| Fødsel |
26. april 1930 Etterbeek |
|---|---|
| Død |
8. februar 2005(kl. 74) Brussel |
| Nasjonalitet | Belgisk |
| Aktivitet | Maler |
Marthe wery er en belgisk maler , født i Etterbeek , i dagens Brussels-Capital region , den26. april 1930, døde den 8. februar 2005i Brussel . Gjennom hele livet forsøkte hun å presse grensene for maleri, for å fornye seg uten å stoppe, og flyttet fra geometriske studier til minimalisme, fra monokromer til radikal maleri. Hun presenterer verkene sine på en ukonvensjonell måte, og legger stor vekt på stedets arkitektur og lyset.
Født i Etterbeek i 1930, lærte Marthe Wéry kunst på egenhånd, besøkte museer og gallerier mye, mens hun deltok i kunstneriske sirkler. Hun studerte bare ett år, som gratis revisor, (1952) i Paris på Grande Chaumière , en privat kunstskole, hvor hun praktiserte tegning av nakenbilder.
Tilbake i Brussel jobbet hun regelmessig på Atelier de Woluwe-Saint-Lambert , initiert av den belgiske ekspresjonistiske skulptøren Oscar Jespers . Denne gjorde huset hans til et kunstnerisk senter hvor mange kunstnere møtes for å jobbe, stille ut sine verk og utveksle.
I 1966 gikk Marthe Wery inn i Atelier 17 med Stanley William Hayter for å trene i grafikk . Hun øver på etsning og akvatint .
Hun er kona til Christian Debuyst, professor i kriminologi ved Det katolske universitetet i Louvain .
Fra installasjonen i Maquenoise, i Hainaut, beveget hun seg fra figurativ kunst for å gå over til abstraksjon, med en overlapping av fargede overflater som kjennetegner henne. Hun vil spesifisere senere: “Det som kjennetegner evolusjonen min er den progressive nedbrytningen av formen. Man kunne ikke si en sprengning av skjemaet, fordi det ville få en til å tenke på en vill sprengning. Det er mye mer en dekonstruksjonsoperasjon for å finne en mer grunnleggende struktur ” .
Svært raskt produserte hun abstrakte verk der monokrom og repetisjon dominerer i form av sjakkbrett og foret vev. Hun utnyttet nøye alle overflatens muligheter, og fargen søkte i sin tur for dens opasitet eller for dens gjennomsiktighet. Glad forført av serien, i maleri som i gravering , visste hun hvordan hun kunne utnytte det monumentale aspektet ved store komposisjoner som modulerte rommet.
Marthe Wéry begynte å tegne i 1952, raske skisser som fanget bylivet, og gikk deretter videre til landskap i større skala. Men allerede er det linjen og dynamikken som strukturerer komposisjonene hans.
I Trees- serien og i hennes siste serie tegninger, inspirert av slaget ved San Romano av den gjenfødte maleren Paolo Uccello , legger hun mer vekt på tekstur og bruker dialogen mellom faste stoffer og linjer.
Under sin første separatutstilling, i 1965 på Saint-Laurent-galleriet i Brussel, presenterte Marthe Wéry et sett med graveringer. Den pålegger seg geometriske graveringer, inspirert av russisk konstruktivisme og De Stijl-bevegelsen , med stor komposisjonsnøyaktighet.
Selv om hun begynte å male på slutten av 60-tallet, ga Marthe Wéry aldri opp graveringen og kom tilbake til det med jevne mellomrom, og produserte flere mesterlige serier i løpet av 80-tallet for utstillinger i Montreal og Haag. Rett før hennes død hadde hun startet en ny serie som imidlertid ikke skulle tegnes før etter hennes død.
På slutten av 1960-tallet kom Marthe Wéry tilbake til maleriet. Hun er inspirert av de geometriske komposisjonene av graveringene hennes for rundt tjue malte verk, på lerret eller på trepanel. Det kromatiske området er egentlig begrenset til svart, hvitt og grått. Noen ganger bruker hun fargede spraybokser for å få fint flekkete faste stoffer som får lyset til å glitre.
På råd fra gallerist, Paul Maenz , bestemmer hun seg for å skjule produksjonen sin før den geometriske perioden og vurdere arbeidet hennes til å begynne med det.
Samtidig fascinert av erfaringene til Kasimir Malevich og Mondrian , av skrifter fra den polske maleren Wladyslaw Strzeminski , teoretikeren til unismen , som etterlater spørsmålet om arbeidet, dets enhet, dets konstruksjon, Marthe Wéry stiller arbeidet sitt til terskelen til modernitet. Den amerikanske minimalismen som hun oppdaget under en reise til USA, hadde også en varig innflytelse på henne. “Alt arbeidet mitt ,” sa hun, “ er en grunnleggende søken etter å leve overflaten. Elementær, det vil si å søke det essensielle ved sitt minimum ... Det er mye mer en operasjon av dekonstruksjon for å finne en mer grunnleggende struktur. " Den mest grunnleggende strukturen er da linjen, ikke ansett som en gest, men som et resultat av veldig stramme punkter. Hun dekker maleriene fullstendig med tette linjer tegnet med en linjal, først på lerret, deretter på papir i forskjellige formater og teksturer. Skjemaet smelter deretter sammen med formatet; desto mer i serien som hun nå favoriserer (diptych, triptych eller polyptych).
På 1970-tallet så Marthe Wérys internasjonale anerkjennelse. Hun er invitert til den berømte utstillingen La Peinture Fundamental , på Stedelijk Museum , i Amsterdam , som samler kunstnere som jobber med de materielle komponentene i maleriet (støtte, båre, ramme, pigmenter). "Fundamentalt maleri" er en bevegelse som mener at maleri ikke skal uttrykke noe annet enn hva det er, nemlig pigmenter som er avsatt på en støtte. På grunnlag av dette postulatet vil Marthe Wéry utføre et grundig og originalt verk i mer enn femti år.
På slutten av 70-tallet forlot Marthe Wéry lerretet for ark med hvitt papir produsert på en håndverksmessig måte. Hver komponent vises for seg selv: støtten er synlig, blekket er merkbart . "Alle elementene," forklarer hun, "som verket er laget av, må fremstå for det de er: den visuelle effekten er direkte knyttet til deres helhet og til det dynamiske aspektet av forholdene de utgjør seg imellom. Elementene må være tilstrekkelig distinkte og pene. Med andre ord, hvert emne må ... vises for hva det er. Men på den annen side må disse elementene etablere et strukturerende forhold mellom dem. "
Rundt 1980 erstattet Wéry linjene med skript eller tekst. Hun velger blant annet tekster av den franske kunstneren Henri Matisse eller den amerikanske forfatteren Gertrude Stein . Så begynner hun å stable tegningene sine på en hylle, på veggen og på gulvet ... De blir deretter en skulptur.
På slutten av 1970-tallet fortsatte Marthe Wéry sine utforskninger av papirmediet, både med tanke på tekstur og dets tredimensjonale materialitet: hun dekket papirark med forskjellige lag med svart farge. Dermed kan de forskjellige arkene presenteres i hauger, sidestilt eller justeres på bakken hver for seg, eller til og med festes til veggen, slik at de forskjellige fargelagene kan sees av gjennomsiktighet.
Marthe Wérys deltakelse som representant for Belgia på Venezia-biennalen i 1982 markerte fargen tilbake i sitt arbeid. Det tilbyr serie lerret på båre, dekket med en rekke gjennomsiktige røde lag. Fra grønngrå eller blå bakgrunn kommer hun til intense røde, gjennomsiktige eller blendende, som vibrerer i det venetianske lyset. Maleriene lener seg mot veggene, som i studioet hans, og understreker tredimensjonaliteten i arbeidet hans.
Denne store installasjonen er nå en del av samlingene til Centre Pompidou i Paris.
Hun vil fortsette på denne måten å "sette ut i rommet og i tid" med å male i form av installasjoner gjennom hele tiåret, uten at hennes arbeid noen gang blir systematisk. Hun utvikler forestillingen om "åpen serie", mange lerreter av samme format kan kombineres forskjellig, avhengig av utstillingsforholdene og vil bruke det til utstillingene sine i Montreal og deretter i Sao Paulo .
