Louis-Olivier Chesnay

Louis-Olivier Chesnay Bilde i infoboks. Selvportrett, detalj, 1970
Olje på lerretbrett, 24x19 cm
Fødsel 28. mai 1899
Paris , Frankrike
Død 6. juni 1999
Buix , Jura , Sveits
Fødselsnavn Chesnay
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Maler
Opplæring Karriereverksted og Colas Rossi Academy
Herre Charles Malfray
Påvirket av Øv deg i grafologi

Louis-Olivier Chesnay er en fransk maler , født den28. mai 1899i Paris 7 th , og døde på6. juni 1999i Buix (kantonen Jura, Sveits).

Fra 1947 valgte han å forfølge, langt fra kunstneriske sirkler, et resolutt uavhengig arbeid. Han stiller veldig uregelmessig ut, mer ut av hjertet enn av profesjonell bekymring. Det var i 1998, seks måneder før hans død, at Payerne- museet i Sveits viet retrospektivet Hundre år, hundre malerier til ham .

Han utførte arbeidet sitt ikke bortsett fra århundret, men bare i tempoet i sitt eget liv. Den røde tråden: et dypt, jublende forhold til naturen ("natur, jeg elsker det!"), Et forhold som vil gi næring til hans kvaliteter som fargelegger og avsløre en "semi-mediumistisk" følsomhet for virkelighetsdynamikken.

Biografi

Ungdom: 1899 - 1924

Louis-Olivier Chesnay ble født i Paris i 1899. I en alder av to mistet han moren sin; 9 år gammel prøver han å begå selvmord ved å kaste seg under hjulene på en drosje. Han hadde godt av solide klassiske studier, besøkte museer, praktiserte cello . I en alder av 10 år introduserte faren, arkitekten Prix ​​de Rome og mannen med stor kultur ham for tegning av penner, i et imperativ av grundig strenghet. I 1916 forberedte han School of Fine Arts, architecture.

Han mistet sin tenåringsvenn på 16. I 1917 dro han til hæren. Han fikk pleuritt der, som holdt ham i to år på et sanatorium i Cantal , på landsbygda. Dies Yvonne, hennes første kjærlighet, også syk.

Kvaliserende, oppdager han pastell og nærmer seg fargen til da forbudt av faren. For å gjenopprette helsen valgte han Landbruksskolen og noen års arbeid på landsbygda som traineearbeider.

Utdanning og karriere start: 1924 - 1942

1924, Chesnay unnslipper farens innflytelse og går tilbake til barndomsdrømmen: "Jeg vil være en kunstner". Det er en intensiv rytme for læring i tegning, maling og modellering på Atelier Carrière og i forskjellige akademier (nakenbilder og portretter). Først student av billedhuggeren Malfray, ble han hans venn. Han blir støttet av Suzanne Valadon som oppfordrer ham til å tørre å fargelegge. I 1926 ble hans første oljetennis under snøen stilt ut på Salon des Artistes français . Han åpnet deretter sitt eget verksted; i 1939 ble et av landskapene hans nominert til Paul-Guillaume-prisen . I 1935 giftet han seg med Geneviève, som han skilte seg fra i 1945.

1939 og igjen krigen. Reformert, vervet han seg som sykepleier. Det var da han ble klar over sine gaver av grapholoque, som han aldri ville slutte å utvikle. Utvandringen fører ham til en grend i Cantal. En improvisert representant innen tannprodukter, han reiser på veiene med tog eller sykkel. Akvareller og dikt monopoliserer den sjeldne fritiden.

1941, returnerer han til Paris. I 1942 ble Léone født, datter av Louis og hans følgesvenn Alice. Chesnay er nå formann ved Cola Rossi Academy og deretter på Grande Chaumière Academy. Prioritet gis nakenbilder, deretter kvalifisert som ekspresjonister .

Brudd og reiser: 1942 - 1962

Chesnays undervisning uten ledelse blir verdsatt, og hans "verksted av sannhet" ble raskt kjent for implementering av modeller (ofte tre modeller, noen ganger flere). Men lei av intriger som forstyrret arbeidet hans, trakk han seg, brøt med Paris og valgte i 1947 å fortsette sitt arbeid alene. " Frihet alltid ... "

1947 legger Chesnay til Marokko og bosetter seg i Marrakech , i hjertet av Medina. Han lærte tegning der på Lycée Mangin i et år. Hans arbeider er delt mellom landskap og stilleben. Han og hans partner Cécile øver på å male på silke og drar begge til messen i Stockholm flere ganger for å selge produksjonen av skjerf og klær. Nord-Sverige om vinteren og øya Bornholm beriker en palett som allerede er preget av den marokkanske opplevelsen.

I 1953 var det med Danielle - gift i 1952 - at han tok veien igjen, fra sør til nord og tilbake, men denne gangen i en campingvogn og ved flere stopp, både i Spania, Frankrike og Danmark. Denne vandringen varte til fødselen av en sønn, Patrick, i 1957. Chesnay viet seg utelukkende til landskap i form av tegninger, akvareller og oljer i lite format.

I 1957 befant Chesnays seg i Frankrike, møblert til møblert. I 1959, kjærlighet ved første øyekast for Picardy- kysten hvor han kommer tilbake regelmessig. Etter Marokko og Sverige kompletterer og forbedrer Picardy-kysten fargeleggerens palett: landskap og havlandskap vil punktere hans mange opphold.

Fra arbeidet med bølgene og solens lek på havet dukker det opp i årene 1960-1962 en abstraksjon som Chesnay begynner å kombinere med det poetiske (tillegg av tittel, notasjoner, versuttrykk), produserer han kinesisk blekk, akvareller og store pasteller, deretter oljer som han kalte “lyriske abstrakter”.

Refokuserer: 1962-1974

Materielle bekymringer fører til at Chesnay kobler seg til Paris på nytt: kontakter blir laget med Facchetti-galleriet, en utstilling er planlagt. Det var da i 1962 en brann herjet depotet i de parisiske forstedene der Chesnay hadde sendt maleriene sine. De nylige "lyriske abstraktene" vil dermed bli ødelagt (unntatt en, kjøpt av Jean-Marie Drot og som vil brenne opp noen år senere) og en stor del av oljene som hadde overlevd to plyndringer og forskjellige vannskader. For Chesnay er sjokket alvorlig. Etter en tid av forvirring kom han seg gjennom arbeid og komponerte store ikke-figurative akvareller inkludert teksten til et dikt, Unités , som ble utstilt på bokhandleren-Galerie Claude Desgaches i Paris i begynnelsen av 1964. Skjemaene var født fra Picardy-kysten, men gjennom dem er det mennesket nå Chesnay snakker.

Det er også en ny bekymring, familie denne gangen. Høsten 1964 måtte Chesnays forlate Frankrike for de sveitsiske fjellene. Etter tre års undervisning i Gstaad oppretter Danielle en privat internatskole hvor Chesnay lærer tegning, fransk for utlendinger og historie.

Med forbehold om skolens rytmer veksler han mellom opphold i Picardy og samfunnsliv på internatet. På Picardy-kysten jobber han alene i havlandskap og landskap. I Sveits påtar han seg synergiene . Dette settet med hundre eller så abstrakte oljer - et verk han fortsatte i løpet av femten år - kombinerer årstidens rytme og menneskets tidsalder. Hver olje har sitt eget dikt. Han gjenopptok studiet og praktiseringen, uinteressert, av grafologi.

Nye horisonter: 1974 - 1999

I 1974 forlot Chesnays fjellene til Lausanne, deretter til nærliggende Prilly. Chesnay kom tilbake til utstillinger mellom 1975 og 1979, i Villeneuve i Sveits, deretter i Øst og Nord-Frankrike - ganske improviserte utstillinger, unntatt i Verdun, frigjort fra sine professorforpliktelser og etter råd fra René Huyghe, en mangeårig venn. (faren hans var arkitekten til Monument à la Victoire der) og i Hazebrouk (i selskap med Jean-Noel Vandaele og Jocelyne Trouttet) hvor han er vert for museumsinspektøren , Bernard Fauchille . Han stiller også ut i Brugge.

Rundt 1980 overtok han titlene Synergies med en serie oljer, Les Imaginaires . Rundt 1985, omtrent på samme titler, komponerte han store ikke-figurative kinesiske blekk.

Fra 1980, uten utroskap til Picardy-kysten der de bodde hver sommer, fortsatte Chesnays sine reiser, i en sammenleggbar campingvogn og deretter i en bobil. De krysser Sveits, Sør-Øst og Vest-Frankrike, Spania også. Chesnay jobber med motivet som alltid, formatene er større. Landskapet er igjen prioritert. Som et motpunkt vender han tilbake til nakenbilder: Chesnay hadde veldig angret tapet av nakenbilder fra 1942 til 1946 under plyndringen av lageret hans. Han vendte derfor tilbake til jobb ved La Grande-Chaumière ved flere anledninger, rundt 1988.

I en alder av 97 pensjonerte Chesnay seg til Buix, en liten landsby i sveitsiske Jura. Der malte han sine siste oljer, Cosmos , bilder av det forventede andre steder og noen få andre forestillinger . I 1998-1999 kunne han ikke lenger forlate rommet sitt, men produserte akrylblekk på papp, mellom minne og abstraksjon.

I November 1998, et retrospektiv med tittelen 100 år 100 lerreter er viet til hans arbeid av Payenne Museum i Sveits. Han døde den6. juni 1999.

Kunstverk

Chesnays arbeid ble ikke spart. Mellom plyndring, brann og vannskade ble de fleste av de gamle verkene ødelagt. Arbeidet inkluderer oljer på lerret og lerretbrett, arbeider på papir (India-blekk, akvarell, oljekritt, blandede medier) som de siste tre årene av hans liv er akrylblekk på papp.

1 - Den figurative basen

Når det gjelder oljer: Nakenbilder og portretter regnet mye i dannelsen av Chesnay av skulptørene Vlerick og Malfray . Noen få nakenbilder og sterkt strukturerte portretter, oljer på papir før 1939, vitner om dette.

Nakenhetene i perioden 1942 -1947, etter sine rene farger og sin svarte sirkel, ble sagt å være ekspresjonistiske. I nylige nakenbilder, rundt 1985, plasserer Chesnay modellen sin i et imaginært eller symbolsk miljø. Når det gjelder portretter: Fra 1939 sluttet Chesnay knapt å jobbe og praktisere grafologi. Tilnærmingen til Skriftene støttet hans tilnærming til ansiktene. Blant disse portrettene, noen selvportretter mellom gravitasjon og hån, og portretter av kona Danielle.

Landskap utgjør flertallet av oljer, stadig og ofte i prioritet, bortsett fra periodene 1941-1947 og 1962-1974. De veldig små formatene, lerretbokser, dateres for det meste fra 1950- til 1960-tallet. De største formatene ble malt etter 1980. "Resonansen" av naturen i ham, sa Chesnay "semi-mediumistisk". Når han for eksempel maler en gul himmel, er det ikke en frihet som er tatt, men etter hans mening en medskyldig lojalitet gjennom hans følsomhet som fargelegger. Hvis landskapene i løpet av flere tiår utvikler seg fra mer til mindre representative og i det minste til mer nøkternt strukturerte, ville det på den annen side være nesten umulig å skille en slik eller slik periode fordi stiler og teknikker er forskjellige fra ett landskap til et annet, i funksjon av denne "resonansen" i ham av landskapet.

Når det gjelder verk på papir, i India-blekk, i akvarell, i fet kritt, i pastell eller i blandede teknikker, følger de med alle Chesnays perioder og temaer.

2 - Det abstrakte og det imaginære

1960-1962 På Picardy-kysten multipliserer arbeid på papir i fett kritt, pasteller og blandede medier studiene av bølger, himmel, skyer osv. De vil lede Chesnay til et abstrakt uttrykk som favoriserer dynamikken i variasjoner, impulser eller voluter. Etter denne tilnærmingen produseres de lyriske abstraktene , oljer ødelagt i 1962-brannen.

1962-1964 Traume for Chesnay, brannen i lageret var avgjørende for arbeidet: store ikke-figurative akvareller, enhetene er fortsatt inspirert av Picardy-kysten, men de snakker ikke lenger om naturen. I forening med diktene som er inkludert i selve akvarellen, forteller de mannen. " Spent, pesende og rørende " skrev André Chastel .

1970 -1980 De Synergier - en liten hundre oljer og deres dikt - bekrefter på koblingen mellom det poetiske og billed, samt sammenhengen mellom natur og mennesker. Dikt og olje utvikler seg sammen, og fullføres deretter hver for seg. Chesnay er ikke teoretiker: "å tenke på livet er å glemme å leve". Og disse " labyrintiske synergier av skapelse", så han dem, i en oppfinnsom interaksjon.

Like etter Imaginaries - rundt 1985 - er India-blekk på papir den siste versjonen av Chesnays tillit, på en dempet måte.

1981 -1996

En drømmeaktig dimensjon hjemsøkte allerede bestemte landskap, plasserte visse nakenbilder, animerte visse synergier - antydende på lerretet, flamboyant i teksten. Fra 1981 er det i et jublende utbrudd Chesnay engasjerer serien Imaginaries. På bildet mot tidevannet til moderne våghet, blir dette settet med på historiene, når froskene snakket og Dark Lord vippet en dukke. Det er opp til alle å føle dem i lys av sine egne fantasier. I et tempo som opprinnelig ble opprettholdt og deretter mer og mer uregelmessig, utforsket han dette nye uttrykket nesten til sin død.

3 - Konstanter

Chesnays verk er uatskillelig fra livet hans, hvorfra det trekker dens sammenheng. Chesnay, en landskapsarkitekt? Ja, og mer. Altfor ofte og for tidlig konfrontert med døden, er det i denne lenken til naturen at han fant sin mening som maler og som mann. Koblet til uttrykket for et levende indre, er arbeidet med landskapet selve smeltedigelen til verket.

Enhetens verk kommer også fra selve kroppen: materialet og fargen. Perioden med jordbruksarbeid hadde gitt Chesnay en smak for landet. Rundt 1935 ledet han både modellering og maling, under ledelse av Charles Malfray , utført nakenbilder i livsstil. Da denne mesteren og vennen døde plutselig i 1940, hadde han definitivt gitt opp skulpturen. Hans sans for materie kommer til uttrykk i hans oljer gjennom pastaens arbeid: sjenerøs, krysset av børsten, eltet av hånden.

" Det er fargen som gir meg tilbake veien og livet til ting". Naturlig beskjeden og alltid animert av en "salutær usikkerhet", nølte Chesnay likevel ikke med å definere seg selv som en fargelegger. Ingen vold, men en kraft knyttet til spill av ren farge, eller lite blandet, med subtiliteten i skriftstedene. Studentene hans fra Grande-Chaumière kalte Chesnay "Monsieur Passage"! Den dominerende fargen? Det røde. Bortsett fra at Chesnay kan bruke 25 slags grønnsaker i en slik olje, og i en slik annen overlate til å blåse tomhetsfeltet eller mulighetene. Farge strukturerer ikke bare verket, men gir det energi, til og med vibrasjon.

"kondensert av energier og jubler samtidig behersket, impetuøs og smittsom" , er arbeidet til Chesnay en salme til livet.

Donasjoner

I 2013 donerte Danielle Chesnay, kone til kunstneren, til Museum of Payerne (i Sveits) rundt 180 stykker (notatbøker, oljer, arbeider på papir) og ga en eksepsjonell oversikt over LOs arbeid. Chesnay.

I 2017 fullførte to andre donasjoner den første: en til byen og til Musée du Touquet - Paris-Plage (Frankrike), med fokus på Chesnays arbeid i Picardy-kysten; den andre ved Kulturkontoret i kantonen Jura (Sveits), med fokus på akrylblekk fra årene 1996/98.

Utstillinger

Merknader og referanser

  1. Arkiv for Paris sivilstatus online , fødselsattest nr .  7/549/1899
  2. Intervjuer av kunstneren med sin kone Danielle, 1987, 1992, 1995, lydkassetter, Danielle Chesnay arkiver
  3. Intervjuer av kunstneren med sin kone Danielle, 1987, 190, 1992, lydkassetter, Danielle Chesnay arkiver.
  4. Patrick-Gilles Persin, LO.Chesnay , Au Meme Titre utgaver, 2002.
  5. Intervju med kunstneren, november 1998, videobånd, Danielle Chesnay arkiver
  6. Intervjuer av kunstneren med sin kone Danielle, 1987, 190, 1992, lydkassetter, Danielle Chesnay arkiver
  7. Le Monde avis , 28. februar 1964
  8. Danielle Chesnay er skrevet av kunstneren på baksiden av en tegning
  9. Håndskrevet notat av kunstneren, Chesnay arkiver
  10. Patrick-Gilles Persin, LO.Chesnay , Au Meme Titre utgaver, 2002.
  11. Philippe Mathonnet, kulturtillegg til avisen Le Temps (Sveits), 25. mai 2000.

Vedlegg

Bibliografi

Andre medier

Eksterne linker