Jean-Luc Godard

Pierrot le Fou utgjør en slags kulminasjon i Godards arbeid, og det er nå på tide å starte noe annet. På slutten av 1965 skjøt han Masculin Feminine , en film tilpasset to noveller av Guy de Maupassant , Le Signe og La Femme de Paul med Jean-Pierre Léaud , Chantal Goya , Marlène Jobert . Det handler om en sosiologisk filmundersøkelse av ungdommen i årene 1960. Karakteren til Jean-Pierre Léaud, som heter Paul Doinel, ser ut som Antoine Doinel , karakteren til François Truffaut. Som han er han uegnet til den sosiale verden og ulykkelige elskere.

I løpet av 1960-tallet flyttet Godards politiske orientering mot venstre. Sensuren til En gift kvinne (1964) utgjør et viktig øyeblikk i dens politiske utvikling. Da informasjonsministeren i 1966 forbød Suzanne Simonin, The Religious of Diderot of Jacques Rivette , angrep Godard offentlig André Malraux ved å publisere i Le Nouvel Observateur en tekst med tittelen “Åpent brev til André Malraux, kulturminister”. Malraux autoriserte til slutt visningen av La Religieuse på filmfestivalen i Cannes samme år.

Sommeren 1966 spilte han to filmer på rad. Made in USA produseres raskt etter ønske fra produsent Pierre Braunberger som trenger et nytt prosjekt for sitt produksjonsfirma. Filmen viser livet til en reporter, Paula Nelson, som etterforsker døden til venninnen Richard Politzer, men de fleste kommentatorer har påpekt inkonsekvensen i historien. Godard fortsetter med innspillingen av to eller tre ting som jeg vet om henne iAugust 1966. Filmen forteller om en dag i livet til en ung kvinne, Juliette Janson ( Marina Vlady ), som bor i boligfelt og engasjerer seg i en og annen prostitusjon for å kjøpe kjoler eller gå til frisøren. I sin tilnærming er Godard åpent inspirert av strukturalismen og søker å lage en "sosiologisk undersøkelse" av det franske samfunnet.

Mao-årene (1967-1973)

Jean-Luc Godard møter Anne Wiazemsky , barnebarnet til François Mauriac , på settet til Robert Bressons Random Balthazar iAugust 1965. Etter å ha nektet hans fremskritt, skriver hun et kjærlighetsbrev iJuni 1966. Anne Wiazemsky har nettopp bestått studentereksamen og gått inn på universitetet i Nanterre, og det er takket være henne at Godard oppdager studentmiljøet som fungerer som et bakteppe for La Chinoise . Han giftet seg med Anne Wiazemsky den21. juli 1967. Paret skiller seg innOktober 1970.

I løpet av 1967 skjøt Godard La Chinoise og Week-end . Den første forteller historien om en gruppe unge maoister samtidig som denne bevegelsen dukker opp i Frankrike. Filmen ble presentert på Avignon-festivalen i august 1967 i gårdsplassen til Palais des Papes og deretter på Mostra i Venezia i september og ble utgitt i Paris samtidig. Godard er da på høydepunktet av sin beryktethet, og filmen er spent på, men ikke veldig godt mottatt. Filmkritikken er ganske positiv, men de maoistiske militantene er veldig virulente mot filmen: de ser det som en provokasjon og er indignert over det faktum at maoistene er representert der som unge borgerlige som spiller revolusjon.

I helgen viser Godard et par som går til helgen til en stedmors hus i håp om å gjenvinne arven sin. Helgen degenererer raskt med karakterer blottet for hele menneskeheten og blir raskt apokalyptisk. Godard selv forventer at filmen hans vil misnøye publikum og definerer den som en film "middel, krass og karikatur" . Etter denne filmen planlegger Godard å stoppe kinoen, i det minste slik han har praktisert den siden tidlig på 1960-tallet og råder sine viktigste samarbeidspartnere, Raoul Coutard , Suzanne Schiffman og Agnès Guillemot , om å samarbeide med andre. Filmskapere.

Året 1968 var et sentralt år i Godards karriere, som beveget seg bort fra den klassiske kinoen som han hadde praktisert så langt, og ble involvert i de forskjellige politiske kampene for øyeblikket (Langlois-affæren, engasjementet mot Vietnamkrigen og i sin egen vei mai 68) og søker nye måter å lage kino gjennom didaktikken til Gai Savoir eller cine-foldere fra 68 mai.

I januar skyter han for fransk TV Le Gai Savoir med Jean-Pierre Léaud og Juliet Berto . Gjennom sin didaktikk utvider filmen La Chinoise . Montert i august året etter hendelsene i 1968 ble det nektet av ORTF og utestengt fra kino av kontrollkommisjonen.

I Februar 1968, kulturminister, André Malraux , forplikter seg til å velge en ny kunstnerisk leder ved det franske kinemateket som erstatning for Henri Langlois . I likhet med kameratene i Nouvelle Vague oppdaget Godard cinephilia på filmbiblioteket takket være Langlois og orker ikke ideen om at regjeringen vil erstatte ham. Sammen med andre filmskapere og filmgjengere deltok han i arrangementene den12. februarrue d'Ulm og14. februarpå Palais de Chaillot og opprettet forsvarskomiteen til den franske kinematekken. Langlois ble endelig gjeninnført den22. april 1968.

Sammen med andre filmskapere som Philippe Garrel og Chris Marker deltok han i arrangementene i mai 68 ved å følge og filme demonstrasjonene på den ene siden ved å delta i Estates General of French Cinema ved Technical School of Photography og Cinema i Rue de Vaugirard og på IDHEC og til slutt ved å kreve med François Truffaut , Alain Resnais , Claude Lelouch , Louis Malle og andre, avslutningen på Cannes-festivalen i "solidaritet med studentene" . Med Chris Marker deltar han i produksjonen av filmer , korte 3-minutters filmer som blander revolusjonerende slagord med bilder av demonstrasjoner eller misbruk av reklamebilder. Men 68 mai var også skuffelsesøyeblikket for Godard, som brøt seg fra filmskapernes bevegelse og ikke deltok i etableringen av Society of Film Directors . Til slutt er det også øyeblikket når Godard stiller spørsmål ved sin beryktelse og ønsker å bli anonym igjen. Han setter også spørsmålstegn ved forestillingen om forfatter som han hadde forsvart da han var kritiker ved Cahiers du cinema .

Etter 68 mai dro han til London for å filme Rolling Stones- innspillingen Sympathy for the Devil . I sin film, med tittelen One + One , står Godard sammen filmet øvelser av Rolling Stones og scener uten tilsynelatende tilknytning til opptakene, inkludert Black Panthers . Filmen viser Stones på jobb og dekonstruerer dermed myten om det kreative geniet. I juli skyter Godard en film som alle andre i Frankrike der han samler studenter fra Nanterre og arbeidere fra Renault-fabrikken i Flins på læren fra mai 68. Filmen er bevisst antispektakulær og filmen er lite kringkastet.

Høsten 1968 inviterte Richard Leacock og Don Alan Pennebaker Godard til å komme og skyte en film i USA om staten Amerika. Etter nesten en måned med innspilling over hele Amerika forlot Godard prosjektet. Han er veldig skuffet over rushene og liker ikke Pennebakers måte å filme på. Til slutt brukte Pennebaker og Leacock disse rushene til å lage en film kalt One Parallel Movie . Han påtar seg med Jean-Henri Roger , en 20 år gammel maoiststudent, British Sounds (1969), en film om staten Storbritannia for den britiske TV-kanalen LWT, og deretter drar de til Praha for å regissere Pravda , en film om Tsjekkoslovakia ett år etter Praha-våren .

Sommeren 1969 forpliktet Godard seg til å turnere i Roma med Marc'O og Daniel Cohn-Bendit , som han hadde kjent takket være Anne Wiazemsky siden 1967, en "vestre venstre" med tittelen Vent East . Opprinnelig handler det om et utopisk prosjekt der alle deltakerne vil bli betalt i like store deler, og spesielt der scenariet og arbeidsplanen blir utarbeidet samlet under generalforsamlinger. Ganske raskt deler teamet seg og Cohn-Bendits anarkistevenner kan ikke komme overens med Godards maoistiske venner. Noen som Marc'O forlater prosjektet. Godard ba deretter vennen Jean-Pierre Gorin om å hjelpe ham med å få filmen tilbake i hånden. Etter filmen jobbet Godard og Gorin alene i fire måneder med å redigere filmen. Til slutt utgjør East Wind fødselsattesten til gruppen Dziga Vertov , et kollektivt pseudonym som hovedsakelig består av Godard og Gorin med referanse til den sovjetiske regissøren Dziga Vertov . Godard og Gorin søker å lage "politisk politisk kino". Med denne gruppen søker Godard også å få folk til å glemme sin status som "forfatter". Deretter dirigerte de for RAI Luttes i Italia , og hentet i hovedsak inspirasjon fra Louis Althussers skrifter , og dro deretter til Palestina med Armand Marco og Elias Sanbar for å produsere til seieren . Filmen forblir uferdig, men de innspilte bildene og lydene blir gjenbrukt senere i Here and Elswhere (1974). Etter svikt i den palestinske filmen regisserte gruppen Dziga Vertov Vladimir og Rosa basert på rettssaken mot de 8 i Chicago . For første gang er Godard også skuespiller og prøver seg på burlesk.

På initiativ fra produsent Jean-Pierre Rassam , går Godard og Gorin tilbake til en mer klassisk kinoform med Tout va bien , og jobber igjen med kjente skuespillere ( Yves Montand og Jane Fonda ). Filmen, utgitt iApril 1972, koster 2,5 millioner franc og tiltrekker seg bare 78.000 tilskuere i Paris.

de 9. juni 1971, under forberedelsen av Tout va bien , fikk Jean-Luc Godard en alvorlig motorsykkelulykke der bekkenet hans ble brutt, og han forble i koma i en uke. Han måtte gjennomgå flere operasjoner og ble liggende på sykehus i mer enn seks måneder og måtte foreta regelmessige sykehusopphold i tre år. Det var da han ble venn med Anne-Marie Miéville , som han hadde møtt noen måneder tidligere i Lausanne . Ved utskrivelse fra sykehus iNovember 1971, flyttet han inn hos henne og tilbød seg å jobbe sammen med ham på Tout va bien som stillfotograf.

Etter Tout va bien søker Jean-Pierre Gorin å regissere sin egen film L'Ailleurs Immediate, men møter mange vanskeligheter og føler seg ikke støttet av Godard, og dette markerer slutten på samarbeidet. Gorin forlot Frankrike i begynnelsen av 1973 for å bo i Mexico og deretter i California . Noen måneder senere var det François Truffaut som brøt med Godard for godt. På slutten av The American Night skrev Godard et brev til Truffaut der han sterkt kritiserte filmen mens han ba om penger til å finansiere sin neste film. Sistnevnte reagerer voldsomt ved å beskylde henne for ikke å ta hensyn til andre, for "bare å elske mennesker teoretisk" og for å oppføre seg som en diva.

