Marguerite Jeanne Carpentier

Denne artikkelen kan inneholde upubliserte arbeider eller ubekreftede uttalelser (oktober 2019).

Du kan hjelpe ved å legge til referanser eller fjerne upublisert innhold. Se samtalesiden for mer informasjon.

Marguerite Jeanne Carpentier Bilde i infoboks. Marguerite Jeanne Carpentier , anonymt fotografi,
Massiac , Élise Rieuf museum .
Fødsel 8. september 1886
Paris 10. th
Død 7. november 1965(79 år)
Paris 14 th
Fødselsnavn Marguerite Angèle Jeanne Carpentier
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Maler , billedhugger , graverer
Opplæring École nationale supérieure des Beaux-Arts i Paris

Marguerite Angèle Jeanne Carpentier født den8. september 1886i Paris hvor hun døde den7. november 1965Er maler , billedhugger og grafiker fransk .

I begynnelsen av XX th  århundre, Marguerite Jeanne Carpentier står ved hans ønske om kunstnerisk uavhengighet. Hun etterlater seg en Artist's Journal (1930-1965) som vitner om hva en maler og billedhugger kunne oppleve på den tiden.

Hele karrieren hennes fant sted i Paris, og da hun døde forlot hun et betydelig arbeid.

Biografi

Opprinnelse

Marguerite Jeanne Carpentier født i 10 th  arrondissement i Paris på8. september 1886.

Hans far, Charles Auguste Henri Barthélémy Carpentier, er namsmann og hans mor, Victoire Perrein, en lærer. Hans eldre bror, Georges Carpentier (1877-1929), en skuespiller i Georges Pitoëffs tropp , ble en engasjert Cégétiste- aktivist . Hun kjente verken farmor, Constance Virginie de Glimes, som døde i Paris i 1868, eller farfar, Charles Désiré Barthélémy Carpentier. I sin dagbok nevner hun bestemor fra moren, Josèphe Robardet, opprinnelig fra Doubs, bosatte seg i Paris rundt 1843 og døde rundt 1902, som hun liker spesielt godt.

Selvportrettene til Marguerite Jeanne Carpentier vitner om hennes flamske opprinnelse, særlig hennes selvportrett med morgenkåpen  : kraftige modeller av kjøttet, av den sterke og slanke hånden, klare øyne, høy vekst .

Mange sider av hans journal vitner også om den store hengivenheten kunstneren har til moren, som døde iJuni 1914konsekvenser av pleuritt: “[…] Der husker jeg en pastell laget midt på sommeren og som hadde gledet min stakkars mamma så mye. Jeg har ofte en bølge av lidenskapelig ømhet overfor henne, og jeg følte at denne følelsen reverberated inn i eteren, oversvømmet henne med en overnaturlig følelse, en utrolig lykke og at min utålmodighet, mine utakknemlighet til barnet ikke lenger veide noe i møte med denne uendelige jubel ... ” .

Opplæring

Først i 1900 opphørte forbudet mot kvinner til Beaux-Arts i Paris . Carpentier ble tatt opp til opptaksprøven i 1903. Hun ble da den yngste kvinnen som ble tatt opp - hun var da 16 år gammel. Hun trente der fra 1903 til 1909.

Karriere

Marguerite Jeanne Carpentier stilte veldig regelmessig ut på Salon of the National Society of Fine Arts fra 1912 til 1953, på Salon des Indépendants fra 1912 til 1949, og på Salon d'Automne i 1920. I 1918, under en utstilling på Petit Palais , staten kjøpte ham et maleri som heter Sous l'Arche .

Hun gjør også mange private utstillinger tilknyttet mange private oppdrag .

Marguerite Jeanne Carpentier og hennes studenter

Blant de unge kvinnelige kunstnerne som besøkte verkstedet hennes i Auteuil fra 1921 til 1935 var Élise Rieuf , Charlotte Musson , Frédérique Knoeri , Paule Pelou , Marguerite Charasse og Hélène Lamourdedieu . De ble senere malere, pastellister, illustratører eller gravører.

For de unge disiplene til Carpentier er arbeidsatmosfæren berusende . Båndene som er skapt mellom dem og deres mester motstår tiden og opp- og nedturene i hans syklotymiske og ofte voldelige temperament, som det fremgår av dette utdraget fra et brev fra Élise Rieuf:

“Carpentier var så original i utseende og oppførsel, alltid veldig korrekt, at hun pålagde det på alle, selv på dem hun var helt annerledes fra. Hun slo til med sin rare luft, fra en annen tid, noen ganger øm, nesten naiv, noen ganger kastet ned i en mørk stillhet à la Beethoven. For å si sannheten følte man henne fra en annen verden, men denne verden tiltrukket seg det høyeste punktet; og vi glemte det aldri. Vi fryktet henne, vi prøvde å forstå mysteriet og vi var full av beundring for kunsten hennes uten å forstå det. Men hun hadde forferdelig sinne kommet tilbake, og veldig raskt gikk det dårlig mellom henne og de rundt henne . "

Vi møter mange personligheter der: Rosette Van Rasbourgh , datter av Rodin , Loïe Fuller , Isadora Duncan , musikere, kunstelskere osv.

The Artist's Journal

Den Journal of artist roman med Marguerite Jeanne Carpentier skrevet 1930-1965, gjenspeiler det mangefasetterte aspekter av denne kunstnerens arbeid, og er en viktig kilde til informasjon for å studere hans arbeid, led innflytelse, og de kjemper for å oppnå.

Den består av tolv notatbøker illustrert med hundrevis av tegninger. Vi oppdager i løpet av lesingen:

“Vi må fortsette denne tidsskriftet som om det aldri skulle publiseres, for et eneste konfidensielt utløp. Det vil være ledemotiver som kommer tilbake, slagger. Det ville være en stylists jobb å beskjære disse vekstene og repetisjonene midt i en urolig overflod, men det er verken min jobb eller mitt mål. Målet mitt, hvis jeg har en i dette livet til en mangesidig elv som går mot det ukjente og stadig utvikler seg, er mitt mål kunnskapen om seg selv og kunst. Og nettopp disse repetisjonene vil hjelpe meg i denne forskningen, og jeg vil dermed formulere det som hjemsøker meg . "

Død

Marguerite Jeanne Carpentier døde i 14 th  arrondissement i Paris på7. november 1965.

Kunstverk

Skulpturene

Blant de kjente skulpturene til Marguerite Jeanne Carpentier er det marmor, terrakotta, bronse. Noen har fått oppdrag, særlig bysten. Andre av mindre dimensjoner - gips eller råjord - fungerte som forberedende studier for store grupper som for eksempel Tombeau de Puget , et prosjekt for en konkurranse som ikke lyktes.

Marguerite Jeanne Carpentiers kokk, Legendre, har et verksted i Montreuil . Bronsene er laget av støperiene Susse eller Hébrard .

Vi kjenner særlig til henne en terracotta byste av Jules Verne datert 1921 og en byste av Françoise Vernet-Hekking fra 1958, bestilt av ektemannen . Carpentier bemerker om denne skulpturen: “Har nettopp hatt en utmerket skulpturøkt - jeg var i stand til å hevde modellering i blonde verdier. En brennende samvittighet er kanskje det siste ordet i kunsten . "

Marguerite Cahun, følgesvenn av Marguerite Jeanne Carpentier ved Beaux-Arts i Paris, forble hennes venn hele livet. Studier som Calibans viser andre inspirasjonskilder. Character of The Tempest av Shakespeare , Caliban, nisse av en infernal ondskap, ble født av en heks og en demon. Han legemliggjør bruten som er forpliktet til å adlyde en høyere makt og alltid i opprør mot makten som dominerer den. “Jeg kom til det jeg så obskyrt ut: fyren. Skjønnhet foretrakk fremfor individet og fremfor den lille modellen der Rodin utmerket seg; dessuten kan den lille modellen, for eksempel i min modell, takkene, aksentene på skulderbladene, være innskrevet i den store formen som man kan håndtere i henhold til hans vilje som Michel Ange og Delacroix , disse geniene så frie - disse nyansene synger av desto bedre når de blir innlemmet i fulle volumer - og til slutt utelukker søket etter type og skjønnhet ikke spenningen i kjøttet . "

Mangel på penger, som hun kaller "den uovertrufne straffen" , kampene, hennes livlige flayed temperament som noen ganger skaper et tomrom rundt henne, uforståelse, gjenspeiles kanskje i det gripende ansiktet av masken Øyne lukket  : "Det er vanskelig for meg å møte mennesker ved temperaturen min . Jeg drar med meg en drøm om ubrytelig storhet i disse tider - drevet av hengivenhet, ønsket om å komme ut av ensomheten og et visst defensivt instinkt, jeg vil henge med mennesker, ha hyggelige bekjente om ikke venner, jeg lover meg selv å vær forsiktig, forsiktig […], men den gamle mannen dukker alltid opp igjen ved første sving, og den store drømmen om at jeg bærer brister, renner over, passerer konturene mine, og det er da, uten forsinkelse, faren, blåmerker og hva som er enda mer grusom, ensomheten i hjertet og sinnet . "

De malte nakenbilder

Nakenbilder malt av Marguerite Jeanne Carpentier kommer fra den samme undersøkelsen som de hun skulpterer: kjærlighet til den menneskelige formen, volum, modellert i lys, komponistens fantasi.

