Kjell Pahr-Iversen

Kjell Pahr-Iversen Bilde i infoboks.
Fødsel 22. desember 1937
Stavanger
Nasjonalitet norsk
Aktivitet Maler
Utmerkelser Stavanger Aftenblads kulturpris ( d ) (1969)
Stavanger kommunes kulturpris (1997)
signatur av Kjell Pahr-Iversen signatur

Kjell Pahr-Iversen , født den22. desember 1937i Stavanger ( Norge ), er en av hovedrepresentantene for moderne skandinavisk maleri. Salme til sollys, hans kraftige verk har blitt utstilt i løpet av de siste ti årene av flere museer i Frankrike hvor maleren har gjort lange opphold.

Biografi

Kjell Pahr-Iversen ble født den 22. desemberi Stavanger , en havn på vestkysten av Norge. I 1945, på nyttårsaften, skyter en beruset mann en rakett med en pistol som ricochets fra bakken og treffer ham i ansiktet. Han mistet høyre øye og gjennomgikk til 1974 mange operasjoner. På slutten av videregående studier tenkte han et øyeblikk å fortsette i botanikk, men gikk inn på den tekniske skolen i Stavanger for å reklamere for tegning, deltok i 1957 på School of Arts and Crafts i Bergen og deretter på Academy of Fine Arts. København , og blir i 1960 på Færøyene . Kjell Pahr-Iversen begynte i Academy of Fine Arts i Amsterdam i 1961 . Frekvensen av Van Goghs arbeid , møtet med libertariske valg for Cobra- gruppen , fra den amerikanske skolen ( de Kooning , Rothko ), krystalliserer aksene i hans tilnærming. Han bodde i London i 1962 hvor han studerte eldgamle skrifter og noter, særlig Mozart .

Kjell Pahr-Iversen begynner i 1964 å arbeide i serie: Partitions (1964) og Music from the neighbouring room (1964-1968) på sine Londonminner, den gang Soria Moria , navnet på slottet til norske eventyr (1965-1969), Entry into Heaven av Hans Christian Andersen (1966-1969), The Singing Tree (1966-1970), Hyde Park (1968). I 1967 gjorde han en akryl dekorasjon for hovedkvarteret til avisen Stavanger Aftenblad og fra 1969 til 1973 utviklet nye serien, Le Coeur du Géant , en hentydning til en verden av norske sagn, pinse -serien , Pastoral , fortsetter å produsere monumentale verk. for offentlige (videregående) eller private (hotell) bygninger.

Fra 1969 til 1972 ble Kjell Pahr-Iversen i Paris for første gang. I 1971 hadde han en personlig utstilling der på Camille Renault, som regelmessig presenterte verkene hans til han døde i 1981. Pahr-Iversen var da følsom for bekymringen for mestring og balanse manifestert av Sonia og Robert Delaunay , og ikke-malere. fra den nye School of Paris (hovedsakelig Estève og Manessier . Fra 1975 begynte han å utvikle en serie Ikoner , som kom frem i hans arbeid i 1984 og 1989. I mellomtiden fulgte andre serier, Bienvenue au jaune (1978), The Glorious Bodies (1979), The Open Window (1979-1981), The Doors Open , The New Jerusalem , And the Curved Will Become Right (1980), Paintings with a Jubilant Voice (1984). Kjell Pahr-Iversen deltar i en vandreutstilling i Norden, sammen med danske, norske og franske malere, Anna-Eva Bergman , Manessier , Le Moal , Mušič , Pignon , Prassinos , Singier , og presenterer i 1985 sin første separatutstilling til New York .

Kjell Pahr-Iversen, er invitert til å designe glassmaleriene til en kirke i Oslo , utfører nye opphold i Paris fra 1989 til 1991. Han observerer spesielt glassmaleriet i Chartres domkirke , opprinnelsen til serien Portal (1989-1992) , men også de som ble opprettet av Bazaine for Saint-Séverin kirken i Paris, av Jean Le Moal for Saint-Malo katedralen . Da han gjenoppdaget sin interesse for botanikk, dro han nesten daglig til Jardin des Plantes for å tegne dit, som engasjerte ham fra 1992 i plantetemaer, Orkideer , Kaktus , Jubilantrær , Herbarium . Pahr-Iversen stilte ut regelmessig på Salon des Réalités Nouvelles og på Salon de Mai frem til 1995. I 1991 ble han valgt ut blant de 100 kunstnerne for å bidra til skapelsen i New York av det største kollektive maleriet i verden, Masterpeace , symboliserer dialog mellom mennesker og kulturer på terskelen til XXI th  århundre. Han laget også graveringer og mange litografier .

Siden 1966 har Kjell Pahr-Iversen produsert rundt seksti personlige utstillinger i Norge, særlig i Oslo og Stavanger. Hans arbeid er også presentert i København , Gøteborg , New York og Spania. I Frankrike ble retrospektive utstillinger organisert i Chapel of the Blue Penitents i La Ciotat i 1997, på Dunkirk Museum i 1999, i Noroit Centre i Arras og på Palais de l'Europe i Strasbourg i 2004.

Arbeidet

På midten av 1960- tallet dukket de forskjellige elementene som Pahr-Iversen formulerte i maleriet opp i maleriet, behovet for å begrense synet i monumentale formater, benytte seg av gestens spontanitet, til intensiteten av fargen, mens den billedlige teksturen begynner å få tettheten som kjennetegner arbeidet hans. Allerede hans serielle tilnærming setter inn maleri midt i livet som en av dimensjonene, reflektert, av naturlig kreativitet. På begynnelsen av 1970-tallet ble denne levende naturen i hans arbeid kombinert, i en slags fordobling, med søket etter ”stenografi”, i malers ord om Van Gogh, av selve livet. Fargene er brutt opp i skiver eller håndflater med lys, nervøs børstet. Den "gule" gjennomsyrer dem snart, kondensert fra lysstrålingen, som vil forbli for Pahr-Iversen selve fargen på det synlige utseendet.

I en ny scene lukker disse vegetariske rytmene seg rundt 1980. Deres overflod er stabilisert i inskripsjoner eller skillevegger hvis tegn ser ut til å dukke opp, mellom lav og bark, fra en skrift som naturlig, etterklang gradvis, gjennom intenst fargede partisjonerte celler, fra komposisjonens lysende kjerne til kantene. Pahr-Iversens maleri, underveis, blir mer og mer "taktilt". I behovet av den mest direkte kontakten med den billedpastaen, vil Pahr-Iversen ikke lenger slutte å strekke seg, knuse, maske fargen med provisoriske instrumenter, enkelt revet papir eller papp, som ved å laminere den vekker de dypeste lagene.

På denne drivkraften fortsetter disse tegnene i ikonene hans til å trekke seg enda mer sammen og implodere som i solfanger. Det sentrale vinduet som konsentrerer vibrasjonene, er anstendig rødt, dobler seg opp, reflekterer ekkoet i flere registre. Forskjellige kommenterte, feilen gjennom hvilken lysfiltrene ville manifestere for noen refleksjonen av guddommelig transcendens, for andre en helt hedensk religiøsitet i møte med solfødsel, mer følsom i dagens kortvarige syklus i året. , ikonet til Pahr-Iversen, ifølge Donald Kuspit, fremstår som et "kosmisk tilbedelsesobjekt".

Beriket av denne lange tilnærmingen, oppstrøms, av det lysende prinsippet, ser Pahr-Iversen ut til å gjenoppdage deretter, som å dukke opp igjen fra kanten av maleriene, de første artikulasjonene som livet realiserer. Fra det kosmiske snur han seg igjen til de "heroiske" eventyrene, sier han, om grønnsaken. I serien av Herbarium der han begynte i 1992, ser det ut til at det som observeres nøye, enhver plante, hvilken som helst blomst, blir "ikonisk". Hans malerier åpner seg deretter mot et ikke-figurativt univers av fibre, kalk, koroller og kelkblad, pistiler og stammer. Midt i en virvelvind av vekster og utvidelser, vises en labyrint av crenellated, scalloped eller labiated former, de små katedraler av imaginær botanikk .

Soloutstillinger 1992-2013

Bibliografiske elementer

Eksterne linker