Videoårene (1973-1979)

I begynnelsen av 1973, etter oppløsningen av gruppen Dziga Vertov , hadde Godard prosjektet med å lage en film i form av en selvbiografisk tilståelse med tittelen Moi Je . For første gang vurderer han å forlate tradisjonell kinofilm for å lage filmen sin helt i video, og han investerer alle pengene som er innhentet fra CNC til filmen i videoutstyr, slik at han kan bli helt selvforsynt. Det var da han møtte Jean-Pierre Beauviala , ingeniør fra Grenoble, oppfinner av Paluche , et ultralett kamera, og direktør for Aäton- selskapet som inviterte ham til å komme og bosette seg i Grenoble i slutten av 1973. Godard plutselig forlater Paris med Anne-Marie Miéville og rekonstruerer sitt videostudio i Grenoble hvor han oppretter et nytt produksjonsselskap kalt Sonimage. Han brakte Gérard Teissèdre, spesialist innen video, fotografering og automatisk kontroll, til Grenoble for å sikre implementering og innovasjoner av videostudioet.

Anne-Marie Miéville og Jean-Luc Godard arbeider ut fra bilder skutt i Palestina for Before Victory i 1970 og analyserer dem kritisk for å komponere en ny film: Here and Elswhere (1974). Godard og Miéville oppdager da at noen palestinske krigere var redde for den israelske hæren og ikke stolte på lederne . Filmen treffer teatrene videre15. september 1976, i relativt likegyldighet, men forårsaket en posteriori skandale på grunn av filmens radikalt pro-palestinske skjevhet og forbindelsen som ble gjort av montasjen mellom et bilde av Golda Meir , Israels statsminister fra 1969 til 1974, og et bilde av ' Adolf Hitler .

Produsenten Georges de Beauregard tilbyr deretter Godard å lage en nyinnspilling av Breathless . Godard gikk bort fra kommisjonen og regisserte en film kalt Numéro deux der han viste det daglige livet til tre generasjoner, et ungt par, deres to barn og deres foreldre i Grenoble. Filmen, utgitt i Paris iSeptember 1974, er en kommersiell fiasko, men deler igjen kritikerne som i tiden til Pierrot le Fou . Den tekniske særegenheten ved denne filmen er videoopptak etterfulgt av overføring til sølvfilm.

I Juni 1976, bestilte National Audiovisual Institute en serie på seks ganger to en-times filmer for den franske TV-kanalen FR3 som skulle produseres innen en veldig kort periode på to måneder. Godard hadde allerede næret prosjektet med å lage fjernsyn i lang tid og er glad for å endelig ha muligheten til å gjøre det. Serien, med tittelen Seks ganger to / Over og under kommunikasjon , sendes søndag kveld fra kl25. juli til 29. august 1976.

I 1976, lei av livet sitt i Grenoble, fikk han tømme lokalene til Sonimage- selskapet uten å advare personalet på plass . Sonimage vil bli fordømt senere for disse fakta. Godard flyttet til Rolle i Sveits våren 1977 med partneren Anne-Marie Miéville , nær byen Nyon hvor han tilbrakte barndommen. I anledning hundreårsdagen for utgivelsen av Tour de la France av to barn , ønsker den franske TV-kanalen Antenne 2 å produsere en TV-tilpasning av den i form av en serie på tolv 26-minutters episoder og ender opp med å betro ordre til Godard. Som vanlig avledet han den opprinnelige bestillingen og produserte en serie med tittelen France tour detour deux enfants der han filmer hverdagen til to barn i det moderne Frankrike. Antenne 2 er ikke interessert i denne serien og sender den bareApril 1980.

Gå tilbake til kino (1980-1988)

Etter videoårene prøver Jean-Luc Godard å gå tilbake til den klassiske kinokretsen. IMai 1979, kontakter han Jean-Paul Belmondo som kjøpte rettighetene til å tilpasse biografien Jacques Mesrine, men Belmondo er skeptisk til Godard og nekter å samarbeide med ham igjen, i frykt for at filmen hans er for eksperimentell. Godard planlegger deretter å lage en film i USA med Francis Ford Coppola . Med manusforfatteren Jean-Claude Carrière skrev han et manus med tittelen The Story fra boken av forfatteren Henry Sergg om mafiaen Bugsy Siegel . Prosjektet blir kjørt og Godard ender med å gi det opp, spesielt etter at Diane Keaton nektet å spille i filmen.

Det er endelig med Sauve qui peut (la vie) (1980) at Godard kommer tilbake på kino. Filmen åpner en ny periode i arbeidet med syv spillefilmer på syv år. Han maler portrettet av tre karakterer i fire separate episoder. Godard, som er skeptisk til skriftlige scenarier, innoverer ved å sende en videokassett til CNCs forskudd på kvitteringskommisjonen . Ganske godt mottatt av publikum (620 000 opptak), deler det igjen kritikerne. I Cinema 80- gjennomgangen ser Gérard Courant i Sauve qui peut (la vie) "en strålende film laget av et geni av kino" .

Neste film, Passion (1982), ble født ut fra ønsket om å skyte med Hanna Schygulla , Rainer Werner Fassbinders muse . Filmen viser begge deler, en film i produksjon der regissøren søker å reprodusere kjente malerier, hotellet der filmteamet bor hos sjefen ( Hanna Schygulla ) og ektemannen ( Michel Piccoli ), fabrikksjef og til slutt Isabelle ( Isabelle Huppert ), en ung arbeider som streiker i mannens fabrikk. Hvis den kritiske mottakelsen er god, er antall tilskuere betydelig lavere enn for forrige film (207 000).

Godard skyter deretter First Name Carmen , en bearbeiding av Carmen transponert i den moderne verden og der han erstatter musikken til Georges Bizet strykkvartettene til Beethoven . Opprinnelig må filmen spilles med Isabelle Adjani, men hun forlater skytingen etter noen dager, og støtter ikke måten Godard filmet henne på. Hun blir erstattet av Maruschka Detmers . Fornavn Carmen er også den første filmen der Godard har gitt seg en viktig rolle siden Vladimir og Rosa, og derfor første gang at allmennheten oppdager hans skuespill. Filmen vant Golden Lion på Mostra i Venezia i 1983 og en stor suksess med publikum (395 000 opptak).

På settet med lidenskap møter Godard Myriem Roussel , en ung skuespillerinne som han blir nær med og som han planlegger flere filmprosjekter med, inkludert Dora og Freud , en film om forholdet til Sigmund Freud og hans første pasient og L'Homme de ma livet , en film om incest. Godard ga henne en viktig rolle i First Name Carmen, men det var med Je vous salue, Marie (1985) at samarbeidet deres avsluttet. Han besøker historien om Mary ved å hente inspirasjon fra Françoise Doltos bok L'Évangile au risqué de la psychoanalyse (The Gospel at the Risk of Psychoanalysis) og ved å overføre den til den moderne verden. Samtidig skyter Anne-Marie Miéville sin egen film om samme emne med tittelen Le Livre de Marie og presenteres som et forord til Godards film. Godards film forårsaket en enorm skandale og vekket katolikkens indignasjon i Frankrike først, men også i Latin-Amerika. Publikum er nok en gang på møtet (350 000 opptak i Frankrike).

For å fullføre Hail, Marie hvis skyting er lenger enn forventet, forplikter Godard seg til å lede Detective som blir presentert som en Godard-thriller. For denne filmen produsert på initiativ av produsent Alain Sarde , samler Godard Johnny Hallyday , Nathalie Baye , Claude Brasseur , Jean-Pierre Léaud , Alain Cuny og Laurent Terzieff . Filmen, skutt innSeptember 1984, ble presentert på Cannes-festivalen i 1985. Mottakelsen av pressen var blandet, men filmen ble igjen en suksess på teatre (380 000 opptak i Frankrike).

I Februar 1986, skyter han for fjernsyn Oppgangen og fallet av en liten kinovirksomhet med Jean-Pierre Mocky i rollen som produsent og Jean-Pierre Léaud i rollen som regissør. Han fortsetter med innspillingen av Soigne ta droit , en burlesk komedie med Jacques Villeret , Dominique Lavanant , Michel Galabru og Rita Mitsouko , der han gir seg den burleske rollen som en idiotisk filmskaper. Filmen, utgitt iDesember 1987, samler bare 130 000 tilskuere i Frankrike. I 1985 signerte han en kontrakt med produsenten Menahem Golan om å produsere i USA en bearbeiding av King Lear av William Shakespeare . Likevel er realiseringen av prosjektet vanskelig. Godard ber den amerikanske forfatteren Norman Mailer om et manus og avviser deretter manus. Det endelig blir tilFebruar 1987ved bredden av Genfersjøen med Peter Sellars , Burgess Meredith , Molly Ringwald , Julie Delpy og Leos Carax presenterer deretter filmen på filmfestivalen i Cannes samme år. Produsenten blir skandalisert av arbeidet til Godard og spesielt av det faktum at sistnevnte brukte sine private samtaler i filmen. Filmen vises ikke i Frankrike og vil bare vises i fem dager i USA . Distribuert i Frankrike i 2002, registrerte den bare 9000 opptak.

Den Histoire (s) du Cinéma (1988-2000)

Fra 1988 til 1998 gjennomførte han Histoire (s) du cinéma , enorm fresco filosofisk estetikk består av collager, sitater på samme måte som det imaginære museet til André Malraux . Fra denne serien på åtte programmer publiserer han en illustrert versjon av fotogrammer for Gallimard-utgavene. Prosjektet ble fullført i 1998. I sin Histoire (s) du cinéma bruker Godard kino som et tenkemiddel. I intervjuet han ga til Les Inrockuptibles i 1998, forklarte han: “Jeg gjorde en ultralyd av historie gjennom kinoen. På grunn av materialet, som er på samme tid, projeksjon og minne, kan kinoen lage en ultralyd av historien ved å gjøre sin egen ultralyd. Og gi en vag idé om tid og historien om tiden. Siden kino er tiden som går. Hvis vi brukte filmens midler - som er laget for det - ville vi oppnå en viss tankegang som tillater oss å se ting. " Dette filmoppsettet presenterer komplekse copyright-spørsmål. Godard tar faktisk filmekstrakter for å sette dem inn i Histoire (s) du cinéma , men i kino er det ingen sitaterett som i litteraturen, noe som gjør filmen vanskelig å gi ut.

