Den portrett er et grafisk sjanger som har som mål å representere, på en lignende måte, en person. Begrepet portrett ble brukt på skulptur i Frankrike i den klassiske perioden.
Begrepet brukes sjeldnere på representasjon av et dyr, selv om dyr ofte vises i portretter, som vedlegg som er karakteristiske for personen som er representert, som i hestportrettet .
Når personen som er representert er forfatter, snakker vi om et selvportrett .
Uten nærmere avklaring er et portrett bildet av en person. Når flere vises, spesifiserer vi " gruppeportrett ". Ved metafor kan fremkalling av en person utenfor billedkunst betegnes som et portrett. Vi snakker om litterært , musikalsk, kinematografisk, radio- eller TV- portrett .
Utover ønsket om å "gjøre det fraværende til stede" , vitner portrettet om interesse for individet, i motsetning til for eksempel allegori eller sjangerscenen , hvis emne er generelt. Som sådan er den rikeligere og mer verdsatt til bestemte tider.
Portrettet, en fremstilling av en identifisert person, i motsetning til en generisk eller mytologisk figur, stammer fra antikken .
Portrettkunsten har utviklet seg siden Persias og Egypt har oppnådd med teknikker som ble brukt, i den foretrukne stilen og i bruken av den.
I myten om Boutadès , rapportert av Plinius den eldre , er portrettet opprinnelsen til plastkunst . Han legger frem den innledende ambisjonen om å "gjøre de fraværende til stede" , som Alberti uttrykte det .
Det er fortsatt ganske mange malte portretter av ' antikken , med unntak av de fayum portretter , som stammer fra det II th århundre i Egypt integrert i romerske imperiet .
I Europa, representasjon til baksiden likhet til moderne tid, den flamske maleri og italienske primitiver av XV th århundre. Tidligere var det hovedsakelig profilerte figurer , slik som de gravert på mynter. Det var under renessansen at kunstneren som malte et portrett, var pålagt å gjenspeile den levende menneskets egenart i sitt forhold til personen som så på ham. Brødrene Limbourg og Jan van Eyck representerer dermed nederlandske forretningsmenn. Kongen av Frankrike Jean II le Bon var den første som fikk portrettet malt.
I 1549 skrev den portugisiske maleren og essayisten Francisco de Holanda det som regnes som den første avhandlingen om portrettmaleri i Europa: Do tirar polo natural .
I Frankrike, på XVII - tallet, laget Royal Academy of Painting and Sculpture av portrettmaleri en spesialitet som er lavere enn historiemaleriet, som representerer de store religiøse og politiske temaene. De beste kunstnerne vendte seg bort fra det, til slutten av århundret, for å vie seg til fantasiverker som likhet ikke var nødvendig for, med bemerkelsesverdige unntak som Fragonard , Vigée-Lebrun , David .
Den franske revolusjonen førte til at de borgerlige fikk skildret seg.
Oppfinnelsen av fotografering på midten av XIX - tallet finner umiddelbart et utløp i portrettene. Kunstnerens inngripen garanterer likhet gjennom iscenesettelsen og evnen til å styre motivet, slik at han inntar en kjent holdning, slik som å få ham til å gjenkjenne; fordi det ikke er fordi prosessen er helt fysisk-kjemisk at bildet er et portrett, det vil si vekker personen representert. Den gang måtte folk som poserte for et portrettbilde noen ganger ligge foran kameraet i et minutt; det er mindre enn timene for eksponering for en maler, men mer krevende, for i dette intervallet er det nødvendig å være så stille som mulig.
Under det andre imperiet ble bildene av keiser Napoleon III og keiserinne Eugenie de Montijo bredt distribuert.
De forskjellige formene på det figurative portrettet er:
Utover representasjonen av et menneskes utseende, svarer portrettet på ønsket om å transkribere karakteren til en person, hans måte å være på. Portrettet kan også avsløre bildet som portrettmaleren har av en person, eller hans følelser overfor ham. Dette aspektet kan føre til avvik fra modellens fysiske utseende.
“Om Berthe Morisot (…) Det var det jeg ønsket å komme til, i hans øyne . De var nesten for store, og så kraftig uklare at Manet i flere portretter han laget av henne, for å fange opp hele deres mørke og magnetiske kraft, malte dem svart i stedet for det grønnlige de var. "
Vi kan, mer åpenbart, bruke forskjellige ansiktsuttrykk for dette. Mulighetene for å gi mening til et portrett er ganske varierte: spill av lys, sminke, hårklipp, plassering av portrettet, brukt materiale (spesielt i maling), uskarphet eller skarphet. Avhengig av blyantstrekene kan tegningen virke myk eller aggressiv i tegningen.
Det ser derfor ut til at portrettproblemene går langt utover det som en enkel likhet med modellen. Le Désespéré , regissert av Gustave Courbet, illustrerer denne ideen veldig bra.
Portrettet kan derfor utgjøre representasjonen av en personlighet i tillegg til en fysisk representasjon. Og det kan være vitnesbyrdet om representasjonen vi har (eller som vi ønsker å gi) av en person.
Malere har absolutt nektet likheten. “ Henner mente at et portrett var bra når det var godt maleri. - Du malte meg beundringsverdig, sa en dame til ham, men det er kanskje ikke veldig likt. Og Henner svarte, suveren med raseri: - Ettertiden vil ikke gi deg noe, matame, din fulle resemplance! " .
Samtidig diskuterte Madame Cavé tilrådeligheten av å være presis: “de fleste portretter tjener deg til å påpeke dine ufullkommenheter. Det er fint! betal derfor en maler for å forråde deg på denne måten ” . Hun anbefaler derfor: "Se alltid etter det vakre ved å male figurene, og det som er stygt blir mye mindre synlig, eller til og med forsvinner (...) Jeg kaller det som ligner portrettet som gleder vennene våre, uten at fiendene våre klarer å si: "Det er smigret" " . Hun bemerket sjeldenheten til gode portrettmalere, ifølge denne definisjonen, sammenlignet hun med daguerreotypien . "Av hundre er det ikke en som er tålelig" og konkluderer med "å male et portrett må du være veldig lærd eller veldig uvitende (...) En uvitende person ser veldig lite på en figur. Han ser det essensielle, det vil si i tillegg til alle funksjonene, ansiktsutseendet som betyr at man ikke tar ett individ for et annet. (...) Store talenter vet hvordan de skal være naive når de søker farge og tegning: ikke bare er portrettene deres like, men de er kunstverk som ettertiden vil beholde ” .
Kunstkritikk kan isolere en ramme i et kampmaleri , i et historiemaleri eller i en genrescene og snakke om portretter for den delen, for å indikere at karakteren i den representerer trekkene til en kjent person, for eksempel kunstneren, en general , kommisjonæren for arbeidet; dette blir da referert til som et "kontekstuelt portrett".
Ulike typer portretter finnes i hver kunstneriske disiplin, avhengig av antall personer:
i henhold til andelen av kroppen representert:
i henhold til retningen til hodet til personen som er representert:
avhengig av personens stilling:
Portrettene skiller seg også ut fra bakgrunnen, som avhengig av periode og skole kan forenes, knapt krysses av et vagt lys, eller tvert imot detaljert, og beskriver et interiør, et landskap, et stilleben, som fullfører indikasjoner på den sosiale posisjonen til motivet alltid gitt av klærne hans.
Et portrett som fremhever de karakteristiske egenskapene til en person er en karikatur . Karikaturen, mer enn noe annet portrett, sikter til likhet; mens portrettet bestilt av personen han representerer tar sikte på å bringe bildet sitt nærmere et estetisk ideal, ved å søke vinkler som er gunstige for dette prosjektet og ved å dempe funksjonene som kan fjerne det fra det, karikatur, tvert imot, opphøyer individet. Det lastede portrettet fremhever de unike aspektene, og siden spørsmålet om proporsjoner og regelmessighet i den vestlige estetiske følelsen er viktig, forsterker det anomaliene.
Det er et portrett av kunstneren laget av seg selv.
I mange kulturer over hele verden inkluderer dødsrelaterte aktiviteter bilder av de avdøde, av alle slag, midlertidige for begravelsesseremonier, eller permanente ved begravelser eller hjemme hos etterkommere.
Koptisk kunst Disse portrettene ble malt på tavler integrert i sløret som omringet kroppen til den avdøde eller hans mamma, og kunne se ut etter likhet.Under den romerske republikk utviklet kunsten seg til dødsportrettet blant aristokratiet som hadde nytte av en "image right" ( ius imaginum ). Denne retten tillater dem å holde bilder av sine mest prestisjefylte forfedre. Opprinnelig er disse figurene, holdt i atriet, i form av voksmasker støpt fra ansiktet til den avdøde, kalt imago . Deretter vil disse figurene ha form av portretter av byste, marmor eller bronse. På grunn av deres skjørhet har arkeologi ikke bevart noen spor etter disse maskene, med unntak av masken til den unge Claudia Victoria (10 år) oppdaget i graven i Lyon.
Langt øst Kina og Japan kjenner forfedrets portrett .Hvert menneskesamfunn kjenner seg selv gjennom en serie metaforer der sosiale funksjoner er knyttet til deler av kroppen. Spesielt er de øverste sjiktene i det politiske hierarkiet statens "hode" eller "sjef", som er det samme . Representasjonen av lederen for dette statsoverhodet tilsvarer en allegori om samfunnet; også i de fleste land vises portrettet av statsoverhode i alle offentlige bygninger. Offisielle portretter distribueres mye. De lar enkeltpersoner vise sin støtte til samfunnet og dets regjeringsmåte.
Overflødigheten av slike portretter, spesielt deres tilstedeværelse i private boliger, kan være et tegn på en personlighetskult , på jobb i mange monarkiske eller autoritære regimer. I andre tilfeller er det portrettet til regimens grunnlegger som fungerer som et emblem etter hans død, mens de ansvarlige faktisk forblir i relativ anonymitet.
Under Augustus- regjeringen var det offisielle portrettet et element i den keiserlige politikken. Keisernes bilder er underlagt en streng ikonografisk kodifisering som regulerer til og med fordelingen av låser på pannen. Under Caligula er portrettet et reelt propagandaverktøy. Dette er grunnen til at keiserens damnatio memoria ledsages av ødeleggelsen av hans bilder. Hvis adelen og alvorlighetsgraden av disse portrettene ble ledsaget under Vespasians styre av en tilbakevending til republikansk realisme og en søken etter virtuositet under Severus- dynastiet , markerte stiliseringen den keiserlige statuen i Østen etter atskillingen mellom imperiene i øst og vest.
Styrkingen av kongemakten i Europa i det XVI th århundre markerte stor forsiktighet gitt til figurer av den suverene. De mest berømte kunstnerne bruker all sin innsats for å gi dem en kropp som er perfekt egnet til høyeste kraft, sterk, bestemt, impassiv, utstyrt med krafttilbehør.
I det moderne vestlige samfunnet kan man ikke tenke seg en politisk karriere uten et fotografisk eller filmografisk ( videografisk ) portrett . Opposisjonen foretrekker karikatur .
I XVII th århundre og XVIII th århundre , portretter tok på økende betydning. I et samfunn som i økende grad blir dominert av et borgerskap i sentrum av mektige domstoler, bidro skildringen av luksuriøst kledde individer sammen med symboler på makt og tidsmessig rikdom effektivt til påstanden om sin autoritet. Van Eyck og Rubens utmerket seg i denne sjangeren.
Kunstnere viser deretter en økende interesse for å forstå menneskelige følelser. I 1727 publiserte bokhandleren Audran forelesningene til Charles Le Brun på akademiet om lidenskapene, ledsaget av tegningene hans. Disse studiene er ment for historiemaleri; portrettet søker heller verdighet og varighet. Diderot forklarer at ansiktet bærer preg av de vanlige følelsene som er gjenstand for portrettet. Fragonard prøver å unnslippe den statiske karakteren ved å representere denne forfatteren med penn i hånden, og vende seg bort mot et besøk; denne leksjonen vil ikke gå tapt, og rytterportrettet av Napoleon Bonaparte av Jacques-Louis David skildrer ham i en symbolsk handling som en hærfører. Dette er imidlertid unntak. Portrettet er generelt posert; det er oftest i livsstørrelse, og størrelsen på maleriet tilsvarer den delen som er representert og den betalte prisen: ansikt, byste, midt i kroppen, hele kroppen.