Etter å ha presentert sitt arbeid i Gent, Brussel, Köln, Amsterdam, Venezia-biennalen i 1982, det moderne kunstmuseet i Montreal , har det i 1988 en separatutstilling i Lyon: "The only color, monochrome experiment" . Det var nettopp hans monokrome som gjorde ham kjent for det internasjonale publikum.
På begynnelsen av 1990-tallet fokuserte Marthe Wéry igjen på uavhengige malerier. Hun starter eksperimenter på overflatenes struktur og format (tre-, PVC- eller aluminiumpaneler ...) og på måten å male på: hun heller fargen på maleriet og, for å rette det., Vipper brettet eller bruker luft fra en vifte . Denne teknikken gir nye teksturer og nyanser av farger som fanger lyset.
Født i en familie av gründere, har Marthe Wéry alltid blitt tiltrukket av spørsmål knyttet til konstruksjon. Dette er spesielt synlig i hans arbeid siden hans deltakelse i Venezia-biennalen, nært knyttet til bygningen: “Jeg er overbevist om at hvis jeg hadde vært en gutt, ville jeg ha gjort arkitektur. Jeg er datter av en murer, en gründer, og jeg tror alle burde bygge huset sitt. "
Fra slutten av 1950-tallet, på invitasjon av arkitekten Georges Volckrick, produserte Marthe Wéry glassmalerier for flere private hus, samt for antagelsesklosteret i Louvain .
Hun påtok seg deretter, med Jean-Paul Emonds-Alt , å realisere nye glassmalerier for Collegiate Church of Nivelles . Etter konflikter under arbeidet som vil vare i mer enn ti år, vil det til slutt bare gjøre glassmaleriene i transeptet så vel som de i Sainte-Barbe Chapel.
Charles Vandenhove inviterte ham til å lage paneler til bygningen av Universitetssykehuset i Liège . Hun jobber også med prosjekter for Albert t- banestasjon i Brussel, for det juridiske fakultet, i Louvain-La-Neuve og det fremtidige Manège i Mons, men de vil aldri se dagens lys.
I 2001 ble Marthe Wéry valgt sammen med Jan Fabre og Dirk Braeckman , på forslag fra Jan Hoet og Laurent Busine , av dronning Paola for å produsere en serie malerier som skulle forbedre et rom i det kongelige slottet. Seriens malerier av Marthe Wéry ble innviet i 2002 på det kongelige slottet i Brussel av suverene. Hans malerier pryder korridoren i første etasje som fører til kongens private kontor.
“Det er ikke å perfeksjonere, men alltid å fullføre, å fortsette. "
Marthe Wéry lærte gravering i årevis ved Institut Saint-Luc i Brussel, før graveringsverkstedet ble slått sammen med maling, på hennes initiativ. Undervisning okkuperte en viktig del av livet hennes, og hun hjalp til med å trene mange kunstnere, inkludert Anne Veronica Janssens .
Det var også på 1960-tallet at hun illustrerte en tekst av den belgiske forfatteren, filosofen og feministen, Françoise Collin (1928-2012), med tittelen HER . Verken Marthe Wéry eller hennes kunstneriske arbeid gir uttrykk for politiske eller sosiale meninger. Imidlertid har hun alltid vært følsom overfor samfunnets problemer, spesielt for feministiske krav. Selv om hun ikke offisielt har sluttet seg til noen gruppe eller bevegelse, har hun bredt videreformidlet denne saken, spesielt gjennom utdanning, og oppfordret mange studenter til å anta sin status som kvinnelige kunstnere.
Hun døde plutselig i Brussel 8. februar 2005. Hun er 74 år og er på høydepunktet av sin beryktet
Geuken & Devil-galleriet publiserer en veldig komplett liste over utstillinger
Marthe Wérys verk er til stede i samlingene til mange museer i Belgia, som Musée des Beaux Arts de Mons , BPS22, Musée d'art de la Province de Hainaut, som samler det største antallet av hans verk, og i utlandet spesielt i Centre Pompidou, Gemeente Museum La Haye og Museum of Modern Art of the City of Paris.
I 2004 ble hun sjef for Ordenen til Leopold .