Parallelt med arbeidet sitt på Histoire (s) du cinema , fortsetter Godard å skyte. Han regisserte Nouvelle Vague (1990) med Alain Delon . Filmen forteller historien om en mann som blir forlatt av sin kone mens han drukner, så finner henne, forfører henne og i sin tur redder henne fra å drukne før hun kjenner ham igjen. Filmen presenteres på filmfestivalen i Cannes iMai 1990. Suksessen på teatre er blandet (140 000 opptak i Frankrike). Deretter slår han Tyskland 90 ni null med samarbeid fra sin tidligere assistent Romain Goupil . Han skyter også korte essays som L'Enfance de l'art for Unicef , Pour Thomas Wainggai for Amnesty International og (Parisienne People) s , en annonse produsert med Anne-Marie Miéville for det parisiske sigarettmerket da en mer ambisiøs, Children play Russland  (fr) .

Han filmet Hélas pour moi (1993) med skuespilleren Gérard Depardieu . Filmen vant liten suksess (80 000 opptak i Frankrike). Deretter produserte han et selvportrett for Gaumont med tittelen JLG / JLG. Selvportrett av desember . I anledning feiringen av kinoens hundreårsdag regisserte han sammen med Anne-Marie Miéville To ganger femti år med fransk kino der filmskaperen hadde det gøy å sette på prøve Michel Piccoli , presidenten for hundreårsfeiringen, i å spørre ham om betydningen av disse markeringene.

I 1996 produserte han For Ever Mozart . Filmen gjorde 56 000 opptak i hele EU. Godard selv dømmer filmen ganske hardt: han anser at skuespillerne ikke er gode nok, og at filmen forblir for teoretisk.

Anne-Marie Miéville ansetter ham som skuespiller til filmen We are all still here (1996) for å erstatte en annen skuespiller som trakk seg i siste øyeblikk og deretter ansetter ham igjen for After Reconciliation (1999).

2000-tallet

The Praise of Love-prosjektet ble født i 1996, men svangerskapet til filmen var spesielt lang og Godard skrev om manus minst fire ganger. Filmen er også ganske lang og sprer seg gjennom hele året 1999, og redigeringen varer ytterligere femten måneder. Utgitt i 2001, mottok filmen en relativt kald kritisk mottakelse og fikk liten suksess med publikum (75.000 opptak i Frankrike).

Godard produserte deretter Notre musique . Filmen, utgitt i 2004, møtte svært lite offentlig respons (28 000 innleggelser i Frankrike).

I 2006 ga Dominique Païni carte blanche til Jean-Luc Godard for å organisere en utstilling på Centre Georges-Pompidou med tittelen Collage (s) de France. Kinoens arkeologi . Han foreslo et økonomisk umulig prosjekt, og utstillingen ble presentert for den uferdige publikum under tittelen Voyage (s) en utopie. På jakt etter et tapt teorem. JLG 1945-2005 .

Denne opplevelsen av en umulig utstilling er utgangspunktet for en film av Alain Fleischer viet til Jean-Luc Godard og med tittelen Morceaux de talks avec Jean-Luc Godard . Filmen viser Godard på jobben i Rolle, møter med studenter fra Le Fresnoy , diskusjoner med Jean-Marie Straub , Danièle Huillet , Nicole Brenez og André S. Labarthe .

I 2008 produserte han en trailer for Wien-festivalen med tittelen Une catastrophe . I 2010, etter at Eric Rohmer døde , laget Godard en hyllestfilm på 3  min  26  s . Filmen tar opp titlene på Rohmers artikler på 1950-tallet mens Godard i voiceover vekker vanlige minner.

År 2010

I 2010 regisserte Godard Film Socialisme . Filmen ble valgt på filmfestivalen i Cannes i 2010 i delen "Un certain regard". Før visningen av filmen hans sendte han kondenserte versjoner på internett der du kan se alle bildene av filmen i tidsforløp. Filmen, som består av et sett med skisser limt sammen, har til sammen 38.000 opptak i alle landene i EU.

I november 2010, Mottar Jean-Luc Godard en æres-Oscar for hele karrieren. Når prisen deles ut inovember 2010, sa manusforfatter Phil Alden Robinson , “Godard har endret måten vi skriver, regisserer, skyter og redigerer. Han bøyde ikke bare reglene. Han kjørte over dem i bilen før han gikk over dem i revers for å være sikker på at de virkelig var døde ” . Ved denne anledningen oppsto det en kontrovers over hans mulige antisemittisme. Den amerikanske kontroversen begynner6. oktober 2010når Jewish Journal  (en) overskrifter "Er Jean-Luc Godard antisemittisk?" Samtidig takler Alain Fleischer dette spørsmålet i et verk med tittelen Svar fra stille til tale og understreker noen skumle bemerkninger om spørsmålet. Daniel Cohn-Bendit i avisen Le Monde og Antoine de Baecque i Rue89 anser at Godards antisionisme ikke kan sidestilles med antisemittisme.

Etter Film Socialisme eksperimenterer Jean-Luc Godard med kino i 3D . Den kjører en kortfilm, The Three Disasters , presentert på Critics 'Week of the Cannes 2013 festival i en felles triptykon med Peter Greenaway og Edgar Pera med tittelen 3X3D , og en spillefilm, Goodbye to Language , valgt i konkurranse på festivalen Cannes 2014 . Godard drar ikke til Cannes for å presentere filmen, men sender et "filmet brev til Gilles Jacob og Thierry Frémaux  ", en 8-minutters kortfilm for å forklare hans gest. Til tross for at han ikke ønsket å motta noen pris, tildelte juryen ham sin første Cannes-pris etter åtte valg: Juryprisen .

I anledning filmfestivalen i Cannes 2018 presenterer han The Image Book , en eksperimentell film som i stor grad er viet den arabiske verden , og siterer mye En ambisjon i ørkenen av Albert Cossery . Regissøren reiser ikke til Cannes, men gjør pressekonferansen ved videokonferanse . Denne gangen mottok han en "spesiell" Palme d'Or for denne filmen.

I oktober 2019, kom han til forsiden av Cahiers du Cinéma, med røyking av sigar i munnen. I dette lange intervjuet med Stéphane Delorme og Joachim Lepastier ser den store filmskaperen tilbake på livet sitt og sin siste film The Image Book .

Arbeidsmetoder

Verdipapirer

Godard velger vanligvis tittelen på sin neste film før han vet hvordan filmen vil se ut. I et intervju med Serge Kaganski i 2004 forklarer han: “tittelen kommer alltid før. Den eneste tittelen jeg fant etter filmen var Breathless , og jeg liker den ikke i det hele tatt. For den neste hadde jeg ideen om en tittel, Le Petit Soldat , selv før jeg visste hvordan filmen ville se ut. Overskrifter har blitt kunstneriske skilt. Tittelen forteller meg i hvilken retning jeg skal se. "

Godard og sitatekunsten

Godards filmer er fylt med sitater, enten det er billedlig, musikalsk, litterær, filosofisk, historisk eller kinematografisk. På pressekonferansen han holdt på filmfestivalen i Cannes i 1990 på tidspunktet for utgivelsen av Nouvelle Vague , definerte Godard seg selv som den "bevisste arrangøren av filmen" snarere enn som forfatteren og forklarte sitt forhold til sitater: "For meg , alle sitater - enten billedlige, musikalske, litterære - tilhører menneskeheten. Jeg er rett og slett den som setter Raymond Chandler og Fedor Dostoyevsky i kontakt en dag i en restaurant med små skuespillere og store skuespillere. Det er alt. "

Selvbiografiske elementer

Jean-Luc Godard lager ikke selvbiografiske filmer. Likevel kan vi i noen av filmene hans finne noen selvbiografiske elementer. For eksempel i Breathless , minnes scenen der Michel Poiccard stjeler penger fra venninnen Liliane mens hun kler på seg, den vane Jean-Luc Godard har for å stjele penger fra hans nærmeste. I Le Petit Soldat ser vi en ungdomsfølger av politiske provokasjoner, vakre biler og besatt flørting, sannsynligvis ganske nær det miljøet som Godard besøkte i Genève i 1953 og 1954. I fornavn Carmen spiller Godard selv karakteren til onkel Jean, en filmskaper internert på et psykiatrisk sykehus. Godard selv tilbrakte tid på et psykiatrisk sykehus i 1953, internert på farens forespørsel om å unnslippe fengsel etter et ran.

Analyser av arbeidet

Bygging av filmer

Godard forklarer: “Jeg laget filmer mer, som to eller tre jazzmusikere: vi gir oss selv et tema, vi spiller og så blir det organisert. » I varierende grad og avhengig av periode, bryter filmskaperen med den fortellende dimensjonen til klassisk kino så vel som med ideen om karakterer. Imidlertid er hans første filmer påvirket av B-serien , thrilleren og film noir som han søker å overskride ved en kritisk omlesning av sjangre til skade for en tradisjonell fortelling. Alphaville går tilbake til forventning . Hans arbeid spiller på den falske forbindelsen og kobler bildet fra lyden som blir to enheter i seg selv. I tillegg blander Godard utvilsomt fiksjon, dokumentar, aktivisme, maleri, sosiologi, musikk og videokunst. Det er ikke nødvendigvis et scenario eller forhåndsdefinerte dialoger, men en serie collager eller en mosaikk av visuelle fragmenter og spredte notater, samlet i plast- og lydlenker. I hans kreasjoner tilhører betydningen som skal tillegges bildene tilskueren: betydningen er født etter synet og ikke før.

montering

For filosofen Gilles Deleuze er redigeringskunsten i Godard bygget på bruken av AND, mellom-inn for å vise ingenmannslandet av grenser: "Det som teller for ham er ikke 2 eller 3, eller noe tall , det er OG, sammenhengen OG. Bruk av ET på Godard er viktig. Dette er viktig fordi vår tenkning heller er modellert på verbet å være, IS. [...] ET, det er verken det ene eller det andre, det er alltid mellom de to, det er grensen [...] Målet til Godard: "å se grensene", det vil si å vis det umerkelige ” .

Games of mise en abyme på kino

Kinoen griper ofte inn i filmene sine i spill av mise en abyme . Eksempler: Detektiv der vi ser et JVC-kamera filme. På et tidspunkt henvender hun seg til onkel (Terzieff), og henvender seg faktisk til kameraet som filmer henne, og skaper en mise en abyme-effekt som ligner på foruren til forakt .

Filmskaperen også ofte tallbestemmélse videomateriale: AGFA neon i Detective , VHS og video klubben i HELAS pour moi ...

Mise en abyme er veldig til stede gjennom aktivitetene til karakterene som:

• gå på kino ( Breathless , Vivre sa vie , Mann / kvinne , Pierrot le Fou , les Carabiniers , Ros av kjærlighet der en scene foregår på Espace Saint-Michel);
• lager en film ( Le Mépris , Passion , First Name Carmen , For Ever Mozart );
• snakk lenge om filmer (manusforfatter, produsent og Fritz Lang i Le Mépris ).

Noen ganger dukker det opp plakater av andre filmer. Eksempler: I Praise of Love ser vi Matrix- plakaten . I forakten og 2 eller 3 ting ser vi plakaten til Vivre sa vie .

Referanser til filmscener

Henvisninger til regissører: Godards kino, ekstremt refererende, svermer med hyllest til sine jevnaldrende, og det ville være kjedelig å referere til dem alle. Noen få eksempler: I The Little Soldier spiller Anna Karina karakteren til Veronika Dreyer i det som ser ut til å være en hyllest til en av Godards favorittregissører, Dreyer . Hun er opprørt på kino, i Living your life through the face of Falconetti, Dreyers Joan of Arc. Fritz Lang spiller sin egen rolle i Le Mépris , i det som er Godards hyllest til en av hans mestere. Mer generelt er det nesten alltid en regissør lagt inn avgrunn i verkene til Godard: i Le Mépris c'est Lang, i Pierrot le Fou c'est Fuller , i La Chinoise c'est lui-même, i Tout okay det er Montand I Sauve qui peut (la vie) er det Dutronc , i lidenskap er det Djerzy, i fornavn Carmen er det ham, i Soigne ta droit , King Lear og Our music også.

Henvisninger til maleri

Godards arbeid inkluderer mange referanser til maleri:

• i Breathless henger Patricia en plakat av et Renoir- maleri  ;
• i Pierrot le Fou bærer Marianne navnet på et Renoir-maleri som det henvises til; Maleren Velasquez er også oppkalt flere ganger;
• i Le Petit Soldat snakker vi om Velasquez grå og Renoir grå .

Kryssreferansespillene mellom Godards filmer

Godards film har en sterk selvhenvisende dimensjon, filmene hans refererer til hverandre:

• I A Woman is a Woman snakker Belmondo om out bout de Souffle .
• Du kan se en italiensk plakat av Vivre sa Vie i innstillingen til Mépris .
• Chantal Goya snakker om Pierrot le Fou i Masculin / Féminin .
• Marie ser på Le Mépris i The Book of Mary .
• I Pierrot le Fou ser vi en plakat av Le Petit Soldat i Mariannes leilighet.
• I Alas for me tar en karakter i videoklubben opp Belmondos formel i out bout de Souffle  : "du husker det, og ikke husker du det".
• Eddie Constantine , i Tyskland år 90 ni null , bruker formelen til Carabinieri  : "A soldier salutes an artist". Hans tilstedeværelse som hemmelig agent Lemmy Caution utgjør i seg selv en henvisning til Alphaville .

Stillingspapirer

Jean-Luc Godard uttalte seg mot tyrefekting, han forsvarte Roman Polanski under arrestasjonen i 2009, og erklærte seg mot Hadopi-loven.

Jean-Luc Godard har tatt stilling til Israel og jødene siden 1970-tallet, spesielt med i noen av filmene hans ( Her og andre steder , Vår musikk , etc.). De første kontroversene oppsto i 1974, da han overlappet et bilde av Adolf Hitler med det av den israelske statsministeren Golda Meïr , mens han kritiserte Bibelen for å være "for totalitær tekst" og laget forbindelser mellom Shoah og den israelsk-palestinske konflikten. , særlig ved å sammenligne de jødiske ofrene med terrorister: « I utgangspunktet var det seks millioner selvmordsbomber. " . I løpet av de følgende årene erklærte han andre kontroversielle bemerkninger om det jødiske folket og israelerne, og sammenlignet særlig jødene med nazistene: "Jødene gjør med araberne hva nazistene gjorde mot jødene". Han angriper også produsent Pierre Braunberger ved å fornærme ham som en "skitten jøde".

Jean-Luc Godard sier imidlertid at han var sjokkert over antisemittismen til morfaren sin og følte seg skyldig over Shoah. For sin biograf Antoine de Baecque: "Det jødiske spørsmålet er tilbakevendende, men det er ganske antisionisme".

I 2009 impliserte Alain Fleischer Jean-Luc Godard for å ha kommet med antisemittiske bemerkninger under innspillingen av filmen sin. I 2010 kritiserte og protesterte amerikansk presse og amerikanske jøder tildelingen av en æres-Oscar til Jean-Luc Godard, med henvisning til hans antijødiske synspunkter.

I Mai 2018, ble han med i bevegelsen for å boikotte israelsk kino ved å signere begjæringen mot den fransk-israelske sesongen av det franske instituttet.

Kritiske synspunkter

Siden Breathless har Godard fortsatt å dele kritikk. Han blir både elsket av noen og hatet av andre.

I anledning utgivelsen av to eller tre ting som jeg vet om henne , François Truffaut , co-produsent for filmen, rettferdiggjør hans deltakelse:

“Jean-Luc Godard er ikke den eneste som filmer mens han puster, men han er den som puster best. Han er rask som Rossellini , rampete som Sacha Guitry , musikal som Orson Welles , enkel som Pagnol , vond som Nicholas Ray , effektiv som Hitchcock , dyp, dyp, dyp som Ingmar Bergman og frekk som en person. "

I den samme teksten nøler han ikke med å sammenligne Godard med Picasso:

De årene som går bekrefter oss i visshet om at Breathless vil ha markert et avgjørende vendepunkt i kinohistorien som Citizen Kane i 1940. Godard pulveriserte systemet, han skapte kaos på kinoen, så vel som 'gjorde Picasso i maleriet. , og som ham gjorde han alt mulig ... ”

Noen filmskapere fordømmer deler av Godards skapelse. Costa-Gavras sier for eksempel sin manglende interesse for den såkalte kommunistperioden, som ifølge ham bare er "venstreorienterte filmer".

Jean-Luc Godard er fortsatt en kontroversiell filmskaper. Noen mennesker hater arbeidet hans. Dermed anser den amerikanske romanforfatteren Philip Roth verket til Godard uutholdelig: «Med unntak av Breathless , som hadde en umiskjennelig betydning, virker hans arbeid uutholdelig for meg. "

Jacques Lourcelles er i sin Dictionary of Films spesielt kritisk til arbeidet til Godard, som ifølge ham "vil vie seg til å skildre, ikke uten selvtilfredshet, den generelle mentale forvirringen i hans generasjon, rikelig med materiale for dusinvis av filmer. " Han kritiserer også ham, så vel som andre filmskapere av New Wave, arrogansen i deres ord: " Ingen før dem hadde våget å si så mye godt om seg selv og så mye vondt for andre " , og siterer Godard: " Mellom en av filmene våre og en film av Verneuil , Delannoy , Duvivier og Carné , er det virkelig en forskjell i naturen. "

Woody Allen , som turnerte med Godard i 1987 i King Lear , leverer en bekymret kommentar til sin erfaring: “Han spiller den franske intellektuelle veldig bra, med en viss uklarhet. Da jeg kom til skytingen, hadde han på seg pyjamas - topp og bunn - kappe og tøfler og røykte en stor sigar. Jeg hadde den merkelige følelsen av at jeg ble ledet av Rufus T. Firefly ”. Firefly er navnet på karakteren som Groucho Marx spiller i Duck Soup .

I følge noen kilder erklærte Yves Montand at Godard var "den mest dumme sveitsiske maoisten". Christophe Bourseiller nevner at uttrykket "Godard: den mest dumme sveitsiske pro-kineseren" er en graffiti som dukket opp på veggene i Paris i mai 68 på initiativ av Situationist International .

Jean-Luc Godards innflytelse på kino

På midten av 1960-tallet ble flere unge filmskapere direkte påvirket av Godard. Blant dem finner vi Jean Eustache hvis mellomlange film Father Christmas has blue eyes (1966) ble delvis finansiert takket være Godard, Jean-Michel Barjol , Francis Leroi , Luc Moullet , Romain Goupil og Philippe Garrel . Godard setter spesielt pris på arbeidet til sistnevnte og sa at han var veldig imponert over filmene som Garrel, den gang tjue år gamle, laget i mai 68.

Samtidig påvirket Godard også en generasjon amerikanske filmskapere født på 1940-tallet som Peter Bogdanovich , Paul Schrader , Monte Hellman , Martin Scorsese , George Lucas , Francis Ford Coppola og Brian De Palma . Det er også Quentin Tarantino , hvis navn på produksjonsselskapet "  A Band Apart  " ble valgt med referanse til Godards film .

Karakter av Jean-Luc Godard i litteratur og kino

Marie Cardinal beskriver perioden før innspillingen av filmen To eller tre ting som jeg vet om henne i sin bok Denne sommeren skrevet i 1967, og hvis andre utgave (kun tilgjengelig) utgitt av Nouvelles Éditions Oswald i 1979 gir i vedlegget to dokumenter:

• "Gjennomgang av filmen i sin nåværende tilstand" .
• "Ting å filme" .

Hans tidligere kone Anne Wiazemsky forteller om livet sammen med Jean-Luc Godard i to historier, Une année studieuse (2012) og Un ans après (2015).

I 2016 dukket han opp i Jean-Baptiste Thorets dokumentar , En Ligne de Mire, How to film the war? ( Canal + / Beall)

I 2017 tilpasset regissør Michel Hazanavicius Anne Wiazemskys verk A Year Later for en film kalt Le Redoutable . Rollen til Jean-Luc Godard spilles av Louis Garrel . Rollen til Anne Wiazemsky spilles av Stacy Martin .

