En samtidskunstbegivenhet er en samling, ofte et sett med utstillinger av galleriereiere, som presenterer kunstnere. Disse begivenhetene har flere interesser:
De viktigste begivenhetene holdes på steder der markedet for samtidskunst er spesielt aktivt, derav en overvekt av begivenheter i USA og Europa . I 2005, ifølge avisen Le Monde , finner nå hovedmessene (salgsorienterte arrangementer) sted i Basel ( Art Basel ), New York ( The Armory Show (en) ), Miami ( Art Basel Miami Beach ) og London ( Frieze Art Fair ). Paris, den viktigste kunsten markedet tidlig XX th tallet er ikke lenger i forkant et århundre senere. Blant samtidskunstbegivenhetene som ikke er messer, dominerer to kunstneriske begivenheter: Venezia-biennalen og documenta (i Kassel i Tyskland).
I følge rapporten fra økonomen Clare McAndrew fra 2019 nådde det globale salget av kunst (samtidskunst og andre) 67,4 milliarder dollar i 2018. USA er fortsatt verdens største kunstmarked, som representerer 44% av verdien i verdi, etterfulgt av Storbritannia (21% av markedet) og Kina (20% av markedet). Frankrike veier 6% av markedet. Kunstmesser står for omtrent en fjerdedel av verdensomsetningen, men samsvarer nærmere med profilene til amerikanske eller europeiske kjøpere, ofte 50 år og eldre. Asiatiske kjøpere er betydelig yngre, og bruker markedsplasser og auksjoner på nettet mye mer.
I 1989 ønsket Magiciens de la terre- utstillingen i Centre Pompidou å sette kriteriene til kunstelskere i perspektiv, og spesielt å hjelpe dem med å oppdage ikke-vestlig samtidskunst. "Den allment aksepterte ideen om at det ikke er noen skapelse i billedkunst bortsett fra i den vestlige eller sterkt vestlige verden, tilskrives de overlevende av arrogansen til vår kultur," sa kommisjonæren for denne utstillingen, Jean-Hubert. Martin , i katalogen knyttet til utstillingen. Siden da har det blitt opprettet arrangementer viet til ikke-vestlig kunst og fortsetter årlig. Og demonstrasjoner begynner å spre seg i landet til disse skaperne, for å fremme fremveksten av et lokalt marked og hjelpe disse skaperne til å leve av sin lidenskap med en lokal kjenthet. Imidlertid, en annen skjevhet, denne berømte utstillingen av Magicians of the Earth i 1989, inkluderte bare 10 kvinner av 100 kunstnere som ble utstilt.
Moderne kunstarrangementer og messer hjelper med å fokusere kjøpernes oppmerksomhet på definerte datoer, og nå punkterer markedskalenderen.
Mens store samtidskunstutstillinger har eksistert i flere århundrer, ble formatet for samtidskunstmesser vellykket oppfunnet av en tysk kunsthandler, da han opprettet Art Cologne i 1967 , og bestemte seg for å involvere galleriereier til kunstnere. Denne etableringen ble fulgt i 1970 av Art Basel (med variasjoner den gang i USA, Miami, deretter i Asia, i Hong Kong), deretter i 1974 av FIAC i Paris, og andre messer i Madrid, Brussel osv. Så i 2003 av Frieze i London (med forskjellige varianter i USA: New York fra 2012 og Los Angeles i 2019). Denne formen for samtidskunst hendelse kjent en betydelig utvikling i de to første tiårene av det XXI th århundre med 60 messer i 2000 og nesten 300 i 2019.
Samtidskunstutstillinger i et mer tradisjonelt format vedvarer også, særlig med Venezia-biennalen , opprettet i 1893, og som har blitt en av de viktigste referansene innen feltet, og documenta , i Cassel , opprettet i 1955, som holdes hvert 5. år. i 3 måneder. Biennaler og triennials multipliserer. I 2019 er det nesten 300, av ulik størrelse og betydning, fra Dakar til Moskva, fra Sao Paulo til Gwangju (i Sør-Korea).
2020 markerer utvilsomt et brudd i spredningen og suksessen til disse to typene begivenheter for samtidskunst, med virkningen av Covid-19-pandemien . La Tefaf i Maastricht, der samtidskunst og gammel kunst gnuer skuldrene, stenger presserende i mars fire dager tidligere enn planlagt. Art Cologne, planlagt til våren, blir utsatt til november. Art Basel, i Basel, endrer tidsplanen, fra juni til september, og kanselleres, Frieze London blir utsatt til begynnelsen av oktober. Art Basel Hong Kong blir kansellert for 2020-utgaven.
Parallelt med dette fortsetter utstillinger og online salg, som har hatt en betydelig utvikling siden begynnelsen av det XXI århundre, stadig større betydning.
For filosofen Babacar Mbaye Diop er det virkelige markedet for moderne afrikansk kunst i Vesten: det er i Vesten de viktigste samlerne, ekspertene, det juridiske rammeverket som er nødvendig for et slikt marked osv. Samtidsafrikansk kunst har til og med blitt "elegant og trendy" der , med spesifikke begivenheter som messen 1:54 i London , opprettet i 2013, eller AKAA- messen i Paris , opprettet i 2016. På det afrikanske kontinentet eksisterer samtidskunstbegivenheter , som Dakar Biennale (siden 1989), Kenya Art Fair i Nairobi, eller Joburg Art Fair (in) i Johannesburg, for eksempel. Samtidskunstmuseer åpner. Samtidskunstgallerier åpner også i større byer og afrikanske hovedsteder. Men markedet for samtidskunst er tregt, i betydningen et utvekslingssystem der tilbud og etterspørsel møtes.
Nedenfor er de viktigste manifestasjonene av samtidskunst i Afrika, utenfor museer.
Mens store samtidskunstutstillinger har eksistert i flere århundrer i Europa, ble formatet til samtidskunstmesser også opprettet der av en tysk kunsthandler, Rudolf Zwirner, i 1967 med Art Cologne . Denne etableringen ble fulgt i 1970 av Art Basel , deretter i 1974 av FIAC i Paris. Opprettelsen av Frieze i London fulgte i 2003.
En av de sterke ideene for å tiltrekke seg kjøpere og samlere fra hele verden til disse stedene er å også gi følelsen av at disse messene ikke bare er en kommersiell begivenhet, men utgjør et enestående middel for de privilegerte for å få tilgang til moderne skapelse.
En samtidskunstutstilling har vært spesielt beryktet i Tyskland, den største manifestasjonen av samtidskunst fra det halve århundre, utstillingen organisert i 1937 i München og 1938 i Berlin, ikke for å fremme, men for å fornakke avantgarde. Kunstnerisk (beskrevet på tid som "utartet" av nazistmakten),. Denne demonstrasjonen ble organisert av Joseph Goebbels , Hitlers propagandaminister. Det tiltrukket mer enn 3 millioner besøkende med mer enn 600 kunstnere utstilt (uten å ha ønsket det) inkludert for eksempel Marc Chagall , Paul Klee , Vassily Kandinsky , Oskar Kokoschka , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy , Max Beckmann , Johannes Itten , Max Ernst , Otto Dix , George Grosz , etc. Denne hendelsen demonstrerte på en måte at friheten som produseres av samtidskunst verken er nøytral eller triviell. Den ble rekonstituert i 1992.
Blant de mest kjente begivenhetene, utenfor museer, kan det siteres:
En tradisjon med samtidskunstbegivenheter er lang i Frankrike, inkludert salongen på 1700 - tallet og salongen til franske kunstnere . Disse kollektive begivenhetene gjennomføres nå av museer som organiserer utstillinger (spesielt for de mest berømte institusjonene, Centre Pompidou eller Palais de Tokyo), kunstgallerier og engangsarrangementer, noen ganger styrt av en periodisitet. (Årlig , halvårlig, treårig, ..). En av disse årlige parisiske begivenhetene som er mest kjent internasjonalt, er fortsatt FIAC , den parisiske samtidskunstmessen som ble opprettet i 1974. Siden 2003 har Jennifer Flay vært dens kunstneriske leder og på femten år har vært i stand til å gi tilbake viktigheten av denne messen som knapt var noe mer besøkt, i årene 1990, av de utenlandske kunsthandlerne. I andre franske kulturinstitusjoner brukes samtidskunst noen ganger for å åpne opp for et yngre publikum og fornye oppmøtet. Dette er for eksempel tilfellet på Museum of Hunting and Nature , forvaltet av en privat stiftelse. Hovedarrangementer utenfor museer:
Kunstmarkedet i Storbritannia begynte på begynnelsen av 2000 - tallet en vellykket transformasjon som gjorde det mulig å komme tilbake i forkant, spesielt med opprettelsen av Frieze Art Fair . Selv om Frieze 2019-utgaven er livlig, noen uker før Brexit , lurer alle spillerne på virkningen av denne Brexit.
Italia, sammen med Frankrike, er landet der ideen om manifestasjonen av samtidskunst dukket opp som et verktøy for å utvikle kunstmarkedet. En av de mest prestisjefylte samtidskunstbegivenhetene i verden er fortsatt Venezia-biennalen . Den første internasjonale kunstutstillingen i Venezia. ble holdt i 1895. Den andre utgaven fant sted to år senere, og skapte dette konseptet "Biennale", kopiert mange ganger siden. I 2015 var 58 land representert. I 2019 er nå 90 land til stede på dette arrangementet som varer litt over 6 måneder. Opprinnelig ble arrangementet bygget for å selge verkene. Mellom 1942 og 1968 ble salget av de presenterte verkene styrt av et offisielt organ som tok 10% provisjon. Nå er de fleste utstillinger merket som "i salg". Men Venezia-biennalen fungerer unektelig som et kommersielt springbrett for kunstnere, selv om de i økende grad er avhengige av gallerier for å hjelpe dem økonomisk med transport av verk, sikkerhet eller utgivelse av kataloger. En artikkel i avisen Le Monde , i 2019, anser at denne Venezia-begivenheten gir eksepsjonell synlighet for inviterte kunstnere, blant kunstkritikere, kulturinstitusjoner og store samlere, og på kort sikt øker deres vurdering av kunsten. I følge denne artikkelen er den "sammenlignbar med Goncourt for boka eller Oscar for kino" . På lengre sikt, ifølge denne artikkelen, er det imidlertid bare rundt 10% av de berørte artistene som "lager historie" .
Som oppsummert grovt i Le Quotidien de l'art , journalisten Georgina Adam, som fremkalte både Venezia-biennalen og Art Basel : "vi oppdager i Venezia og vi kjøper i Basel" , en kommentar formulert også ganske likt av Béatrice de Rochebouët i Le Figaro .
I 1967 ble de franske og italienske demonstrasjonene følelsesløse og institusjonaliserte. I Europa så den tyske byen Köln ut til å ha tatt ledelsen ved å skape en dynamikk rundt en ny kunstmesse, Art Cologne , som dessuten er blitt videreført. I 1970 bestemte tre sveitsiske galleriseiere seg for å konkurrere med Art Cologne ved å lage Art Basel . Gjennom gangen mellom Frankrike, Italia og Tyskland, utviklet denne hendelsen seg raskt og telle 300 utstillere i 1975, og opplevde deretter et "luftspalt" på slutten av 1980-tallet . Lorenzo Rudolf og Samuel Keller lyktes imidlertid i å relansere begivenheten og gjøre den til den unmissable begivenheten for internasjonale kunsthandlere og kjøpere. De bruker markedsføringsteknikker, en ny visuell identitet, en ny logo, en reduksjon i antall utstillere, og legger til, for dette helt spesifikke miljøet, spesialiserte seksjoner om nye trender, møter og spesielt fester som tiltrekker seg personligheter. Mest trendy kunstneriske stiler. Mer nylig utvider Art Basel seg ved å lage jentebegivenheter i Miami , Hong Kong og Buenos Aires .
Hovedarrangementer utenfor museer: