjonen gjorde bildet sitt utseende som en foreskriver for kjøp, via barnet: dermed samlebildene som man finner i sjokoladebarene: alle merkene har samlingen sin.
Hvis flertallet av bildene skrives ut med vanlige teknikker, mer eller mindre håndverksmessig eller industrielt, er det en ikke ubetydelig del som produseres på andre måter. Vi kan sitere skiltene laget av metall som adopterer et visuelt repertoar som både er veldig mangfoldig, men også kodifisert: buketten til Saint Eloi for å indikere smedens verksted, grenen til vertshuset eller kabareten osv. Skilt kan også males.
I det religiøse feltet, statuen som representerer hellige, profeter, apostler, bibelske scener. Bilder som ble brukt i ærbødigelse av helgener, ble ofte opprinnelig skåret eller malt elfenbenstabletter eller emaljert metallplakk. Tverrveier eller prosesjonskors, de såkalte lidenskapskorsene , tilhører også repertoarer av populære former.
De første formene for moderne reklame brukte malte vegger eller emaljeplakk, hvis grafiske repertoar, anonymt eller ikke, ble med i en populær form for bilder.
I kunst, i tillegg til verk malt på lerret eller annet medium, er det spesielle teknikker, noen ganger veldig raffinerte og sofistikerte, men som kommer fra en populær tradisjon spesifikk for en region eller et land: således malerier på glass, den faste under glass, églomisen . La poya , maler pryder hytter i visse alpine regioner.
Blant de unike grafiske kreasjonene er ønskene : dåpsønsker , ekteskapsønsker, vernepliktsminner, til og med begravelsestekster, laget for disse spesielle anledninger og tilbudt.