Fødsel |
20. juli 1939 Chicago |
---|---|
Navn på morsmål | Judith Sylvia Cohen |
Nasjonalitet | amerikansk |
Opplæring | University of California Los Angeles |
Aktiviteter | Maler , billedhugger , forfatter , billedkunstner , feminist , grafiker , installasjonskunstner |
Aktivitetsperiode | 1999 |
Jobbet for | California State University i Fresno |
---|---|
Felt | Installasjon |
Medlem av | Phi Beta Kappa |
Bevegelse | Feministisk kunst , samtidskunst |
Representert av | Artists Rights Society |
Kunstneriske sjangre | Installasjon , installasjon ( d ) , sosial-kunstnerisk prosjekt ( d ) |
Nettsted | (no) www.judychicago.com |
Utmerkelser |
Victorian Honor Roll of Women ( en ) Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award ( en ) (1999) |
Arkiv holdt av |
Pennsylvania State University Libraries ( en ) National Museum of Women in the Arts Nevada Museum of Art ( en ) |
Middagsselskapet |
Judy Chicago , født Judy Cohen på20. juli 1939i Chicago , er en feministisk kunstner og en amerikansk lærd . Hun er kjent for sine installasjoner som The Dinner Party og The Birth Project, begge basert på feministiske temaer og Holocaust Project , som skildrer grusomhetene begått av nazistene under andre verdenskrig .
Født Judy Cohen, i Chicago , er Judy Chicago datter av May Cohen, en danser, som trøstet og oppmuntret Chicago og hennes yngre bror, Ben, til å forfølge deres kunstneriske smak, og til Arthur Cohen som, selv om han var fra en familie av rabbinere i flere generasjoner, avviste ortodokse jødedommen for å bli en marxistisk union aktivist . Etter eksamen fra videregående ble hun tatt opp ved The Art Institute of California - San Diego (in) , hun fortsatte sine studier i kunst ved University of California i Los Angeles hvor hun oppnådde Bachelor of Arts (lisens) i 1962 , etterfulgt av en Master of Fine Arts i 1964. I 1962 ble hun medlem av den svært selektive Phi Beta Kappa .
Judy Chicago har vært en aktiv feministisk kunstner siden midten av 1960-tallet . Hennes første betydningsfulle verk The Dinner Party og Holocaust Project sammenfaller med fremveksten av minimalisme , en trend som hun senere forlater til fordel for en kunst som hun ønsker mer i tråd med sin overbevisning.
I 1966 ble hans arbeid Rainbow Pickets utstilt på "Primary Structures", en landemerke minimalistisk utstilling holdt på det jødiske museet . I 1970 utviklet hun det første feministiske kunstprogrammet ved California State University i Fresno . Dette programmet er spesielt nevnt i filmen Judy Chicago and the California Girls , regissert av Judith Dancoff og utgitt i 1971 . Det var også i løpet av dette året hun endret etternavnet til "Chicago", etter eksemplet fra Black Panther Party , som trodde at deres etternavn bare tjente til å styrke deres "tilstand av" slaver ".
I 1971 utviklet Judy Chicago og Miriam Schapiro i fellesskap CalArts Feminist Art Program ved California Institute of the Arts . De to kvinnene oppmuntrer studentene til å uttrykke seg om sine erfaringer og støtte deres ambisjoner de organiserer sammen en av de aller første feministiske kunstutstillingene: Womanhouse , 17 prosjekter illustrerer kvinnenes opplevelser i et kresne samfunn som gir ekko til Bettys bok Friedan "The Mystified Woman" fra30. januar på 28. februar 1972. De to kunstnerne teoretiserer en spesifikk representasjon av kvinner, basert på bildet av en vaginal sentralitet. Denne innsettingen er mye diskutert i feministiske kretser, noen irettesetter den for essensialismen "man blir født en kvinne, man blir ikke en", og motarbeider den biologiske bestemmelsen av disse bildene til en kulturell og sosial konstruksjon. I 1973 , Judy Chicago medgrunnlegger med Sheila Levrant fra Betterville og Arlene Raven den Feminist Studio Workshop , en utstillingsplass for feministisk kunst, og også for kunstneriske utdannelse utelukkende reservert for kvinner, som senere ble kvinnens Building (Los Angeles).
Judy Chicago er mest kjent for sitt arbeid The Dinner Party (1974-1979). Dette arbeidet, hvor hundrevis av frivillige deltok, har vært holdt siden 2002 på Brooklyn Museum of Art . Det ble donert til museet av Elizabeth A. Sackler Foundation . Den vises nå permanent på Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , som åpnet iMars 2007. Verket er en hyllest til kvinnenes historie i form av et stort trekantet bord bestående av 39 plassinnstillinger der de stiliserte platene hyller 39 kjente kvinner. Verket er ment å være et monument over minnet om kvinner som er ekskludert fra historien.
I sin selvbiografi forklarte designeren drivkraften bak kunsten sin: hennes kamp for å få anerkjennelse for en bestemt kvinnekultur.
Blant hennes andre kjente verk: Birth Project (1980-1985) representerer opplevelsen av morskap, mellom smerte, realisme og åndelighet. Powerplay arrangerer mannlig konstruksjon og maktmisbruk, Holocaust Project ( 1993 ), som legemliggjør den endelige løsningen , Resolutions ( 1994) , som markerer en tilbakevending til temaet feminisme, et tema som ligger til grunn for alt hans arbeid.
I 2015 tilbyr Xabier Arakistain en monografisk utstilling Why Not Judy Chicago? presentert i Bilbao og Bordeaux .
Judy Chicago, ansett som en av pionerene innen feministisk kunst i USA, ser sin første retrospektiv i 2020 i en alder av 81 år, arrangert av De Young Museum i San Francisco .
Judy Chicago jobbet som kunstnerisk leder av " Through the Flower ", en ideell organisasjon opprettet i 1978 for å støtte hennes arbeid. Hans siste verk er gruppert sammen i Chicago in Glass-serien . En biografi Becoming Judy Chicago av Gail Levin er publisert ifebruar 2007. Hun er medlem av foreningen "Feminists For Animal Rights".
Et ikon for feministisk kunst fra 1970-tallet. Hun vil også bli utfordret.
Judy Chicago er gift med fotografen Donald Woodman.
Den arkivet Judy Chicago er arkivert og tilgjengelig for Schlesinger bibliotek av Radcliffe Institute for Advanced Studies av Harvard University .