| Produksjon | Arnaud Desplechin |
|---|---|
| Scenario | Arnaud Desplechin og Pascale Ferran |
| Hoved aktører | |
| Produksjonsbedrifter | Hvorfor ikke produksjoner |
| Hjemland | Frankrike |
| Snill | Thriller |
| Varighet | 139 minutter |
| Exit | 1992 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
La Sentinelle er en fransk film regissert av Arnaud Desplechin , utgitt på10. juni 1992i Frankrike et par uker etter sin presentasjon i offisiell konkurranse på 45 th Cannes film festival . Det er regissørens første spillefilm, som i dette arbeidet strever for å utvikle et unikt og innovativt filmspråk. Den fletter sammen flere nivåer av historie og forskjellige filmgenrer (thriller, spionfilm, film noir, sosial studie) i en film, i et sakte tempo, som er en refleksjon over minneplikten på grunn av de døde og situasjonen. etter Berlinmuren.
Filmen blir belønnet i 1992 av Georges Sadoul pris (hilste "Best First Feature") og dens stjerne, Emmanuel Salinger , mottar året etter Cesar for beste mannlige håp på 18 th César seremoni hvor Sentinel var nominert i tre kategorier .
I September 1991, Bestemmer Mathias Barillet seg for å forlate Forbundsrepublikken Tyskland , hvor han ble født og oppvokst fordi hans avdøde far var en militærattaché i Aix-la-Chapelle , for å komme og fullføre medisinstudiene i Frankrike. I toget, tatt manu militari under påskudd av uriktige visum, blir han angrepet av Louis Bleicher, en mann med urolige handlinger - mellom politiets praksis og metoder fra etterretningstjenestene - som isolerer og truer ham. I kofferten finner han dagen etter et mumifisert menneskehode.
Mathias sliter med å hevde sine ekvivalenser, men lykkes med å melde seg inn i rettsmedisin for å fortsette sin praksisperiode ved Paris rettsmedisinske institutt . Han delte en stor leilighet i rue Réaumur med William Mahé, en ung tjenestemann ved Quai d'Orsay, og fant søsteren, en operasanger, som han hadde et komplisert forhold til. Besatt av dette hodet, som han ikke kan skille seg fra, og hvor han imidlertid er uvitende om alt, bestemmer han seg i hemmelighet for å bruke de midler han har til rådighet til å forplikte seg til å identifisere personen og dødsårsakene for å "redde de døde", mistenkt at personen som plasserte den i bagasjen hadde dette målet. Han kom raskt imot, uten å vite det, statshemmeligheter om franske folks skjebne som ble beholdt på den andre siden av jernteppet siden krigens slutt og de subtile spionerings- og kontraspionasjene mellom Vesten og Østen. hvorav Louis Bleicher forsvant i tre måneder, var en lenke.
Med besluttsomhet og strenghet klarer Mathias å identifisere hodet: det er det til en 36 år gammel russisk kjemiker som Varins-nettverket hadde sendt mot vest og som ble henrettet i Sumatra under uklare forhold. Disse oppdagelsene truer aktivitetene i Quai d'Orsay-cellen, som bestemmer seg for å legge intenst press på Mathias for å gi ham hodet tilbake. I dette spillet mister William og hans venn livet. Mathias, som klamrer seg til den siste delen av den døde manns kjeve, klarer, ikke uten skandale, å gjenopprette den ved å kalle den til en russisk diplomat.
|
|
Et av de første punktene i emnets skriving var bekreftelsen for Arnaud Desplechin på at det til 1980-tallet hadde vært franskmenn til stede i de sovjetiske gulagene siden slutten av andre verdenskrig; I tillegg til hans personlige undersøkelser, var det den korte omtale i L'Archipel du Goulag (1973) av Alexandre Solzhenitsyn av tilstedeværelsen av franske fanger i Sovjetunionen som krystalliserte denne ideen om avgang og muligheten for også å forestille seg den omvendte situasjonen. av en russisk forsker som flytter til Vesten av teknologiske og økonomiske årsaker. I sammenheng med Berlinmurens fall og oppløsningen av østblokken, særlig Øst-Tyskland, ønsker han å ta en umiddelbar interesse for begivenhetene i denne radikale endringen i balansen i Europa, hvis konsekvenser for forestillingene om grenser, politikk og ideologisk posisjonering er enorme. Han velger en sjangerfilm som han vil være en "spionkrønike".
Manuset til La Sentinelle er resultatet av et samarbeid mellom regissøren og Pascale Ferran med bidrag fra Noémie Lvovsky og Emmanuel Salinger , alle tidligere studenter ved IDHEC i samme periode, og hvis filmkultur og den kunstneriske tilnærmingen er ganske like . Desplechin ønsket fra sin første spillefilm å utvikle forskjellige nivåer av historier, alt fra det intime i familie- og kjærlighetsforhold til det stedet for den enkelte i stor historie og hans forhold til politikk, assosiert med filosofiske refleksjoner om død og glemsel. Sophie Diebold var medisinsk konsulent for denne delen av scenariet, i tillegg til at teamet til Michèle Rudler, tidligere direktør for toksikologilaboratoriet i Paris Police Prefecture, ble konsultert for den rettsmedisinske delen.
Filmen er en av de aller første produsert av selskapet Why Not Productions grunnlagt av Pascal Caucheteux - som vil bli en av de viktigste produsentene av fransk auteur-kino - med bidrag fra produksjonsselskapene til TV-kanalene. La Sept et Antenne 2 og økonomisk støtte, takket være forskuddet på kvitteringer , fra National Cinematography Center .
Audisjoner for rollefordelingen gjennomføres av Noémie Lvovsky . De vil føre til dannelsen av en hard kjerne av unge skuespillere, hvorav mange er de første bemerkelsesverdige filmene, og som vil utgjøre faste i Desplechins filmer, samt en rekke i fransk auteurskino. Kan nevnes spesielt Bruno Todeschini , og spesielt hovedrollene til Emmanuel Salinger , Emmanuelle Devos og Thibault de Montalembert ; Legg merke til at Mathieu Amalric - fremtidig regissørens favorittskuespiller og nettopp hadde møtt Arnaud Desplechin under Premiers Plans Festival i Angers - ikke er valgt for en viktig rolle, men fortsatt spiller en av medisinstudentene, og at Marianne Denicourt , fremtid ledsager av regissøren, hadde allerede hatt et dusin sekundære roller tidligere.
Filmen er skutt hovedsakelig i Paris med et stort antall scener laget på Institut Médico-Legal de Paris og dens omgivelser, på hotellet til utenriksministeren , i Luxembourg Gardens og på Gare de l'Est . Begynnelsen på filmen, som finner sted på den franske ambassaden i Tyskland, er spilt inn i Bonn ved bredden av Rhinen .
Å redigere Arnaud Desplechins filmer er en viktig, og ofte lang, del av hans arbeid. Den er regissert av en ung redaktør i filmindustrien, François Gédigier , som allerede hadde laget den til Desplechins første mellomlange film året før. Sammensetningen av musikalbandet, i tillegg til at de lyriske sangene til Rossini og Monteverdi er en integrert del av filmen, er betrodd den tyske musikeren Marc Oliver Sommer (fra) som lager komposisjoner, hovedsakelig for strenger, og fremhever spenningsmoment av tomten. I tillegg inneholder den nåværende musikk som spenner fra alternativ rock til rap med utdrag fra:
Filmen er valgt i April 1992av Gilles Jacob som skal presenteres20. mai 1992i offisiell konkurranse om Gullpalmen på 45 th Cannes Film Festival , som er den første regissøren anerkjennelse Arnaud Desplechin arbeid som hadde vært tidligere år, beholdes i valg av Week kritikk for sin middels lengde film The Life of the Dead . Filmen presenteres også den5. oktober 1992på New York Film Festival og året etter på Sundance Film Festival . Under presentasjonen i 1993 på Bogota Film Festival vant regissøren Silver Precolumbian Circle .
La Sentinelle gjør sin generelle utgivelse i Frankrike den10. juni 1992. Gjennom hele perioden med teatralsk utgivelse utgjorde filmen 186.019 opptak i Frankrike.
De 11. april 2003publiserer Cahiers du cinéma- utgavene filmen, i en omkalibrert versjon og i 16: 9-format, på en dobbel DVD fra "Deux films de ..." -samlingen, akkompagnert av regissørens debut The Dead of the Dead .
Sentinel er en del av den umiddelbare perioden etter Berlinmurens fall og handler i bakgrunnen om konsekvensene dette hadde på omdefinisjonen av Europa etter den kalde krigen og de ideologiske posisjonene til de to leirene. Som sådan lurer regissøren på om dette er en av "de siste filmene om den kalde krigen eller [en] av de første filmene etter den kalde krigen". Arnaud Desplechin bestemmer seg for å presentere disse temaene for å bruke sjangeren spionfilm som han anser for å være en måte å nærme seg geopolitikk og spesielt begrepet statsgrunn . Begrepene manipulasjon, dualiteter av troskap / svik, godt / ondt, rettferdighet / (a) (im) moral, akkurat som i romanene til John le Carré, som han sier han setter spesielt pris på, blir således representert med mer intensitet. , spesielt filmografisk.
Grensespørsmålet er også til stede i filmens temaer, et emne som blir nærmet seg både fra det virkelige synspunktet - den variable permeabiliteten til grenser og deres passering, nasjonalitet - i en spesiell og paroksysmal kontekst som var separasjon indusert av jernteppet , men også fra et mer komplekst symbolsk synspunkt ved å håndtere de mye mer uskarpe grensene som skiller det "gode" fra det "dårlige", patriotiske tilknytningen fra svik, og til en viss grad. av sosiale klasser. I denne forbindelse er tittelen på filmen den som finner sted fra observatørens synspunkt og i mindre grad av forsvareren. Arnaud Desplechin erklærer eksplisitt i filmens intensjonsnotater at han ønsket å sammenligne "grensen til et arr".
Som i The Dead of the Dead (1990) setter regissøren temaet død og plikten til å huske på grunn av de døde i hjertet av sitt arbeid.
Filmen er også et maleri med en viss sosial bakgrunn, det av et utdannet parisisk borgerskap som er stasjonert i maktkretser, hvis nettverk og sosiale forhold er komplekse, bestående av medvitenhet, maktforhold og koder. Som sådan bemerker Renaud Camus i sin Journal 1994 av denne perioden publisert i 2000 i bindet La Campagne de France at filmen på en spesielt realistisk måte transkriberer miljøet av "storborgerlig ungdom", de fra sønnene til diplomater fra syvende han arrondissement i Paris, i sin "unike gester, sine holdninger, sine intonasjoner at filmen gjengir fantastisk".
Etter presentasjonen i Cannes anser Jean-Michel Frodo i Le Monde at denne første spillefilmen av den unge regissøren både er en åpenbaring og et helt eget objekt, "som ikke ligner noe kjent, forvirrer og forstyrrer" i filmen. av filmer i konkurranse. Kritikeren anser at Arnaud Desplechin bringer en ny stil - "enestående og utenom det vanlige" - til filmlandskapet, "radikalt fremmed for Hollywood-koder", hvis egen natur er materialet som de intrikate historiene presenteres med "virtuositet, [ ...] uten at tilskueren kommer på villspor ”takket være en god dyktighet til å nærme seg de forskjellige historiene som lånes fra forskjellige filmgenrer, fullt utnyttet, som lever av en" dynamikk og en tone "som er deres rene.
Da den ble utgitt nasjonalt, vurderte magasinet Télérama denne første spillefilmen som meget vellykket og anså Arnaud Desplechin for å være en "stor regissør", i stand til å håndtere et komplekst emne ved å fokusere på "besettelsen med de døde, med alle. disse anonyme dødsfallene, ofre for kriger, varme eller kalde, ofre for noen grådighet, andres likegyldighet ”. Håpet og følelsen av åpenbaringen av "en ung stjerne, Arnaud Desplechin, [som] stiger til himmelen for fransk kino", så vel som for unge skuespillere, deles også av Martin Delisle i La Revue du cinema . De Cahiers du cinéma også oppmerksom på mestring og originalitet av den unge regissøren, hans entall språk ved å fokusere på hva som utgjør en av sine særegenheter, den "humpete, jerky, ikke-lineær, noen ganger ærlig dristig rytme.. Skape] en fornyet tilnærming til iscenesettelsestid "ved å konkludere med at filmen var" blant de vakreste sett på Cannes i år ".
Fiches du cinéma i sin årlige kino 1992 tildelte den tre stjerner (av tre) og plasserte filmen blant de ti beste franske filmene og de tjue beste internasjonale filmene i året. Han beskriver arbeidet som "perfekt gjennomført og nyskapende" og bedømmer at filmen var "den viktigste av den siste Cannes-festivalen" med tanke på manglende priser under seremonien som "ganske enkelt [en negasjon] av kino".
| År | Seremoni eller pris | Pris | Kategori / Vinner |
|---|---|---|---|
| 1992 | Georges-Sadoul-prisen | Beste første filmpris | |
| Michel-Simon-prisen | Beste skuespiller | Emmanuel Salinger | |
| 1993 | Kino Caesar | Beste mannlige håp | |
| Bogota filmfestival | Sølv precolumbian sirkel | Arnaud Desplechin |
| År | Seremoni eller pris | Kategori | Utnevnt |
|---|---|---|---|
| 1992 | Cannes filmfestival | Konkurranse om Palme d'Or | |
| New York Film Festival | Beste filmpris | ||
| 1993 | Kino Caesar | Beste første film | Arnaud Desplechin |
| Kino Caesar | Beste manus (original eller bearbeidet) | Arnaud Desplechin og Pascale Ferran | |
| Sundance Film Festival | Grand Jury Prize ( World Cinema Dramatic category ) |