Louis Malle

Louis Malle Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Louis Malle (til høyre), i 1959. Nøkkeldata
Fødselsnavn Louis Marie Malle
Kallenavn Louis Malle
Fødsel 30. oktober 1932
Thumeries , Frankrike
Nasjonalitet  fransk
Død 23. november 1995
Beverly Hills , ( California ), USA
Yrke Regissør
Bemerkelsesverdige filmer Le Monde du silence ( docu )
Heis for
Zazie- stillaset i metroen
Le Feu follet
Lacombe Lucien
Atlantic City
Farvel barn

Louis Malle , født den30. oktober 1932i Thumeries ( Nord ) og døde den23. november 1995i Beverly Hills ( California , USA ), er en fransk filmskaper .

Biografi

Begynnelsen

Født i Thumeries i nord den30. oktober 1932midt i en familie på tre brødre og to søstre, kommer Louis Malle fra en stor familie av sukkerprodusenter: faren, Pierre Malle (1897-1990), en tidligere marineoffiser, er ektemannen til søsteren til Ferdinand Béghin , Françoise (1900-1982). De to mennene er direktører for fabrikken Béghin-Say i Thumeries.

Han vokste opp midt i den øvre middelklassen og gikk gjennom okkupasjonen i forskjellige katolske internatskoler, inkludert den han nevnte senere i Au revoir les enfants . I en alder av 14 år lærte han å lage filmer med farens 8mm kamera  .

Han var student ved IEP i Paris fra 1950 til 1952, men det var på denne tiden at hans karriere som filmskaper begynte. Han ble tatt opp i IDHEC-konkurransen i 1953.

Jacques-Yves Cousteau søker deretter en ung assistent for å lage en dokumentar med ham på havbunnen. Blant de unge studentene som ledelsen i IDHEC tilbyr ham, velger han Malle. Flere måneders arbeid med Calypso førte til Silent World ( 1955 ), som vant Golden Palm i Cannes i 1956 (den første dokumentarfilmen ble vunnet før Fahrenheit 9/11 av Michael Moore ) og Oscar beste dokumentarfilm i 1957.

På settet får Louis Malle punktert trommehinnen under et dykk og kan ikke lenger utføre arbeid av denne typen. Prosjektene som følger, filmer og dokumentarer, er mindre samstemmende og villig provoserende, og velger mer kritiske eller kontroversielle emner.

Louis Malle jobbet deretter med Robert Bresson om forberedelsen av Un dømt til døden rømte og deltok på en del av skytingen. Han er dypt preget av Bressons arbeid med ”ikke-skuespillere” og viktigheten han gir lydsporet .

Det er da fremveksten av New Wave . Males tidlige kino deler flere kjennetegn med New Wave, men regissøren følger sin vei alene, styrt av sine egne motivasjoner.

Louis Malle regisserte sin første fiktive spillefilm i en alder av 25 år , Elevator for the Scaffold ( 1957 ), en attentatshistorie med Jeanne Moreau og Maurice Ronet som spiller på kodene for film noir og utfordrer dramaturgien til klassisk kino. Lidenskapelig om jazz siden ungdomsårene, overlater Malle den originale musikken til Miles Davis . Filmen vant Prix ​​Louis-Delluc i 1957 .

I Les Amants , nok en gang tolket av Jeanne Moreau , som er fjernt inspirert av Vivant Denons Point of Tomorrow , angriper han hykleriet i det borgerlige samfunnet gjennom historien om et utro forhold. Følg den lette, lekne og entusiastiske tilpasningen av en roman av Raymond Queneau , Zazie dans le métro ( 1960 ), Privatliv med Brigitte Bardot og, etter forslag fra Roger Nimier , den av en historie av Pierre Drieu la Rochelle , Le Feu follet ( 1963 ), som omhandler depresjon og selvmord.

I 1965 skjøt han den vestlige komedien Viva Maria! med Brigitte Bardot og Jeanne Moreau .

The Thief tar et kynisk blikk på borgerskapet og de politiske elitene, som fortsatt er Louis Malles favorittmål. Tyven av tittelen personifiserer den frie mannen, utenfor dette systemet full av fordommer og lur. En forverret samfunnskritikk lurer i det psykologiske maleriet av karakterene.

Malle skyter også flere dokumentarer, inkludert Calcutta, India ghost i 1969.

Kontrovers og eksil

Tilbake fra India skyter Malle en film løst inspirert av Georges Bataille's My Mother , som fremkaller et opprør: Le Souffle au cœur . Han fremkaller det incestuøse og romantiske forholdet mellom en mor og sønnen. Dette temaet blir behandlet uten moralsk skjønn, som vil være en konstant for regissøren som livet er som en serie av komplekse situasjoner. Det er ingen uskyldige eller skyldige eller representanter for det gode på den ene siden og det onde på den andre. For Malle må tilskueren kunne forme seg en mening, uten å fordømme på forhånd.

Tre år senere, i 1974 , forårsaket Lacombe Lucien nok en kontrovers. Filmen beskriver det progressive engasjementet til en inaktiv ung mann i samarbeid etter et abortforsøk på å bli med i motstanden . Også her treffer ikke Malle dom, og viser et individ hvis forpliktelse hovedsakelig skyldes sjanse for omstendigheter. Selv om en del av kritikerne hyller filmen som et mesterverk, kritiserer en annen regissøren for ikke å ha levd krigen hardt nok og dømmer arbeidet sitt som en fornærmelse mot minnet til motstandsfighterne.

Denne kontroversen bestemmer Malle for å emigrere til USA . Der skyter han i New Orleans et drama om barneprostitusjon, La Petite (1978), med de unge Brooke Shields , og drar deretter til Hollywood for å lede Atlantic City ( 1980 ), med Burt Lancaster , Susan Sarandon og Michel Piccoli , som forteller om misforholdene av en pensjonert gangster og naboen i kasinobyen på østkysten av USA .

Innvielsen

Da han kom tilbake til Frankrike i 1987 , var det for å fokusere på temaet som hadde fått ham til å forlate: okkupasjonen . Det var da innvielsen av karrieren hans med Au revoir les enfants . På en katolsk høyskole oppdager en middelklassegutt at en av kameratene hans er jødisk. Et vennskap, som er bygget mellom de to tenåringene, kan ikke forhindre en tragisk slutt.

I denne filmen viser Louis Malle hva han husker om krigen. Historien er delvis selvbiografisk, han var vitne til en lignende situasjon i barndommen, en ung jøde hadde blitt skjult på internatet hans, og deretter oppdaget av Gestapo og deportert. Han vil også si at dette temaet alltid hadde hjemsøkt ham, og at det var denne tragiske historien som hadde ført ham på kino.

Filmen tar også opp visse elementer fra hans tidligere kontroversielle filmer: Fra Lacombe Lucien tar han opp samarbeidet "til tross for seg selv", fra Souffle au cœur tar han opp det fusjonelle forholdet mellom mor og sønn. Der dømmer han ikke noen, det er ingen gode eller slemme gutter, men en viss død. Dette verket, preget av den flytende historien og nøkternheten i oppsetningen, regnes som den mest rørende og mest personlige i karrieren. Hun mottok en kritisk og offentlig triumf og mottok flere priser i 1987 og 1988  : Golden Lion i Venezia , Louis-Delluc-prisen og syv Césars inkludert de for beste film og beste regissør .

Så kom komedien Snowy i mai, så Fatale og bearbeidelsen av Anton Tchekhovs teaterstykke Vanya, 42nd Street ( 1994 ).

Han døde av lymfom den23. november 1995i Los Angeles .

Privatliv

Vi vet om flere opplevelser, inkludert Jeanne Moreau , som han filmer i Les Amants på slutten av historien deres, samt Mijanou Bardot og Marie Laforêt .

Tidlig på 1960-tallet hadde han en affære med den brasilianske modellen Vera Valdez .

Gift fra 1965 til 1967 med Anne-Marie Deschodt , i 1970, vil han ha en affære med Nathalie Delon som han vil introdusere heltinnen til.

Louis Malle binder seg deretter til den tyske skuespilleren Gila von Weitershausen som han i 1971 har en sønn, Manuel Cuotemoc , til den fransk-kanadiske skuespillerinnen Alexandra Stewart som i 1974 gir ham en datter Justine Malle , da, mellom andre, til Susan Sarandon på slutten av 1970-tallet.

Han giftet seg med skuespillerinnen Candice Bergen i 1980. Datteren deres, Chloé Malle , ble født i 1985. De ble gift frem til hennes død i California i 1995.

Hans fetter, Françoise Béghin (født i 1938), den yngste datteren til morbroren Ferdinand Béghin , er kona til forfatteren og akademikeren Jean d'Ormesson .

En av brødrene hans, Vincent Malle , var filmprodusent .

Dokumentarer

I løpet av karrieren vekslet regissøren mellom rene skjønnlitterære filmer og dokumentarer.

Hans mest kjente dokumentar er Le Monde du silence , den første virkelige filmen om undervannsfauna. Samregissert med Jacques-Yves Cousteau , vant denne funksjonen Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes. Malle er frem til i dag den yngste vinneren. Denne filmen markerer også hans første store yrkeserfaring som han ble dykker for .

Femten år senere, etter eksemplet med Jean Renoir og Roberto Rossellini , filmet Malle indianernes liv i en serie dokumentarer som Phantom India , Reflection on a Journey og Calcutta , som mottok 1969 Brotherhood Prize.

Deretter bestemmer han seg for å filme de usikre franske arbeiderne ved Citroën-fabrikken i Rennes i Humain trop human , som ble utgitt i 1973. På Place de la République i 1974 ga han stemme til pariserne. Han filmer også de fattige i USA i God's Country (1985) og The Pursuit of Happiness ( And the Pursuit of Happiness , 1986). Han sporer reisen til enkeltpersoner han hadde fulgt et tiår tidligere.

Utmerkelser

Utmerkelser

Avtaler

Filmografi

Første franske periode

Amerikansk periode

Andre franske periode

Billettluke

Film År Frankrike forente stater Tyskland
Verden av stillhet 1955 4.640.159 oppføringer
Farvel barn 1987 3.488.460 oppføringer 1.158.000 bidrag 456.420 bidrag
Viva Maria! 1965 3.450.559 bidrag
Pusten i hjertet 1971 2.652.870 bidrag
Elskerene 1958 2 566 556 bidrag
Heis til galgen 1958 1 905 253 oppføringer
Privatliv 1962 1 879 668 bidrag
Lacombe Lucien 1974 1.744.218 bidrag
Den lille 1978 1.448.335 oppføringer 2.483.000 bidrag 600 000 bidrag
Snøhvit i mai 1990 1.293.118 bidrag
Tyv 1967 1225 555 bidrag
Ekstraordinære historier 1968 946.137 bidrag
Zazie i metroen 1960 854 495 oppføringer
Fatal 1992 775.693 bidrag 1815 000 bidrag 520 927 oppføringer
Atlantic City 1980 422 230 bidrag 4.767.000 bidrag
Alamo Bay 1985 142 514 bidrag 107 000 bidrag
Vanya, 42nd Street 1994 53 721 bidrag 430 000 bidrag 31 790 bidrag

Merknader og referanser

  1. Biljard 2003 , s.  30
  2. “  Béghin  ” , på thierryprouvost.com (åpnet 21. januar 2012 )
  3. Sciences Po FNSP 27 rue Saint Guillaume 75007 Paris , "  Sciences Po Stories - The Sciences Po historien: frisen, historier, portretter og kart  " på Sciences Po historier (tilgjengelig på en st januar 2018 )
  4. "  Nyheter 30 La Fémis i 2016  " på www.femis.fr (tilgjengelig på en st januar 2018 )
  5. Ideen om å tilkalle Miles Davis kom fra Jean-Paul Rappeneau , Louis Malles assistent på den tiden. Det kunne ha blitt inspirert til ham av publiseringen, noen måneder før, av filmen Sait-on toujours ... av Roger Vadim , hvis musikk hadde blitt komponert av John Lewis fra Modern Jazz Quartet . Louis Malle ble forført av ideen og spesielt av muligheten, som da virket uten sidestykke for ham, å bruke total improvisert musikk til filmen. Senere fikk han imidlertid vite at Django Reinhardt allerede hadde brukt denne prosessen til lydsporene til en rekke kortfilmer (se John Szwed, So What: The Life of Miles Davis , New York, Simon & Schuster Paperbacks, 2004 (første utgave, 2002 , s.  152-153 )
  6. Biljard 2003 , s.  310
  7. Biljard 2003 , s.  462
  8. Marie-Dominique Lelièvre , “Cocos siste favoritt” , Vanity Fair nr .  12, juni 2014, side 148-159.
  9. "  Louis Malle (fransk regissør) - JPBox-Office  " , på www.jpbox-office.com (åpnet 25. juni 2019 )

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker