Interaksjon Hvem | |
Jocelyn Maltais og Alain Laroche, 1990 | |
situasjon | |
---|---|
Region | Saguenay - Lac-Saint-Jean ( Quebec , Canada ) |
Opprettelse | 1980 |
Oppløsning | 2015 |
Type | Artistduo |
Felt | Sosial kunst, Actionkunst |
Språk | fransk |
Interaction Qui er en duo av Quebec-artister som ble offisielt opprettet i 1982 . Han manifesterer offentlig23. januar 1983under kollektivutstillingen Where på Langage Plus kunstneresenter i Alma ( Quebec , Canada ). Action-manifestet fra 1980 er imidlertid utgangspunktet for de kunstneriske intensjonene til Alain Laroche og Jocelyn Maltais om å jobbe kollektivt i samfunnet sitt. De første ti årene av kunstnerisk produksjon av Interaksjon som bruker et økologisk og kritisk synspunkt som søker en konstruktiv vei til deres inngrep i det kulturelle området Saguenay - Lac-Saint-Jean . Interaction Who blir en non-profit organisasjon (NPO) i 1989 , for å legge til rette for arbeidet med de forskjellige sosiale gruppene som det samarbeider om å realisere sosiale kunstverk. Événement-Ouananiche ( 1995 - 2015 ), et stort verk av kunstnerduoen, lar dem oppleve konseptet med performativ handling som en kunstbevegelse integrert i samfunnets liv. Kunstnerduoen Interaction Who avsluttet deres sosiale kunstaktiviteter på30. september 2015. Under navnet IQ L'Atelier forfølger Interaction Qui Ltée-organisasjonen sitt oppdrag å fremme og støtte kunstnere som arbeider innen sosial kunst .
Født i Saint-Hyacinthe , Canada (Quebec) den23. oktober 1949. Alain Laroche fortsatte sine kunstneriske studier innen maleri ved École des beaux-arts de Québec mellom 1968 og 1972 . Det var i denne institusjonen han møtte Jocelyn Maltais og Alain Paradis, to kunstnere fra Saguenay - Lac-Saint-Jean. Dette avgjørende møtet førte ham til denne regionen i 1972 for å undervise i kunst i en videregående skole fra Commission scolaire du Lac-Saint-Jean. Han bor i Alma. I 1976 underviste han i kunst ved Alma College sammen med Jocelyn Maltais og Alayn Ouellet. I 1978 opprettet trioen et utstillingsrom kalt Salle Tremblé til ære for den regionale maleren Léo-Paul Tremblé, og i 1979 grunnla sammen med Alain Paradis og Madeleine Dorée organisasjonen Langage Plus, et kunstnerstyrt senter som har som oppdrag. produksjon og formidling av samtidskunst. Han holder 3 maleriutstillinger. Den første under fiskens tegn , 1978 , den andre utover bildet , 1979 og den tredje trianguleringen , 1982 . Han deltok i sosiologisk art workshop gitt av Hervé Fischer og Alain Snyers som en del av International Symposium of Environmental Sculpture i Chicoutimi i 1980 .
Født i Alma, Canada (Quebec) den 12. november 1947. Jocelyn Maltais fortsatte sine kunstneriske studier i skulptur ved École des beaux-arts de Québec mellom 1968 og 1972. Jocelyn Maltais underviste i kunst i 1972 i en videregående skole av Commission scolaire du Lac-Saint-Jean. I 1974 kom han til Alayn Ouellet ved Alma College for å undervise i kunst i kunst. I 1980 deltok han sammen med Alain Paradis og Alain Laroche i den grunnleggende kollektive utstillingen til Langage Plus, Objet Témoin . Denne hendelsen fremhever en ny tilnærming til kunst, nemlig presentasjonen av installasjoner hvis flerfaglige språk introduserer nye parametere for tolkning. Det er i denne sinnstilstanden at Jocelyn Maltais forbereder en performativ handling kalt Intervention 58 , et verk som er en del av Performance Festival of the International Symposium of Environmental Sculpture i Chicoutimi i 1980.
Alain Laroche og Jocelyn Maltais 2 artister er lærere som har delt i over tretti år på Alma College, et pedagogisk univers de ønsket kreativt. Teknologisk innovasjon og eksperimentering med nye materialer har begge bidratt til undervisningen i plastikkunst og til opprettelsen av innovative verk fra et logistisk og teknisk synspunkt. Samarbeid som involverer kunstnere og studenter har vært en kreativ strategi gjennom hele karrieren som kunstnere og lærere. Det er i denne logikken at kunstnerduoen gir seg et navn som evakuerer ideen til kunstneren, den eneste mesteren av arbeidet med en kreasjon og en kunstnerisk prestasjon. Ordet Interaksjon antar en utveksling og en deling av ansvar og som stiller spørsmål ved forfatteren, kunstbegivenheten og publikumsforfatteren samt deres plass i systemet for produksjon / distribusjon av kunst. Under navnet Interaction Qui (1982) legger kunstnerne Alain Laroche og Jocelyn Maltais for seg arbeidet som skal gjøres kollektivt. En serie med store kunstneriske begivenheter er grunnlaget for deres praksis. Dette er manifestet Action 80 (1980) , Intervention 58 (1980) og Une rue ARTfaire ( 1981 ) . Det er offisielt23. januar 1983, under kollektivutstillingen OÙ, holdt på kunstnersenteret Langage Plus, avviser que Interaction Qui den tradisjonelle og institusjonelle kunstformen for å engasjere seg i en borgerlig og territoriell kunstform. Arbeidet som ble presentert VI DEKLARERER PLAFONNÉE skjelver rommet, markerer dette bruddet. I 1989 grunnla han sammen med Raymond-Marie Lavoie (1944-2017) kulturorganisasjonen Interaction Qui Ltée. Kunstnerduoen Interaction Who avsluttet deres sosiale kunstaktiviteter på30. september 2015.
Interaksjon Qui Ltée ble registrert den 24. august 1989 som en ideell organisasjon i henhold til del 3 av Quebec-regjeringens selskapslov.
OppdragInteraction Qui Ltée støtter produksjonen av alle kunstnere som skaper i fellesskapssammenheng. Kunstnerne i boligen inviteres til å møte forskjellige sosiale sirkler for å skape samarbeidende og medvirkende kunstneriske begivenheter med dem. Resultatet av dette arbeidet oversettes til performativ handling ( art action ) og / eller interaktiv installasjon .
omfangInteraksjon Qui Ltée er basert i Alma (Quebec, Canada). Dens område av handlingen er Saguenay - Lac-Saint-Jean-regionen, et område på 95 900 km 2 , hvor 275.000 mennesker bor og med 49 hovedsakelig landkommuner (mindre enn 2500 innbyggere) i 2016. Prosjektene som organisasjonen produserer forbinder samfunnet med en kunstnerisk tilnærming ved hjelp av lokale ressurser som arv , unik kunnskap, historiske og geografiske trekk ved stedene.
Interaksjon Qui Ltée opererte mellom 1996 og 2015, Saguenay - Lac-Saint-Jean kunst- og kulturportal hvis oppgave er å:
De teknologier har alltid vært til stede i skaperverket, men også i sin utdanning. Den kopimaskin har vært et kreativt verktøy i bildende kunst workshops på Collège d'Alma siden 1980. Det er påskudd for produksjon av Un gallon de kserografi (1980) og Une rue Artfaire (1981). I 1982 oppdaget Jocelyn Maltais, som da hadde ansvaret for produksjonen ved det kunstneriske senteret Langage Plus, en teleskriver og en fotolaser på kontorene til en lokal avis, som var utløseren for Lasart- prosjektet (1982). Samme år brukte han et lasernivå som i sirkelbevegelse pekte veggene i S alle Tremblé (Langage Plus) hvor han presenterte sin utstilling Pointe Appel (1982). Alain Laroche er interessert i datamaskiner og telematikk og nærmere bestemt i videotex (1985 - 1993 ). Han vil bruke den til eksperimentell forskning i video ( 1986 ) og en telematisk installasjon under en kollektivutstilling på Oeuvre de Autre- galleriet ved University of Quebec i Chicoutimi ( 1995 ). Ankomsten av Raymond-Marie Lavoie var avgjørende for organisasjonen Interaction Qui ( 1990 ). Han tok ansvar for utviklingen av telematikk ved hjelp av et elektronisk oppslagstavle og i 1996 åpnet Saguenay - Lac-Saint-Jean kunst- og kulturportal på Internett. I 1990 ble denne teknologien brukt av lærere og kunststudenter ved Alma College for kommunikasjonen. All denne teknologiske ekspertisen forstyrrer det tradisjonelle plastiske kunstprogrammet som blir Arts and Computerized Technology (1993). Alain Laroche utvikler et interaktivt kunstnettverk på elektronisk oppslagstavle (1990 - 1993). Med Carol Dallaire, Quebec-kunstner i digital utskrift, er det Histoire d'IL , en epistolær og infografisk flytur på det interaktive kunstnettverket (1994). Fra 1995 til 2006 utviklet han et nettverkskunstkurs ved å synergisere elektronisk oppslagstavle og Internett. Forskningen utført av kunstnerduoen Interaction Qui og forskere fra Université du Québec à Chicoutimi angående Ouananiche-hendelsesprosjektet førte til kunstneriske eksperimenter i fjernmåling med Landsat- satellitten (1990-1991). Dette vil markere lanseringen av Ouananiche Event- prosjektet i 1995.
Våren 1980 gjennomfører Alain Laroche, Jocelyn Maltais og Alain Paradis en kunstnerisk handling foran 3 steder av økonomisk karakter i byen Alma. Hver handling bruker et mål, bueskyting og den trekantede formen. Alt er fotografert for å gi råmaterialet til en fotomontasje produsert av Alain Paradis. Alain Laroche er ansvarlig for å skrive en tekst som vil medføre endring i kunstnerisk praksis. Her er det kunstsosiologen Guy Sioui Durand sa : “Ved å signere Manifestet / handlingen i 1980 la kunstnerduoen grunnlaget for et lokalt kunstnerisk eventyr som uendelig forandret deres forestilling og kunstutøvelse . Det er nødvendig å snakke her om et manifest / handling i den grad dens oppfatning, dens samhold og formidling går gjennom handling 80, en forestilling av bueskyting i sirkulære mål. Sirkularitet vil fremdeles være grunnlaget for Intervensjon 58 og et av de sosiologiske kunstverkstedene i byen Alma, der Alain Laroche vil være en avgjørende tannhjul. "
Sommeren 1980 produserte Jocelyn Maltais Intervention 58 , det første monumentet for økologi der kunstneren resirkulerer hundreårsfontenen i byen Alma som har blitt inaktiv, utfører en performativ handling som fordømmer forurensningen av Petite Décharge- elven og ledsages av samfunnsgrupper i byen Alma, plantet trær for å gjenopprette økologisk balanse.
Intervensjon 58, en performativ handling med et sosialt og økologisk omfangUnder de sosiologiske kunstverkstedene gitt av Hervé Fischer og Alain Snyers som en del av Chicoutimi Environmental Sculpture Symposium i 1980, produserte Alain Laroche og Alain Paradis sosiologisk skulptur i et kjøpesenter i byen Alma. En enkel enhet: et veikart over byen Alma og omegn, en hammer, små negler, røde, grønne og gule strenger. De ber folk spore ruten kveld og morgen mellom hjemmet og arbeidsstedet ved hjelp av en streng, rød for primærsektoren , grønn for sekundærsektoren og gul for tertiærsektoren . Sakte tok bevegelsen til innbyggerne i byen form på kartet og spurte dem om bruken av offentlig transport (økologi og økonomi).
I Mai 1981, Jocelyn Maltais foretar teknisk forskning på en kopimaskin som et kunstnerisk produksjonsverktøy. Mellom den 18. og den23. juni 1981, Une rue ARTfaire er produsert av et kollektiv av kunstnere og studenter under instruksjonene fra Jocelyn Maltais, Alain Laroche og Jean Laliberté. Enheten er installert i et kjøpesenter , det er en kopimaskin som kan skrive ut 11 ”ark. X 17in. svart og hvitt, en 5ft glassvogn. X 8ft., Et hvitt ark og en 60 watt lampe. Kunstnerne ber forbipasserende om å bli kopiert ved å legge seg ned på glasset, med ansiktet mot kopimaskinen. Ved å flytte vognen over kopimaskinen, kreves 14 x 11 "x 17" fotokopier for å skrive ut en 34 "plakat. X 77in. Vinduene til handelsmennene i hovedgaten er dekket av disse plakatene som representerer deltakerne i arrangementet. Resultatet er: 12 000 kopier, rundt 300 personer kopieres, deltakelse av om lag tretti handelsmenn , og et veggmaleri på omtrent 0,5 lineære kilometer som dekker begge sider av kommersiell gate.
Windows Plakater i vinduene til sentrumsbedrifterI januar 1983 manifesterte Interaction, som offisielt manifesteres av en installasjon, VI det skjelvede rommet TEMPING en gest som vil markere sin kunstneriske posisjonering og dens brudd med institusjonell kunst, kunstsystemet og til og med med Langage Plus. Dette er hva Alain Laroche sa om det i et intervju i 1990. “Du må forstå at det var to stolper i Langage Plus. Jocelyn og jeg forsvarte produksjonen. Vi ønsket at Langage Plus skulle være et senter for produksjon, formidling og dokumentasjon, tre sektorer som var godt definert i starten. Sendingen ble håndtert av Alayn Ouellet, produksjonen av Jocelyn og jeg, de eneste produsentene i gruppen hvis jeg ikke husker riktig. Våre produksjonsaktiviteter på Langage Plus blandet seg med vår praksis. Det var nysgjerrig, men vi ønsket å gi et løft til Langage Plus, og vi håpet at andre produsenter ville bli med i gruppen slik at det gradvis ble et reelt produksjonssenter. Det var ikke tilfelle. Hver produksjon signert Langage Plus hadde bak seg Jocelyn eller meg, eller begge deler, Lasart , Un gallon de xérographies , une rue ARTfaire . Fra starten fokuserte Langage Plus virkelig på distribusjon, veldig lite penger ble investert i produksjon. Ideologisk var Langage Plus mindre regionalistisk enn oss to, gruppen hadde til og med en storbytendens. Andelen eksponeringer som kommer utenfra var for høy. Oppdraget ble dårlig oppfylt. I tillegg hadde vi ikke lenger smaken, Jocelyn og jeg, til å produsere i gallerier. Vi innså at galleriet ble en ghetto. Langage Plus mente det hadde en begynnelse av kraft med nettverket, men er det virkelig ekte siden det er avhengig av subsidier? Jeg snakker om nettverket av parallelle gallerier som ikke demonstrerte tilstrekkelig autonomi fra institusjonene. Hvis vi vil produsere en bærekraftig kunst, for å bruke et nåværende uttrykk, må vi være mer knyttet til stedets økonomi, mer podet til samfunnet, noe som Langage Plus nektet på en bestemt måte. Det var en pause. Jocelyn og jeg dannet deretter Interaction Qui. Vi ønsket å designe en fellesproduksjon. Andre artister kunne legges til det i produksjonsprosessen. Dessuten var ikke alle våre prosjekter levedyktige sammen og krevde mye samarbeid fra samfunnet. Vi ønsket å integrere i forskjellige miljøer, inkludert økologiske grupper; de første gruppegruppene som samarbeidet om prosjektene våre. Vår første aktivitet var: VI ERKLÆRER det skjelvede rommet CEILED i 1983, vårt symbolske brudd med Langage Plus. "
1983, en tid. Seks steder, kunst og økologi , prosjekt som involverer 6 grupper av kunstnere i 6 byer i Quebec (Canada) stiller spørsmål ved det miljømessige og økologiske problemet. Interaksjon Hvem er involvert i On ne defile ikke en performativ handling som sensibiliserer innbyggerne for de motstridende forholdene mellom økonomi og økologi ved å sette opp en enhet i utvikling fra en manøver fordelt på 3 dager i to. Brasserier / restauranter i sentrum av Alma i lunsjtimen og en performativ handling i et kjøpesenter i løpet av den fjerde dagen. Kunstsosiologen Guy Sioui Durand beskriver denne handlingen slik: ”Ved middagstid, i to bryggerier i sentrum, la høyttalerne opp plakater på brødet som fulgte måltidene. Hver dag var nok til å si: Vi urenker ikke jorden som gir brød (koloniseringsperioden); Vi jorder ikke treet som gir brød (industriperioden); Vi smelter ikke aluminiumet som gir brød (den postindustrielle perioden) ... Den andre fasen av prosjektet presenterte en installasjon utført på den fjerde dagen på kjøpesenteret. Installasjonen var laget av fire materialer: jord, tre og aluminium, som representerte de tre viktige agroindustrielle sektorene i regionen, og brød, et symbolsk element i arbeidet knyttet til jordbruk og industriell aktivitet. Tre firkanter på 16 fot per side ble installert i inngangspartiet til kjøpesenteret, hvert torg foreslår forbipasserende, gjennom artikulasjonen av materialene, de tre setningene som tidligere ble sendt til bryggeriets kunder. Dette spørsmålet resulterte i handlingen med å blokkere brødskiver mellom to jordskorper eller to ark aluminium. Kunstnerne til Interaction-kollektivet Hvem på stedet diskuterte temaet for deres intervensjon med publikum ... To nivåer av lesing dukker opp, det første, sløsing og det andre økonomien / økologiforholdet .... Mer enn tusen mennesker avhørt til mer eller mindre grad av bevissthet. "
Interaktiv installasjon Vi jorder ikkeEtter 3 år med storproduksjon tar kunstnerduoen Alain Laroche og Jocelyn Maltais et øyeblikk av refleksjon som oversettes til personlige prestasjoner og noen kollektive inngrep. Hver og en utforsker på sin måte temaer som fremdeles er aktuelle som økologi, familien, utvandringen av unge mennesker og oppløsningen av regionen deres til fordel for store sentre. Disse effektene kjennes i pedagogiske og kulturelle kretser som påvirker lærere / kunstnere som reagerer med politisk engasjerte kunstneriske handlinger. “For Interaction Qui vil denne perioden være en teoretisk tilbaketrekning og justering av deres lokale forpliktelse. Utsiktene til bærekraftig økonomisk utvikling i regionen, særlig ved å forene et kunstarrangement og oppbevaring av unge mennesker i en industriregion i økonomisk krise, spesielt i Alma, har forrang fremfor konkurranse alene. [...] På den ene siden, Interaksjon som gradvis vil fremheve dimensjonen av økonomisk utvikling og kulturell overlevelse i regionen i stedet for å holde seg til den eneste kritikken av systemet. Mer kritisk til den økonomiske modellen i begynnelsen, det er den kontrainstitusjonelle perioden, Interaction Som derfor fullt ut adopterer perspektivet til lokal utvikling av økonomien gjennom kunst i en tid da den regionale økonomien er i krise og hvor utdanningsinstitusjoner mister sin unge mennesker. " . Alain Laroche utnytter denne perioden til å utvikle begrepet begivenhet som et kunstverk og begivenhetsnoden som er dens metodiske hjerte ved å fullføre en mastergrad i kunst ved University of Quebec i Chicoutimi.