Siden etableringen i det XVII th århundre, har akademiet sett portrettet som en mindreverdig form. Impresjonister som Monet , Degas eller Renoir fortsetter denne tradisjonen. De er ikke interessert i portrettet, men i maleriet for seg selv, lyset, fargeeffektene. Deres forbilder er deres familie og venner, men de er ikke deres klienter. Ved begynnelsen av det følgende århundre fortsatte kunstnere på samme vei og frigjorde seg fra begrensningene for visuell likhet til fordel for grafiske eksperimenter. Pablo Picasso malte mange portretter, inkludert flere kubistiske portretter der modellen knapt er gjenkjennelig. Kunstnerne, bortsett fra denne lille, veldig synlige kanten, lever fra bestillingsportretter, og kan skaffe seg et godt rykte i denne spesialiteten, som Fantin-Latour eller Blanche .
Kunsten med portrettmaleri gikk ned i midten av århundret, uten tvil som et resultat av konkurranse fra fotografering, som tilfredsstilte smaken for en likhet med representasjon til en lavere pris, og den voksende interessen for kunstelskere for fotografering. -figurativ kunst. Imidlertid har portrettet nylig opplevd en viss vekkelse.
Det fotografiske portrettet tilbyr, i midten av XIX E- tallet, et mye billigere alternativ til det malte portrettet, for å bevare eller overføre et bilde av personen, men av liten størrelse og monokrom. Det blir først utført i verkstedet; portrettfotografer vil reise verden fra markeder til messer; da ble fotografering, på begynnelsen av XX - tallet, tilgjengelig for amatører.
Den rettslige antropometrien benyttet fotografier som noen ganger ligner portrettet, men hvis formål ikke er å representere personligheten til motivet, men bare de fysiske egenskapene som ikke kan unnslippe.
Det skulpturelle portrettet er for tiden referert til som en "statue", hvis modellen er representert til fots eller på hesteryggen, eller "byste" hvis skulpturen er begrenset til hode og skuldre. Etter Franz Xaver Messerschmidt og Houdon ble Coysevox illustrert i XVII - tallet; blant annet som billedhugger av brystportretter.
Billedhoggerne modellerte også portretter i leire og voks, enten for å bli malt med de levende, eller for å bli støpt i bronse.
MedaljongMot slutten av XVIII th århundre medaljong portretter og hjelpegruppene var på moten i hele Europa .
RegnfrakkerVoksportrettet kan stamme fra begravelsespraksis . I middelalderen ble voksfigurer igjen i kirker som valgoffer ( ex-voto ). Voksbegravelsesmasker av monarker og andre personligheter ble laget i Frankrike fra begravelsen til Karl VI (1422 - og til de av Henrik IV i 1610) og i Storbritannia.
Voksfigurer ble også brukt i sammenheng med svarte magiske ritualer .
Alfonso Lombardi (1488-1537) og Antonio Abondio (1538–91), billedhugger og medaljevinner, var blant pionerene innen voks-, malte- og relieffportretter. Abondio jobbet spesielt for Habsburgerne og de andre domstolene i Nord-Europa; hans sønn Alessandro overtok.
Kunsten voks portrett malt var også veldig praktisert i Frankrike i det XVI th århundre: museet couen har en samling av portretter i voks medaljong. John Flaxman produserte mange portretter og voksskulpturer, noen laget for Josiah Wedgwood . The National Portrait Gallery har 40 voks portretter, skapt mellom rundt 1750 og 1880: noen er ved Peter rouw (en) .
Spesialiserte museer som Madame Tussauds eller Musée Grévin presenterer samlinger av voksrepresentasjoner av kjendiser .
Denne delen hevder ikke å gjøre en uttømmende oversikt over alle portrettene som ble laget i løpet av malingens historie. Det er tilfredsstillende å presentere, som et eksempel, et representativt valg for hver periode gjennom noen få malerier - kjent eller mindre kjent - av malere som er berømte for sin portrettkunst.
