Betegnelsen mezzosopranen kan betegne en klasse stemme , karakterisert ved en rekke anlegg som ligger mellom sopran og alto , en jobb i en kor , hvor den betegner de mest violas akutt . Den brukes i vestlig musikk , nærmere bestemt i klassisk musikk .
Når det gjelder solostemmer , er en mezzosopran en type kvinnelig stemme som sentralt område er mellom sopran og bratsj .
Det er noen ganger brukt i et kor når pulten av bratsjer er delt: den mest alvorlige stemmene kalles "sekunder bratsjer" eller rett og slett, "violas"; den over pitched stemmene , "første bratsjer" eller "mezzo-sopraner". På samme måte kan en delt sopranstand ha påskriften "mezzo-sopran".
Av italiensk opprinnelse betyr ordet bokstavelig talt "halv sopran" (se Etymologi av sopran ). Uttrykket "mezzosopran" er maskulin, uavhengig av sangers kjønn ("en sopran"). Flertallet er "mezzo-sopranos"; det italienske flertallet "mezzo-soprani" frarådes det franske akademiet , som anbefaler regelmessighet for flertall av ord av utenlandsk opprinnelse. Når det gjelder kvinnelige stemmer , finner vi noen ganger den avledede "mezzo-sopranen" av det feminine kjønnet ("une mezzo-sopranes", "des mezzo-sopranes"); dette begrepet er imidlertid fraværende fra Dictionary of the French Academy og Littré , sistnevnte bruker skjemaet "sopran" på det feminine.
Den detaljerte stemmetypologien nedenfor (også kalt Fach-systemet ) er en relativt moderne oppfinnelse (sent XIX th century - early XX th century) og tilsvarer bare den klassiske estetikken til vokalteknikk. Det kan uansett ikke brukes på andre musikalske sjangre som variasjon eller jazz .
Det er flere underkategorier av mezzo-sopraner som varierer i karakter av karakterene de spiller, tapperhet av stemmen (som ofte tilsvarer en bestemt jobb) og rikdom av klang . En stemme som utvikler seg med alderen, det hender ofte at en sanger bytter jobb og registrerer seg i løpet av karrieren.
De fleste operaer fra XIX - tallet sammen under den eneste betegnelsen "sopran" sopranene og mezzosopranene, bare studiet av vokal rekkevidde gjør det mulig for dem å skille seg. Eksemplene nedenfor (ofte angitt som sopran i den originale partituren) blir derfor gitt som en indikasjon.
Den mezzo-sopran lys eller dugazon (oppkalt Louise Rosalie Lefebvre sa fru Dugazon berømte tolk på slutten XVIII th århundre), er en klar stemme og smidig, noe som kan ha samme rekkevidde som en lyrisk sopran , men med rundhet av klang som kjennetegner mezzosopranen. Tessitura: den to - gjør 5
Eksempel: Cherub i The Marriage of Figaro av Mozart . Frederica von Stade og Anne-Sofie von Otter er eksempler på lette mezzosopraner.Den lyriske mezzosopranen er mellomledd mellom den forrige kategorien og den neste. Dette er en moderat kraftig stemme med varme farger i nedre register, ofte veldig utvidet fra side til side av registeret. Tydeligere og mer smidig enn den dramatiske, beholder den lyriske mezzoen en rik, innhyllende og mørk stemmestruktur uten tyngde.
Eksempel: Dorabella i Cosi fan tutte , Angelina i La Cenerentola , Siébel i Faust . Teresa Berganza , Elīna Garanča , Joyce Didonato og Cecilia Bartoli er eksempler på lyriske mezzosopraner.Den mezzo-sopran dramatiske eller galli-gift (oppkalt etter en berømt sanger på slutten av XIX th århundre, Célestine Galli-Marie ) er den mektigste undergruppe av mezzosopranos, preget av en varm stamp, nærmer kontraalt . Rekkevidde: fa 2 - a # 4
Eksempel: Mignon av Ambroise Thomas og Carmen av Bizet . Grace Bumbry , Janet Baker og Christa Ludwig er eksempler på dramatiske mezzosopraner.