Malerens verksted

Malerens verksted Bilde i infoboks.
kunstner Gustave Courbet
Datert 1855
Type Sjangerscene ( in ) , selvportrett , portrett , allegori , malingkarakter ( in )
Teknisk Olje på lerret
Dimensjoner (H × B) 361 × 598 cm
Bevegelse Realisme
Samling Orsay Museum
N o Inventory RF 2257
plassering Orsay Museum

Malerens verksted er en olje på lerret av Gustave Courbet . Dens fulle tittel er: The Painter's Workshop. Ekte allegori som bestemmer en fase på syv år av mitt kunstneriske (og moralske) liv . Utført i 1855 , er det for tiden utstilt på Musée d'Orsay , første etasje, i Courbet-rommet (store formater).

Avvist på den universelle utstillingen i 1855 da elleve av hans verk ble akseptert, ble verket avduket for publikum under en personlig utstilling av kunstneren på Pavillon du Réalisme (en midlertidig bygning som Courbet hadde bygget for egen regning. Avenue Montaigne nesten motsatt den universelle utstillingen), under nummer 1. Maleriet vil først bli kjøpt av enken hans på det postume salget Victor Antoine Desfossés , og vil tjene som bakgrunn for amatørteatret til Hôtel Desfossés (6 rue Galilée i Paris).

Det ble anskaffet i 1920 av Louvre Museum for 700.000 franc, delvis tilbudt av Friends of the Louvre-foreningen , supplert med et offentlig abonnement og et bidrag fra staten.

En offentlig restaurering i museet begynner på24. november 2014med støtte fra 1334 personer for mer enn 150 000 euro samlet gjennom crowdfunding og supplert med sponsing på 450 000 euro.

Analyse av arbeidet

Dette lerretet er tilsynelatende en sjangerscene av gruppeportrett- typen, men hvis koder kunstneren har brutt her.

Generell beskrivelse

Scenen foregår i Courbets studio i Paris, sannsynligvis på Rue Rue Hautefeuille 32 . Den er delt inn i tre deler: i sentrum, kunstneren, med en naken modell bak seg. Til høyre for ham de utvalgte, de gode; til venstre for ham, de som lever av død og elendighet. Maleriet, som er en allegori - ekte eller drømt? -, presenterer seg både som et cenacle organisert i sosiotyper, et portrett av samfunnet, og et vitnesbyrd om kunstnerens moralske tilstand som han selv vitner i et brev han sendte til vennen Champfleury iJanuar 1855 : “Dette er den moralske og fysiske historien til studioet mitt, første del. Dette er menneskene som tjener meg, støtter meg i ideen min, som deltar i handlingen min. Dette er menneskene som lever av livet, som lever av døden. Det er samfunnet på toppen, bunnen, midten. Kort sagt, det er min måte å se samfunnet i dets interesser og lidenskaper. Det er verden som kommer til å bli malt hos meg. Tolkningen av dette maleriet reiser imidlertid fremdeles mange spørsmål i dag.

Ikonografi

Med malerens verksted stiller Courbet spørsmålstegn ved sjangers hierarki ved å levere et slags personlig manifest, han løfter sjangerscenen til rangeringen av historisk maleri, hvor han også bruker format og temaer. Han avviste også akademiet ved å spikre en mannekeng som viser en helgen Sebastian gjennomboret med piler og representerer akademisk kunst.

Courbet blander i dette maleriet alle de tradisjonelle kategoriene: landskapet, sjangerscenen, nakenheten, gruppeportrettet, stilleben (med en fjærhatt, en gitar og en dolk ved foten av jegeren), religiøse emner: siste dom , nedstigning fra korset , Memento mori (med hodeskallen plassert som binders på en krøllet utgave av Journal des debates , Courbets svar på angrepene fra denne daglige) ... Lerretet er faktisk et galleri med portretter , det vil si et møte med kjente figurer, allegorier eller rett og slett fra forskjellige sosiale kategorier. Han søker dermed å gi alle disse sjangrene sine adelsbrev. Med "ekte allegori" maleren advarer hans publikum at hvert tegn representerer en idé, så vel som et vesen av kjøtt, mens allegorisk maleri dør XIX th  århundre. Under påvirkning av Proudhon blir han moraliserende, og det er verden han har til hensikt å dømme. Nakenheten kan sees på som en allegorisk fremstilling av maleriet han beundrer og som inspirerer Courbets kunst. Undertittelen gir også mål på malerenes ambisiøse og noe gåtefulle formål. Courbet søker faktisk å gjøre en slags vurdering av arbeidet sitt gjennom dette maleriet. Temaet for kunstnerisk skapelse er ikke uvanlig, men Courbet fornyer det ved å plassere seg selv i sentrum ved å posisjonere seg som en hovedaktør. Han hevder dermed sin status som kunstner.

Sammensetning

Courbet kommenterer maleriet som følger i et brev: ”Maleriet er delt i to deler. Jeg er i midten og maler ”. Svært få malere har så langt representert seg selv i sentrum av verkene sine. Dens valgte tjenestemenn og reprobater er som skilt av en "ny religion", den fra kunstneren eller av kunsten, en "religion" som er felles for utopiske sosialister, for romantikere, så vel som for Proudhon, venn og fortrolige av maleren. Courbet definerte seg selv som en republikan "av fødsel".

Sentral del

I sentrum, maleren, modellen hans og de spredte minnene fra fortiden hans. På staffeli er et landskap av Franche-Comté , nærmere bestemt et landskap av Ornans som Courbet maler, han favoriserer sin opprinnelse, sitt miljø, sitt hjemlandskap. Kunstneren i stolt stilling (Courbet er en "narsissistisk, egosentrisk og individualistisk" mann ) sitter på en stol, i profil. Han har rutete bukser og en jakke med stripete krage. Courbet, i denne komposisjonen, spiller derfor rollen som megler, som regulator. For hans føtter er en hvit katt. Foran lerretet ser en liten Comtois-gjeter, barfot i hovene, med uklart hår, på lerretet. Det er symbolet på uskyld, frihet og liv. Til malerens høyre side er en naken kvinne (fremstilling av sannheten i henhold til tradisjonell ikonografi), hans muse (hans modell?) Hvem ser på maleren på jobben; hun er i profil og har på seg en bolle; hun holder med sine to hender tilbake et stort draperi som drar på gulvet; klærne hennes kastes uforsiktig på en krakk . Courbet.

Venstre

I følge Courbet er det "til venstre den andre verden av trivielt liv, folket, elendighet, fattigdom, rikdom, de utnyttede, de som utnytter, menneskene som lever på døden".

Den franske kunsthistorikeren Hélène Toussaint ser der en jøde i en turban med sin mahognyfargede trekassett (representert av finansministeren Achille Fould ) eller en mann med hatt ( Lajos Kossuth fremkaller Ungarn), en prest (representert av Louis Veuillot , Katolsk journalist), en poacher iført en hvit bluse og et brunt skjerf (representert av general Garibaldi ), en bruktforhandler som tilbyr et gammelt teppe og glitter ( Victor de Persigny , innenriksminister i Napoleon III, som en " kommersiell reisende ”av Napoleon-ideene utgitt av prinsen i 1839), en slåmaskin (representant for landbruksverdenen) og en arbeider (representant for arbeidslivet) som kanskje symboliserer nasjoner i revolusjonær kamp for deres uavhengighet (Italia, Ungarn, Polen) , en begravelsesmann ( Émile de Girardin , grunnlegger av populære aviser, ansett for å være "gravemannen til republikken"), en kineser iført en harlekinstunika med røde og gule rutene og en fjær ouge i hatten sin, en fattig gammel tidligere republikan fra 1793 (representert av lærde og politikeren Lazare Carnot ), og til slutt en jeger på en mahognistol iført en grønnaktig kappe som ser ut som Napoleon III (med sine fawnfargede lårstøvler og hans karakteristisk fippskjegg).

Ikke sant

I følge Courbet finner vi fremdeles “til høyre alle aksjonærene, det vil si venner, arbeidere, kunstelskere. ", I alle tolv tegn, de" valgte "vennene til maleren.

I forgrunnen, Charles Baudelaire , som sitter på et bord; han personifiserer poesi. Ved hans side er et borgerlig par som besøker verkstedet, de er derfor verdslige amatører. Noen anerkjenner Sabatier- paret , Montpellier- samlere og militante Fourierists. For deres føtter er deres barns lesing tøff barndom. Midt i gruppen omfavner et par for å representere fri kjærlighet. Champfleury , malers venn, sitter på en krakk og representerer prosa, hans kunstneriske domene. Jeanne Duval , elskerinne til Baudelaire, maskert i omvendelse på forespørsel fra forfatteren, dukket opp igjen til venstre for døren av fenomenet ekssudering av bindemiddel og maling etter omtrent femti år. Det luksuriøst kledde paret ville være Alfred Mosselman , rik fransk-belgisk skytshelgen og Apollonie Sabatier , demi-mondaine og salonnière .

I utgangspunktet var Pierre-Joseph Proudhon , med sine tynne briller, for sosialfilosofi, Alphonse Promayet (1822-1872) for musikk, Max Buchon for realistisk poesi, Urbain Cuenot (1820-?), En nær venn av Courbet, og til slutt Alfred Bruyas (beskytteren til Montpellier).

Tegning

Courbet har en veldig god kunnskap om spansk kunst som gjenspeiles i studioet  ; faktisk ble han ofte inspirert av Ribera og Zurbaran . Courbet brukte fotografering til modellen sin. Hver karakter er unik med et eget ansiktsuttrykk.

Farger

De dominerende tonene er oker, gull og brunt og tonicen er hvit.

Lys

Lyset kommer fra høyre gjennom et vindu: det lyser derfor opp "kupongene" og baksiden av modellen; dette lyset er ganske diffust og får en gul farge. Maleriet forblir ganske mørkt, men dette skyldes sikkert at Courbet pleide å male lerretene sine i svart på forhånd for gradvis å gå tilbake til lyse toner. Maleriet i sentrum, Courbet, modellen hans og barnet er bedre opplyst og skiller seg ut fra lerretet.

Verkets historiske situasjon

I kunstnerens karriere

L'Atelier blir sett på som et stort og karakteristisk verk av Courbet. Maleriet er utført i Ornans i november ogDesember 1854, og i de første fire månedene av 1855: presset for tid til å realisere sine tretti karakterer, ble Courbet inspirert av allerede eksisterende portretter (Baudelaire, hans barndomsvenn fiolinisten Alphonse Promayet i rødt, ved siden av hans skytshelgen Alfred Bruyas ).

Året 1855 og nærmere bestemt dette maleriet markerte hans personlige vurdering. Det var en tid da Courbet prøvde å distansere seg fra maleriet. Det skal legges til at maleriet hans, Møtet , på sin side ble akseptert på den universelle utstillingen samme år.

Atelier de Courbet har derfor en sterk symbolverdi, det er et moderne og revolusjonerende verk, i den forstand at det løfter sin historie til rangeringen av historiemaleriet, så vel som dets ideer og kunnskap.

Dette maleriet, ganske avvist i 1855, blir i dag ansett som en flott kunstnerisk modell, som ikke bare representerer arbeidet til Courbet, men også en kunstnerisk bevegelse i seg selv, Realisme. Det er også ønsket og kraften til å beskytte formen og fargen på ting mot forfall, noe som førte til at Courbet ble klassifisert som en realist. Det er mange tolkninger av dette maleriet: vi kan telle tre nivåer av lesing: sjangermaleriet med gruppeportrettet, landskapet og nakenheten; personifikasjoner og allegorier. Fordi Courbet også ville bruke sitt eget studio som scenen for media og performativ iscenesettelse av seg selv, hans studio på 32, var Rue Hautefeuille en av de mest besøkte på sin tid.

I 1977 antok kunsthistorikeren Hélène Toussaint at maleren var inspirert av et verk av Henri Valentin , forfatter av L'Atelier de Clesinger (1849): dette 54 x 61 cm lerretet, ble solgt i 2016, mange punkter til felles med stort maleri av Courbet som pleide å bruke graveringer, fotografier og tegninger under sitt forberedende arbeid. Valentins lerret ble også oversatt til en gravering i Le Magasin Pittoresque deNovember 1849.

I kunsthistorien

Kritikere av den tiden kalte verket "vulgært". På den annen side kjenner vi den positive oppfatningen fra Eugène Delacroix om dette emnet  : ”Jeg skal se Courbets utstilling som han reduserte til 10 cent. Jeg bodde der alene i nesten en time, og jeg oppdaget et mesterverk i hans nektet maleri; Jeg kunne ikke rive meg bort fra synet. Et av de mest enestående verkene i denne tiden har blitt avvist her, men det er ikke en fyr å bli motløs for så lite. ". Jean-Jacques Henner sa: “Her er en bakgrunn som Velázquez ikke ville ha malt bedre. Og denne nakne figuren, med hvilket talent, hvilken smak den blir laget. "

Champfleury sa at, foran Courbet, "vises kvinnen med mer åpenhet enn hun godtar seg selv foran speilet hennes". I motsetning til ettermiddagen på Ornans , bøndenes retur på Flagey-messen eller steinbryterne , som er genrescener og småformatmalerier, er L'Atelier et stort format som blander alle sjangere som Courbet var i stand til å male. Det er ikke et maleri som har en forbindelse med sin region og Ornans mer presist.

Maleriet er et av "105 avgjørende verk for vestlig maleri  " som utgjør Le Musée imaginaire av Michel Butor

Merknader og referanser

  1. (fr) "  Malerenes atelier, Gustave Courbet, 1855  " , på www.cineclubdecaen.com (åpnet 8. november 2010 )
  2. "  Gå inn på Courbets verksted!"  » , Musee-orsay.fr (åpnet 30. desember 2016 )
  3. Adresse formidlet av Gustave Courbet til Salury-juryen fra 1852 og 1853 - Basesalonger , Musée d'Orsay.
  4. Damien Colas, Florence Gétreau, Malou Haine, musikk, estetikk og samfunn XIX th century , Wavre, Mardaga, 2007, s.  320 - online ekstrakt .
  5. "Hva Courbet Painter verksted avslører , etter restaurering" , på Culturebox , 18. desember 2016.
  6. Georges Riat , Gustave Courbet , Parkstone International,2012, s.  94
  7. René Huyghe, Germain Bazin, Hélène Jean Adhémar, Malerenes studio: ekte allegori, 1855 , Utgaver av nasjonalmuseene,1944, s.  26
  8. Courbet og kommunen , møte med nasjonalmuseer,2000, s.  85
  9. En dolman med gyldne pynt ligger på bakken.
  10. Hélène Toussaint, "Dossieret til L'Atelier de Courbet", utstilling Gustave Courbet, Paris, Réunion des Musées Nationaux, 1977, s.  241-277 .
  11. “  Musée d'Orsay: Gustave Courbet Alphonse Promayet  ” , på www.musee-orsay.fr (åpnet 12. juni 2019 )
  12. Dominique Fourcade , Courbet i franske private samlinger , Galerie C. Aubry Impr. Union (,1966, s.  38
  13. Martin Schieder „Ikke gjør det jeg gjør“. I studioet til Gustave Courbet, i: France Nerlich og Alain Bonnet (red.): Lær å male. Private workshops i Paris 1780–1863, Turer 2013, s.  333–352 .
  14. "  The Workshop of Courbet: a probable source on auction" av Thierry Savatier, Blogg av avisen Le Monde , 22. mai 2016.
  15. (no) "  Courbets verksted  " på hal.archives-ouvertes.fr (åpnet 8. november 2010 )
  16. (fr) "  Se: Dokument 4 - Tekst av Pierre Wat" Konstabel mellom himmel og jord "Rediger Herscher. November 2002  ” , på m155bullingdon.typepad.com (åpnet 8. november 2010 )

Eksterne linker