Alain Laroche spesifiserer begrepet hendelsesnode i sin masteroppgave (1987), som er en syntese av det teoretiske grunnlaget som ble opprinnelig angitt i manifestet / handling 80 . Dette metodiske konseptet må betraktes som et vendepunkt i deres kunstneriske handlingsstrategi. Den performative handlingen som er vedtatt av Interaction Qui i deres begivenheter, er det mest passende mediet for å svare på intensjonene med total kunst forestilt av duoen, "tenk globalt og handle lokalt: en glokal tilnærming til kunst" som understreket. Guy Sioui Durand. “Dette er kunstnerisk praksis som overskrider den kunstneriske ghettoen for å forankre seg i den virkelige konteksten, og engasjerer forhold mellom verk, kunstnere og mennesker. Dette er grunnen til at vi snakker om hendelser og kunstmanifestasjoner som stammer fra kunstnernes sosiale miljø som de tilhører, og som tilpasser seg publikum og skaper offentlige debatter. "
Interaction Hvem bygger sine kunstneriske inngrep fra bunnen av på teoretiske og praktiske grunnlag som er både rasjonelle og intuitive. Han kaller deres kunstneriske begivenheter performative handlinger. Deres funksjon er å markere territoriet, å skape kunstnerisk anerkjennelse av problematiske situasjoner i deres samfunn, å skape festlige symboler på tilhørighet og å transformere oppfatninger av miljøet gjennom kunst. Det tar sikte på en varig forpliktelse til utviklingen av samfunnet deres ved å skape et positivt image av solidaritet. “Saguenay - Lac-Saint-Jean-regionen er horisonten til den sosiale kunsten Interaction Qui. Deres territorium, geografisk, økonomisk og kulturelt, forstått som et viktig miljø er det første grunnlaget for deres tilnærming der de bor. » (Guy Sioui Durand).
For å oppnå dette innser kunstnerduoen:
I 1989, for å lette produksjonen av sosiale kunstarrangementer, vedtok kunstnerduoen et ideelt firmanavn. De velger å gå vekk fra modellen til kunstnerstyrte sentre som er for økonomisk avhengige av offentlige programmer og som derfor overholder deres direktiver. De ønsker å opprettholde sin uavhengighet og har til hensikt å søke partnerskap fra deres økonomiske og kulturelle miljø. Imidlertid vil de stille stipendprogrammene Canada Council for the Arts og Council for the Arts and Letters of Quebec punktlig for prosjekter som oppfyller kriteriene kunst og samfunn . Samme år ga komiteen for adopsjon og markedsføring av den innlåste laksen som et regionalt dyreemblem, som samlet mer enn tretti regionale organisasjoner, Saguenay - Lac-Saint-Jean Historical Societies, Interaction Qui til å studere muligheten for å feire. og forevige dyreemblemet gjennom en regional begivenhet. Studier av materialer (komposittbetong) og teknologier ( Landsat- satellitt ) utføres for å optimalisere de ønskede resultatene. Fra 1990 til 1995 forestilte artistduoen seg en kunstnerisk prosess med permanente spor som satte spørsmålstegn ved alle nivåer (kulturell, sosial, politisk og økonomisk) territoriet til Saguenay - Lac-Saint-Jean. Fire intervensjonsinnretninger blir opprettet, som i deres terminologi låner et utviklingsstadium for den innlåste laksen: rappen og den performative handlingen som en modus for intervensjon i det offentlige og territoriale rommet. Dette er Tacon-Cailloux , Tacon-Commémoratif, Tacon-Sites og Tacon-Forum . Ouananiche-begivenheten ble født og vil bli offisielt presentert våren 1995. Gravering, utskjæring, maling, stabling av stein, er å utføre en forfedres gest, et slags ønske om å permanent skrive spor av passasjen. For sitt prosjekt Événement-Ouananiche , Interaction Who bruker stein, et naturlig element, som et permanent materiale for symbolsk å bygge sitt kulturelle territorium.