Poserer for sine profesjonelle modeller, studiokameratene, vennene hennes, naboen Laugier som driver et treningsstudio der hun går for å lage skisser.

Vi kjenner spesielt Torso de femme , som dukket opp i 1926 på en utstilling på Grand Palais med seks andre verk av Marguerite Jeanne Carpentier. Under en auksjon på Campo-galleriet i Antwerpen , refererer vi Til det i disse vilkårene: “Mestrene er bare så mektige fordi de ikke kopierer med toner hva som er foran dem, men fordi de skaper det som er i foran dem eller i dem, ved å kna den med deigen i retning av formen, formen og materialet kjærtegnet av lyset og støttet av modellene, av de fargede verdiene . "

I Marguerite Jeanne Carpentiers notatbøker finner vi mange studier i blyant, penn eller rød kritt.

Madeleine Fauriat, direktør for et motehus i Paris 8, rue Thérèse , var klient og hyppig besøkende på verkstedet. Hun hengte, for å fremme salget, malerier av Marguerite Jeanne Carpentier i salongene sine, i anledning hennes moteshow .

Portrettene

Carpentier produserte portretter i olje, pastell, blyant, rød kritt, studier for store komposisjoner, portretter av venner. Uten selvtilfredshet skyllet hun ut i sannhetene "som ikke alltid er bra å høre" i sine modeller .

På 1950-tallet henrettet hun en byste av vennen Victor Gilles , den berømte tolk av Chopin .

Carpentier produserte mange portretter, byster og studier av familiemedlemmer til Léon Cahun , kurator ved Mazarine-biblioteket og forfatter, som den (med blyant) til Palmyre Strauss, hans kone.

Landskapene

Landskapene hans er inspirert av hans lange vandring gjennom hovedstaden eller av hans gjentatte opphold i regionen Fontainebleau , Avon , Moret-sur-Loing eller Saint Gratien .

“Å behandle landskapet som en komposisjon med levende vesener. Studier stykker i forskjellige lys: form, tone, materiale. Tegn den generelle formen på sammensetningen: flekk, lys og skygge; så se etter de forskjellige elementene i denne generelle ordningen. Sett deg foran naturen bare for å studere brikkene - men gjør det med den nøye observasjonen . "

En familie med store borgerlige kunstbeskyttere overlot Marguerite Jeanne Carpentiers kunstneriske utdannelse til sine døtre. De opptrer overfor henne som opplyste beskyttere. Carpentier finner med jevne mellomrom i sitt hjem i Fontainebleau en delikat og trøstende velkomst: sirkel av kjennevenner, avlesninger, god mat, lange turer i skogen: "Jeg opplevde i skogen, i full ensomhet, i tre timer viet til en malte studere en fantastisk fortryllelse […]. Lyden av insekter, fuglesangen, det knitrende, vinden i trærne, den intense og virkelig berusende lukten av all denne vegetale overflaten i august, fylte meg med en dyr og guddommelig glede som fikk meg til å forstå alle fiksjonene som ble født av denne svimmelheten: gamle mytologier, feer, nisser osv. ; for det var en "omringet" ensomhet. For å male skogen ville det være nødvendig [...] å samle dokumenter av alle slag: steiner, mosete steiner, bare, våte, flekkete med flerfargede lav, merkelig skulpturert, stablet opp på hverandre i daler fulle av bregner eller heist. på åssider og ruvende over skrik; forskjellige dokumenter avhengig av tid på dagen, belysning etc. ; tresorter, bregner, lyng, land, kaotisk og glitrende land dannet av eldgamle elvesenger, land dekket av døde blader og furunåler, andre bleket av det tykke pulveret av sandstein - vel, har dette store biblioteket, gjennomsyret av disse mystiske kreftene, disse varierte aspekter, komponere malerier . "

"Skogen med nesten nattlige skygger, elvene i bunnen av dalene, avgrenset av enorme løvverk, tykkelsen på himmelen, overflod av denne vegetasjonen opplyst med et varmt og omsluttende lys, disse sterkt fargede gule eller røde roser, til slutt dette aspektet av skulpturell soliditet hadde gledet meg, jeg befant meg i atmosfæren min . "

Store komposisjoner

I første halvdel av XX th  århundre, er mote de store dekorative komposisjoner i oppdrag å dekorere veggene i offentlige bygninger: rådhus, museer og andre pantheons. I og rundt Paris elsker rike kunstelskere å dekorere sine store leiligheter eller boliger på landsbygda med store dekorative lerreter.

Dermed driver Marguerite Jeanne Carpentier blant annet en ordre på tre paneler for musikkrommet til slottet til Mr. og M me Lefevre i Brie-Comte-Robert . Den første (2,50 × 3,30  m ) beskriver en sprudlende vinfestival; den andre (2,50 × 2,05  m ) den dionysiske dansen av to bakkester i et marmorpalass. Når det gjelder den tredje, ble den freskomalerte direkte på veggen.

En silenus (1,12 × 1,40  m ) ble sannsynligvis bestilt av ham i 1929 av Alfred Meige, president for Syndicat des entrepreneurs, for sin parisiske leilighet i Parc Monceau .

Noen av hans komposisjoner er frukten av hans poetiske eller filosofiske visjoner, som Modern Times (1,04 × 1,29  m ). Dette maleriet, utført under andre verdenskrig i en nyanse av jord som understreker dets dramatiske aspekt, ble presentert på Palais de Tokyo iMai 1949, i anledning mai-messen .

Stilleben

Den Journal of Marguerite Jeanne Carpen nevner et betydelig antall stilleben kjøpte sin studio: frukt, blomster, fisk. De som er oppført, få i antall, blir behandlet i full pasta, i en furia av farger der livet flyter. I hans store komposisjoner følger de innredningen der karakterene utvikler seg.

“Gul og oransje vibrerer intenst i lyset - utrolige lyder bør kombineres, med refleksjon av solen på kjøkkenet, på keramikk og veldig dyp bronse messing; oransje områder, fulle og skinnende, knapt gyldne hvite, sprengende med lette, kompakte kremer, hakket med kraftig og varm blues, med dype lilla skygger, blågrå og varm grå bakgrunn på kjøkkenhåndklærne - en fantastisk prosesjon, i et varmt lys, så stigende i tone og paroksysmal i fylde . "

Det graverte arbeidet

Den viktigste delen av det graverte arbeidet til Marguerite Jeanne Carpentier er utført i årene 1930. I 1928 signerer hun et første album med tolv litografier med tittelen Vieux Coins de Paris . To år senere graverte hun 22 etsninger på samme tema.

Disse to albumene, i tillegg til en serie litografier (småhandler, kabaretscener, parisiske tramper) kom inn på avdelingen for trykk og foto ved Nasjonalbiblioteket i Frankrike den6. august 1941

"Trist dag. Tegnet en sovende tramp som heter Prosper. […] Jeg ankommer Porte Saint Denis. Kanskje ånder, essensen av tomtene som sjelen min ble laget med, tiltrekker meg til denne Paris, den virkelige, fordi jeg setter meg ned på en liten kafé og designer en aviskiosk. På en robust femti år gammel ramme bærer den alle forfallets stigmata. To doble og dype, ekstraordinære smil, en stor hengende nese, et kjedelig og ondsinnet øye, den spisse skulderen som den pissegrønne jakken er modellert på. Du kan fremdeles føle biceps og de knudrede hendene er sterke . "

Priser og anerkjennelse

For hele sitt skulpturelle arbeid vant hun Grand Prix for Académie des Beaux-Arts i 1950.

Merknader og referanser

  1. Marguerite Jeanne Carpentier, Journal , 1930-1965.
  2. Christine Simeone , “  Marguerite-Jeanne Carpentier, denne lite kjente maler som fungerer inkludert i Musée d'Orsay  ” , på www.franceinter.fr ,23. oktober 2020(åpnet 19. april 2021 )
  3. Pierrefitte Archives: Statlig innkjøpsfil .
  4. "Mange besøk denne lørdagen. Rodins niese, Madame Van Rasbourg - hun tror jeg har hennes makt. » , I Journal d'artiste , 9. november 1940 .
  5. Paris, Archives døds av 14 th stopp n o  4563, 28/31 vis .
  6. Datter til Gérard Hekking  (en) , cellist ved Concert Gebouw , daværende professor ved Paris konservatorium , Françoise Vernet-Hekking var pianist.
  7. Carpentiers artist-kallenavn var "Il Vecchio" .
  8. Under nummeret: D 05057.

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker