Jean Le Moal

Jean Le Moal Bilde i infoboks. Jean Le Moal i 1985
Fødsel 30. oktober 1909
Authon-du-Perche ( Frankrike )
Død 16. mars 2007
Chilly-Mazarin ( Frankrike )
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Maler , graverer
Bevegelse Ikke-figurativt maleri
Forskjell Commander of Arts and Letters (1984)

Jean Le Moal , født den30. oktober 1909i Authon-du-Perche og døde den16. mars 2007i Chilly-Mazarin , er en fransk ikke-figurativ maler fra New School of Paris .

Biografi

Jean, Olivier, Joseph, Le Moal ble født i 1909 i Authon-du-Perche ( Eure-et-Loir ) hvor hans far Joseph Le Moal, av bretonsk opprinnelse, ble utnevnt, etter en første stilling i Saint-Pierreville ( Ardèche ), som ingeniør for offentlige arbeider. Etter nye oppdrag fra faren, i 1910 i Le Mans , i 1914 i Seyssel ( Haute-Savoie ), tilbrakte han to år under krigen med morfamilien i Saint-Pierreville, og tilbrakte i 1915 lang tid med farfar. i Brest .

Kort tid etter at han kom tilbake til Seyssel i 1919 , døde moren, født Jeanne Sabarot, av en emboli, og Jean Le Moal ble fra 1923 internert i Lycée i Annecy i tre år. Han oppdaget i 1924 av skulptur , tegning og kopiere utskrifter , bærer relieffer i gips, leire skulpturer og medaljer.

Da han kom til Lyon i 1926 for å følge arkitektoniske studier ved École des Beaux-Arts, mer interessert i skulptur, meldte Jean Le Moal seg endelig til interiørarkitektur-delen og besøkte museet der han jobbet. Introduserer deg til maleriets historie og leser verkene til Élie Faure . I 1928 malte han sine første lerreter, på motivet, i Bretagne .

Da han flyttet til Paris i februar 1929 , kopierte Jean Le Moal malerier på Louvre ( Cézanne , Chardin , Renoir , Rembrandt , Murillo , Poussin ) hvor han møtte og ble venn med Alfred Manessier . Han tegner samtidig nakenbilder i akademiene i Montmartre og Montparnasse ( Othon Friesz ) og maler stilleben. I 1932 tok han turer til Belgia og Nederland, hvor han besøkte museer, og i 1934 i Sør-Frankrike, sammen med Manessier, den gang i Bretagne, og malte sine siste realistiske lerret.

I 1935 oppdaget Jean Le Moal katalanske fresker i Barcelona . Han møter og binder Jean Bertholle og billedhuggeren Étienne Martin . Med Manessier meldte han seg inn på Académie Ranson , hvor Roger Bissière åpnet et frescoverksted , etter å ha undervist i maling der. Han ble dens massere og jobbet samtidig i skulptur , regissert av Charles Malfray under beskyttelsen av Maillol , i selskap med Etienne Martin og François Stahly . Verkene hans er gjenstand for en utstilling på akademiet iDesember 1936.

Ved siden av Bertholle stiller Bissière, Manessier, Étienne Martin, Stahly, Nicolas Wacker , Lucien Beyer , Le Moal ut med gruppen "  Témoignage  ", ledet av Marcel Michaud , som samler malere, billedhuggere, musikere og forfattere under sitt første arrangement i Lyon i 1936 på Salon d'Automne, deretter i Paris i 1938 og 1939 . I 1937 jobbet han med utsmykningen av Pavillon des Chemins de fer (Félix Aublet, Bissière og Robert Delaunay ) av den internasjonale utstillingen for kunst og teknikker i Paris , spesielt med Bertholle og Manessier, og produserte deretter et veggpanel for Jean Bazaine for Youth Hostel Pavilion .

I 1939 malte Le Moal et veggmaleri for skolen i Eaubonne ( Val-d'Oise ) og samarbeidet deretter med Bertholle og Zelman i realiseringen av et tak på 1400  m 2 i den franske paviljongen av viner på utstillingen Universal i New York ( Herbé og Zehrfuss Architects) og deltar i implementeringen. Deretter skapte han sine første sett og kostymer for Théâtre des Quatre Saisons ( Jean Dasté , André Barsacq og Maurice Jacquemont ), hvorav han fulgte som scenesjef turneen i Bourgogne . Mobilisert i Draguignan , kom Jean Le Moal tilbake til Bretagne etter demobilisering og fulgte deretter Maurice Jacquemont til Lyon, som ønsket å lage et nytt Théâtre des Quatre Saisons der for frisonen og viet seg i to år til å lage sett og kostymer.

Første begivenhet under okkupasjonen av avantgardemaleri, utstillingen av "  Tjue unge malere av fransk tradisjon  " organisert av Bazaine, med særlig Bertholle, Lapicque , Le Moal, Manessier, Pignon , Singier , på Braun Gallery i 1941 var en måte å demonstrere mot nazistenes ideologi som fordømte " utartet kunst  ". Det er i denne perioden det blir kalt den nye skolen i Paris , hvor Le Moal vil være en av de største representantene.

Etter nye utstillinger av “Témoignage” i Lyon, vendte Jean Le Moal tilbake til Paris i 1943 med Maurice Jacquemont, for hvem han produserte sett og kostymer for “The Star of Seville” ( Lope de Vega ) i Studio des Champs-Élysées. . Etter et opphold i Vannes , vendte han tilbake til Paris og flyktet fra den obligatoriske arbeidstjenesten ved å bli med i Saint-Pierreville. Han deltok i utstillingen "Tolv malere i dag", innledet av Gaston Diehl og fordømt av pressen fra samarbeidet, på Galerie de France innviet i 1942 , som vil bli et av de høyeste stedene for ikke-figurativ maleri.

De 6. mai 1944, Jean Le Moal giftet seg med Juana Muller , en billedhugger av chilensk opprinnelse og deltok i den første Salon de Mai i 1945 , hvorav han var et av grunnleggerne. Han stilte ut i 1946 med Manessier og Singier på den prestisjetunge Galerie René Drouin . I 1948 begynte han med en serie graveringer ( burins og etsninger ) som han fortsatte til 1951. I 1949 produserte han nye sett og kostymer for Centre dramatique de l'Ouest og Studio des Champs- Elysees .

Mens han i 1950 presenterte en separatutstilling på Galerie Billiet-Caputo, ble det laget flere gobeliner fra modellene hans for Mobilier National, av veverne Plasse Le Caisne, som han presenterte i Manessier (de vil deretter produsere alt hans vevde arbeid ). Han deltok i "Présences 1951", den innledende utstillingen av den nye Galerie de France av Myriam Prévot og Gildo Caputo og tok et første opphold hos den chilenske maleren Eudaldo , i Alba-la-Romaine, hvor mange kunstnere deltok, særlig Ginés Parra , Theodore Appleby og Stanley Hayter , og hvor han vil fortsette å komme tilbake regelmessig. Takket være Canon Ledeur ble han betrodd restaurering av kirker (i Maîche og Vercel ).

Hans kone, billedhugger Juana Muller , døde i 1952 . ”Fra denne smertefulle perioden vil arbeidet etterpå ikke bære spor. Ingen opprør, ingen overflatepatos vil lede dens utvikling. Moal i sin kreative aktivitet forblir mannen til en perfekt effektiv hemmelighet: dette lange tilbaketrekningen blir gradvis for ham anledningen til en refleksjon over seg selv og en utdyping av de billedlige midlene. Mens alle tror han har stoppet, er det i dette presise øyeblikket at han fortsetter marsjen sin fremover og går inn i en slags ny verden som han knapt hadde sett, ”skrev Camille Bourniquel .

Fra 1955 produserte Jean Le Moal sett og kostymer til Comédie de Saint-Étienne av Jean Dasté i fire år . I 1956 produserte han en utstilling i Galerie de France og et første glassmaleri for Notre-Dame-en-Saint-Melaine kirken i Rennes , og i 1957 arbeidet han med glassmaleriene i dåpskapellet til Saint-Martin kirke i Brest (som han laget andre for i 1961 ), de fra krypten , fortauet og en veggmosaikk for Church of the Sacred Heart of Audincourt . Med Manessier produserte han også i 1958 glassmaleriene i Notre-Dame du Pouldu- kapellet . L'Œuvre gravée , regissert i Sveits av Nesto Jacometti, utgir en serie av litografiene sine om årstidens tema.

Etter igjen eksponert i 1959 på Galerie de France, Jean Le Moal sluttet i 1960 Galleri Roque hvor han møtte Jean Bertholle og Elvire Jan . I 1965 ble et stort tapet for koret til Notre-Dame kirken i Rennes laget av Plasse Le Caisne- verkstedene . Jean Le Moal dro samme år til Sør-Amerika ( Chile , Peru ) for å følge en vandreutstilling med franske malere. I 1966 komponerte han en mosaikk for den franske lycée i Brussel og arbeidet med glassmalerier til Saint-Louis kirken i Besançon , deretter fra 1968 til 1972 på glassmaleriene til Saint-Vincent-katedralen i Saint-Malo (300  m 2 ) ( Bernard Allain- workshops ).

Etter å ha satt opp et verksted samtidig i Alba-la-Romaine , malte Jean Le Moal der lerret i stort format hver sommer, med temaene Andesfjellene , havet eller årstidene, som ble utstilt igjen på Galerie de France i 1974. . Fra 1978 til 1990 produserte han glassmaleriene til Nantes katedral (500  m 2 ). Fra 1985 til å 1987 Jean Le Moal fortsatt arbeider med farget glass i katedralen i Saint-Die-des-Vosges , med særlig Manessier, Bazaine, Lucien Lautrec og Elvira Jan . I utkanten av enhver symbolistisk intensjon så vel som ethvert rent dekorativt mål, må hans arbeid, ifølge Jean Le Moal, fremfor alt skape, i et gitt rom, et lys slik at man finner seg selv grepet av (a) klima, av bønn for de som ønsker å be, hvile, stillhet og alvor for de som ikke ber ”.

Etter mange retrospektive utstillinger, i Frankrike og i utlandet, fra 1960-tallet , i 1970 og 1971 (museer i Rennes , Chartres , Rouen , Dijon , Lille og Caen , deretter i 1990 - 1992 ( Lyon , Besançon , Luxembourg , Dunkirk og Nantes ), La Cohue-museet i Vannes viet en utstilling til Jean Le Moal, L'invitation au voyage , i 2000. I 2006 var han en av malerne samlet til utstillingen L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956 presentert på Musée du Luxembourg ( senatet ), ( komposisjon , 1955, Henie Onstad Kunstcenter, Oslo ) [katalog: ( ISBN  8876246797 ) ].

Jean Le Moal døde den 16. mars 2007og er gravlagt på Montparnasse kirkegård .

Arbeidet

1928-1942

I 1928 malte Jean Le Moal sommeren i Bretagne sine to første lerreter på motivet, rundt hjembygda til faren hans, Lampaul-Plouarzel . De neste årene produserte han nakenstudier og selvportrett , stilleben og flere serier av landskap, i Saint-Pierreville og i Chevreuse-dalen i 1933 , i Provence og Camaret i 1934 .

Året etter forlater Le Moal maleriet på motivet, og innser i Vannes ørkenkomposisjoner av båter og menhirs, og deretter i Paris en pikassisk komposisjon som, artikulert med et kubistisk ønske om konstruksjon, er en del av surrealismens klima .

Mysteriets underlige ro, uttrykt i en streng og plastisk form  : slik oppsummerte Le Moal i 1936 , i kunngjøringen om en utstilling av vitnesbyrd , tilnærmingen som er hans og som fremdeles animerer gouachene så vel som maleriene han administrerer, til tross for mangel på lerret, å oppnå i Lyon mellom 1940 og 1942 , mens han er opptatt av å lage scener og kostymer til teatret.

1943-1951

Etter et opphold i Bretagne Le Moal malt i 1943 i Saint-Pierreville, rundt minner fra Vannes og landskapene i Haute Ardèche , lerreter som viser et vendepunkt i hans arbeid. Tilbake i Morbihan begynte båtene, havna og landsbyene ved Gulfen som han tegnet mange skisser av, å utgjøre en av polene i hans skapelse, den andre utviklet seg rundt en serie "Interiører" med kvinneskikkelser, der rommet er strukturert av store balanserte plan, sterkt børstet.

Camille Bourniquel var den første, i 1946 , som analyserte kvaliteten på øyeblikket som kommer fra disse interiørene  : “Når Le Moal maler et interiør (...), gir han oss bildet av den uoverførbare hemmeligheten, hemmeligheten til dagliglivet. En sjarm blir strukket foran lerretet, og innvendig, fra ett objekt til et annet: disse gjenstandene og det vesenet de omgir virker knyttet til et verdslig eventyr. Tiden har slitt bort visse vinkler, kommunikasjon har blitt mulig mellom disse fremmede tingene ”. Gjennom 1944 utviklet Le Moal seg i å male sine bretonskisser av kaier og båter, trær og steinvegger ( Høstlandskap fra Vannes museum, Conleau fra Rennes museum).

I de påfølgende årene møtes strukturer til master og fyr ( L'Invitation au voyage , 1945 ) eller lenestoler og kjente gjenstander ( Nature morte à la mappemonde , 1946 - 1947 ) og smelter sammen i autonome rytmer, og åpner seg for maleren på veien. av ikke-figurasjon ( Abstrakt komposisjon , 1949 ).

1952-1957

Fra 1952 , etter en periode med å utforske mulighetene for dette nye språket, Le Moal engasjert i to viktige temaer, båter og havner ( Souvenir du Crotoy , 1954 ) på den ene siden, ubesluttsom silhuetter av trær ( Les Trees , 1952- 1953 , fra Henie Onstad Kunstcenter i Oslo) derimot, som konvergerer i fremveksten av en felles skrift, strukturert av vertikaler og horisontaler, skråstillinger og kurver. Ved å dele opp rommet forener de lerretfeltet, tar hele overflaten i besittelse og utgjør et skudd som, frigjort fra all hentydning, bare beholder de rene lysende utbruddene av øyeblikkene på dagen og årstidene ( La Saint - Jean d'été , 1955 , fra Dijon-museet).

1958-1965

I 1958 fikk Jean Le Moal muligheten til å gjenoppdage landskapet i barndommen i Saint-Pierreville ( Haute-Ardèche , 1958). Den turbulente verdenen av bergarter, kilder ( La kilde , 1959 ) og røtter ( Racines , 1958-1959; Racines et eaux , 1959) oppmuntret ham til å myke opp, forenkle og gradvis slette den hittil aksentuerte grafikken til maleriene hans for å diversifisere stier og variasjoner av lys.

Mer og mer føler jeg behovet for å tegne ved berøring og ved det indre av formen , betror han deretter. I drivkraften til de ustabile fargemassene krysset av kløftene til en nå dynamisk grafikk, ser lerretene hans ut til å virke, utover brillene av "naturalisert" natur, det mobile spillet av elementære energier av en kontinuerlig naturlig natur. "Naturante" .

Fremveksten av denne nye skrivingen vil tillate Le Moal å nærme seg det marine elementet annerledes ( L'Océan , 1958-1959, fra Quimper-museet; Les Vagues , 1959, museer i Metz ) så vel som lysets metamorfoser langs syklusen av årstidene ( Flore , 1960 , Museum of Lyon). De siste punktueringene som krysset lerretene hans som kraftlinjer, blekner snart og forsvinner, og slagene går over i hverandre i livlige frynser som fullfører oppløsningen av enhver lineær struktur ( La mer en Bretagne , 1962 - 1963 , og Collines et Printemps , 1960 -1963, fra Fribourg-museet).

1965-1974

Etter en tur vinteren 1965 - 1966 til Sør-Amerika, vil Le Moals visjoner om de andinske landskapene gi gjenklang i mer enn et tiår i maleriet hans.

"Jeg brakte tilbake en slags sprengning av denne svidde jorden, noe flamboyant, i lysets intensitet," sa han.

Glødende røde, gule og appelsiner, strømmer av grønt, som skyggen av fioler reagerer på, invaderer lerretene hans ( Vers Machu Picchu , 1966, fra Rennes-museet; Terres brûlées , 1970 - 1971 , fra Luxembourg-museet).

Denne fornyelsen kommer ikke bare til uttrykk i den blomstrende fargen, utover en ofte nattlig rekkevidde tidligere år, men også i de monumentale formatene som Le Moal takler ( Interiør , 1966- 1967 ; fra Tamayo museum de Mexico ; Interiør eller hyllest til Matisse , 1972 , fra Centre Pompidou, Archipel , 1972- 1973 , fra Dunkirk Museum).

“Hvor er Chile , Peru , i de nye maleriene av Jean Le Moal? (…) Fra vann vil Jean Le Moal male blå bevegelser og transparenter. Og med glansen i et landskap, vil han male den flammende gushing med en børste av ild. (...) Ingen kan se på disse maleriene annet enn maleri, veldig rå og friskt maleri, som i seg selv oppfinner strukturen og logikken ”, bemerker Jacques Michel.

1975-2007

På drivkraften til utstillingen i Galerie de France i 1974 , vil Jean Le Moal fortsette å produsere malerier i stort format, der Andesfjellene dukker opp igjen midt i disse kjente temaene, hav- og landområdene. I 1988 , etter stormen var å være den siste. I løpet av disse årene, sammen med sitt konstante arbeid innen glassmalerier (spesielt for Saint-Dié-katedralen i Saint-Dié-des-Vosges med Geneviève Asse , Jean Bazaine , Gérald Collot , Elvire Jan , Lucien Lautrec , Alfred Manessier ) , mangedobler han det han i daglig tale kaller sine “Små formater”, hvorav den første dateres tilbake til 1960-tallet og som han vil arbeide til begynnelsen av 2000-tallet.

Dommer

Maurice Brion (1956) Camille Bourniquel (1960).Hans-Friedrich Geist (1961) Bernard Dorival (1963)Helene Claveyrolas Michel-Georges Bernard (2001)

Det graverte arbeidet

Hovedartikkel: Liste over trykk av Jean Le Moal

Fra 1948 til 1951 produserte Jean Le Moal, på råd fra vennen Henri-Georges Adam (de var begge blant grunnleggerne av Salon de Mai ), en første serie på omtrent femten intaglio- trykk tegnet i svart og hvitt. Han brukte først burinen ( Les deux croix , 1948, burin, Musée d'art et d'histoire de Meudon ), men taklet prosessene med akvatint og etsning , og blandet raskt teknikkene ( Paysage lunaire , 1949, burin og aquatint, Museum of kunst og historie i Meudon ; Garden , 1951, burin og akvatint, Museum of art and history of Meudon  ; La Croix nocturne , 1951, burin og aquatint, Museum of modern art of Saint-Étienne ).

I sine første graveringer med burinen fremhevet Le Moal vevene som strukturerte, på terskelen til ikke-figurasjon, komposisjonene, to år tidligere, av hans blekk som Bateaux au port eller Trees (1946), holdt på kabinettet d ' Kunstgrafikk av Nasjonalmuseet for moderne kunst .

Mellom hentydning og ikke-figurasjon opprettholder hans utskrifter mange koblinger med utviklingen av maleriene hans, og noen av dem gjenspeiles gjensidig i andre rundt vanlige temaer. Flere av dem avslører i den fine grafikken silhuettene av ansiktet til et barn, en fisk eller et tre, som samtidig dukker opp midt i det fragmenterte rommet i maleriene hans. L'Oiseau (burin, 1951, Musée de la Cour d'Or , Metz) tar opp et av temaene som dukker opp i Le Moals verk fra 1938 ( Figure à l'oiseau eller Personna à l'oiseau , 1938, olje på lerret , Paul Dini Museum , Villefranche-sur-Saône ).

Etseteknikken engasjerer Le Moal på en annen måte i en avspenning av hans komposisjoner, som den som i Le Blé (etsning, 1951, Musée de la Cour d'Or , Metz) fremkaller en akkumulering av kranser. Konstant for gamle sivilisasjoner, Orientalsk arkeologi (1949, etsning, Musée d'art moderne de Saint-Étienne og Musée de la Cour d'Or , Metz) samler i flere registre tegn relatert til de som ble samlet sammen under titlene Arkeologi og tegn og fossiler flere av maleriene hans.

Den National Library of France holder i sine samlinger tolv utskrifter fra denne første serien. I 2000 reproduserer katalogen over utstillingen Jean Le Moal, invitasjonen til reise presentert av La Cohue-Musée de Vannes (forord av André Guégan, tekster av Marie-Françoise Le Saux) ni av disse graveringene.

Fra 1952 vendte Jean Le Moal seg i stedet til fargelitografi ( Båtene , litografi, circa 1952-1953, Musée de la Cour d'Or , Metz; Poisson , 1952, litografi, Musée de Soissons), særlig fra 1957 til 1959 for en serie om årstidens tema ( Høst, litografi, 1957; Vinter , litografi, 1959; Printemps II , litografi, 1959, Bibliothèque nationale de France ).

Jean Le Moal kom deretter sporadisk tilbake til gravering på 1960-tallet ved hjelp av drypoint og etseteknikker. I anledning publiseringen i 1986 av et album som gjengir tegningene av Nakenbilder , hovedsakelig fra 1930-tallet, brukte han igjen burin og akvatint, men også diamantpunktet for en siste serie med graveringer på samme tema.

Kreasjoner for teatret og monumentale verk

Sett og kostymer

Mosaikk

Tapisserier

Glassmaleri


Dekorasjon

Album

Tegning

Verk av Jean Le Moal på museer over hele verden

Se vedlagt artikkel: Liste over verk av Jean Le Moal på museer over hele verden

Utstillinger

Dokument brukt til å skrive artikkelen : kilde brukt til å skrive denne artikkelen

Hovedutstillinger

Noen gruppeutstillinger

Bibliografiske elementer

Dokument brukt til å skrive artikkelen : kilde brukt til å skrive denne artikkelen

Monografier

Artikler

Generelle arbeider

Radio og filmografi

Pynt

Merknader og referanser

  1. De fleste av biografiene til Jean Le Moal, inspirert av malerens minner, ga datoen september 1935. De av Alfred Manessier og kronologien til Ranson Academy etablert av Alexandra Charvier satte sin registrering i siste kvartal 1934 ( Montparnasse 1930 - Bissière , Le Moal, Manessier, Étienne-Martin, Stahly ... Hatching at the Académie Ranson , Rambouillet, Palais du Roi de Rome, Editions Snoeck, 2010, s.  85-86 ).
  2. Bazaine , Borès , Estève , Fougeron , Gischia , Lapicque , Le Moal, Manessier , Pignon , Robin , Singier og Jacques Villon
  3. etter en artikkel av André Lhote i Combat 15. september 1948.
  4. Camille Bourniquel, Jean Le Moal , The Pocket Museum, Paris, 1960
  5. Kommentarer rapportert av Michel-Georges Bernard i Sculpter la lumière, Le vitrail contemporain en Bretagne , château de Kerjean , 1999 og Chartres, 2000 ( ISBN  2951578504 ) )
  6. Biografiske kilder: Michel-Georges Bernard, Jean Le Moal , Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001
  7. Camille Bourniquel, Three malere, Le Moal, Manessier, Singier , Galerie Drouin, Paris, 1946 ( s.  6-10)
  8. Jean Le Moal , kommentarer samlet av Yvon Taillandier, i "  XX e  century", nr .  4, Paris, juni 1959, s.  17
  9. Jacques Michel, Le Moal, en arkitektur, et sted , i "  Le Monde , Paris, 10.-11. Mars 1974"
  10. Maurice Brion, Abstrakt kunst , Paris, Albin Michel, 1956
  11. Camille Bourniquel, op. cit.
  12. Hans-Friedrich Geist, forord til utstillingskatalogen på museene i Lübeck og Wuppertal , 1961
  13. Bernard Dorival, forord til katalogen over retrospektive utstillinger på museene i Metz og Luxembourg, 1963 (np)
  14. Hélène Claveyrolas, Integreringen av glassmaleriene til malerne fra New School of Paris i de gamle monumentene etter 1945 , DEA i kunsthistorie, Paris IV-Sorbonne
  15. Michel-Georges Bernard, op. cit. , s.  189
  16. Den moderne kunstsamlingen, Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole , Silvana Editoriale, 2014, s. 62
  17. Michel-Georges Bernard, Nye verk av Jean Le Moal (1909-2007) blir med på samlingene til National Museum of Modern Art , i "  La Revue des Musées de France , revue du Louvre", Paris, juni 2010, s.  93-104
  18. Michel-Georges Bernard, Jean Le Moal , Editions Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001, s. 98-99
  19. Den moderne kunstsamlingen, Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole , Silvana Editoriale, 2014, reproduksjon s. 64
  20. Den moderne kunstsamlingen, Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole , Silvana Editoriale, 2014, s. 62, reproduksjon s. 65
  21. Den moderne kunstsamlingen, Musée de la Cour d'Or - Metz Métropole , Silvana Editoriale, 2014, s. 62 reproduksjon s. 63
  22. Michel-Georges Bernard, Jean Le Moal , Editions Ides et Calendes, Neuchâtel, 2001, s. 164
  23. lister utarbeidet etter Michel-Georges Bernard, op. sit., s.  194-198
  24. Tre fotografiske reproduksjoner ut av tekster av verk av Juan Gris , Pablo Picasso og Gruber , samt fem helsides tresnitt av Pierre Roy (etter Giorgio de Chirico ), Le Moal, Manessier , Moisset og Roger Toulouse . Tekster, vitnesbyrd og dikt av Roch Gray ( Hélène Oettingen ), André Billy , Louis de Gonzague Frick , Pierre Mac Orlan , Max Jacob , Vincent Muselli , Pierre Varenne, Marie Laurencin , Albert Gleizes , Pierre Roy, Jacques Villon , Pierre Milocq, Léo Malet , Jean Desrives, Maurice Chapelan, Gaston Diehl , Noël Arnaud , Jean-François Chabrun , Luc Decaunes , Lucien Becker , Luc Estang , René Lacôte.
  25. Arkiv med nominasjoner og kampanjer i Order of Arts and Letters.

Relaterte artikler

Eksterne linker