Ny bølge

La Nouvelle Vague er en bevegelse av fransk kino født på slutten av 1950-tallet og som varte i rundt ti år til slutten av 1960-tallet. Den samler regissører som spilte sine første spillefilmer i denne perioden. De symbolske figurene er særlig Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer , Claude Chabrol , Jacques Rivette , Alain Resnais , Louis Malle , Agnès Varda og deretter Jacques Demy .

Fødsel av den nye bølgen

Begrepet kommer fra pennen til Françoise Giroud i L'Express du3. oktober 1957, i en sosiologisk undersøkelse om fenomenene generasjon. Den ble overtatt av Pierre Billard i februar 1958 i Cinema 58- gjennomgangen . Da tilskrives dette uttrykket filmer distribuert i 1959 , hovedsakelig de som ble presentert på filmfestivalen i Cannes , og regissert av nye regissører. Le Beau Serge av Claude Chabrol , skutt fra4. desember 1957 på 4. februar 1958i Sardent in the Creuse , regnes noen ganger som den første filmen av Nouvelle Vague , mens andre som Georges Sadoul debuterte i 1954 med La Pointe courte av Agnès Varda , "the real first film of the New Wave". En reklamekampanje fra CNC vil definitivt slette den sosiologiske betydningen av begrepet og bruke det strengere på kino.

Avslutningen ble gitt av Le Coup du berger , en kortfilm av Jacques Rivette i 1956 , men avvisningen av den offisielle franske kinoen dateres faktisk tilbake til frigjøringen og den entusiastiske oppdagelsen av amerikansk kino etter krigen . Den Cinémathèque da den berømte "gule dekselet magasinet" av André Bazin , de Cahiers du cinéma , servert som en skole for kritikere som snart ville ta over kameraet .

La Nouvelle Vague er ikke bare definert av sine revolusjonerende filmteknikker for tiden, men også av de som utgjorde den som François Truffaut , Éric Rohmer , Agnès Varda , Jean Eustache , Jacques Rivette , Claude Chabrol og Jean-Luc Godard , som utgjøre bevegelsens hjerte. Bevegelsen er ikke frukten av lang forskning på kino, men det umiddelbare produktet av en tid og frukten av møtet til flere unge filmskapere. Den passer inn i datidens historiske kontekst og gjenspeiler samfunnets bevegelser: begynnelsen på Trente Glorieuses , studentrevolter, den algeriske krigen , Women's Liberation Movement . Kino speiler tiden. Således følger Antoine Doinel- sagaen (spilt av Jean-Pierre Léaud ) nøye utviklingen i samfunnet, transformasjonene av familiemodellen ( Les Quatre Cents Coups ), ungdommen med moderniseringen av hjemmene ( Antoine og Colette i L 'Love. klokken 20 ), kjærligheten mellom Antoine og Christine ( Claude Jade ) i Stolen Kisses , det vanlige livet til dette lille paret i bostedskonjugal frem til skilsmissen til Antoine og Christine ( Love on the run ). The New Wave er ikke begrenset til en ny filmgenre, men er laget av frihetsvinden som den bringer og alt det den vet å representere, øyeblikksbildet av en tid.

The New Wave og Cahiers du cinema

Historien om den nye bølgen er også historien om en gruppe kritikere som ønsket å bli regissører. Faktisk kommer de fleste av gruppens veileder, som François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer og Jacques Rivette , fra Cahiers du cinema . Fra 1952 dukket en ny generasjon kritikere opp på sidene i anmeldelsen (Godard på nr. 15, Truffaut på nr. 21 og Rivette på nr. 23). Disse kritikerne ble snart kalt "Young Turks" og kjennetegnes av deres oppmøte i filmbiblioteket og av deres voldsomhet, særlig mot det de kaller fransk kvalitet .