Flere typer maleriportretter dukker opp (eksempler hentet fra katalogen over de italienske samlingene til Museum of Fine Arts i Chambéry , Frankrike):
Jan van Eyck
Magarete van Eyck (ca. 1439 )
Sandro Botticelli
Portrett av Simonetta Vespucci (ca. 1476 - 1480 )
Leonardo da Vinci
The Lady with an Ermine (ca. 1483 - 1490 )
Raphael
Portrait of Baldassare Castiglione , ( 1514 - 1515 )
Lucas Cranach the Elder , Portrait of Sibyl of Cleves ( 1526 )
Hans Holbein den yngre
ambassadørene
( 1533 )
Titian
Portrait of Charles V (1548)
Giuseppe Arcimboldo
Portrett av keiser Rudolf II (ca. 1590)
Frans Pourbus den yngre
Marguerite de Gonzague (ca. 1605)
Pierre Paul Rubens
Stråhatten (ca. 1622-1625)
Anthony Van Dyck
Portrett av Charles I (ca. 1535)
Frans Hals
Portrett av Willem Coenraetsz Coymans ( 1645 )
Diego Velázquez
dronning Marie Anne av Østerrike (ca. 1653)
Philippe de Champaigne
Ex Voto (1662)
Maurice Quentin de La Tour
Portrett av Louis XV (1748)
Jean-Étienne Liotard
Portrett av Marie Adélaïde av Frankrike i tyrkiske klær (1753)
Thomas Gainsborough
Portrett av Mr og Mrs William Hallett (1785)
Francisco Goya
Portrett av Don Manuel de Zúñiga (ca. 1787)
Jean-Martial Frédou Louis XVI i 1788
Jacques-Louis David
Portrett av Monsieur de Lavoisier og hans kone (1788)
Anne-Louis Girodet-Trioson
Portrett av Chateaubriand (ca. 1808 - 1810 )
Jean Auguste Dominique Ingres
Mademoiselle Caroline Rivière (1806)
Paul Gauguin
Portrett av Suzanne Bambridge , ( 1891 )
Pierre-Auguste Renoir
Monsieur Fournaise , ( 1875 )
Paul Cézanne
Mannen med røret
(ca 1890 - 1892 )
August Macke
Portrait med Apple ( 1909 )
Amedeo Modigliani
Portrett av Paulette Jourdain (1919)
Juan Gris
Portrett av Picasso (1912)
Portrettet blir litteraturmodus XVII - tallet, under påvirkning av det verdifulle selskapet.
Vi finner det spesielt i romanen, for eksempel med Scarron som bruker den i Le Roman comique, eller med Madame de La Fayette i La Princesse de Clèves. Molière vil også utnytte den, for eksempel i det berømte portrettgalleriet tegnet av Célimène i Le Misanthrope.
Blant forfatterne av memoarer som Cardinal de Retz eller Saint Simon, fungerer portrettet ofte som en fortellende, rosende eller til og med satirisk pause, han vet hvordan han kan promotere forfatteren sin. Alle moralistene som er disse forfatterne, men spesielt La Bruyère eller La Rochefoucauld, vil utvikle det.
Men det er spesielt i romanene fra XIX E århundre at sjangeren til portrettet blir uunngåelig. Den vil bli brukt til å definere tegnene i henhold til tre grunnleggende kriterier, rikelig krysset.
Fysiske kriterier: ansiktsegenskaper, utseende, kroppsholdning. Psykologiske, moralske kriterier: følelser, karakter, heltenes tanker. Sosiale kriterier: tilhører et definert miljø, klær, habitat, språk, yrke, medarbeidere, ideologier.
Forfatterne av XIX E århundre vil til og med bruke seg til å observere og undersøke karakterene i henhold til individets fysikk, derav de mange dyresammenligningene som punkterer verkene til Balzac eller Zola.
I tillegg kan portrettet ta veldig forskjellige former.
Det kan presenteres i en argumenterende form. Det kan være positivt eller negativt, og berømme eller skylde på en karakter. Det kan være rent fortellende og bare gi informasjon om helten. Han kan vitne, ved å gi synspunktet i et internt fokus for en karakter. Det kan være rent dokumentarisk og avsløre hovedpersonenes vanskelige eller lette levekår. Det kan være tenkt og poetisk, for eksempel i fremkalling av en drømt, død, uvirkelig eller til og med fraværende karakter. Det kan også være realistisk og bidra til å gjøre en type karakter plausibel. Til slutt må portrettet stå til tjeneste for språket: å beskrive er å vite hvordan man skal håndtere detaljer ned til nyansen, med kunst.
Så la oss si at portrettet alltid har et mål og en funksjon. Det er refleksjonen, oversettelsen av forfatterens intensjoner eller karakteren som bruker den, og det er viktig å forstå historien som bruker den og den er satt inn i.