Den manierismen Nord eller Nord-manierismen refererer til former for manierismen i billedkunsten nord for Alpene mellom XVI th og begynnelsen av XVII th århundre.
Fra midten av århundret finner man i Frankrike, særlig i perioden 1530-1550, i Praha fra 1576, og i Nederland i årene 1580 , særlig i arkitektoniske ornamenter, av stilene i stor grad hentet fra italiensk mannerisme .
I løpet av de siste femten årene av XVI - tallet da manerismen gikk ut av mote i Italia, er den utbredt, takket i stor grad takket være trykk, gjennom Nord-Europa. I maleriet har det en tendens til å avta raskt, fra XVII - tallet, under påvirkning av Caravaggio og den første barokken . Imidlertid har innflytelsen i arkitektur og dekorativ kunst vært mer varig.
Den sofistikerte kunsten til italiensk manerisme utviklet seg på 1520-tallet som en reaksjon på den klassiske renessansestilen. Som kunsthistoriker Henri Zerner forklarer : "Begrepet mannerisme - så viktig for moderne kritikk og spesielt for den fornyede smaken for Fontainebleau-kunsten - betegner en stil i motsetning til klassisismen i den italienske høyrenessansen. Først legemliggjort av Andrea del Sarto i Firenze og Raphael i Roma ”.
Kunstnerne av italiensk mannerisme stred mot konvensjonene fra renessansen, ofte i medvirkning til en italiensk offentlighet som var veldig kjent med tidligere renessansestiler. Dette var ikke tilfelle i Nord-Europa, der den dominerende stilen forble gotisk. I de første tiårene av det XVI th århundre, flere internasjonale artister som Albrecht Dürer , Hans Burgkmair og andre i Tyskland, samt skole misvisende navn Antwerpen manierismen , utført mellom ulike synteser og renessansen stiler gotiske. De Pavens , mange av som rektor representanter hadde reist til Italia, ble mer fullstendig påvirket av italiensk renessansekunst og aspekter av manierismen. Det flamske maleriet var vanligvis det mest avanserte i Nord-Europa siden XV - tallet, og de beste flamske kunstnerne klarte bedre å følge, om enn sent, den italienske evolusjonen.
Problemet økte bare med hver nye generasjon kunstnere: ettersom verk produsert i Nord fortsatte å gradvis assimilere aspekter av renessansestilen, gikk den mest avanserte italienske kunsten inn i en eskalering av kompleksitet og med bevisst raffinement som må ha sett ut til å utgjøre en verden av sine egne for klienter og kunstnere i Nord som likevel hadde et rykte og prestisje umulig å ignorere.
Frankrike mottok direkte bidrag i italiensk stil med den første skolen i Fontainebleau, hvor fra 1530 flere florentinske kunstnere av kvalitet hadde blitt engasjert med noen franske assistenter for å dekorere slottet Fontainebleau . De mest bemerkelsesverdige av disse kunstnerne er Rosso Fiorentino , Le Primatice og Nicolò dell'Abbate , som alle forble i Frankrike til sin død. Dette møtet fødte en fransk stil blandet med sterke manisteristiske elementer som i stor grad kunne utvikle seg uavhengig. Jean Cousin the Elder malte for eksempel verk, som Eva Prima Pandora og Charity , hvis bølgende og langstrakte nakenbilder er synlig inspirert av de kunstneriske prinsippene til Fontainebleau-skolen. Hans sønn, Jean Cousin the Younger , hvorav de fleste verk ikke har overlevd, og Antoine Caron etterfulgte ham i denne tradisjonen, og produserte en urolig versjon av den maneristiske estetikken i sammenheng med religionskrigene . Ikonografien til figurarbeidene var fremfor alt mytologisk, med særlig vekt på Diane jegerinne med henvisning til den opprinnelige funksjonen til Fontainebleau, men også navnebror til Diane de Poitiers , elskerinne og muse av Henri II, og dessuten en lidenskapelig jeger. Hennes slanke, atletiske ansikt og de lange bena "er festet i den erotiske fantasien".
Selv uten fordelen av så omfattende kontakt med italienske kunstnere, har andre deler av Nord-Europa følt innflytelsen fra maneristisk stil gjennom trykk og illustrerte verk, kunstnerens reise i Italia, det individuelle eksemplet på italienske kunstnere som utøver sin kunst i disse landene og anskaffelse av italienske verk av herskere og andre.
Mye av det viktigste arbeidet på Fontainebleau tok form av stukkaturrelieffer, ofte utført av franske kunstnere på tegningene til italienerne (deretter gjengitt som graveringer). Stilen til Fontainebleau berørte fransk skulptur sterkere enn fransk maleri. Medardo Rosso ser ut til å ha vært opprinnelsen til stilen der enorme stukkrammer dominerer malerier innfelt med tracery prydet med blendende høye relieffer, fruktkranser og overflod av figurer av nakne nymfer, og som utøvde stor innflytelse på ornamental vokabular av manerisme over hele Europa, spredt av bøker og dekorative utskrifter Jacques I st Androuet Hoop og andre. I møbler har høykvalitets valnøttmøbler laget i urbane sentre som Paris og Dijon, gledet seg over å dekorere skjenkene og skjenkene med sammenflettende rammer og skulpturelle støtter. I keramikk er estetikken til steingods fra Saint-Porchaire , mystisk og sofistikert, og som bare omtrent seksti stykker overlever, lik.
Foruten Fontainebleau i seg selv, er andre viktige bygninger dekorert i maneristisk stil Chateau d'Anet (1547-1552) for Diane de Poitiers, og deler av Louvre . Med unntak av portrettet ble denne stilen fremmet av den kunstneriske beskyttelsen til Catherine de Medici, hvis vanlige hoffestivaler var de eneste i Nord som konkurrerte med innganger og mellomspill, alt veldig avhengig av billedkunst, Medici-retten i Firenze. Etter et mellomspill på høyden av Religionskrigene, da arbeidet på Fontainebleau ble forlatt, fødte lokale kunstnere på 1590-tallet en “andre Fontainebleau-skole”.
I motsetning til kunstnerne i Fontainebleau eller Praha, var manerismen, for kunstnerne i den siste flamske fasen av bevegelsen, bare en fase de gikk gjennom før de flyttet til en stil påvirket av Caravaggio.
For den største gravøren av sin tid varte Hendrik Goltzius , hans mest manneristiske fase, under innflytelse av Bartholomeus Spranger , bare i løpet av de fem årene mellom 1585, da han graverte sitt første trykk etter l 'en av Sprangers tegninger hentet tilbake fra Praha av Carel van Mander , inntil reisen til Roma i 1590, hvorfra han returnerte "en forandret kunstner." Fra den datoen sluttet han å produsere graveringer basert på Sprangers ekstravaganser. Mennene med uhyrlig muskulatur og de kvinnelige nakenbilder med uforholdsmessig langstrakte proporsjoner med små hoder, gir plass for figurer med mer normale proporsjoner og bevegelser. Sprangers arbeid "hadde en betydelig og umiddelbar effekt i Nord-Nederland", og kunstnere fra andre byer etterlignet gruppen kjent som "Haarlem Mannerists", inkludert Goltzius, van Mander og Cornelis Cornelisz van Haarlem .
Dels fordi de fleste av hans flamske disipler bare hadde sett Sprangers arbeid gjennom for det meste veldig gratis graveringer og tegninger, adopterte de ikke hans mer billedlige måte, og de beholdt teknikken, strammere og mer realistisk i treningen. Mange nederlandske maneristiske malere kunne bytte stil avhengig av emne eller oppdrag, for å fortsette å produsere portretter og sjangerscener i stil basert på lokal tradisjon mens de arbeidet med veldig maneristiske malerier. Den roligere Proto-barokke klassiske stilen som Goltzius utviklet seg til etter at han kom tilbake fra Italia, påvirket mange andre artister.
Joachim Wtewael ble etablert i Utrecht etter at han kom tilbake fra Italia i 1590, og som var mer påvirket av italienske manister enn fra Praha, fortsatte også å produsere kjøkkenscener og portretter sammen med nakengudene. I motsetning til mange, særlig hans landsmann fra Utrecht, Abraham Bloemaert , endret Wtewaels stilrepertoar ikke det før han døde i 1631.
De tradisjonelle realistiske stilene i Norden, som hadde utviklet seg takket være Pieter Brueghel den eldre og andre kunstnere som dominerte maleriet fra den nederlandske gullalderen til det følgende århundre, ga også et alternativ for malerne i landene. -Lav. Til tross for sitt besøk i Italia, kan Brueghel absolutt ikke kalles manererist, men akkurat som maleriene hans ble ivrig samlet av Rudolph , fulgte manereristkunstnerne , inkludert Gillis van Coninxloo og Jan Brueghel den eldre , ham i utviklingen av landskapet som et emne . Landskapsmaleri ble anerkjent som en nederlandsk spesialitet i Italia, der flere nordlige landskapsmalere, som Paul og Matthijs Bril , samt tyskerne Hans Rottenhammer og Adam Elsheimer ble bosatt , sistnevnte utgjorde en viktig skikkelse i den tidlige barokkstil. De fleste malte fremdeles flamske panoramaer fra et høyt utsiktspunkt, med små figurer som danner et presist motiv, men Gillis van Coninxloo fulgte den første Donau-skolen og Albrecht Altdorfer i å utvikle rene skoglandskaper sett på nært hold i hans verk fra rundt 1600, som ble tatt opp , blant andre, av eleven Roelandt Savery . Bloemaert malte mange landskap som forenet disse typene ved å kombinere trær på nært hold, med figurer og en liten fjern utsikt over den ene siden. Paul Brills tidlige landskap var tydelig manneristisk i sin kunstighet og overbelastede dekorative effekter, men etter brorens død utviklet han seg gradvis, kanskje under innflytelse av Annibale Carracci , til et mer tilbakeholdent og mer realistisk.
Sjangeren av stilleben , som for det meste skildrer blomster og insekter, dukket også opp i denne perioden, og orienterte om målet med tradisjonen som ble arvet fra de siste flamske miniatyristene, en stil der Jan Brueghel den eldre også malte. Disse fagene ble favorisert av både aristokratiske klienter og det borgerlige markedet, som var mye større i Nederland, spesielt i det protestantiske nord, etter det folkelige opprøret, hvor etterspørselen etter religiøse verk var ganske fraværende.
Carel van Mander, bedre kjent i dag som kunstforfatter enn kunstner, mens han godkjente det italienske hierarkiet av sjangere som plasserte historiemaleriet på toppen, var mer klar enn Vasari og andre italienske teoretikere - særlig Michel -Ange, som bortsett fra kunstformer han anså som "underordnet" - å akseptere verdien av andre kunstneriske spesialiteter og å akseptere at mange kunstnere spesialiserer seg i dem, hvis deres talent ledet dem. Ved århundreskiftet var spesialiseringen av mange kunstnere i de forskjellige sjangrene langt fremme både i Nederland og i Praha, som vist av Bruegels to sønner, Jan og Pieter, selv om begge hadde mer spesialitet i løpet av karrieren, som var også vanlig på den tiden. Selv om kunsthandlere kunne kjøpe landskap, scener fra bondelivet, havlandskap og stilleben for å bygge opp forsyninger, og det fremdeles var etterspørsel etter gode portretter, var etterspørselen etter maleri av Historien mindre enn den potensielle forsyningen, og mange kunstnere, som Cornelis Ketel , ble tvunget til å spesialisere seg i portrett: "kunstnere går denne veien uten glede," ifølge van Mander.
Manneristiske malere fra de nå permanent adskilte sørlige provinsene Habsburg-Flandern ble faktisk mindre påvirket av Praha enn de fra De forente provinsene. De hadde lettere tilgang til Italia, der Denis Calvaert hadde bodd siden de var tjue år i Bologna, selv om det meste av hans arbeid ble solgt i Flandern. Maarten de Vos og Otto van Veen hadde begge vært der; Van Veen, som faktisk hadde jobbet i Rudolfs Praha, var grunnleggeren av Romanists Guild , en Antwerpen-klubb for kunstnere som besøkte Roma. De var mer oppmerksomme på nylige trender innen italiensk kunst, og om fremveksten av barokkstil, som snart ville feie over flamsk kunst med Rubens , Van Veens elev fra 1594 til 1598. Religiøse verk av kunstnerne Flaminger ble også utsatt for, som reaksjon til manerismens mest ekstreme virtuoser, til rådene i Trent mot en klarere, mer monumental stil som kan sammenlignes med den store italienske måtena . I de Vos altertavler er for eksempel "en temperert mannerisme assosiert med en preferanse for en fortelling mer i tråd med den flamske tradisjonen".
Graveringene var et viktig middel for å spre manereristisk stil. Stilen til Northern Mannerism "lånte seg beundringsverdig til grafikk, og inspirerte produksjonen av en rekke rekke av kunstverkmesterverk." Under den manereristiske bølgen var Goltzius allerede den mest berømte gravereren i Nederland, og til tross for krigsforstyrrelsene var han og de andre flamske trykkmakerne koblet til effektive distribusjonskanaler over hele Europa, opprinnelig sentrert i Antwerpen, satt opp i løpet av de forrige femti år.
Det samme var ikke tilfellet med gravering på Fontainebleau, hvor kvaliteten på utskriftene (unntatt alt gravert, for perioden) på det tekniske nivået, laget i en periode med intens aktivitet fra rundt 1542 til 1548 i lite antall og spesielt til stede i Frankrike, var ganske ujevn. Av bedre kvalitet var utskriftene laget i Paris fra rundt 1540 til 1580 mer distribuert. Tilsynelatende hentet direkte fra design til dekorasjon av palasset, besto de fleste av Fontainebleaus graveringer helt eller i stor grad av dekorative rammer eller cartouches, selv om størrelsen på Fontainebleau var slik at disse kunne inneholde flere figurer i full lengde. Variasjoner på de forseggjorte rammene, som om de var laget av pergamentskåret, rullet og gjennomboret i dekorative innrammingsplaner, graverte tittelsider og utskårne møbler og innlagt, ble utvidet til XVII - tallet.
Det manististiske trykte ornamentet, som i en litt bredere forstand av ordet var mye lettere å produsere, enn den risikofylte anvendelsen av ekstrem mannerisme på komposisjoner med store figurer, hadde spredt seg over hele Europa. Før maling i form av bilder, trykk, portretter, bokstykker, akkurat som de forseggjorte dørene og peisene til manistisk arkitektur, prydbøker for kunstnere og håndverkere og bøkeremblemer. Fra disse verkene og på egen hånd utviklet gullsmedere, møbler og billedmakere og håndverkere av mange andre håndverk nomenklaturen til manistisk ornament. Dietterlins arbeid , Architectura de 1593-4, produsert i den relativt isolerte mikrokosmos i Strasbourg, utgjør den mest ekstreme anvendelsen av maneristisk stil på arkitektonisk ornament.
Innen dekorativ kunst ga nordlig gullsmedarbeid et naturlig redskap for den visuelle verve og sofistikering av mannerisme. Utviklingen av smykker med edelstener og fargede emaljer, der de deformerte perlene som kalles "barokk" kan danne overkropper for mennesker og dyr, både personlige smykker og som gjenstander som er nysgjerrige kabinettet verdige har fremfor alt en rettsstil. Ewers og vaser har av phantasmagorical former, som kopper med onyx eller agat boller, saltbøsser og utviklet som den Saliera av Benvenuto Cellini , toppen av Mannegullsmed, ferdigstilt i 1543 for François jeg st før de blir gitt til en annen stor samler, Ferdinand av Tirol . Wenzel Jamnitzer og sønnen Hans, gullsmedere for mange hellige romerske keisere, inkludert Rudolf, var uten sidestykke i Nord. Sølvsmedene lagde tildekkede kopper og ewers og rikt smidde brett, strengt tatt beregnet på fest, kanskje med de store skjellene som nå er hentet tilbake fra tropene og "ansett som kunst produsert av naturen". I Nederland utviklet van Vianen-gullsmedfamilien en " unik anamorfisk aurikulær stil " ved bruk av forvrengninger og antiarkitektoniske bruskmønstre.
Manereristiske skulptører produserte bronse i livsstørrelse, men mesteparten av produksjonen består av utskrifter av små bronser, ofte nedskalerte versjoner av store komposisjoner, beregnet på å holdes og roteres i hånden for forståelse. De brukte også små bronsepaneler i basrelieffer, ofte forgylte, i forskjellige sammenhenger, for eksempel på kronen til keiser Rudolf II .
Etter suksessen med Brussel-veggteppene vevd fra Raphaels tegneserier , ble manneristiske malere som Bernard van Orley og Perin del Vaga bedt om å tegne tegneserier i manistisk stil for veggteppene i verkstedene i Brussel og Fontainebleau. Billedkomposisjoner i manneristisk smak dukket også opp i emaljen til Limoges. Moresker, festonger og girlander av frukt inspirert av groteske ornamenter funnet fra det gamle Roma, først utstilt i rommene til Raphael , ble spredt ved å gravere inn i en ornamental nomenklatur uttrykt i nord mindre i slike fresker og mer i veggteppene og belysning.
I Frankrike ble manistiske former og dekor av Saint-Porchaire steingods produsert i begrensede mengder for et begrenset motebevisst klientell fra 1520-tallet til 1540-tallet, mens de overbelastede komposisjonene, foruroligende realismen med slangene og padene deres, karakteriserer mannerismene til malte leirbrett av Bernard Palissy . I likhet med Jamnitzers har Palissy av og til laget kaster av små skapninger og planter for å bruke dem på hans kreasjoner.
Forholdet mellom mannerisme, religion og politikk er veldig sammensatt. På XVI th århundre, massive omveltninger, som den protestantiske reformasjonen, den Motreformasjonen , religionskrigene og den nederlandske opprøret rammet Nord-Europa på den tiden kulminerte manierismen nord. Denne kunstneriske bevegelsen produserte religiøse verk, men da den gjorde det, bagatelliserte den disse emnene ved å behandle dem generelt i en ånd som var i strid med motreformasjonens forsøk på å kontrollere katolsk kunst som den gjorde. 'Til den protestantiske forestillingen om religiøs representasjon.
Når det gjelder Rudolfs Praha- og franske kunst i andre halvdel av århundret, ser det ut til at sekulær og mytologisk maneristisk kunst delvis har vært et bevisst forsøk på å produsere kunst som forfører seg utenfor religiøse og politiske splittelser. Samtidig var manerismen i sin storhetstid generelt en rettsstil som ofte ble brukt i form av monarkisk propaganda, og enhver tilknytning til upopulære herskere risikerte å miskreditere den. Mens Rudolfs toleranse ser ut til å ha unngått denne fallgruven i Tyskland og Böhmen, endte kalvinister, franske patrioter og Nederland med å assosiere manerisme med sine upopulære katolske ledere ved århundreskiftet.
Noen maneristiske arbeider ser ut til å reflektere, men under tinsel av den klassiske perioden, deres tids vold. En Antoine Caron, for eksempel, avvek fra konvensjoner ved å ta temaet massakrene i det første triumviratet (1562, Louvre) som subjekt under religionskrigene, mens disse scenene, som ser ut til å være forutformede, med seks år i forveien, Saint-Barthélemy fra 1572, var et hyppig fenomen i hans tid. I følge kunsthistorikeren Anthony Blunt produserte Caron "det som kanskje er den reneste kjente typen mannerisme i sin elegante form, passende for et koselig, men nevrotisk aristokratisk samfunn." Hans skisser for gobeliner Valois , som refererer til triumfhistorien om Scipio-gobeliner designet av Giulio Romano for François I er , er en øvelse i propaganda for Valois-monarkiet, som illustrerer glansen ved deres domstol a da den ble truet med ødeleggelse av sivile krig. Det eneste overlevende maleriet av Jean Cousin the Younger, The Last Judgment , er også en kommentar til borgerkrigen, som forråder en "typisk manneristisk forkjærlighet for miniatyrisering": bittesmå nakne mennesker "krøller på jorden som ormer", mens ovenfra Gud dømmer dem her nedenfor.
Mer barokk enn manneristisk, massakren av uskyldige av Cornelis van Haarlem, involverer kanskje barndomsminner fra drapene etter garnisonen i Haarlem, der forfatteren bodde i 1572-3. Rudolph, som hadde kjøpt noe Manne versjon av det samme motivet, den massakren av Innocents av Bruegel den eldre , gjorde dekker de fleste barn massakrert av gjess, kalver, oster og andre mindre forstyrrende byttet. Generelt legger manereristisk maleri vekt på fred og harmoni, og velger sjeldnere kampemner enn høyrenessansen eller barokken.
Den kunstneriske måten flere kunstnere illustrerte et annet emne popularisert av Brueghel den yngre , Saint John som forkynte i ørkenen , var å lage et frodig landskap av det da dette emnet minnet de nederlandske protestantene om årene før og under deres opprør hvor de skulle følge kulten, var de forpliktet til å møte på landsbygda utenfor byene kontrollert av spanjolene.
Franske kunstnere påvirket av Fontainebleaus første skole:
Jean Cousin the Elder (1500-c. 1590); Jean Goujon (ca. 1510-etter 1572) billedhugger og arkitekt; Juste de Juste (c. 1505-c. 1559), billedhugger og graverer; Antoine Caron (1521-1599), glassmaker, illustratør og maler.Kontinuitet i den franske tradisjonen:
Germain Pilon (c. 1537-1590), billedhugger; Familien Androuet Hoop , arkitektene Jacques I er , innføring av den manéristiske ornamenten; Jean Cousin the Younger (c. 1522-1595), maler; Toussaint Dubreuil (ca. 1561-1602), Fontainebleaus andre skole.Bestilt av Rodolphe II :
Giambologna (1529-1608), flamsk skulptør med base i Firenze; Adrien de Vries (1556-1626), flamsk billedhugger, elev av Giambologna, som jobbet i Praha; Bartholomeus Spranger (1546-1611), flamsk maler, hovedmaler til Rudolph; Hans von Aachen (1552-1615), tysk maler, emner og portretter for Rudolph; Joseph Heintz den eldre (1564-1609), sveitsisk elev av Hans von Aachen; Paul van Vianen , nederlandsk sølvsmed og kunstner; Egidius Sadeler , maler og hovedsakelig graverer; Wenzel Jamnitzer (1507 / 8-1585), og hans sønn Hans II og barnebarnet Christof, tyske gullsmedere; Joris Hoefnagel , spesielt for naturhistoriske miniatyrer; Roelandt Savery , landskap med dyr og stilleben.På nederlandsk:
Herri møtte de Bles (1510-1555 / 60), landskapskunstner, før de andre; Carel van Mander , mest kjent i dag som en biograf av nederlandske kunstnere; Hendrik Goltzius (1558-1617), hovedgraver i perioden, og deretter malere i en mindre manneristisk stil; Cornelis van Haarlem (1562-1651), flamsk maler og designer; Hubert Gerhard (c. 1540 / 1550-1620), nederlandsk billedhugger; Joachim Wtewael (1566-1638), gravør da maleren; Jan Saenredam , hovedsakelig en graverer; Jacques de Gheyn den yngre , hovedsakelig en graverer; Abraham Bloemaert (1566-1651), maneristisk maler og graverer i starten av sin karriere før han flyttet til Caravaggio; Hans Vredeman de Vries (1527-c. 1607), arkitekt, designer av ornamenter, som skrev på hagene.Flamsk:
Denis Calvaert (1540-1619), maleren, jobbet hovedsakelig i Italia, i stort sett italiensk stil, samt: Paul og Matthijs Bril (1550-1583), hovedsakelig landskapsmalere; Maarten de Vos (1532-1603), maler av religiøse, allegoriske, historiske og portrettpersoner, grunnlegger av Romanists Brotherhood; Otto van Veen (1556-1629), maneristisk maler og kunstteoretiker.Andre:
Hans Rottenhammer (1564-1625) München landskapsmaler som tilbrakte flere år i Italia; Wendel Dietterlin (c. 1550-1599), tysk maler, mest kjent for sitt arbeid med arkitektonisk dekorasjon; Jacques Bellange (c. 1575-1616), maleren av Lorraine-retten, hvis verk bare overlever gjennom etsninger ; Bartholomeus Strobel (1591-c. 1550), tysk maler av portretter, men også av religiøse scener, i Schlesien og deretter i Polen.