Under impulsen til Truffaut oppfattet de "unge tyrkerne" politikken til forfatterne . De tar derfor til orde for en kritisk holdning som består i å tildele visse regissører en forfatterstatus, og oppdatere den interne sammenhengen i disse regissørenes arbeid, når det gjelder iscenesettelse snarere enn emner eller temaer som ble gjort av konvensjonell kritikk. De innførte denne politikken innen Cahiers du cinéma . Men deres aktivitet innen Cahiers og tidsskriftet Arts tjener dem fremfor alt til å forsvare nye ideer når det gjelder skriving, regi og produksjon. De angriper det de anser for å være akademikken til fransk kino, dominert av litterære scenarier og skuespill fra teatret, og forsvarer det som i deres øyne representerer mer korrekt filmformer, som de identifiserer i filmskapere så forskjellige som Alfred Hitchcock , Jean Renoir , Jean Cocteau , Ingmar Bergman , Howard Hawks , Vincente Minnelli , Fritz Lang eller Friedrich Murnau .

Assisterende direktører

I 1958 eller 1959 , François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Claude Chabrol , Éric Rohmer , Pierre Kast og Jacques Doniol-Valcroze gjort sine første spillefilmer. De kommer alle fra Cahiers du cinema . Andre filmskapere deler de samme verdiene, selv om de ikke kommer fra kritikere som Agnès Varda , Jacques Demy , Jean Rouch , Jacques Rozier , Jean-Daniel Pollet . Chris Marker og Alain Resnais har allerede skutt mange bemerkelsesverdige kortfilmer, hvorav den siste markerer perioden med hans første spillefilm: Hiroshima mon amour . Louis Malle vil aldri definere seg selv som tilhørende bevegelsen (eller rettere vil han betrakte seg avvist av figurene i bevegelsen). Maurice Pialat vil ikke kunne bytte til spillefilm på dette tidspunktet og "vil savne båten til den nye bølgen", som han selv vil si. Jean-Pierre Melville har en noe spesiell rolle, etter å ha vært den respekterte storebroren hvis unge regissører gradvis ønsket å frigjøre seg mens de tok råd fra ham.

Uten å være opprinnelsen til bevegelsen, anerkjenner nye regissører seg i slekten til New Wave. De er særlig Jean Eustache , Jean-Marie Straub og Danièle Huillet , André Téchiné , Philippe Garrel , Jacques Doillon og Benoît Jacquot .

The New Wave hadde også imitatorer, som Claude Lelouch eller Roger Vadim i en variant som ble ansett som kommersiell. Vi kan også nevne kortfilmene til Jean Rollin , som deretter vil vie seg til den fantastiske sjangeren, eller filmene til Jean-Pierre Mocky (blant andre Solo ), før denne regissøren viet seg til den humoristiske sjangeren.

Formelle og estetiske trekk

Vi ser fremveksten av en ny måte å produsere, skyte, lage filmer som er i motsetning til tradisjoner og selskaper. André Malraux ble minister for kulturelle anliggender i 1958, og gjør det mulig for unge filmskapere å få tilgang til regi uten å gå gjennom den tradisjonelle karriereveien. Endring av samfunn og skikker, ønsket om å transformere kinoen og å bryte med fortiden er i begynnelsen av den nye bølgen. Dette er ikke en "kunstnerisk skole" med en bestemt stil, men heller en ånd som vil ha så mange forskjellige oversettelser som det er filmskapere å benytte seg av. Ofte nevnt, utseendet til nye enheter (kamera og båndopptaker) spiller en ekstra, betydelig men sekundær rolle i denne bevegelsen. Hele grammatikken til kino blir stilt spørsmålstegn ved på mange måter, i skyting, skuespill, redigering, bruk av voice-over, forholdet til selvbiografi , måten å filme byen eller følelsene på.

Filmene fra den nye bølgen er også preget av deres helter. En studie av 18 nybølgefilmer viser at heltene er unge og moderne. De er vanlige mennesker som bare bryr seg om deres personlige forhold. De er på jakt etter uavhengighet. De er ofte inaktive, ikke redd for å bryte loven (for eksempel Michel Poiccard som dreper en politibetjent i Breathless ), er likegyldige overfor samfunn og familie og er på jakt etter kjærlighet.