Forskning og utvikling Ouananiche arrangementGjennom tidene har stein alltid vært et naturlig element som representerer styrke og varighet. Det er med det vi bygger prestisjetunge arkitekturer og monumenter som forherliger imperier. Symbolsk er det også steinen som hver bringer til bygningen av et samfunn som ønsker å være rettferdig og demokratisk. Tacon Cailloux tilbyr individuelle interaksjoner, det handler om å ha et individ, hvis mulig å identifisere seg med et kollektiv, realisere en malt stein. Barn, skoler, samfunnsgrupper er involvert. Tacon Cailloux er det privilegerte øyeblikket til en kollektiv skapelse der individet stiller spørsmål ved fantasien for å representere seg selv og symbolsk situere seg i organisasjonen av samfunnet. Denne yngelen , den andre fasen i utviklingen av en innlåst laks, innvier kunstneren. 60 stek danner Tacon Cailloux, som blir det første samlingsstedet for Ouananiche Event . 20 Tacons Cailloux danne en elv av solidaritet, en symbolsk gyteplass i løpet av historien, hvor den enkelte går tilbake med tusenvis av andre til myter og legender av innbyggerne i Saguenay - Lac-Saint-Jean og Innu av Nitassinan.
Commemorative Tacon (1998 - 2003)Commemorative Tacon kombinerer forestillingene om minnesmonumentalitet og økologisk installasjon. Det kan bare eksistere gjennom lokal familiebevilling som et kollektivt minne. Tacon-Commemorative er adressert til minnet om ting, det vil si til historien som i tidens sammenheng gir mening til nåtiden. Vår tilstedeværelse her og nå er forankret i det vi hadde og var. Navnene på familier i går, for familiene i dag og for familiene i morgen er og vil bli innskrevet i stein. Dette kollektive minnet er evig levende. I sentrum av minnestedet er Tacon Mère som er orientert langs en nord-sør-akse, og det er gjennom et subtilt spill av skygge og lys at et hjerte av lys blir sporet på en bestemt tid av året. Som et resultat av refleksjonen av solstrålene på en av monumentets to sfæriske overflater, er dette hjerte av lys synlig ved vårjevndøgn og på høstjevndøgn i omtrent femten dager. Fenomenet finner sted i femti til seksti minutter fra 11:00 om våren og rundt 14:00 for høst . Monumentet er en del av naturens syklus, et tegn på vitalitet og en overgangsritual . Tacon Mère består av to skulpturelle elementer: et sfærisk volum i betongfiber støttet av en dobbeltforgrenet aluminiumsgaffel nestet i en symbolsk betongplate kalt tacon. Sfæren inneholder lettelse navnene til de 60 kommunene Saguenay - Lac-Saint-Jean i 1988. Hvert navn er plassert på en slik måte at to ouananicher tegnes, den ene peker mot himmelen, den andre mot jorden. Denne ordningen danner et tomrom i sentrum som avgrenser Lac Saint-Jean og Saguenay- elven . Parr er en betongplate innlagt med 60 svarte granittsteiner som styler formen på en landlåst laks. På hver av granittsteinene står navnet på foreldrene og antall barn som danner familien. Hvert år er det planlagt en seremoni for å introdusere nye familier i alle minnetacons . Det er 3 minnetacons på territoriet til Saguenay - Lac-Saint-Jean. Den første i Builders Park i Larouche kommune ble installert i 1995. Den andre i Generations Park of the Alma Municipality installert i 1998. Den tredje i Héritiers Park i Labrecque kommune ble installert i 2003.
Tacon Sites (1995 - 2013)A Tacon Site er en signalskulptur på området Saguenay - Lac-Saint-Jean. Den har form av en stilisert landlaks og er laget av steiner stablet i et metallbur. Dette steinmonumentet er 4 meter langt, 2 meter bredt og 1 meter høyt. Det er planlagt å sette opp 60 Pars-steder på territoriet hver femte kilometer (en liga ) for å spore utformingen av dyreemblemet. Realiseringen av Tacons Sites tilhører de sosiale aktørene i regionen; de kan bare eksistere gjennom kollektiv realisering. Det er en sosialt engasjert gest og en aktivitet som er både estetisk og poetisk som oppnås. Hvert Tacon-nettsted får sin mening i denne planlagte handlingen og blir dermed et kunstnerisk samlingssted som feirer et øyeblikk av solidaritet og brorskap. Monumentet tar navnet på hendelsen det minnes. Slik skilting utvidet geografisk over mer enn 300 lineær km måler 140 km lang med 40 km bred innebærer i sin realisering, 60 byer og landsbyer i Saguenay - Lac-Saint-Jean-regionen. Tacon Site tilbyr en kunst fra det offentlige torget som går utover monumentet og den kortvarige miljøskulpturen. Helheten danner det som ofte kalles: La Grande Marche des Tacons-Sites . Det er et permanent monument som eksploderte over Saguenay - Lac-Saint-Jean-territoriet, som skinner som et samlende formelt symbol og regionalt identitetstegn. Tacon Site er en miljøskulptur gjennom sitt ønske om å tilegne seg et territorium og en sosial skulptur gjennom sin forpliktelse til samfunnet . Det er mulig å se utformingen av den innløste laksen i hele territoriet ved hjelp av ulike visualiseringsmidler og strategier. Satellitter kan oppdage små, unike enheter på bakken. Disse teknologiene har kapasitet til å overføre et bilde av ruten til Tacons Sites. Gjennom sin tilstedeværelse på territoriet spiller Tacon-siden rollen som et minnesignal , litt som inukshukene plantet i tundramerket strategiske og viktige steder for inuittene .
Tacon Forum (1992 - 2015)Den Tacon Forum er et verk åpen så mye å realisere en stor virtuell samling av all Jeannois og Saguenéens bor i en annen del av verden som for inkludering av kunstneres tiltak innenfor rammen av evenement-Ouananiche . Det er et strategisk verktøy for kunstnerduoen Interaction Qui: Tacon Forum er et ustrukturert sted som tillater Interaction Qui å delta i spesifikke aktiviteter som kan bidra til å fremme konseptene Event-Ouananiche . Her er det samhandling med samfunnet og fremfor alt oppmerksom lytting for å identifisere øyeblikkene som er gunstige for en performativ handling. Tacon Forum er et skapelsessted åpent for verden, en generator av off-circuit kunstneriske produksjoner som fornyer kunstspråket. Som for kunstfeltet, la oss si at en rekke kunstneriske og medie intervensjoner Punktum utviklingen av Tacon Forum la oss tenke på det Aonanch utstillingen (1992) på Virtual Space i Chicoutimi, figurasjonen av Interaksjon Qui i filmen L'Art n'est point sans Soucy av Bruno Carrière ( ONF , 1993). Deltakelse i Langage Plus-arrangementet Au Nom de la Terre ( 1997), samt inkluderingen av Manouane- prosjektet av kunstneren Pascal Bouchard (1996), utstillingen L'art, c'est toi itou (2001-2002) og Toits itou (2001) på Véloroute des Bleuets (2001), Seeding (2002) for å motvirke migrasjonen av unge mennesker til store urbane sentre, L'arbre, ce livre (2005), et verk midt i arbeidet, i solidaritet med skogsarbeidere, Affaires klassifisert (2011), fordømmer sosiale ulikheter og urettferdigheter og deres siste Tacon Forum, WHO demonterer? (2015) en performativ auksjon av prosjektet Place de l'emblème, l'Horloge vivante (2012 - 2015) er viktige øyeblikk i Tacons Forums ånd.
Beskrivelse av ulike prosjekter utført innenfor rammen av Ouananiche EventKunst og kultur for bærekraftig utvikling av landlige samfunn.
“ Sosial kunst, et nytt kunstnerisk system. : TEDxSainteMarie. » , På youtube.com (åpnet 5. mai 2016 )