Filmografi

• 1958  : A Water Story (regissert med François Truffaut)
• 1960  : Breathless
• 1960: Den lille soldaten
• 1961  : en kvinne er en kvinne
• 1962  : Lev livet ditt. Film i tolv bord
• 1963  : Carabinieri
• 1963: Forakt
• 1964  : Bånd fra hverandre
• 1964: En gift kvinne. Fragmenter av en film skutt i 1964
• 1965  : Alphaville, et underlig eventyr av Lemmy Caution
• 1965: Pierrot le Fou
• 1966  : hannkvinne
• 1966: Laget i USA
• 1966: To eller tre ting jeg vet om henne
• 1967  : Kineserne
• 1967: Helg
• 1968  : Le Gai Savoir
• 1968: Cinétract (nummer 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 23, 40)
• 1968: En film som alle andre (hevdet a posteriori av Dziga Vertov Group)
• 1968: En amerikansk film (avviklet av Dziga Vertov Group, deretter fullført av Richard Leacock og DA Pennebaker i 1971 under tittelen One PM )
• 1968: One Plus One (utgitt i en modifisert versjon av produsenten under tittelen Sympathy for the Devil )
• 1969  : British Sounds (signert a posteriori av Dziga Vertov Group)
• 1969: Pravda (signert a posteriori av Dziga Vertov Group)
• 1969: East Wind (signert av Dziga Vertov Group)
• 1970  : Bryting i Italia (Lotte i Italia) (signert av Dziga Vertov Group)
• 1970: Vladimir og Rosa (signert av Dziga Vertov Group)
• 1972  : Tout va bien (medregissert med Jean-Pierre Gorin)
• 1972: Brev til Jane (medregissert med Jean-Pierre Gorin)
• 1974  : Her og andre steder (regissert sammen med Anne-Marie Miéville)
• 1975  : Nummer to (regissert sammen med Anne-Marie Miéville)
• 1976  : Kommentar ça va (medregissert med Anne-Marie Miéville)
• 1976: Seks ganger to (Over og under kommunikasjon) (regissert sammen med Anne-Marie Miéville)
• 1977  : Når venstresiden vil ha makten
• 1979  : Frankrike omveier to barn (regissert sammen med Anne-Marie Miéville)
• 1979: Redd hvem som kan (livet)
• 1982  : lidenskap
• 1983  : Fornavn Carmen
• 1985  : Hilsen, Marie
• 1985: Detektiv
• 1985: Myk og hard. Soft Talk On a Hard Subject Between Two Friends (medregissert med Anne-Marie Miéville)
• 1985: Fremveksten og fallet av en liten kinovirksomhet avslørt av forskning på skuespillerne i en offentlig TV-film basert på en gammel roman av JH Chase (aka Singing in chorus - tittel på VHS-utgivelsen)
• 1986  : Meetin 'WA  (en)
• 1987  : Ta vare på din rett. Et sted på jorden
• 1987: Armide
• 1987: King Lear
• 1987: Vi gikk alle bort
• 1988  : Talekraft
• 1988: Kinohistorie (r)
• 1990  : Ny bølge
• 1991  : Tyskland år 90 ni null. Ensomheter, en tilstand og variasjoner
• 1991: Skriv mot glemsel - For Thomas Wainggai
• 1993  : Akk for meg
• 1993: Barn leker Russland
• 1993: Hagl, Sarajevo
• 1995  : JLG / JLG. Selvportrett i desember
• 1995: To ganger femti år med fransk kino (regissert sammen med Anne-Marie Miéville)
• 1996  : Hope / Microcosmos
• 1996: Verden er galt
• 1996: For alltid Mozart
• 1996: Farvel til TNS
• 1996: Videoklipp Pluss Oh! av France Gall
• 1998  : Kinohistorie (r)
• 1998: Det gamle stedet. Små notater angående kunsten på høsten av det 20. århundre (medregissert med Anne-Marie Miéville)
• 2000  : Opprinnelsen til det 21. århundre
• 2001  : In Praise of Love
• 2002  : In the Dark of Time (episode av filmen Ten Minutes Elder: The Cello )
• 2002: Liberty and Fatherland (medregissert med Anne-Marie Miéville)
• 2004  : Musikken vår
• 2004: Utvalgte øyeblikk fra kinoens historie (r)
• 2006  : Ekte falskt pass. Dokumentarfiksjon om muligheter for å dømme hvordan man lager film
• 2006: Ecce homo
• 2006: En altmuligmann (ny versjon)
• 2010  : Filmsosialisme
• 2014  : 3x3D , regissert sammen med Peter Greenaway og Edgar Pêra
• 2014: Farvel til språket
• 2014: Bridges of Sarajevo
• 2015: Takk fra Jean-Luc Godard til hans sveitsiske filmpris
• 2018  : Bildeboken
• 2018: Trailer for den 22. utgaven av Jihlava International Documentary Film Festival

Fransk billettkontor

Utmerkelser

Svært ofte belønnet, legger vi merke til ham spesielt med sine ni filmer i offisielt utvalg i Cannes , hans seks filmer i konkurranse om Golden Lion på Mostra i Venezia , eller hans mange deltakelser på Berlinale , Berlin-festivalen. Det er takket være mangfoldet i filmene hans, eller hans originalitet at velgerne ofte vil legge merke til ham.

I 1981 ble Jean-Luc Godard utnevnt til å motta National Merit Order , som han nektet. Han erklærer: "Jeg liker ikke å motta ordrer, og jeg har ingen fortjeneste."

Berlinale

• 1960  : Silver Bear for beste regissør for Breathless
• 1961  : Ekstraordinær sølvbjørn for en kvinne er en kvinne
• 1965  : Golden Bear for Alphaville, et underlig eventyr av Lemmy Caution
• 1966  : Interfilm Award, Youth Film Award og Silver Bear for Male Female: 15 spesifikke fakta
• 1968  : Offisielt utvalg i konkurranse for helgen
• 1969  : Offisielt utvalg i konkurranse for Amore e rabbia
• 1973  : Interfilmpris for Tout va bien (regissert sammen med Jean-Pierre Gorin )
• 1985  : Interfilm Award og OCIC Award for Hail Mary (i løp om Golden Bear )

Cannes filmfestival

• Filmfestivalen i Cannes 1980  : Offisielt utvalg i konkurranse om Sauve qui peut (la vie)
• Cannes Film Festival 1982  : Offisielt utvalg i konkurranse om lidenskap
• Cannes Film Festival 1985  : Offisielt utvalg i konkurranse for Detective
• Cannes Film Festival 1987  : Offisielt utvalg i konkurranse om Aria (kollektivfilm)
• Cannes Film Festival 1990  : Offisielt utvalg i konkurranse om Nouvelle Vague
• Filmfestivalen i Cannes 2001  : Offisielt utvalg i konkurranse om Praise of Love
• Filmfestivalen i Cannes 2010  : Offisielt utvalg, i Un certain regard- delen , for Film Socialisme
• Cannes filmfestival 2014  : Jurypris for farvel til språk
• Cannes Film Festival 2018  : Special Palme d'Or for The Image Book og alt arbeidet

Kino Caesar

• 1981  : César- nominasjon for beste film og beste regissør for Sauve qui peut (la vie)
• 1983  : César- nominasjon for beste film og beste regissør for Passion
• 1987  : Ærescésar for hele karrieren
• 1998  : César av eksepsjonell ære for sitt arbeid

Kino Oscar

• 2010  : Æres Oscar ( Governor's Award ) for livstidsprestasjon.

Venezia filmfestival

• 1962  : Spesiell jurypris og Pasinetti-pris for å leve livet ditt
• 1964  : Offisielt utvalg i konkurranse om en gift kvinne
• 1965  : Offisielt utvalg i konkurranse for Pierrot le Fou
• 1967  : Offisielt utvalg i konkurranse og Special Jury Prize for La Chinoise
• 1982  : Golden Lion for karrieren
• 1983  : Golden Lion for fornavn Carmen
• 1991  : Gullmedalje til presidenten for det italienske senatet og nominasjon til Golden Lion for Tyskland år 90 ni null
• 1996  : Utvalg på filmfestivalen i Venezia for for ever Mozart

Andre skill

• 1960  : Jean-Vigo-prisen for åndeløs
• 1980  : Golden Age Award for Sauve qui peut (la vie)
• 1987  : Louis-Delluc-prisen for Soigne ta droit , ex-aequo med Au revoir, les enfants de Louis Malle .
• 1989  : Grand Prize for Vaudoise Foundation for Culture
• 1995  : Theodor-W.-Adorno-prisen
• 2002: Laureat of the Praemium Imperiale av Japanese Association of Fine Arts
• 2019: FIAF- prisen 2019

Filmer om Jean-Luc Godard

• 2017: Le Redoutable av Michel Hazanavicius basert på romanen Un year après av Anne Wiazemsky

Utstillinger

• 2006  : Reise (r) i utopi. På jakt etter et tapt teorem. JLG 1945-2005 . Centre Georges-Pompidou , Paris.
• 2019  : Jean-Luc Godard setter opp Studio d'Orphée ved Prada Foundation i Milano.

Bøker, skrifter og verk av Jean-Luc Godard

Scenarier og filmutklipp

• Jean-Luc Godard , 2 eller 3 ting som jeg vet om henne: Integral cutting , Paris, Seuil / Avant scene, coll.  "Poeng / filmer",1971, 127  s. ( ISBN  978-2-02-000643-9 )
• Jean-Luc Godard og François Truffaut , Breathless , Paris, Éditions Balland , koll.  "Bibliotek med kinoklassikere",1974, 235  s. ( ISBN  978-2-7158-0010-6 )
• Jean-Luc Godard , For alltid Mozart: setninger , Paris, POL, koll.  "Poésies Théâtre",1996, 101  s. ( ISBN  978-2-86744-539-2 )
• Jean-Luc Godard, Bande à part, av Jean-Luc Godard , Crisnée, Belgia, Yellow Now Éditions, koll.  "Spillefilm",1993( ISBN  978-2-87340-090-3 )
• Jean-Luc Godard, barn leker i Russland , Paris, POL, koll.  "Poésies Théâtre",1998, 64  s. ( ISBN  978-2-86744-624-5 )
• Jean-Luc Godard, 2 ganger 50 år med fransk kino , Paris, POL, koll.  "Poésies Théâtre",1998, 45  s. ( ISBN  978-2-86744-627-6 )
• Jean-Luc Godard, Tyskland ni null , Paris, POL, koll.  "Poésies Théâtre",1998, 81  s. ( ISBN  978-2-86744-632-0 )
• Jean-Luc Godard, JLG / JLG: Setninger , Paris, POL, koll.  "Poésies Théâtre",1999, 80  s. ( ISBN  978-2-86744-540-8 )
• Jean-Luc Godard, Praise of Love , Paris, POL, koll.  "Skjønnlitteratur",2001, 125  s. ( ISBN  978-2-86744-841-6 )
• Jean-Luc Godard, Film socialisme: Dialogues avec ansikter forfattere , Paris, POL, koll.  "Skjønnlitteratur",2010, 97  s. ( ISBN  978-2-8180-0488-3 )

Essays og artikkelsamlinger

• Jean-Luc Godard og Jean Narboni ( red. ), Jean-Luc Godard av Jean-Luc Godard , Belfond , koll.  "Cahiers du cinema",1968 Samling av tekster (anmeldelser og intervjuer) samlet av Jean Narboni
• Jean-Luc Godard , Introduksjon til en sann kinohistorie , t.  1, Paris, Éditions Albatros, koll.  "It-cinema",1980, 266  s. ( ISBN  978-2-7158-0010-6 )
• Jean-Luc Godard og Alain Bergala ( red. ), Jean-Luc Godard av Jean-Luc Godard: 1950-1984 , t.  1, Cahiers du cinema, Editions de l'Étoile ,1985, 638  s.
• Jean-Luc Godard og Alain Bergala ( red. ), Jean-Luc Godard av Jean-Luc Godard: 1984-1998 , t.  2, Cahiers du cinema,1998, 511  s.
• Jean-Luc Godard, Histoire (s) du cinema , 4 bind, Gallimard , Paris, 1998
• Jean-Luc Godard og Youssef Ishaghpour , arkeologi for kino og minne fra århundret: Dialogue , Tours, Farrago ,2000, 118  s. ( ISBN  978-2-84490-049-4 )
• Jean-Luc Godard og Alain Bergala, Godard av Godard , Paris, Flammarion , koll.  "Enger",2002, 186  s. ( ISBN  978-2-08-081517-0 )
• Jean-Luc Godard , Histoire (s) du cinema , Paris, Gallimard , koll.  "Spesiell kunnskap",2006, 314  s. ( ISBN  978-2-07-077994-9 )
• Jean-Luc Godard , The Cahiers Years , Flammarion , koll.  "Enger",2007 Samling av artikler av Jean-Luc Godard samlet av Alain Bergala
• Jean-Luc Godard , Karina-årene , Flammarion , koll.  "Enger",2007 Samling av artikler av Jean-Luc Godard samlet av Alain Bergala
• Jean-Luc Godard , fra Mao-årene til 80-tallet , Paris, Flammarion , koll.  "Enger",2007( 1 st  ed. 1989), 183  s. ( ISBN  978-2-08-120302-0 ) Samling av artikler av Jean-Luc Godard samlet av Alain Bergala
• Jean-Luc Godard og Marcel Ophüls , Dialogues on cinema , Lormont, Le Bord de l'eau , coll.  "Cine-politikk",2011, 100  s. ( ISBN  978-2-35687-132-9 ) Transkripsjoner av to debatter mellom Jean-Luc Godard og Marcel Ophüls på kinoen Le Méliès i 2002 og i Théâtre Saint-Gervais i Genève i 2009.
• Dialoger med Marguerite Duras , presentert av Cyril Béghin, Post-éditions , 2014.

Bibliografi

Virker

• Publikasjoner av og om Jean-Luc Godard i Helveticat-katalogen til det sveitsiske nasjonalbiblioteket
• (en) Richard Roud , Jean-Luc Godard , London, Secker & Warburg i samarbeid med British Film Institute,1962, 176  s. ( ISBN  978-0-500-48010-6 )
• Jean Collet , Jean-Luc Godard , Paris, Seghers, koll.  "Kino i dag",1963( OCLC  246193526 )
• Michel Vianey , Waiting for Godard , Grasset ,1967
• Barthélémy Amengual under ledelse av Jean-Luc Godard utover historien , Modern Letters, Paris 1967
• (en) Colin Miles MacCabe , Jean-Luc Godard, bilder, lyder, politikk , Bloomington, Indiana University Press,1980
• Alain Bergala ( dir. ), Jean-Luc Godard av Jean-Luc Godard , Paris, Cahiers du cinema ,1985
• Marc Cerisuelo , Jean-Luc Godard , Paris, Lherminier,1989
• Jean-Luc Douin , Godard , Paris, Rivages ,1989
• Jean-Louis Leutrat , spor som ligner oss , Comp'Act ,1990
• Raymond Bellour ( regi ) og Mary Lea Bandy ( regi ), Jean-Luc Godard, lyd + bilde 1974-1991 , New York, Museum of Modern Art,1992
• Marc Cerisuelo under ledelse av, Jean-Luc Godard utover bildet , i " Cinematographic studies ", 1993 , n. 194-202, 1993
• (no) Kaja Silverman og Harun Farocki , snakker om Godard , New York, New York University Press,1998, 243  s. ( ISBN  0-8147-8066-0 , les online )
• Alain Bergala , Ingen bedre enn Godard , Paris, Cahiers du cinema ,1999
• Jacques Aumont , Amnesia: filmfiksjoner etter Jean-Luc Godard , POL ,1999
• (no) David Sterritt ( dir. ), Jean-Luc Godard: Interviews , Roundhouse Publishing Ltd, koll.  "Samtaler med filmskapere",1999, 246  s.
• (no) David Sterritt , The Films of Jean-Luc Godard: Seeing the Invisible , Cambridge University Press , koll.  "Cambridge Film Classics",1999, 314  s.
• Alberto Farassino, Jean-Luc Godard (1974) , Il Castoro Cinema, Milano 2002
• Suzanne Liandrat-Guigues og Jean-Louis Leutrat , Godard like lett som pai , L'Harmattan ,2004
• (no) Colin MacCabe , Godard: A Portrait of the Artist at Seventy , New York, Farrar, Strauss, and Giroux,2004 Biografi
• (no) James S. Williams , Michael Temple og Michael Witt , For Ever Godard , Black Dog,2004, 461  s. ( ISBN  978-1-901033-69-4 )
• Roberto Chiesi , Jean-Luc Godard , Roma, Gremese,2004, 122  s. ( ISBN  978-88-7301-584-0 , les online )
• (no) Douglas Morrey , Jean-Luc Godard , Manchester University Press , koll.  "Franske filmregissører",2005, 304  s.
• Michel Marie , Understanding Godard: Fremover på Breathless og Le Mépris , Paris, Armand Colin ,2006
• Alain Bergala , Godard på jobb , Cahiers du cinema , koll.  "Vakre bøker",2006, 382  s. Analyse av filmer fra Godards første periode (1959-1967)
• Céline Scemama , Histoire (s) du cinéma av Jean-Luc Godard: Den svake kraften til en kunst , L'Harmattan ,2006
• François Nemer , Godard: (Kinoen) , Paris, Gallimard , koll.  "  Découvertes Gallimard / Arts" ( nr .  489 ),2006, 159  s. ( ISBN  2-07-030780-8 )
• Raoul Coutard , The Imperial av Van Su: hvordan jeg kom inn på kino mens jeg smakte på en kinesisk suppe , Paris, Ramsay ,2007, 400  s. ( ISBN  978-2-84114-866-0 , varsel BNF n o  FRBNF41013707 )
• Frédéric Hardouin , kinematografen i følge Godard: Introduksjon til kinoens historie (r) eller refleksjon over kunstens tid , L'Harmattan , koll.  "Visuelle felt",2007, 158  s.
• Nicole Brenez , David Faroult , Michael Temple , James E. Williams og Michael Witt , Jean-Luc Godard: Documents , Paris, Centre Georges Pompidou,2007, 447  s. ( ISBN  978-2-84426-299-8 )
• (no) Richard Brody , Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard , New York, Metropolitan Books,2008 Biografi
  • Oversettelse: Richard Brody ( oversatt  fra engelsk av Jean-Charles Provost), Jean-Luc Godard, alt er kino: biografi , Paris, Presses de la Cité ,2011, 770  s. ( ISBN  978-2-258-08081-2 )
• Antoine de Baecque , Godard: Biografi , Paris, Fayard / Pluriel, koll.  "Grand Plural",2011( 1 st  ed. 2010), 960  s. ( ISBN  978-2-8185-0132-0 ) Referanse frankofon biografi
• Jean-Luc Douin , Jean-Luc Godard: Dictionary of passions , Paris, Stock , koll.  "Tester - Dokumenter",2010, 1 st  ed. , 462  s. ( ISBN  978-2-234-06143-9 )
• Louis-Albert Serrut , Jean-Luc Godard, akustisk filmskaper: Bruk og bruk av lydmateriale i filmverkene hans , L'Harmattan ,2010
• Maurice Darmon , La question juive av Jean-Luc Godard: Film etter Auschwitz , Le Temps qui fait ,2011
• (en) Daniel Morgan , Late Godard and the Possibilities of Cinema , Berkeley, California, University of California Press ,2012, 322  s. ( ISBN  978-0-520-27333-7 , les online )
• Anne Wiazemsky , et studerende år , Gallimard ,2012 (historie)
• (en) Huner Vaughan , Where Film Meets Philosophy: Godard, Resnais, and Experiments in Cinematic Thinking , New York, Columbia University Press , koll.  "Film- og kulturserie",Februar 2013, 264  s. ( ISBN  978-0-231-53082-8 , les online )
• (no) Douglas Morrey ( red. ), Christina Stojanova ( red. ) og Nicole Côté ( red. ), The Legacies of Jean-Luc Godard , Waterloo, Ontario, Wilfrid Laurier University Press , koll.  "Film- og medievitenskap",Januar 2014, 235  s. ( ISBN  978-1-55458-920-3 , online presentasjon )
• Anne Marquez , Godard, tilbake til museet: Historie om en utstilling , Presses du Réel ,2014
• Anne Wiazemsky , Ett år senere , Gallimard ,2015 (historie)
• Philippe Blanchon og Jacques Sicard , Godard: Fra Manon Lescaut til Manon l'Écho , Toulon, La Nerthe,2019, 59  s. ( ISBN  978-2-916862-81-1 )
• David Faroult , Godard, Oppfinnelser av en politisk kino , Les Prairies Ordinaires ,2018
• Jacques Aumont , 2 x 2: Alas for me, Nouvelle Vague , 202 utgaver,2018

Artikler

• Louis Aragon , “  Hva er kunst, Jean-Luc Godard?  », Franske brev ,9. september 1965
• Jean Collet , “  Jean-Luc Godard, kino og liv  ”, Étvdes , nr .  324,Februar 1966( les online )
• (in) Katherine Dieckmann , "  Godard in His" Fifth Period ": An Interview  " , Film Quarterly , University of California Press, vol.  39, nr .  2, 1985-1986, s.  2-6 ( DOI  10.2307 / 1212336 , les online )
• Gérard Courant , “  Påvirket GG Gégé?  », Cinémaction , n o  52,Juli 1989( les online )
• Christian Delage , “  Godard Jean-Luc, Histoires (s) du cinema  ; Jean-Luc Godard av Jean-Luc Godard  ”, Vingtième Siècle. Journal of History , vol.  64, n o  1,1999, s.  145-148 ( les online )
• (en) Richard Brody , "  Profiles: An Exile in Paradise  " , The New Yorker ,20. november 2000( les online )
• Catherine O'Brien , "  Når det radikale møter konservative Jean-Luc Godard, Jean Delannoy og Jomfru Maria  ," Litteratur og teologi , nr .  15,2001, s.  174-186 ( ISSN  0269-1205 )
• Jean-Max Méjean , “  Hvor er Gud-kunst? : Intervju med Jacques Rancière  ”, CinémAction , nr .  109,2003, s.  106-112 ( ISSN  0243-4504 , les online )
• Anne Boissel , "  The Accident eller Unveiled Flesh: Om tilfeldig tema i arbeidet med Jean-Luc Godard  ", Psykosomatisk feltet , L'Esprit du temps, n o  36,April 2004, s.  101-117 ( ISSN  1266-5371 , DOI  10.3917 / cpsy.036.0101 , les online )
• Daniel Cohn-Bendit , "  Min venn Godard  ", Le Monde ,25. desember 2010( les online , konsultert 26. desember 2011 )publisert på nytt i Godard og Ophüls 2011
• Thierry Grillet , “  Foredrag au bain  ”, Revue de la BNF , n o  41,2012, s.  23-26 ( les online )
• Alexis Jenni , "  Kjære Monsieur Godard  ", Le Nouveau Magazine Littéraire , nr .  4,april 2018, s.  12
• Dmitry Golotyuk og Antonina Derzhitskaya, "  Jean-Luc Godard, Words like ants  ", Overflows ,9. juni 2018( les online )

Spesielle filer og problemer

• “Spesiell Godard”, Art Press , Spesialutgave nr. 4,Februar 1985
• Fil "Jean-Luc Godard: geni av New Wave" i Transfuge n o  39,april 2010
• (no) "Godard Is" -dossier i Vertigo n o  30, våren 2012, les online

Retrospektiv

• 1985: retrospektiv på Cinémathèque royale de Belgique
• 1985: retrospektiv på Cinémathèque de Toulouse
• 2006: retrospektiv på Centre Georges-Pompidou
• 2012: retrospektiv på Premiers Plans- festivalen i Angers
• 2020: retrospektiv på Cinémathèque française

Merknader og referanser

Merknader

1. Gjennom sin mors familie er Jean-Luc Godard Théodore Monods nevø og Jérôme Monods fetter ( de Baecque 2011 , s.37  )
2. Anne Wiazemsky forteller om sitt møte med Jean-Luc Godard på settet til Random Balthazar i Jeune Fille (2007) og deres liv sammen i Une année studieuse (2012).
3. I sin selvbiografi ( (en) Life , Robert Laffont ,2010, s.  295-297), Rolling Stones gitarist Keith Richards gir sin mening om filmen og Godard:

   “Enten vi liker det eller ikke, er politikk ansvarlig for å komme til oss i personen til Jean-Luc Godard, den store revolusjonære kinoen. […] Jeg er glad han filmet disse øvelsene, men Godard for et tall! Jeg kunne ikke tro øynene mine: han så ut som en fransk bankansatt! Han hadde ingen spesifikk plan […] Filmen er et vev av tull. [...] Fram til da var filmene hans kontrollert, nesten Hitchcockian, men det var et år der vi gjorde alt og alt, med mye hva som helst. Jeg mener, vel, hvilket behov hadde han for å interessere seg for den lille hippie-revolusjonen som foregikk blant engelskmennene for å prøve å vise at det var noe annet? Min forklaring er at noen hadde satt syre i kaffen sin og tilbrakt dette crappy året i permanent ideologisk overoppheting. "

4. Se filmen Deux de la vague (2011) regissert av Antoine de Baecque og Emmanuel Laurent.
5. Vladimir og Rosa har knapt blitt distribuert.
6. Denne referansen til maleri, hyppig med Jean-Luc Godard, blir fremkalt i dokumentaren produsert av Céline Gailleurd og Olivier Bohler i 2012, Jean-Luc Godard, le disorder blooted .

Referanser

1. Baecque 2011 , s.  19.
2. Baecque 2011 , s.  23.
3. https://www.idref.fr/144807459 .
4. Baecque 2011 , s.  20-21.
5. Baecque 2011 , s.  21-24.
6. Baecque 2011 , s.  24
7. Baecque 2011 , s.  25-29.
8. Baecque 2011 , s.  29-31.
9. Baecque 2011 , s.  31-33.
10. Baecque 2011 , s.  47.
11. Baecque 2011 , s.  33-35.
12. Baecque 2011 , s.  36.
13. Baecque 2011 , s.  37-38.
14. Baecque 2011 , s.  50.
15. Baecque 2011 , s.  54-55
16. Baecque 2011 , s.  56.
17. Baecque 2011 , s.  58-59.
18. Baecque 2011 , s.  38-40.
19. Baecque 2011 , s.  64-67.
20. Baecque 2011 , s.  41-43.
21. Baecque 2011 , s.  71-73.
22. Baecque 2011 , s.  44.
23. Baecque 2011 , s.  73.
24. Baecque 2011 , s.  74-80.
25. Baecque 2011 , s.  84.
26. Baecque 2011 , s.  85-89.
27. Baecque 2011 , s.  99-101.
28. Baecque 2011 , s.  102-105.
29. Baecque 2011 , s.  108.
30. Baecque 2011 , s.  113-115.
31. Baecque 2011 , s.  134-135
32. Baecque 2011 , s.  140
33. "  Breathless  " på jpbox-office.com (åpnet 12. november 2012 ) .
34. Baecque 2011 , s.  141-146.
35. Baecque 2011 , s.  149-150.
36. Frodo 2010 , s.  60.
37. Jean-Michel Frodo , fransk kino, fra den nye bølgen til i dag , Paris, Cahiers du Cinéma,2010, s.  59-61.
38. Baecque 2011 , s.  153-159.
39. Baecque 2011 , s.  178
40. Baecque 2011 , s.  276-277.
41. Baecque 2011 , s.  169
42. Frodo 2010 , s.  62.
43. Baecque 2011 , s.  176-177.
44. "  En kvinne er en kvinne,  " på jpbox-office.com (åpnet 12. november 2012 ) .
45. Baecque 2011 , s.  204-205.
46. Baecque 2011 , s.  211-212.
47. Baecque 2011 , s.  213-221.
48. Baecque 2011 , s.  228-231.
49. "  Le Mépris  " , på jpbox-office.com (åpnet 13. november 2012 ) .
50. Baecque 2011 , s.  245-247.
51. Baecque 2011 , s.  251-253
52. Baecque 2011 , s.  257.
53. Baecque 2011 , s.  259-274.
54. Baecque 2011 , s.  278-285.
55. Aragon 1965 .
56. Bernard Dort , "  Godard eller voldelig romantikk  ", Modern Times ,November-desember 1965, s.  1118-1128.
57. Baecque 2011 , s.  285-300
58. “  Pierrot le Fou  ” , på jpbox-office.com (åpnet 15. november 2012 ) .
59. Baecque 2011 , s.  301-315.
60. Jean-Luc Godard , "  Åpent brev til André Malraux, kulturminister  ", Le Nouvel Observateur ,6. april 1966
61. Baecque 2011 , s.  315-322.
62. Baecque 2011 , s.  323-327.
63. Baecque 2011 , s.  335-339.
64. Baecque 2011 , s.  333-334.
65. Baecque 2011 , s.  346.
66. Jérôme Garcin , "  Godard, Mauriac and me  ", Le Nouvel Observateur ,22. desember 2011( les online , konsultert 26. desember 2011 )
67. Baecque 2011 , s.  478-479.
68. Baecque 2011 , s.  349-360.
69. Baecque 2011 , s.  373-381.
70. Baecque 2011 , s.  381-389.
71. Baecque 2011 , s.  391.
72. Baecque 2011 , s.  408-411.
73. Baecque 2011 , s.  392-400.
74. Baecque 2011 , s.  412-418.
75. av Baecque 2011 , s.  425.
76. Baecque 2011 , s.  420-421
77. Baecque 2011 , s.  429.
78. Baecque 2011 , s.  432-437.
79. Baecque 2011 , s.  429-432.
80. Baecque 2011 , s.  437.
81. Baecque 2011 , s.  443-446.
82. Baecque 2011 , s.  450-459.
83. Daniel Cohn-Bendit , "  Min venn Godard  ", Le Monde ,25. desember 2010( les online , konsultert 26. desember 2011 ).
84. Frodo 2010 , s.  376-377.
85. Baecque 2011 , s.  465-473
86. Baecque 2011 , s.  473-478.
87. Frodo 2010 , s.  377-379
88. Baecque 2011 , s.  490-496.
89. Baecque 2011 , s.  496-502.
90. Baecque 2011 , s.  510-513.
91. Baecque 2011 , s.  514-516.
92. Frodo 2010 , s.  438-439.
93. Baecque 2011 , s.  517-525.
94. Baecque 2011 , s.  526-533
95. Frodo 2010 , s.  563-564.
96. Baecque 2011 , s.  533-537
97. Frodo 2010 , s.  564-565.
98. Baecque 2011 , s.  538-543.
99. jfr. Gérard Teissèdre .
100. dom av Tribunal des Prud'hommes of Grenoble av 12. april 1978 og 11. juni 1979 ( nr .  178/78]
101. Baecque 2011 , s.  546.
102. Baecque 2011 , s.  550-555.
103. Gérard Courant , "  Frankrike, tur, omvei, to barn av Jean-Luc Godard og Anne-Marie Miéville  ", Cinéma 79 , n os  247/248,Juli / august 1979( les online ).
104. Henry Sergg på data.bnf.fr
105. Baecque 2011 , s.  564-570.
106. "  Sauve qui peut (la vie)  " , på jpbox-office.com (åpnet 11. desember 2012 ) .
107. Gérard Courant , "  Sauve qui peut (la vie) Jean-Luc Godard  ", Cinéma 80 , n o  263,November 1980( les online )
108. Baecque 2011 , s.  575-590.
109. “  Passion  ” , på jpbox-office.com (åpnet 11. desember 2012 ) .
110. Baecque 2011 , s.  601-609.
111. "  Fornavn Carmen  " , på jpbox-office.com (åpnet 13. desember 2012 )
112. Baecque 2011 , s.  615-623.
113. Baecque 2011 , s.  610-615.
114. “  Hail,  Marie, ” på jpbox-office.com (åpnes 19 desember 2012 ) .
115. Baecque 2011 , s.  623-633.
116. Gérard Courant , "  Godard I, II og III  ", Kino 85 , n o  331,27. november 1985( les online ).
117. Gérard Courant , "  Godard in hell  ", Kino 85 , nr .  325,Oktober 1985( les online ).
118. "  Detective (1985)  " , på jpbox-office.com (åpnet 20. desember 2012 ) .
119. Baecque 2011 , s.  636-644.
120. Baecque 2011 , s.  653-656
121. "  Ta vare på din rett,  " på jpbox-office.com (åpnet 20. desember 2012 ) .
122. Baecque 2011 , s.  656-661.
123. "  King Lear  " , på Base Lumière (åpnet 29. mai 2012 ) .
124. Baecque 2011 , s.  661-672.
125. Frédéric Bonnaud og Arnaud Viviant , "  Kinoen lar deg tenke på ting  ", Les Inrockuptibles , nr .  170,1998( les online )gjenutgitt i Les Inrockuptibles, 25 års insubordinering , Paris, Flammarion , koll.  "Popkultur",2011, 496  s. ( ISBN  978-2-08-126631-5 ).
126. “  Nouvelle Vague  ” , på jpbox-office.com (åpnet 29. desember 2012 ) .
127. Baecque 2011 , s.  686-696.
128. Baecque 2011 , s.  696-702.
129. Baecque 2011 , s.  704-709.
130. “  Alas for me,  ” på jpbox-office.com (åpnet 5. januar 2013 ) .
131. Baecque 2011 , s.  724-730.
132. Baecque 2011 , s.  730-736.
133. Baecque 2011 , s.  736-737.
134. "  For Ever Mozart  " , på Base Lumiere (åpnet 19. oktober 2012 )
135. Baecque 2011 , s.  740-750.
136. Brody 2000 .
137. Baecque 2011 , s.  712-713.
138. Baecque 2011 , s.  769-778.
139. "  Ros av kjærlighet  " , på Base Lumière (åpnet 29. mai 2012 ) .
140. "  Our Music  " , på Base Lumière (åpnet 29. mai 2012 ) .
141. Baecque 2011 , s.  786-797
142. Antoine de Baecque , "  Godard-utstillingen", umulige kompromisser  ", Befrielse ,12. juli 2006( les online , konsultert 28. desember 2011 ).
143. Marlene Belilos , "  Godard in Beaubourg: en ikke-film for en ikke-utstilling  ", Rue89 ,18. februar 2009( les online , konsultert 28. desember 2011 ).
144. Amélie Dubois , "  Samtalestykker med Jean-Luc Godard  ", Les Inrockuptibles ,20. januar 2009( les online ).
145. Julien Moschetti , "  Å se: Godards siste verk  ", Les Inrockuptibles ,17. september 2008( les online , konsultert 23. september 2012 ).
146. Jean-Marc Lalanne , “  “ Copyright? En forfatter har bare plikter "Jean-Luc Godard  ", Les Inrockuptibles ,18. mai 2010( les online ).
147. Isabelle Regnier , "  On the Net, Godard advances the opening of the Cannes festival  ", Le Monde ,19. april 2010( les online , konsultert 29. mai 2012 ).
148. Jean-Luc Douin , "  Sosialistisk film  : Jean-Luc Godard, skuffet over et Europa som han gjerne vil se lykkelig igjen  ", Le Monde ,19. april 2010( les online , konsultert 29. mai 2012 ).
149. “  Film Socialisme  ” , på Base LUMIERE (åpnet 29. mai 2012 ) .
150. (i) Michael Cieply , "  En æres-Oscar gjenoppliver en kontrovers  " , The New York Times ,1 st november 2010( les online , konsultert 28. desember 2011 ).
151. "  Jean-Luc Godard mottar en æres Oscar  ", Neste, Liberation ,15. november 2010( les online , konsultert 3. februar 2012 ).
152. Godard tildelte Oscar i Le Figaro 14. november 2010. Fått tilgang til "3. februar 2012".
153. Jean-Baptiste Morain , “  Hvorfor tilber vi (fortsatt) Godard?  ", Les Inrockuptibles ,20. november 2010( les online ).
154. Serge Kaganski , "  Billett: Godard, et geni av bildet men ...  ", Les Inrockuptibles ,16. mars 2011( les online , konsultert 23. februar 2012 ).
155. Antoine de Baecque , "  Oscar:" Nei, Jean-Luc Godard er ikke antisemitt! »  », Rue89 ,8. november 2010( les online , konsultert 28. desember 2011 ).
156. (i) Adam Cook , "  Beauty in the Defects: An Interview with Fabrice Aragno  " , Notisbok ,23. oktober 2012( les online , konsultert 24. oktober 2012 ).
157. "  En ny film av Jean-Luc Godard i 3D  ", Télérama ,9. mai 2012( les online ).
158. Olivier Séguret , "  " 3 × 3D ", nytt resultat  ", Befrielse ,24. mai 2013( les online ).
159. Hermance Murgue , "  Jean-Luc Godard belaster Quentin Tarantino, denne" kjeltring "og" stakkars gutt "  ", L'Express ,22. mai 2014.
160. "  Jean-Luc Godard vil ikke reise til Cannes, og heller ikke motta noen priser  ", L'Express ,17. mai 2014( les online , åpnet 26., 14. mai ).
161. "  Jean-Luc Godard endelig belønnet i Cannes  ", Le Point ,24. mai 2014( les online , åpnet 26., 14. mai ).
162. Gérard Lefort , Olivier Séguret , Didier Péron , Sabrina Champenois , Bruno Icher og Julien Gester , "  Palme d'or for Winter sleep by Nuri Bilge Ceylan  ", Liberation ,24. mai 2014( les online , åpnet 26., 14. mai ).
163. Stéphane Delorme, “  Cahiers du cinema October 2019  ” , på cahiersducinema.com ,oktober 2019(åpnet 17. oktober 2019 ) .
164. Serge Kaganski , “  Jean-Luc Godard:“ det er vår musikk, det er vårt DNA, det er oss ”  ”, Les Inrockuptibles ,5. mai 2004( les online ).
165. Cannes Film Festival pressekonferanse mai 1990, gjengitt i Cahiers du Cinéma n o  433 i juni 1990 og sitert i de Baecque 2011 , s.  695.
166. Baecque 2011 , s.  34.
167. Baecque 2011 , s.  43.
168. Baecque 2011 , s.  42.
169. Godard 1980 , s.  44.
170. Gilles Deleuze , "  Tre spørsmål av seks ganger to  ", Cahiers du cinema , nr .  352,Oktober 1983publisert på nytt i Gilles Deleuze , Pourparlers , Paris, Éditions de minuit,1990, s.  64-65.
171. Se på anticorrida.com [PDF] .
172. Se på parismatch.com .
173. Se på lesinrocks.com .
174. "  Godard og det jødiske spørsmålet  ", Le Monde.fr ,10. november 2009( les online , konsultert 19. november 2020 )
175. "  Beløner Oscar-utdelingen en antisemitt med Godard?"  » , På Slate.fr ,3. november 2010(åpnet 19. november 2020 )
176. (en-US) Michael Cieply , "  En æres-Oscar gjenoppliver en kontrovers (publisert 2010)  " , The New York Times ,2. november 2010( ISSN  0362-4331 , les online , konsultert 19. november 2020 )
177. "  Jean-Luc Godard kunngjør sin støtte til bevegelsen til boikott israelsk kino  " , på timesofisrael.com ,9. mai 2018.
178. Collet 1966 .
179. François Truffaut , "  To eller tre ting som jeg vet om ham  ", L'Avant-scène kino , nr .  70,Mai 1967sitert i de Baecque 2011 , s.  336-337.
180. Costa-Gavras: "Dagens demokrati er ikke mer enn placebo" , lesinrocks.com, intervju med Costa-Gavras,24. januar 2017.
181. (It) Antonio Monda , "  Philip Roth perché mu piace toro scatenato e odio Godard  " , La Repubblica ,16. juli 2010( les online ).
182. Aurélien Ferenczi , "  Når forfattere lager kino ...  ", Télérama ,20. oktober 2010( les online ).
183. Jacques Lourcelles , Dictionary of cinema , t.  3, “Les Films”, Robert Laffont , koll.  "Bøker",1992, s.  3.
184. Albert Gauvin, "  Å være eller ikke være (for eller imot) Woody Allen  " , på PILEFACE.COM ,9. oktober 2020(åpnet 30. desember 2020 )
185. Sandrine Mouchet, Kinoens blooper , Paris, Albin-Michel,April 1997, 244  s. ( ISBN  2226093168 , leses online ) , Godard (Jean-Luc)
187. Baecque 2011 , s.  349.
188. Baecque 2011 , s.  405.
189. 28 vinner, og 27 nominasjoner, ifølge hans IMDb-rekord
190. Marin Karmitz , komedier , Paris, Fayard ,2. november 2016, 272  s. ( ISBN  978-2-213-70076-2 , les online ).
191. "Academy Governors Honor Coppola, Godard, Wallach, and Brownlow" , på indiewire.com , 26. august 2010
192. “Brownlow, Coppola, Godard og Wallach for å motta Academy's Governors Awards,” på oscars.org .
193. "  History of the Jean Vigo Prize  " , på prixjeanvigo.fr (åpnet 2. august 2015 )
194. Baecque 2011 , s.  673.
195. "  Jean-Luc Godard  " , på praemiumimperiale.org (åpnet 15. januar 2014 ) .
196. “  FIAF-prisen 2019 overrakt til Jean-Luc Godard  ” , på fiafnet.org (åpnet 25. april 2019 ) .
197. (in) "  Katalog over Fondazione Prada i Milano  " på fondazioneprada.org (åpnet 6. april 2021 )
198. Occitane Lacurie og Barnabé Sauvage, "  Portrait of the artist as Tutankhamun - About Jean-Luc Godards Studio d'Orphée  ", Débordements ,16. februar 2020( les online , konsultert 6. april 2021 )
199. av Baecque 2011 , s.  633
200. Jean-Baptiste Morain , “  Retrospective Godard  ”, Les Inrockuptibles ,1 st januar 2006( les online , konsultert 23. februar 2012 ).
201. Nagel Miller , “  Premiers plans d'Angers 2012: forever Godard  ”, Le Nouvel Observateur ,8. februar 2012( les online , konsultert 26. februar 2012 ).
202. "  Jean-Luc Godard retrospective - La Cinémathèque française  " , på www.cinematheque.fr (åpnet 30. januar 2020 )

Se også

Fjernsyn

• “  Hvorfor Cannes?  » , On Radio Télévision Suisse ,1990(åpnet 4. februar 2012 ) , intervju med Jean-Luc Godard av Christian Defaye i anledning frigjøringen av Nouvelle Vague .
• ina : INA Archives - Jean Luc Godard
• Arte: The Credits av Jean-Luc Godard ( Blow Up , 2013, 5 min)

Radio

• Jean-Luc Godard i Hors-champs on France Culture , kringkastet av Laure Adler , kringkastet fra 12 til16. september 2011(fra 22  timer  15 til 23  timer ).
• ina : INA lydarkiv - Jean Luc Godard

Eksterne linker

• Røde bånd. Intervju med Jean-Luc Godard
• [video] Portrett av Jean-Luc Godard i videoer på ina.fr
• [video] Jean-Luc Godard forteller om filmdebuten, et RTS- arkiv

Database:

• Audiovisuelle ressurser  :
  • Allocine
  • Kino Caesar
  • Cine-Resources
  • (no)  Allmovie
  • (en)  American Film Institute
  • (no)  Internet Movie Database
  • (in)  Oscar-priser
  • (no)  Rotten Tomatoes
• Ressurser for kunst  :
  • Nasjonalmuseet Reina Sofía kunstsenter
  • (de + no)  Artister i verden på nettet
  • (In)  Museum of Modern Art
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Union List of Artist Names
• Musikkrelaterte ressurser  :
  • Discogs
  • (no)  MusicBrainz
• Ressurs relatert til showet  :
  • Vis arkiv
• Forskningsressurs  :
  • Perseus
• Merknader i generelle ordbøker eller leksikon  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografi
  • Historical Dictionary of Switzerland
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Larousse Encyclopedia
  • Svensk Nationalencyklopedin
  • Munzinger Archiv
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• Autoritetsjournaler  :
  • Virtuell internasjonal myndighetsfil
  • Internasjonal standardnavnidentifikator
  • CiNii
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike ( data )
  • Universitetsdokumentasjonssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nasjonalbibliotekstjenesten
  • Nasjonalt diettbibliotek
  • Nasjonalbiblioteket i Spania
  • Royal Netherlands Library
  • Nasjonalbiblioteket i Israel
  • Universitetsbiblioteket i Polen
  • Nasjonalbiblioteket i Catalonia
  • Sveriges nasjonalbibliotek
  • National Library of Australia
  • Norsk biblioteksbase
  • Zagreb universitetsbibliotek
  • WorldCat