Balanse

The New Wave dukket opp i etterkrigsårene da unge mennesker med et ønske om kino lengtet etter et gratis og ukonvensjonelt liv. Fransk kino på den tiden var relativt blottet for kreativitet og originalitet, og nøyde seg ofte med å være et enkelt medium for romanen. De unge filmskaperne av New Wave har omgjort reglene ved å gjennomgå alle fundamentene til kinoen. Regelen om kontinuitet blir ikke alltid respektert, tilskuers synspunkt blir noen ganger tatt i betraktning i filmen ved hjelp av kamerablik og avhør av tilskueren, spill av mise og avgrunn på kino stiller spørsmål ved de forskjellige kinematografiske punktene til utsikt, det opprettes også mange freeze-frame, slow motion, rykkete spill ... Alt dette forener seg slik at filmen hele tiden minner oss om at det er en film, at det er kino. En virkning av realisme er etablert: regissøren søker ikke lenger å lure betrakteren med falske sannheter, men å vise virkeligheten i kinoen som den er, spesielt med skuddene som ikke er kontinuerlige i tid som man kanskje tror eller glemmer tilskueren. , med skuespillerne som bare er der for å være en skuespiller i en film og ikke en skuespiller i en historie eller et scenario og med dens sett som bare eksisterer fordi de har en symbolsk kraft og ikke fordi de ser ut som den virkelige tingen. Dermed søker denne bevegelsen ikke å gjengi virkeligheten slik den burde være, men å vise kinoens virkelighet slik den er.

La Nouvelle Vague var "en virksomhet av unge menn som ønsket å gi kino status som en kunst i seg selv, det vil si en visjon om verden på et gitt tidspunkt i historien og enda mer en" deltakelse i en felles skjebne ”” .

Oppdagelsen av franske filmer i utlandet har provosert mange reaksjoner. I Sentral-Europa: Polen deretter Tsjekkoslovakia og Ungarn. For det første er det forfattere som Wajda med Les Innocents charmeurs (1959) eller Roman Polanski med Le Couteau dans l'eau (1961) som fungerer som pionerer. Imidlertid, i motsetning til i Frankrike, må denne nye generasjonen filmskapere møte sensur, og en regissør som Skolimowski vil bli tvunget til å emigrere på grunn av sin satiriske film Hands Up! I Tsjekkoslovakia feide en ny generasjon inn fra 1963 med verk gjennomsyret av spontanitet og ungdommelig ånd. Disse direktørene kommer ut av statsskolen, FAMU. Milos Forman laget spesielt det berømte Ace of Spades i 1963 . På den andre siden av verden, i Latin-Amerika og nærmere bestemt i Brasil, ringer ekkoene av den nye franske bølgen. Den kino novo er direkte inspirert av det, og mer spesielt av verkene til Jean Luc Godard. Denne bevegelsen, initiert av unge kinoer som Ruy Guerra eller Joaquim Pedro de Andrade, beveger seg mot en slags kulturell frigjøring av kinoen. Glauber Rocha med jorden i transe skiller seg ut som figurfiguren til denne nye kinoen.

Den nye bølgen har hatt en verdensomspennende innflytelse på utviklingen av den syvende kunsten. Hvis det ikke er estetikken som forplantes i prioritet, er det pusten til et behov for fornyelse og å gå utover forhåndsinnstilte koder som er den mest representative.

Anmeldelser

New Wave ble ofte angrepet av talsmenn for klassisk kino. Da hun ble født, var hun målet for både voldelig fiendtlighet fra talspersoner i bransjen og angrep fra Positif , deretter den rivaliserende gjennomgangen av Cahiers du Cinéma . Det ble også betraktet som en "rigging", til og med en "svindel" av Raymond Borde , kommunistisk kritiker , som vanærte "den nye bølgens sau" for å ha gledet seg over "det gaullistiske monarkiet  ".

Claude Chabrol så i den en kommersiell og politisk manipulasjon til fordel for general de Gaulle, som kom tilbake til makten samme år: "I 1958 og 1959 ble vennene til Cahiers og jeg, som gikk i regi, forfremmet, som et merke av Vi var "den nye bølgen." Uttrykket var fra Françoise Giroud , sjefredaktør for L'Express , og en av de skarpeste fjærene til opposisjonen til Gaullisme, som ga gaven av slagordet "veldig salg" til sine politiske motstandere for øyeblikket. Fordi ikke gjør noe feil om det, hvis den vanlige pressen har snakket så mye om oss, er det fordi de ønsket å innføre ligningen: de Gaulle tilsvarer Renouveau. På kinoen som andre steder. skjer, Republikken forandrer seg, Frankrike blir gjenfødt. Se på denne blomstringen av talenter. Intellektuelle blomstrer i skyggen av korset Lorraine. "

Femti år etter utseendet er New Wave fortsatt gjenstand for kontroverser som vitner om fortsatt aktiv livlighet, til tross for avstanden i tid og de utallige endringene som kinoen har kjent. For skuespilleren og dramatikeren Philippe Person er New Wave derfor et reklamekonsept uten estetisk sammenheng. Han fordømmer en kino "som privilegerer profesjonell uerfarenhet og selvbiografisk narsissisme til et paradoks som garantier for kunstnerisk autentisitet" .

I følge det skarpe synspunktet til forfatteren og manusforfatteren Jacques Lourcelles , er den eneste store og udiskutable originaliteten til New Wave-filmskaperne at ingen, før dem, hadde våget å si så mye godt om seg selv og så mye skade fra andre.

Skuespillere og skuespillerinner

Ankomsten av en ny generasjon skuespillere ( Jean-Paul Belmondo , Jean Seberg , Delphine Seyrig , Emmanuelle Riva , Jean-Pierre Léaud , Jeanne Moreau , Anna Karina , Jean-Claude Brialy , Stéphane Audran , Marie Laforêt , Anouk Aimée , Bernadette Lafont , Jean-Louis Trintignant , Brigitte Bardot , Catherine Deneuve , Françoise Dorléac , Françoise Fabian , Alexandra Stewart , Anne Wiazemsky , Juliet Berto , Claude Jade , Henri Serre , Bulle Ogier , Pierre Clementi ...) og teknikere som Raoul Coutard eller André Weinfeld , støtten fra en håndfull produsentpatroner ( Georges de Beauregard , Pierre Braunberger , Anatole Dauman ) var også avgjørende faktorer. Fransk kino hadde ikke visst hvordan de skulle fornye skuespillerne siden mellomkrigstiden, og utseendet til nye ansikter gjorde det spesielt mulig å nå ungt publikum.

Dette er også de første opptredener på skjermen under nedgangen av bevegelsen av skuespillere som Jean Yanne , Mireille Darc , Bernard Menez , Jacqueline Bisset , Dani , Jean-François Stévenin , Valérie Lagrange , Zouzou , Macha Méril , Marie- Christine Barrault , Marlène Jobert , Chantal Goya , Anny Duperey , Marina Vlady , Marie-France Pisier ...

The New Wave: en global innflytelse?

The New Wave, som dukket opp i Frankrike på slutten av 1950-tallet, markerte en vekkelse i filmindustrien. Oppdagelsen av franske filmer i utlandet vekket da mange reaksjoner.

I Øst-Europa, Polen og deretter Tsjekkoslovakia og Ungarn er gjennomsyret av innflytelsen fra den nye bølgen. For det første er det forfattere som Andrzej Wajda med Les Innocents charmeurs (1959) eller Roman Polanski med Le Couteau dans l'eau (1961) som fungerer som pionerer. Imidlertid, i motsetning til i Frankrike, må denne nye generasjonen filmskapere møte sensur, og en regissør som Jerzy Skolimowski vil bli tvunget til å emigrere på grunn av sin satiriske film Hands Up . I Tsjekkoslovakia feide en ny generasjon inn fra 1963 med verk gjennomsyret av spontanitet og ungdommelig ånd. Disse direktørene kommer ut av statsskolen, FAMU. Milos Forman laget spesielt det berømte Ace of Spades i 1963 .

På den andre siden av verden, i Latin-Amerika og nærmere bestemt i Brasil, ringer ekkoene til den franske nybølgen. Cinema Novo er direkte inspirert av den og nærmere bestemt av verkene til Jean-Luc Godard. Denne bevegelsen, initiert av en ung film som Ruy Guerra eller Joaquim Pedro de Andrade, beveger seg mot en slags kulturell frigjøring av kinoen. Glauber Rocha med jorden i transe skiller seg ut som figurfiguren til denne nye kinoen.

Italia, et land som allerede har opplevd en filmrevolusjon med neorealismen på 1950-tallet, opplever en ganske spesiell situasjon. Faktisk så 1960-tallet en radikalisering av filmestetikken. Rossellini prøver å fornye sin neorealistiske estetikk med filmer som Voyage en Italie (1954) som Jacques Rivette vil si i Cahiers du kino i 1955: "Hvis italiensk kino ikke ventet på at den franske nybølgen skulle utvikle seg, føler vi fortsatt effektene i en ny generasjon regissører, inkludert Bertolucci. "

Selv sovjetisk kino har ikke sluppet unna innflytelsen fra den nye bølgen. Det er særlig merkbart i The Man Follows the Sun (1961) av Mikhaïl Kalik hvor vi finner likheter med The Red Balloon (1956) av Albert Lamorisse .

Konseptet med den nye bølgen er også eksportert til Asia, og nærmere bestemt til Japan. Vi snakker til og med om japansk nybølge for å utpeke filmer av regissører fra samme periode som Nagisa Oshima ( Cruel Tales of Youth , 1960), Masahiro Shinoda ( Assassination , 1964) eller Hiroshi Teshigahara ( La Femme des Sables , 1964).), de fleste produseres av Shōchiku- selskapet . Det spesielle med disse filmene er at de er mer politiserte enn de fra den franske New Wave, gitt konteksten til den amerikanske okkupasjonen i Japan etter andre verdenskrig.

Gjennom disse eksemplene kan vi observere at New Wave hadde en verdensomspennende innflytelse på utviklingen av den syvende kunsten. Hvis det ikke er dets estetiske som forplantes i prioritet, er det pusten til et behov for fornyelse og en utover de forhåndsinnstilte kodene som er den mest representative for det.

Merknader og referanser

  1. "Kjenner du kinoen? », Le Monde hors-série jeux , 2011, side 79.
  2. Claude Chabrol, hans to filmer  " (åpnet 19. august 2016 )
  3. "  Claude Chabrol  " , på Cinémathèque Française (åpnes 13 mars 2019 )
  4. (i) Ginette Vincendeau, "  La Pointe Courte: Hvordan Agnes Varda" oppfant "den nye bølgen  " ,21. januar 2008
  5. Antoine de Baecque, Les Cahiers du cinema: histoire d'une revue , t.  1, Assault on cinema, 1951-1959, Cahiers du cinema,1991, 316  s. ( ISBN  978-2-86642-107-6 ) , s.  153
  6. Léo Bonneville, "  Hvem er disse heltene?"  », Séquences , La revue Séquences Inc., nr .  35,1964, s.  28-33 ( les online )
  7. Laurence Liban. Les , desember 1998.
  8. Raymond Borde. Fransk kino i dag, s. 1, 4 & 22. I Borde R, Buache F, Curtelin J. New wave. Serdoc 1962.
  9. Og likevel skyter jeg (med René Marchand ), Robert Laffont , koll.  “En mann og hans yrke”, 1976 , 372 s. ( ISBN  2-8595-6012-2 )  ; siv. Ramsay , pocket cinema n o  111 , 1992 , Robert Crow (red.)
  10. Philippe Person , "  Har vi rett til å kritisere New Wave?  » , På monde-diplomatique.fr ,Februar 2009
  11. Dictionary of Cinema av Jacques Lourcelles  ; om Breathless .
  12. "Dette unnskyldning for klassisk film som selve essensen av den syvende art har imidlertid motsatt side av surly avvisning av New Wave filmer og en viss moderne kino", artikkel Jacques Lourcelles, vitenskapelig bane på Cinémathèque.fr.
  13. (in) Marcel Martin, Den sovjetiske kinoen: Khrusjtsjov til Gorbatsjov, fra 1955 til 1992 , Age of Man, al.  "Historie og teori om kino",1993( ISBN  9782825104415 , leses online ) , s.  35

Vedlegg

Bibliografi

Virker Artikler

Filmografi

Relaterte artikler

Eksterne linker