kunstner | Michelangelo |
---|---|
Datert | 1499 |
Type | Statue i marmor |
Teknisk | Skulptur |
Dimensjoner (H × L × B) | 174 × 195 × 69 cm |
Bevegelser | Italiensk renessanse , høy renessanse |
Samling | Peterskirken |
plassering |
Første kapell i nordfløyen (til høyre når du kommer inn gjennom porten til Place Saint-Pierre) Peterskirken ( Vatikanet ) |
Kontaktinformasjon | 41 ° 54 ′ 08 ″ N, 12 ° 27 ′ 12 ″ Ø |
Den Pietà ( uttales: [pjeta] ) er en statue i marmor av Michelangelo of St. Peter i Vatikanet i Roma , som representerer temaet Bibelen av " Jomfru Maria vond" ( Mater Dolorosa i latin eller Pietà ), holder på kne på kroppen av Kristus tatt ned fra korset før han Entombment , oppstandelse og himmelfart . Det er skulpturert mellom 1498 og 1499.
Denne skulpturgruppen ble bestilt av den franske kardinalen Jean Bilhères de Lagraulas , også kjent som Jean Villiers de la Groslaye, abbed for Saint-Denis basilikaen , kardinal og fransk ambassadør for paven . Det gjøres gjennom mellommannen til Michelangelos beskytter og romerske beskytter, bankmannen Jacopo Galli. Kontrakten stammer fra27. august 1498og fastsetter en utbetaling på fire hundre og femti ducats av gull i pavelig valuta. Skulpturen er ment å pynte begravelsesmonumentet til minne om den avdøde kong Charles VIII , som døde den7. april 1498, i kapellet Santa Petronilla , kjent som "av kongene i Frankrike " i den gamle Saint-Pierre-basilikaen. Billedhuggeren valgte å lage den i Carrara-marmor hentet fra Polvaccios steinbrudd, som han valgte for sin kremfarge som fremkalte kjøttet. For å oppfylle utløpsdatoen for kontrakten angitt iAugust 1499, Michelangelo jobber rundt tjue timer om dagen på en enkelt marmorblokk. Arbeider med en meisel og skulpturhammer, polerer han marmoren med pimpstein i flere uker for å få den til å skinne i det mørke kapellet. Før den blir utsatt forfra, etterlater den ryggen uferdig. Den ble endelig ferdig våren 1499 .
På oppdrag fra en mann fra nord, forholder temaet seg til de franske og tyske andaktstemaene til den lidende Kristus som hadde vært populær der siden middelalderen. Michelangelo var i stand til å se den tyske skulpturelle Pietà som ble oppbevart i basilikaen San Petronio i Bologna i 1494-1495.
Pietà er et verk signert av kunstneren (nevn MICHAEL A [N] GELUS BONAROTUS FLOREN [TINUS] FACIEBA [T] plassert på Jomfruens banner).
Når det blir utstilt i basilikaen, utbryter Vasari: "Hvordan kunne hånden til en håndverker så guddommelig oppnå på så kort tid et så beundringsverdig arbeid?" Det er et mirakel: at en formløs stein har nådd en perfeksjon slik at naturen bare modellerer den så sjelden i kjøttet ” .
De 21. mai 1972På pinsedagen lemlestes en ubalansert mann ved navn Laszlo Toth skulpturen ved å slå den med femten hammerslag, særlig å bryte jomfruens nese og en del av armen hennes. Kunstverket har siden blitt restaurert. Det er nå beskyttet bak panserglass. En journalist tror hun ser på jomfruens venstre hånd monogrammet til Michelangelo forble skjult: et "M" trukket på håndflaten med håndlinjene. Denne fabelen kommer ikke fra historikere. Enhver brettet hånd gjengir disse linjene, og kunstneren animeres av et ønske om å etterligne.
Den pyramideformede sammensetningen av den skulpturelle gruppen i runden markerer en kontrast mellom jomfruen og Kristus: Kristi kropp, veldig flytende og polert, er representert diagonalt på morens knær med linjen på kroppen, brutt tre ganger., som tilpasser seg morens kropp. I motsetning til den rette jomfruen hvis kappe inneholder mange dype og begivenhetsrike folder.
Det som er slående når man ser på dette verket, er jomfruens spesielt unge alder . I motsetning til andre Pietà , som den som kalles Villeneuve-lès-Avignon av Enguerrand Quarton eller Bronzino , gir Michelangelo mer vekt på skjønnheten til jomfruen enn for hennes smerte.
Denne blandingen av hedensk skjønnhet og religion er et kjennetegn som man ofte finner i Michelangelos verk.
Når det gjelder Kristus , er han representert i henhold til alderen og virker derfor eldre enn moren. Michelangelo forklarte det til Ascanio Condivi : «Vet du ikke at kyske kvinner holder seg mye ferskere enn de som ikke er det? Hvor mye mer følgelig en jomfru, der det aldri skjedde det minste beskjedne ønsket som plaget kroppen hennes ... ”.
Sammenlignet med Virgin, kroppen av Kristus vises litt liten, igjen gi betydning for Mary . Jesu kropp danner en S som balanserer med resten av skulpturen, spesielt med de rike gardiner av jomfruens plagg. Kristi høyre arm faller naturlig. The Virgin ser ut til å svare på det med åpen håndflate gest av hennes venstre arm.
Plasseringen til Marias to hender er grunnleggende for å forstå arbeidet. Høyre hånd, sammenklemt, mobiliserer all styrke fra Mary til å holde kroppen til sønnen. Den venstre hånden, med den åpne håndflaten, den utstrakte pekefingeren, langfingeren og ringfingeren lett bøyd, vitner om den milde og veldedige naturen til Jomfru Maria, om hennes tilgivelse (utstrakt hånd), men også om hennes ulykke ( mellom- og ringfingre brettet).
Det er den beste ferdige skulpturen av Michelangelo: alt er ferdig, og poleringen gir en fin raffinement til overflaten.
Sibyl of Delphi av Michelangelo
Michelangelos forbannede sjel
Oppstanden Kristus av Bramantino , ca 1490
Den Pietà er løsningen på problemet oppstått ved tidlig renessanse kunstnere i å plassere kroppen av en voksen mann på en kvinnes fang. Det er også det uovertrufne uttrykket for resignert samtykke til lidelse, om aksept av den guddommelige vilje i ofring, om at Gud overgir seg til mennesker for å gjennomgå martyrium.
Leksjonene fra draperiet til Jacopo della Quercia i den store skulpturelle portalen i San Petronio i Bologna og fra grupperingen av figurene i et uttrykksfullt forhold til Vinci , er knyttet til forståelsen av behovet for et tidløst plagg og ideell skjønnhet. uttrykke det guddommelige og det menneskelige, en kunstnerisk form som vil bli ekvivalent med limbo mellom korsfestelsen og oppstandelsen . Hodene, litt tynne, har en beundringsverdig design og følsomhet: små og åpne nesebor, rene lepper, markerte nedre øyelokk. De står i kontrast til den kraftige modelleringen av hendene, følelsen av vekten til den døde Kristus falt kraftig mellom morenes knær, den hengende bevegelsen til de dinglende bena. Michelangelo bøyer og vrir den døde Kristus til en målt contrapposto som myker opp stivheten uten å dempe patoset.